香港历史真实电影

1. 有哪些电影可以让人很好地了解香港的过去

香港电影是香港的一部历史，同时它也是华语电影的先驱者。有哪些电影可以了解香港的过去呢？下面我谈谈自己的看法：

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南北一家亲

这部电影讲的是五六十年代的香港。文化差异,语言习惯。这种电影很奇怪，同时会说普通话和广东话，每个人都说，但互相了解。但所有的人都是快乐的，每个人都认识到自己的错误，最终幸福地生活在一起。与当前在线街上游行的骂战,电动愗风格是清新文艺。

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香港电影影响了一代有一代人。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的酸甜苦辣。电影故事就是人生故事。

2. 香港电影的历史发展

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。

1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。

这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。

1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。

自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。

当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。

”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。

该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。

剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。

该片出品人布拉斯基后来返唯世结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。

这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部电影创下不少香港电影纪录：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外国公映的香港片；

（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；

（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。

他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。

民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。

此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。

于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。

事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，漏肢港英 *** 禁止民新于香港开设摄影山正场，香港电影发展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。

香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。

这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。

次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。

虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。

不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。

“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。

为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。

它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。

于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。

1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。

进入1935年，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。

受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。

除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。

当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。

大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。

到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。

1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。

香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。

而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。

故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。

香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。

不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。

再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。

这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤语片

1：粤剧戏曲片

据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。

因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。

当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。

而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。

至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2：文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。

而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。

中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。

中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。

这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。

大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。

到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

3：古装武侠片

20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4：喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

5：国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。

它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。

邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。

单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。

狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。

可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。

之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。

1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。

从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。

而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。

而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。

从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。

这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。

功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。

演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。

好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。

不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。

大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。

其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。

许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。

五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。

这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。

除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。

德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。

至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。

而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。

有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。

尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。

武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。

80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。

不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。

1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。

可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。

20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），

有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。

还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。

一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。

相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。

然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。

2003年是香港电影业最黑暗的一年。

除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。

香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。

周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。

从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。

周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。

其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。

到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。

可惜在电影风格上难求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。

导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。

还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

3. 介绍几部于香港黑帮原型改篇的电影

1、电影：《古惑仔系列》

主演： 郑伊健 陈小春

古惑仔系列共有六部，它的魅力在于，古惑仔们或者为了兄弟情义，或者为了地位和财富，以血肉之躯在现代街市厮杀，以平凡人的身手来面对死亡的恐惧，使影片弥漫着真实的血腥气息。

且不论其中关于黑帮世界的描述的真实程度，但此系列电影导致当年许多年轻人走上了改变人生的一步是事实。《古惑仔》真正意义上对社会造成了影响。

4. 电影明月几时有讲了什么故事 明月几时有真实历史背景介绍

该片讲述1941年末，香港沦陷。日军侵占香港疯狂抢掠，搜捕滞留在香港的中国文化人士，强令他们合作。

香港东江游击队接到上级指示，紧急营救躲避在香港、九龙的文化人士，并在香港人民的掩护救助下，全部安全撤离香港。以主要人物小学教师方兰和一群地道的香港小人物，通过枪战、巷战、营救、炸药、硝烟、鲜血和牺牲，在‘三年零八个月’沦陷日子里，为保卫香港与凶残的日军抗争，奉献出青春和生命的真实故事

5. 以香港真实枭雄人物为原型的电影，你看了吗

上世纪90年代初，正值香港电影异常蓬勃的时期，各种类型片纷至沓来，其中，以麦当雄为首的电影人拍摄了一系列取材自真实人物的枭雄传记片。

麦当雄
吴锡豪、杜月笙、吕乐、蓝刚这些叱咤风云的人物在电影中改名换姓粉墨登场，上演了一出又一出风云变幻的史诗大戏。小编就带你回顾下面真人改编的枭雄电影。
（一） 《跛豪》 枭雄类型：毒枭

1991年上映的《跛豪》是香港黑帮传记电影的里程碑，它的成功使得同类题材电影蔚然成风，拍一个真实的黑帮老大往往会给电影人惹来一身麻烦。
向来以拍片大胆著称的麦当雄也不得不有所顾虑，由于拍摄时未经吴锡豪本人同意，于是《跛豪》在开头便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部颇具气势的群像电影，兄弟、女人、手足、叛徒统统围绕在主角吴国豪身边，各种利害关系交织在一起，故事线索庞杂，从而交织成一幅香港6、70年代的社会百态图。

另外，片中叶子楣与吴启华、郑则仕纠缠不清的情欲戏虽显低俗，却对影片情节的发展有着至关重要的作用，与《英雄本色》的浪漫主义相悖，《跛豪》走的是冰冷残酷的写实路线。
通过吴国豪从无名小卒到一代枭雄的经历，本片无时不刻揭露着社会的丑恶和黑暗，“跛豪”的野心勃勃却也导致了其帝国的灭亡。
在他眼里没有见好就收，只有不断积累金钱和权力。
当新时代来临，它不肯承认大势已过的事实，最终不可避免地迎来了“繁华落尽终成空”的惨淡结局。

（二） 《五亿探长雷洛传》 枭雄类型：探长
在《跛豪》大卖不到半年的时间里，由向氏兄弟领衔的永盛电影公司强势推出史诗级力作《五亿探长雷洛传》，主角雷洛取材自香港四大探长之首的吕乐，由于吕乐的姑父是向华炎，而向华炎则是永盛电影公司老板向华胜和向华强的大哥。
因此，《雷洛》在开拍前就得到了吕乐本人的许可，故事从1949年雷洛加入警队讲起，详尽描绘了一个普通的便衣探员如何通过才干和手段，一步步成为威震全港的总华探长。
和《跛豪》一样，本片深刻展现了香港社会30年的动荡变迁，《雷洛传》的总时长接近4个小时分为两集在香港上映，不同于以往稍显沉闷的传记电影，《雷洛传》凭借引人入胜的情节以及戏骨们的精彩演绎，反倒令观众意犹未尽，丝毫没有冗长拖沓之感。

本片也是当时刚满30岁的刘德华首次挑战年龄跨度巨大的角色，从雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身体都发生了很大的变化。刘德华凭借真实可信的表演，成功刻画出一代枭雄的兴衰起伏。
（三） 《四大探长》 枭雄类型：探长
上世纪60年代，吕乐、蓝刚、韩森、颜雄并称为威震全港的“四大探长”。
1991年，林德禄导演的《四大探长》讲述的就是他们的故事，片中四人分别由任达华、李修贤、李子雄、郑则仕饰演，《四大探长》以蓝刚去世，其余三大探长出席葬礼作为开篇。
接着回忆四人年轻时的事迹，影片最为突出的还是李修贤饰演的蓝刚探长，如同他演绎的一系列警察形象，做事雷厉风行的蓝刚也是不断遭受犯人的投诉，上司的指责以及同僚的排挤。
他和任达华饰演的吕乐则有点亦敌亦友的意味，这样的设置基本上真实反映了“四大探长”的地位，四人之中以九龙总华探长吕乐和港岛总华探长蓝刚地位最高，韩森只做了2个月不到的探长。便迫于“廉政公署”的压力主动辞职。

于颜雄，用吕乐自己的话来说只是他的跟班，据说，吕乐看完《五亿探长雷洛传》后心生不满，因为电影里反映的是他和颜雄平起平坐、长期争斗。
让他觉得有点抬高颜雄 贬低自己的意思，片尾，四大探长联手消灭了尹扬明饰演的反派，在李修贤的带领下，本片以扑灭罪行，宣扬法制精神为核心。与其说《四大探长》是一部枭雄片，倒不如说是典型的李修贤警匪片。
（四） 《蓝江传之反飞组风云》 枭雄类型：探长
1992年永盛电影公司推出根据蓝刚事迹改编的《蓝江传之反飞组风云》，主角蓝江由老板向华强出演，此外片中的主演还包括：张国荣、周慧敏、叶德娴和秦沛。阵容堪称强大，蓝江探长为人正直，为了惩奸除恶不惜得罪跛豪，并与颜雄针锋相对，最后还帮张国荣饰演的白荣飞洗脱冤屈。
缉拿真正的幕后黑手，作为刘国昌继《五亿探长雷洛传》后再次执导的枭雄电影，《蓝江传》的整体质量乏善可陈，再加上向华强面瘫式的表演，最大的看点恐怕只有张国荣了。

到了影片后半段，人物重心都落在了他饰演的白荣飞身上，作为继《阿飞正传》后再次演绎的浪子形象，张国荣收放自如的表演让这个角色大放异彩。
令人大跌眼镜的是，凭借蓝江一角，向华强获得了次年金像奖的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 枭雄类型：黑帮教父
1993年《跛豪》的原班人马再度聚首，连续推出《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》两部史诗级黑帮片，在上海三大亨中，素有“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”的说法。
这在两集《上海皇帝》中皆有所体现，杜月笙出身穷苦，具有打抱不平、义薄云天的性格特质。这促使他走上发迹的道路，另一个因素则是贵人相助，黄金荣就是杜月笙的贵人，“人生有三碗面最难吃——人面、场面、情面”。
这是杜月笙临终前的人生感悟，纵然一代枭雄“老骥伏枥，志在千里”，最终也难逃“兔死狗烹，鸟尽弓藏”的悲惨宿命。可以说，杜月笙成在这三碗面，败也在这三碗面，两集《上海皇帝》的节奏都把握得很好，情节环环相扣高潮迭起。

在写实之余又充满娱乐性，让人大呼过瘾，《上海皇帝》依旧保持了麦氏电影的水准，从格局上来看，比《跛豪》更接近于麦当雄构想中的中国版《教父》。

6. 以“赌王”为原型的香港电影有哪些

5月26日，据港媒报道，澳门赌王何鸿燊去世，享年98岁。消息曝光之后，很多人纷纷讨论起赌王错综复杂的家庭关系，据悉王晶曾执导的电影《赌城大亨之新哥传奇》和《赌城大亨2之至尊无敌》就是以何鸿燊为原型拍摄的。

《赌城大亨之新哥传奇》由王晶执导，刘德华、万梓良、邱淑贞、王祖贤主演，在1992年上映。刘德华所饰演的贺新原型就是何鸿燊，邱淑贞饰演的阿妹原型则是何鸿燊的原配妻子黎婉华，万梓良饰演的郭英男原型是霍英东，主要讲了贺新从几乎一无所有到成为赌王经历的事情。该片的主人公是贺新，生在富贵人家，父亲是洋行里的买办，但由于父亲的投资失败，导致家产丧尽而自杀。母亲带着小贺新过着艰苦的生活。贺新由于没钱给牙医而被拔掉门牙，小小的他懂得贫穷的艰苦，于是从小就发誓，一定要发达。贺新学习努力，总是获得学校奖学金。但由于贫穷，他不敢跟女友一起吃饭。甚至女友邀请看电影，都只能装作很忙。尽管女友家里很有钱，但骨子里骄傲的贺新，不愿花女友的一分钱。1941年，贺新与郭英南被迫逃到澳门，开始了他人生的新篇章。没有手艺，只能在码头做苦力。一次意外救了大老板，于是得到了大老板的提携。后来在赌场帮助解决一批“听音赌客”，获得了澳门赌场大佬傅老揸的赏识并重用。贺新由于能力出众，地位迅速上升。而后与阿妹结婚，此时的他正是人生得意之时。只是贺新锋芒太露，终于还是遭到了对手的污蔑。在香港，贺新做房地产，并迅速积累了巨额财富。之后老朋友聂傲天相邀，回到澳门拿下赌场经营权。成为了澳门的风云人物。

《赌城大亨II之至尊无敌》是由王晶执导的剧情片，刘德华、邱淑贞、王祖贤、李嘉欣等领衔主演。影片为《赌城大亨之新哥传奇》的续集。除了原本的主角阵容之外，李嘉欣、吴君如、草蜢三人等等都有加盟。第二部主要讲了赌王发迹之后的故事，其中还有以郭晶晶的公公霍震霆为原型的阿霆，以谢贤和狄波拉为原型的四哥和狄云等等。

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赌城大亨之新哥传奇》《赌城大亨之至尊无敌》

以上两部王晶执导的电影讲述的正是以澳门赌王何鸿燊为原型的电影，揭秘了赌王的传奇人生，实际上现实远比电影更

据港媒，刘德华曾在92年王晶导演的《赌城大亨之新哥传奇》、《赌城大亨II之至尊无敌》两部电影中，饰演赌王贺新，原型何鸿燊，而邱淑贞饰演的原型是赌王原配黎婉华。何鸿燊去世后，刘德华向媒体表示：“何博士这一生对 社会 贡献良多，希望他一路好走。

《赌城大亨之新歌传奇》这部电影由刘德华、王祖贤、邱淑贞、万梓良等人主演，刘德华所饰演的贺新原型就是何鸿燊，邱淑贞饰演的阿妹原型则是何鸿燊的原配妻子黎婉华，万梓良饰演的郭英男原型是霍英东，主要讲了贺新从几乎一无所有到成为赌王经历的事情。

这部电影上映之后，凭借高颜值的演员、精湛的演技以及狗血又跌宕的故事情节受到了很多观众的喜爱，里边有一句台词："我知道我不喜欢开玩笑"一直到现在都被很多人记得。

第一部成功之后，很快开拍了这个系列的第二部《赌城大亨2之至尊无敌》，除了原本的主角阵容之外，李嘉欣、吴君如、草蜢三人等等都有加盟。

第二部主要讲了赌王发迹之后的故事，其中还有以郭晶晶的公公霍震霆为原型的阿霆，以谢贤和狄波拉为原型的四哥和狄云等等。

据悉这部影片之所以能顺利开拍，是得到了何鸿燊的允许的，还有传闻说刘德华来饰演贺新也是赌王授意的，赌王家族里有很多人都是刘德华的粉丝。

目前故事的一些主人公现在依然好好的活着，这两部影片也成了很多人心中的经典。

王晶曾在1992年推出了系列电影《赌城大亨之新哥传奇》《赌城大亨II之至尊无敌》，刘德华饰演的何新（有的版本是贺新）其原型正是何鸿燊，邱淑贞的原型是则赌王原配黎婉华，万梓良的原型为霍英东。第一部主要是邱淑贞、王祖贤和刘德华三个角色之间的 情感 纠纷，第二部加入了李嘉欣为主的新的 情感 纠葛。

大家好我是军军，我来给大家分享一下我所知道的有哪些，说起赌王，有好多小伙伴是不是和我一样内心非常激动，还记得哪时候看过赌王的电影后，自己也拿着扑克牌学赌王的样子。 1991年麦当雄电影公司一部大型毒枭与赌博的原型电影【跛豪】上映，创下了3800多万的票房传奇成绩、也带动了香港导演拍枭雄系列电影的潮流。

说起赌王我们就不得不说一下，这个传奇人物，这个人大家应该都知道吧！他就是赌王何鸿燊、他出生于1921年、是香港著名的企业家何东爵士的侄孙、拥有犹太，荷兰、英国、中国多名族血统、是地地道道的小少爷、列如他在1992由王晶导演上映的（赌城大亨之新哥传奇）就是其中之一、 电影里面主角还有由刘德华饰演何新、万梓良饰演的郭英兰、刘兆铭饰演的聂傲天、等等都分别映射着赌王何鸿燊、霍英东、叶汉三人讲述了一代赌王如何在 历史 风云变幻中、从地层一步一步披荆斩棘的，成就枭雄霸业的故事。 当然肯定也少不了美女的出演、列如有

邱淑贞、王祖贤、他们演技结合颜值更体现出电影的完美把电影推上了鼎盛时期、 电影里、小何新看着大人饮弹自杀的剧情原型，来自何洪燊当年哪位同样也受不了打击吞枪自杀的叔叔何世亮。 当年29岁何鸿燊拿着10港币独闯澳门、后来成为了澳门最大的贸易公司。 紧接着后来和澳门特别行政区第一任行政长官何厚铧的父亲何贤结实，一起创业、有了大美洋行、干着倒买倒卖的生意。 而让何鸿燊成为赌王还有一位关键人物、他叫赌神叶汉、江湖人称（叶鬼王）侍奉过卢九傅老榕两位赌王、而电影（赌城大亨）里澳门赌场大破广州听股党、电影（赌神）里有周润发公海开船聚赌，电影（赌圣）里有周星驰上海滩大展、传奇故事、都是当年这位大佬留下的传奇故事。 1961年何鸿燊成立（澳门 娱乐 有限公司）从此迈出了[赌王]之路。

这部戏讲述的是主角贺新由于家道中落，无奈只能跟一帮兄弟去打拼天下，最后一步一步成为掌控澳门赌城的的故事。剧中也有讲贺新三段感情经历，包括跟发妻（邱淑贞饰）及两位红颜知己（王祖贤及李嘉欣饰）的关系。

刘德华在这两部电影中饰演男主角“贺新”，原型便是赌王何鸿燊，万梓良饰演的则是以霍英东为原型的郭英男，而邱淑贞的角色原型便是赌王原配黎婉华。所有剧情都是根据赌王真实经历拍摄

这部电影是在新哥传奇之后拍的，看着第一部票房还行，王晶又趁热打铁，拍了《赌城大亨之至尊无敌》，票房虽然不是很理想，但还是取得了千万票房。这部影片讲述的是贺新的赌场正值日益兴旺，但是却老有出老千的高手照顾他的赌场，总以高超的千术让赌场受到损失。于是贺新开始调查，终于发现有内鬼，此时还有来自上海的“赌王之王"聂昆想要夺权，贺新岂能让步，最终一场龙争虎斗是不可避免了。我就不剧透了，喜欢的可以去看看

《赌侠》，《赌圣》，《赌王》，《赌神》等系列电影，赌侠系列电影繁华源于1985年2000年之间，这是香港电影最繁华的阶段，而赌片到现今时代虽然依然火热，但是也没有那时侯可以影响每一个人经典的回忆。

《1990年的赌侠》,里面的演员有周星驰,巩俐,吕良伟,吴孟达,向华强,吴君如,黄韵诗,程东等，这些都是中国著名演员。很多观众看这部片看得非常入迷。因为这部片非常经典。

我为你解说一下这部电影的赌神，秘籍的刀仔——刘德华。在龙湖的帮忙再现江湖。他们代表师傅，以赌技劫富济贫，江湖人称赌侠遇到一赌神为师称号称赌圣的阿星周星驰之后。两边高超计谋打成平手。

侯赛因，要把赌神击败而为义父报仇，在船上骗走所有财物，想让赌神兵败如山倒，并计划绑架龙五和阿叔等其他人，他想封住刀仔的口，不想让他泄露自己的真实身份。为了赌神的荣誉。刀仔和阿星用异能和敌方展开激烈的战争。这就是这部电影的大概剧情。

不过还有其他经典电影。例如澳门风云的周润发。，他也是一位非常优秀的演员。他拍摄的赌片也非常经典。大家不妨有空，去看一下去看一下，《赌圣》，《赌霸》，《赌侠2》等。不过周星驰是许多观众心中最完美的赌神，而你心中的赌神又是谁呢？

很高兴回答你的问题！

个人推荐如下，希望喜欢：

1.扑克王

《扑克王》是一部由尚品电影有限公司出品，香港导演陈庆嘉和秦小珍联合执导，古天乐、邓丽欣、刘青云、应采儿主演的扑克传记类电影。影片讲述了江湖出身的卓一与澳门某赌场大亨的儿子张人杰这两个身份悬殊的男人，在命运的捉弄下“身份颠倒”，最终被放逐的张人杰重回赌场，在赌桌上为父亲留下的王国而战，与卓一争夺“扑克王”的故事。本片于2009年10月22日在中国香港上映。

2.赌神 系列

这里就简单概述赌神1

《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。该片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。

3.赌圣

《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等。该片讲述了身怀特异功能的大陆青年左颂星，来港投靠三叔。左颂星投靠三叔后，被发现具有特异功能，两叔侄开始走江湖，两人在香港误打误撞，无意中卷入黑 社会 的争霸争斗中。最后陈松成功的收买左颂星，关键时刻打败洪光。

4.赌神风云

两个情如手足的师兄弟（从艺赌术），合开赌神酒吧，但师弟嗜赌如命，不但将酒吧输掉还为此丧命，老婆携子避难远走它乡。师兄想尽办法将酒吧赢回，继续经营至今且越开越红火，遐近闻名。师弟的儿子长大成人，误以为是师伯设骗局逼死了他父亲并独霸了他父亲的那份财产，决定重返原籍报仇夺回酒吧。因此一场赌身家性命的赌局开始……最终年轻人因学艺不精、心境浮躁还是输给了前辈，但前辈因病在赌赢后去世，临终前将他师弟的亲笔信交给年轻人看，原来是师兄已为师弟报了仇，并将资产保存下来移交给他的儿子，并嘱咐好好经营正行，不要再赌。

5.胜者至尊之赌神争霸战

在马来西亚,韦鼎峰及韦鼎伦两兄弟皆醉心于赌术.伦,乃养子,但视峰为亲大哥,手足情深.伦视赌神为偶像,而峰则生性好走偏峰,视赌霸偶像.峰后更走入魔道,杀亲父及奸伦女友玲,伦能否断手足之情而与峰比拼,坐上赌神之位。

以赌王何鸿燊为原型拍了两部电影，分别是《赌城大亨之新哥传奇》和《赌城大亨II之至尊无敌》。这两部拍摄于90年代的港片，《赌城大亨之新哥传奇》讲述贺新从小生活优裕，然而父亲一次投资失败导致家道中落，贺新与母亲从此受尽白眼，而他也只有靠努力学习来改变境遇，去到澳门打拼，偶然之际贺新靠自己的努力得以在澳门赌场大哥傅老喳门下出头，最终成为一代赌王的故事。邱淑贞饰演贺新的妻子，原型人物是赌王何鸿燊的原配夫人黎婉华。王祖贤饰演程乐儿，两位都是五官精致、笑容甜美，满脸的胶原蛋白。一代女神颜值不是吹的 。《赌城大亨II之至尊无敌》主要讲述贺新人到中年，赌场生意越做越大，却突然间因为国际级老千经常光顾而使得赌场损失连连。为稳固自己赌王地位，展开调查。父子情仇，儿女乱伦，相比上一部要精彩得多。

赌王的一生过于传奇，王晶曾以他为原型拍摄过电影，《赌城大亨之新哥传奇》及《赌城大亨II之至尊无敌》讲述的就是它的故事。刘德华饰演的角色原型正是何鸿燊，邱淑贞的原型是赌王原配黎婉华，万梓良的原型是霍英东，其他主演还包括刘兆铭、王祖贤、秦沛、李嘉欣等。

"二战"爆发，大学生贺新与郭英南离港赴梳打埠谋生。贺新凭聪明才智，与郭英南数度出生入死，终成小富。王昌妒忌贺新的急速冒起，密谋陷害贺新，最终迫贺新离埠。10年后，贺新与郭英南已在香港发迹，其时又认识了自上海南下的"赌王之王"聂昆，一齐合资回梳打埠争赌权。影片的最后是程乐儿带着孩子(贺新的)离开澳门远走它方。

贺新（刘德华 饰）人到中年，他的赌场生意也越做越大，却突然间因为国际级老千经常光顾而使得赌场损失连连。经过一番调查，贺新认为公司有内鬼，且因为长期经营理念的不和，贺新和公司总经理聂傲天（刘兆铭 饰）越来越貌合神离。此时，贺新的一双儿女贺天宝和贺天儿（陈德容 饰）都回到了他身边，尤其是贺天儿更是带着男友程震一同回来想要协助父亲的生意。一次，贺天宝与程震两人飙车，不幸的是天宝车毁人亡，贺新经过一番调查确认一切是程震蓄意而为，为了给儿子报仇，贺新派了杀手找程震。另一边，贺太太阿妹（邱淑贞 饰）竟发现另一个更大的秘密：程震竟然是贺新旧情人程乐儿的儿子。程震和贺新又有怎样的恩怨呢?

7. 香港电影的起源和历史

1904 年，才有第一个中国人在中国香港从事电影事业，他就是余顺丰。7而第一部在中国香港拍摄的故事片是1909 年由亚细亚影戏公司（图右）制作《偷烧鸭》，它是一部短片，剧情很简单：一个瘦小的小偷（由梁少玻饰演）偷一个胖商人（由黄仲文扮演）贩卖的烧鸭，被警察（由黎北海扮演）发觉，把小偷捉住。而这部片的导演是梁少坡，他是中国香港第一位电影导演，也同时是第一位男主角。1973 年美国人宾杰门•布拉斯基创办了中国香港首家电影公司「华美影片公司」8并与“中国香港电影之父”——黎民伟9合作拍成《庄子试妻》，但当此片拍完后布拉斯基把影片带回美国，因此由中国香港电影公司制作的第一部电影，只在美国上映而从来没有在中国香港面世。在 1922 年，黎民伟建立了中国香港首家中国人全资拥有的电影公司—「民新」，并于 1924 年生产了中国香港第一部故事长片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆发，长达十六个月之久，并导致了民新电影厂在中国香港的制作结束，转移到上海发展，而且使中国香港一些刚冒起的电影公司倒闭，少数则转移至广州。1930 年代，中国香港的电影随着黎北海（黎民伟的哥哥）创建「中国香港电影公司」而开始复苏，而由黎民伟所创7余慕云：《中国香港电影掌故》（第一辑），（中国香港：广角镜出版社，1985 年），页 148由布拉斯基负责拍片资金、设备和技术，黎民伟则负责供应电影剧本、演员、服装和道具。但在拍摄完《庄子试妻》一片后，华美便告完结，它甚至被视为一有名无实的电影制作公司，因为它既没有办公地址，也没有在中国香港公映过它的唯一的作品。9黎民伟认为电影不单是娱乐，更是“移风易俗，辅助教育，改良社会的工具”。在中国处于列强占据的情况下，他强调以“电影救国”。故中国香港电业事业在早期已有一个比娱乐更崇高之理想，为中国香港电影奠下一良好的发展方向。 上海「民新」与几间公司合并成「联华影业公司」并于 1931 年在中国香港建立分厂及成立电影学校——「联华演员养成所」培训了一批著名的粤语片导演如黄岱，而该校的名导师关文清（著名导演）更造就了两位超级影星：吴楚帆和黄曼梨。另外在三十年代的中国香港电影有一个特色就是不少港产粤语片皆是重拍或改编自上海的著名国语片，例如：《胭脂泪》改编自《神女》；《南国姊妹花》改自《姊妹花》等。中国香港在 1933 年前所出产的电影皆是默片。除了有音乐外，通常有解画人讲解。“据说在 1930 年期间，在太平戏院放映《火烧红莲寺》时，解画人便有数名之多，配合动作绘形绘声，效果不错。”而在 1932 年，广州出产第一部局部的有声粤语片《无敌情魔》；其后亦有第一部全部有粤语对白的粤语片《战地两孤女》，这两部片先后在港上映。在 1932 年末，中国香港第一间生产有声电影的「中华制造声默片有限公司」在中国香港招股，并于 1935 年，中国香港电影才完全进入有声电影之年代。1940 年代，中国香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》是中国香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司模旅」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善中国香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任。 例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后烂仿，中国香港陷入战乱时期，“从 1941 年 12 月日本入侵中国香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946 年年初，中国香港电影业处于完全停顿的状态。”其实自 1945 年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些中国香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此中国香港电影业直至 1946 年才开始正式复苏。“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”也有言“1940 年代末到 1960 年代中是粤语影片的盛产期。每年有 200 部粤语片旦历凳问世，其中不少是粤剧片。”但其实自 1946 年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在中国香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并于 1948 年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在 1940 年代末还有「大中华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。踏入 50 年代，被喻为是中国香港电影的黄金时代。由于战后中国香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。 “七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业于 1952 年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”而在“七日鲜”影片充斥下致使中国香港粤语片变得低俗，为了改善中国香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善中国香港电影之发展。粤语片在 50 年代中到 60 年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随着战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。而同时“其实自 1961 年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。” 《独臂刀》轰动影坛，国语片在 60 年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上 1967 年中国香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。1971 年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时中国香港电影仍以国语片为主导，直至 1973 年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了 1977 年粤语片的产量才超过国语片，故到了 1970年代中粤语片才重新兴起。而踏入 70，80 年代的交替期可以说时中国香港电影发展的一个新里程。一批曾在外国攻读电影的青年，返港后在电视台取得实际的编导经验，其后纷纷投身影圈，以西方的拍摄巧创作出不少著名电影，为中国香港电影制作带来一次变革，造成所谓「新浪潮」（New Wave）之出现，“这股新力量，这套新观念，跟中国香港电影界长久以来的传统制度和观念又是那未的不同。他们一旦能够打入这个圈子，所带来的新气象是可以期待的。”这批新进人材亦创作了不少著名电影，如：许鞍华的《疯劫》，《投奔怒海》，《倾城之恋》，徐克的《蝶变》，严浩的《似水流年》，《滚滚红尘》，方育的《平父子情》，《半边人》，还有麦当雄，冼杞然，谭家明等人。而部分电影如严浩的《似水流年》，徐克的《蝶变》等更被选入二十世纪中文电影一百强，与经典电影《清宫秘史》等齐名。 元素，为中国香港电影注入当代感性、都会气息，也为中国香港电影带进现代化之局面。“新浪潮带来了技术革新，题材的多样化，以及大量对电影技术艺术热心无比的新人全面投入电影界，中国香港的商业电影从而获到更现代化的新面貌。”20时至今日，中国香港电影陷入低潮，这无疑与创作者的方向有关，他们从市场利益为着眼点，推出一些低俗搞笑电影，使影片变得无主题，无内涵，与 50 年代中那些“七日鲜”电影无分别。 历史—电影教学电影就如黎民伟先生所言是「移风易俗，辅助教育，改良社会的工具」，亦是历史教学中最有效的教学工具，电影往往不断反映当地的历史，不同国家的电影也反映出不同国家的历史及文化，利用电影可以把一些已被遗忘的历史片段通过影像，声音的结合重现于学生眼前，再配合课本及老师的讲解使学生能更有效掌握课文内容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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8. 香港人拍过哪些民国历史电影

合作演员：肖顺尧；冯丹滢首播时间：2012剧名：新白发魔女传扮演角色：慕容冲导演：黄伟杰合作演员：吴奇隆；马苏首播时间：2012剧名：道高一尺导演：曹荣合作演员：高源首播时间：2012剧名：刑警战记扮演角色：刘放导演：徐杰合作演员：骆达华；贺刚首播时间：2011剧名：疯狂倒计时扮演角色：张宝民导演：黎涛合作演员：郑浩南首播时间：2011剧名：海岛七号扮演角色：柯涌导演：张峰合作演员：毛俊杰首播时间：2010剧名：大唐女将樊梨花扮演角色：薛仁贵导演：金鳌勋、黄祖权、邵进合作演员：刘恺威首播时间：2010剧名：第四片甲骨扮演角色：胡铁成导演：曹荣合作演员：刘晓虎首播时间：2010剧名：怒海雄心扮演角色：刘虎一导演：胡明凯薛春炜合作演员：陈德容首播时间：2009剧名：聊斋志异3之画壁扮演角色：清水居士首播时间：2009剧名：战神韩信扮演角色：项羽导演：范秀明合作演员：焦恩俊首播时间：2008剧名：大侠霍元甲扮演角色：王五合作演员：郑伊健首播时间：2008剧名：乱世女儿红扮演角色：东野太郎导演：朱榆林、张继龙合作演员：孙兴首播时间：2007剧名：肇事追踪扮演角色：柯之诚首播时间：2005剧名：辉煌的背后扮演角色：华哥导演：盛先庭合作演员：蔡国庆首播时间：2003剧名：英雄刀少年扮演角色：鄂寿明导演：黄伟声合作演员：刘松仁；邵美琪首播时间：2003剧名：智勇新警界扮演角色：陈修勇导演：庄伟健合作演员：陈浩民首播时间：2003剧名：铁血莲花扮演角色：杜海龙导演：叶伟英,伍文尊合作演员：谢君豪首播时间：2003剧名：扑水冤家扮演角色：区日明合作演员：叶童首播时间：2001剧名：惊天铁案扮演角色：张子强导演：王亨里合作演员：王嘉威首播时间：1999剧名：反黑先锋扮演角色：高喜合作演员：陈浩民首播时间：1999剧名：千娇百媚扮演角色：九哥导演：王金声合作演员：汤镇宗首播时间：1998剧名：孙子兵法之战国传奇扮演角色：庞涓合作演员：莫少聪；郑则仕首播时间：1997剧名：男人四十打功夫扮演角色：江智勇；方天勇合作演员：元华首播时间：1996剧名：千秋英烈传之伤心一剑扮演角色：聂政合作演员：关咏荷首播时间：1996剧名：廉政行动组扮演角色：游乐生导演：徐正康合作演员：郭富城、朱茵首播时间：1995剧名：包青天之侠情扮演角色：唐道中合作演员：狄龙；黄日华首播时间：1994剧名：皇家警察实录2之吧叻沙展导剧名：中国教父Ⅱ之再起风云扮演角色：张铁林合作演员：陈庭威首播时间：1994剧名：碧血青天杨家将扮演角色：耶律宗源导演：杨绍鸿合作演员：潘志文、金超群；李香琴首播时间：1994剧名：少林义士洪熙官扮演角色：三德和尚合作演员：甄子丹；张家辉首播时间：1993剧名：争雄岁月合作演员：潘志

9. 香港经典古代电影有哪些

香港的经典古代电影有《鹿鼎记》、《九品芝麻官之白面包青天》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《花田枝岁喜事》。

一、《鹿鼎记》

《鹿鼎记》是1983年香港邵氏兄弟电影公司出品的古装电视剧，改编于金庸同名小说。该片讲述了韦小宝结识茅十八后进入皇宫的故事。

10. 香港恐怖真实杀人案件改编的电影有哪些

香港恐怖真实杀人案件改编的电影有《溶尸奇案》《香港奇案之屯门色魔》《八仙饭店之人肉叉烧包》《三五成群》《香港奇案之烹夫》等。

1，《溶尸奇案》

《溶尸奇案》是由查传谊执导，吴镇宇、黄秋生等人主演的一部恐怖片，于1993年6月12日上映。影片改编自真实案件，讲述了一个恐怖的故事。

2，《香港奇案之屯门色魔》

《香港奇案之屯门色魔》是根据真人真事改编而成。由查传谊执导的犯罪剧情片，陈国邦、卓慧敏主演。该片讲了屯门屋出现色魔，相继发生奸杀案，杀犯案手法变态残忍，令屯门居民人心惶惶的故事。

3，《八仙饭店之人肉叉烧包》

《八仙饭店之人肉叉烧包》是邱礼涛、李修贤执导的惊悚剧情片，由黄秋生、成奎安、李修贤等主演。电影讲述了80年代澳门路环黑沙海滩发现人体残肢的事件。

4，《三五成群》

《三五成群》是钱升玮执导的一部暴力犯罪电影，由陈芷菁、李健仁、宋本忠等主演，该剧讲述了一宗童党虐杀案的故事。

5，《香港奇案之烹夫》

《香港奇案之烹夫》是于1993年上映的惊悚，恐怖，情色电影，由冯淬帆执导，由翁虹等主演。香港奇案之烹夫，以真实案情为原型，修改原案几位主人公姓名后编排的故事情节。