⑴ 谁记得一部早期的香港电影的名字
是《 放逐》 ？？？
【国 家】中国香港
【类 别】剧情/动作
【导 演】杜琪峰 Johnny To
【主 演】
主演：
吴镇宇 Francis Ng
黄秋生 Anthony Wong Chau-Sang
任达华 Simon Yam
任贤齐 Richie Ren
林家栋 Ka Tung Lam
林雪 Suet Lam
许绍雄 Shiu Hung Hui
张家辉 Nick Cheung
张兆辉 Siu-Fai Cheung
陈雅伦 Ellen Chan
张耀扬 Roy Cheung
何超仪 Josie Ho
谭炳文 Tam Ping Man
五个配合默契的杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子远离尘嚣，在澳门过着恬静的生活。
一天，当年的四个同伴先后出现在澳门，五人重新聚首百感交集。但是每个人心底里都有不同的盘算和目的，其中有人更是仇家派来杀人灭口的。与此同时，另外几名杀手也肩负使命出现在澳门，于是平静的小镇掀起了连场激斗。直到最后大家面对彼此紧扣扳机的时候，才弄清楚各自此行的真实目的，并且等待着命运的裁决……
主创阵容
影片主演大都是杜琪峰多年的合作伙伴，除《枪火》中的小弟吕颂贤一人缺席外，其他“四大金刚”——吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪尽数出镜，在《放逐》中依然扮演杀手的角色。吴镇宇当年就是凭借在《枪火》中的演出获得37届金马奖最佳男主角奖，而杜琪峰当年也击败李安获得最佳导演。在《枪火》中扮演黑社会二当家的任达华纵横影坛多年却一直欠缺奖项缘，正是凭杜琪峰的《PTU》和《黑社会》连续两年夺得了金紫荆奖影帝的桂冠，此番再度披挂上阵自是义不容辞。
此外，本片的另两名男主演也是来路不凡。任贤齐在《大事件》中和杜琪峰有过合作，延续《大事件》中悍匪的性格特征，在《放逐》中任贤齐扮演的也是一名凶悍的杀手，为了达到杜琪峰导演心目中的杀手形象，小齐下了不少功夫减肥，好让自己变得更强壮一些。张家辉在杜琪峰近来作品中频频亮相，除了《大事件》外，他在杜琪峰的《黑社会》系列中的表现更是可圈可点。此次张家辉在《放逐》中扮演的正是那位逃避组织追杀的杀手，戏份不轻。
作为一部纯粹的男人电影，《放逐》中唯一女性角色就是促使张家辉退出江湖的妻子。也许因为在澳门拍摄的缘故，杜琪峰特地找来澳门赌王何鸿?的女儿何超仪在片中扮演这一角色。对于加盟杜琪峰的影片，何超仪觉得非常兴奋。不过由于是“万绿丛中一点红”，再加上要和黄秋生、吴镇宇这些老戏骨一起演戏，她坦言自己是整个剧组中压力最大的一个，好在导演杜琪峰在现场的时候经常亲自给予指导，让她的戏份能够顺利完成。
关于影片
1999年，杜琪峰的作品《枪火》不仅为他赢得了香港电影金像奖以及台湾电影金马奖的殊荣，同时也确立了杜琪峰独一无二的电影风格。尽管杜琪峰一再否认《放逐》是《枪火》的续集，无论是故事情节还是人物，《放逐》和《枪火》并没有直接关系。不过从影片曝光的剧情来看，二者的主题还是一脉相承的，同样是有关组织、友情与背叛，而《放逐》所融合的“无间式“情节将使影片更具悬念，也更具可看性。
《放逐》入围第63届威尼斯电影节竞赛单元，对杜琪峰来说无疑是一大肯定。据说杜琪峰送给威尼斯组委会的是《放逐》的粗剪版本，长约1小时，出于对该片的喜爱，威尼斯组委会立刻拍板将《放逐》纳入竞赛单元。由于音效、特效等后期工作还未最后完成，因此杜琪峰决定就拿这个1小时的粗剪版本去参赛。也正因为如此，因此该片何时上映，能够引进内地都还未最后确定，一切只能等到杜琪峰完成所有后期制作后再说。
在去年的戛纳电影节上，《黑社会》铩羽而归；今年《放逐》竞逐金狮究竟胜算几何实在无法确定，毕竟由于中西文化的差异，洋评委们是否能够认可杜式江湖片还要打一个大大问号。不过有一点可以肯定，汇集了强大猛男阵容的《放逐》无疑是今年香港影坛备受瞩目的一部电影，作为杜琪峰的影迷，莫不期待这部作品能够带来更大的震撼和惊喜，也为欲振乏力的香港影市带来新的刺激。
⑵ 中国内地及香港有哪些著名的动作明星他们都有哪些好看的片子
李小龙，精湛的武功。发千斤于一点，冲极限于苦炼，集所有搏击武功之大成，创造截拳道，使无法为有法，以无限为有限。威震搏击界，并首次将“功夫”做为影片的中心构成因素，发中国功夫片之韧，并成功打入世界。
成龙 ： 从影42年 拍了80多部影片 在拍摄过程中重伤29次 足迹遍布5大洲 ，演戏唯一一个不用替身的艺人！唯一一个在好莱坞留下鼻印，脚印，手印的中国艺人！成龙是个真的英雄，他排戏的冒险精神是无人可比的，他不服输，也只有他能真正振兴香港演艺事业的那段黄金岁月，没有他，香港电影不足以对世界影坛产生震撼。
洪金宝--香港武打电影的“大阿哥”，还在李小龙阶段就已经受器重，后来集导演、武术指导、演员于一身，制作出许多相当卖座的影片。他在香港影坛有很大影响力。到好莱坞排过《过江龙》系列，具备一定影响。
刘家良，身兼导演、武术指导、演员三职，可以说是香港影视界最德高望重同时武功最高的影星，成龙的《醉拳2》的导演就是他，他在该片中还出演和黄飞鸿一起护国宝的晚清武状元，吴京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他还和洪金宝出演过《香港超人》，和钱嘉乐出演过《蝎子战士》，全都出演武功顶硬的角色。
李连杰，连续六届中国武术大赛冠军，虽然已是二十多年前的事，但他的对战动作之快，令所有与他排对手戏的演员无不叹服，他所展现的是更正宗的中国功夫，曾看过《龙之吻》的盗版碟（在美国影院盗拍的），当片中的他展现李连杰式快拳打倒所有对手时，可听到影院现场画外音，喝采之中夹杂着整齐的齐呼----“Jet--Jet--”
于承惠（左），中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的王仁则。尤以剑术为最精，出演过许多电影、电视剧，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。
于海，中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的紧师父，尤以螳螂拳为最精，出演过许多电影、电视剧，同样是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。
赵长军，更厉害，连续十届的全国武术冠军，主办赵长军武术学校，洪金宝与之惺惺相惜。排过不少电影、电视剧，较著名的有《武当》、《海灯法师》等，在香港排的有洪金宝导演的《神州第一刀》，他出演处境彷徨的袁世凯。
计春华，出演过《少林寺》中的秃鹰。他武艺相当高，并出演过许多电影、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉2》等。
周比利，开有武馆--周比利武馆。入行较早，经常与成龙李连杰演对打戏，如《奇迹》、《鼠胆龙威》《冒险王》中，但表现最出色的，当属在《精武英雄》中出演的日本将军藤田刚。
邹兆龙（又名倪星），香港著名武打演员，入行较早，经常与李连杰演对打戏，如《中南海保镖》、《冒险王》，及在与何家劲、钟丽缇一同出演的《虎猛威龙》中的船长，其中表现最出色的当属《中南海保镖》。他日前到美国发展，演出功夫角色。
林国斌，著名武师，主演过周星驰的《破坏之王》，在郑伊健刘青云的《新龙虎风云》中出演武功高强的老大，在《鼠胆龙威》中与李连杰对打过。他受关注的还有他和梅艳芳的公开恋情。而且这家伙长的很像天王“黎明”
元彪，生于富人家庭，能如此吃苦相当不易，做为香港一度的一线影星，他曾风靡不少的世界、尤其日本影迷，与成龙曾不相伯仲。
钱小豪，香港著名武打演员，出道相当早，香港早期最卖座的影片《僵尸叔叔》中有他高难的武打镜头，与李连杰合作出演的《太极张三丰》中他的戏份其实不亚于李连杰。
于荣光，原为京剧武生，武术根基极好，在当时能做极少有人能做的高难动作。后进入影视圈，早期有很有名的《木棉袈裟》《海市蜃楼》，后曾长时间处于香港影坛一线明星行列。
刘家辉，刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多电影、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。
甄子丹，母亲在美国开武馆，而他又曾到北京武术队进修过，与李连杰曾是相差几届的师兄弟。武功无庸置疑，所以导演找高质量电影中的武功高强者的扮演者，常以他为首选，如《新龙门客栈》《英雄》。
卢惠光，由成龙挖掘的武打明星，出演过许多电影，经常与成龙演对打戏，在《醉拳2》中他将他的脚功展现得相当出色。
元华，与成龙、洪金宝、元彪、元奎，及元武、元德同为香港于占元武师教出的七小福之一，李小龙时代曾做过李小龙的替身，武功很好，常与元彪、成龙、李连杰配戏，还出演过不少周星驰喜剧片中的反派主角。
赵文卓 Chiu Man-Cheuk
电视：《风云2》《风云》《霍元甲》
电影：《方世玉》《黄飞鸿》(四、五)《金玉满堂》
⑶ 以“赌王”为原型的香港电影有哪些
5月26日，据港媒报道，澳门赌王何鸿燊去世，享年98岁。消息曝光之后，很多人纷纷讨论起赌王错综复杂的家庭关系，据悉王晶曾执导的电影《赌城大亨之新哥传奇》和《赌城大亨2之至尊无敌》就是以何鸿燊为原型拍摄的。
《赌城大亨之新哥传奇》由王晶执导，刘德华、万梓良、邱淑贞、王祖贤主演，在1992年上映。刘德华所饰演的贺新原型就是何鸿燊，邱淑贞饰演的阿妹原型则是何鸿燊的原配妻子黎婉华，万梓良饰演的郭英男原型是霍英东，主要讲了贺新从几乎一无所有到成为赌王经历的事情。该片的主人公是贺新，生在富贵人家，父亲是洋行里的买办，但由于父亲的投资失败，导致家产丧尽而自杀。母亲带着小贺新过着艰苦的生活。贺新由于没钱给牙医而被拔掉门牙，小小的他懂得贫穷的艰苦，于是从小就发誓，一定要发达。贺新学习努力，总是获得学校奖学金。但由于贫穷，他不敢跟女友一起吃饭。甚至女友邀请看电影，都只能装作很忙。尽管女友家里很有钱，但骨子里骄傲的贺新，不愿花女友的一分钱。1941年，贺新与郭英南被迫逃到澳门，开始了他人生的新篇章。没有手艺，只能在码头做苦力。一次意外救了大老板，于是得到了大老板的提携。后来在赌场帮助解决一批“听音赌客”，获得了澳门赌场大佬傅老揸的赏识并重用。贺新由于能力出众，地位迅速上升。而后与阿妹结婚，此时的他正是人生得意之时。只是贺新锋芒太露，终于还是遭到了对手的污蔑。在香港，贺新做房地产，并迅速积累了巨额财富。之后老朋友聂傲天相邀，回到澳门拿下赌场经营权。成为了澳门的风云人物。
《赌城大亨II之至尊无敌》是由王晶执导的剧情片，刘德华、邱淑贞、王祖贤、李嘉欣等领衔主演。影片为《赌城大亨之新哥传奇》的续集。除了原本的主角阵容之外，李嘉欣、吴君如、草蜢三人等等都有加盟。第二部主要讲了赌王发迹之后的故事，其中还有以郭晶晶的公公霍震霆为原型的阿霆，以谢贤和狄波拉为原型的四哥和狄云等等。
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赌城大亨之新哥传奇》《赌城大亨之至尊无敌》
以上两部王晶执导的电影讲述的正是以澳门赌王何鸿燊为原型的电影，揭秘了赌王的传奇人生，实际上现实远比电影更
据港媒，刘德华曾在92年王晶导演的《赌城大亨之新哥传奇》、《赌城大亨II之至尊无敌》两部电影中，饰演赌王贺新，原型何鸿燊，而邱淑贞饰演的原型是赌王原配黎婉华。何鸿燊去世后，刘德华向媒体表示：“何博士这一生对 社会 贡献良多，希望他一路好走。
《赌城大亨之新歌传奇》这部电影由刘德华、王祖贤、邱淑贞、万梓良等人主演，刘德华所饰演的贺新原型就是何鸿燊，邱淑贞饰演的阿妹原型则是何鸿燊的原配妻子黎婉华，万梓良饰演的郭英男原型是霍英东，主要讲了贺新从几乎一无所有到成为赌王经历的事情。
这部电影上映之后，凭借高颜值的演员、精湛的演技以及狗血又跌宕的故事情节受到了很多观众的喜爱，里边有一句台词："我知道我不喜欢开玩笑"一直到现在都被很多人记得。
第一部成功之后，很快开拍了这个系列的第二部《赌城大亨2之至尊无敌》，除了原本的主角阵容之外，李嘉欣、吴君如、草蜢三人等等都有加盟。
第二部主要讲了赌王发迹之后的故事，其中还有以郭晶晶的公公霍震霆为原型的阿霆，以谢贤和狄波拉为原型的四哥和狄云等等。
据悉这部影片之所以能顺利开拍，是得到了何鸿燊的允许的，还有传闻说刘德华来饰演贺新也是赌王授意的，赌王家族里有很多人都是刘德华的粉丝。
目前故事的一些主人公现在依然好好的活着，这两部影片也成了很多人心中的经典。
王晶曾在1992年推出了系列电影《赌城大亨之新哥传奇》《赌城大亨II之至尊无敌》，刘德华饰演的何新（有的版本是贺新）其原型正是何鸿燊，邱淑贞的原型是则赌王原配黎婉华，万梓良的原型为霍英东。第一部主要是邱淑贞、王祖贤和刘德华三个角色之间的 情感 纠纷，第二部加入了李嘉欣为主的新的 情感 纠葛。
大家好我是军军，我来给大家分享一下我所知道的有哪些，说起赌王，有好多小伙伴是不是和我一样内心非常激动，还记得哪时候看过赌王的电影后，自己也拿着扑克牌学赌王的样子。 1991年麦当雄电影公司一部大型毒枭与赌博的原型电影【跛豪】上映，创下了3800多万的票房传奇成绩、也带动了香港导演拍枭雄系列电影的潮流。
说起赌王我们就不得不说一下，这个传奇人物，这个人大家应该都知道吧！他就是赌王何鸿燊、他出生于1921年、是香港著名的企业家何东爵士的侄孙、拥有犹太，荷兰、英国、中国多名族血统、是地地道道的小少爷、列如他在1992由王晶导演上映的（赌城大亨之新哥传奇）就是其中之一、 电影里面主角还有由刘德华饰演何新、万梓良饰演的郭英兰、刘兆铭饰演的聂傲天、等等都分别映射着赌王何鸿燊、霍英东、叶汉三人讲述了一代赌王如何在 历史 风云变幻中、从地层一步一步披荆斩棘的，成就枭雄霸业的故事。 当然肯定也少不了美女的出演、列如有
邱淑贞、王祖贤、他们演技结合颜值更体现出电影的完美把电影推上了鼎盛时期、 电影里、小何新看着大人饮弹自杀的剧情原型，来自何洪燊当年哪位同样也受不了打击吞枪自杀的叔叔何世亮。 当年29岁何鸿燊拿着10港币独闯澳门、后来成为了澳门最大的贸易公司。 紧接着后来和澳门特别行政区第一任行政长官何厚铧的父亲何贤结实，一起创业、有了大美洋行、干着倒买倒卖的生意。 而让何鸿燊成为赌王还有一位关键人物、他叫赌神叶汉、江湖人称（叶鬼王）侍奉过卢九傅老榕两位赌王、而电影（赌城大亨）里澳门赌场大破广州听股党、电影（赌神）里有周润发公海开船聚赌，电影（赌圣）里有周星驰上海滩大展、传奇故事、都是当年这位大佬留下的传奇故事。 1961年何鸿燊成立（澳门 娱乐 有限公司）从此迈出了[赌王]之路。
这部戏讲述的是主角贺新由于家道中落，无奈只能跟一帮兄弟去打拼天下，最后一步一步成为掌控澳门赌城的的故事。剧中也有讲贺新三段感情经历，包括跟发妻（邱淑贞饰）及两位红颜知己（王祖贤及李嘉欣饰）的关系。
刘德华在这两部电影中饰演男主角“贺新”，原型便是赌王何鸿燊，万梓良饰演的则是以霍英东为原型的郭英男，而邱淑贞的角色原型便是赌王原配黎婉华。所有剧情都是根据赌王真实经历拍摄
这部电影是在新哥传奇之后拍的，看着第一部票房还行，王晶又趁热打铁，拍了《赌城大亨之至尊无敌》，票房虽然不是很理想，但还是取得了千万票房。这部影片讲述的是贺新的赌场正值日益兴旺，但是却老有出老千的高手照顾他的赌场，总以高超的千术让赌场受到损失。于是贺新开始调查，终于发现有内鬼，此时还有来自上海的“赌王之王"聂昆想要夺权，贺新岂能让步，最终一场龙争虎斗是不可避免了。我就不剧透了，喜欢的可以去看看
《赌侠》，《赌圣》，《赌王》，《赌神》等系列电影，赌侠系列电影繁华源于1985年2000年之间，这是香港电影最繁华的阶段，而赌片到现今时代虽然依然火热，但是也没有那时侯可以影响每一个人经典的回忆。
《1990年的赌侠》,里面的演员有周星驰,巩俐,吕良伟,吴孟达,向华强,吴君如,黄韵诗,程东等，这些都是中国著名演员。很多观众看这部片看得非常入迷。因为这部片非常经典。
我为你解说一下这部电影的赌神，秘籍的刀仔——刘德华。在龙湖的帮忙再现江湖。他们代表师傅，以赌技劫富济贫，江湖人称赌侠遇到一赌神为师称号称赌圣的阿星周星驰之后。两边高超计谋打成平手。
侯赛因，要把赌神击败而为义父报仇，在船上骗走所有财物，想让赌神兵败如山倒，并计划绑架龙五和阿叔等其他人，他想封住刀仔的口，不想让他泄露自己的真实身份。为了赌神的荣誉。刀仔和阿星用异能和敌方展开激烈的战争。这就是这部电影的大概剧情。
不过还有其他经典电影。例如澳门风云的周润发。，他也是一位非常优秀的演员。他拍摄的赌片也非常经典。大家不妨有空，去看一下去看一下，《赌圣》，《赌霸》，《赌侠2》等。不过周星驰是许多观众心中最完美的赌神，而你心中的赌神又是谁呢？
很高兴回答你的问题！
个人推荐如下，希望喜欢：
1.扑克王
《扑克王》是一部由尚品电影有限公司出品，香港导演陈庆嘉和秦小珍联合执导，古天乐、邓丽欣、刘青云、应采儿主演的扑克传记类电影。影片讲述了江湖出身的卓一与澳门某赌场大亨的儿子张人杰这两个身份悬殊的男人，在命运的捉弄下“身份颠倒”，最终被放逐的张人杰重回赌场，在赌桌上为父亲留下的王国而战，与卓一争夺“扑克王”的故事。本片于2009年10月22日在中国香港上映。
2.赌神 系列
这里就简单概述赌神1
《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。该片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。
3.赌圣
《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等。该片讲述了身怀特异功能的大陆青年左颂星，来港投靠三叔。左颂星投靠三叔后，被发现具有特异功能，两叔侄开始走江湖，两人在香港误打误撞，无意中卷入黑 社会 的争霸争斗中。最后陈松成功的收买左颂星，关键时刻打败洪光。
4.赌神风云
两个情如手足的师兄弟（从艺赌术），合开赌神酒吧，但师弟嗜赌如命，不但将酒吧输掉还为此丧命，老婆携子避难远走它乡。师兄想尽办法将酒吧赢回，继续经营至今且越开越红火，遐近闻名。师弟的儿子长大成人，误以为是师伯设骗局逼死了他父亲并独霸了他父亲的那份财产，决定重返原籍报仇夺回酒吧。因此一场赌身家性命的赌局开始……最终年轻人因学艺不精、心境浮躁还是输给了前辈，但前辈因病在赌赢后去世，临终前将他师弟的亲笔信交给年轻人看，原来是师兄已为师弟报了仇，并将资产保存下来移交给他的儿子，并嘱咐好好经营正行，不要再赌。
5.胜者至尊之赌神争霸战
在马来西亚,韦鼎峰及韦鼎伦两兄弟皆醉心于赌术.伦,乃养子,但视峰为亲大哥,手足情深.伦视赌神为偶像,而峰则生性好走偏峰,视赌霸偶像.峰后更走入魔道,杀亲父及奸伦女友玲,伦能否断手足之情而与峰比拼,坐上赌神之位。
以赌王何鸿燊为原型拍了两部电影，分别是《赌城大亨之新哥传奇》和《赌城大亨II之至尊无敌》。这两部拍摄于90年代的港片，《赌城大亨之新哥传奇》讲述贺新从小生活优裕，然而父亲一次投资失败导致家道中落，贺新与母亲从此受尽白眼，而他也只有靠努力学习来改变境遇，去到澳门打拼，偶然之际贺新靠自己的努力得以在澳门赌场大哥傅老喳门下出头，最终成为一代赌王的故事。邱淑贞饰演贺新的妻子，原型人物是赌王何鸿燊的原配夫人黎婉华。王祖贤饰演程乐儿，两位都是五官精致、笑容甜美，满脸的胶原蛋白。一代女神颜值不是吹的 。《赌城大亨II之至尊无敌》主要讲述贺新人到中年，赌场生意越做越大，却突然间因为国际级老千经常光顾而使得赌场损失连连。为稳固自己赌王地位，展开调查。父子情仇，儿女乱伦，相比上一部要精彩得多。
赌王的一生过于传奇，王晶曾以他为原型拍摄过电影，《赌城大亨之新哥传奇》及《赌城大亨II之至尊无敌》讲述的就是它的故事。刘德华饰演的角色原型正是何鸿燊，邱淑贞的原型是赌王原配黎婉华，万梓良的原型是霍英东，其他主演还包括刘兆铭、王祖贤、秦沛、李嘉欣等。
"二战"爆发，大学生贺新与郭英南离港赴梳打埠谋生。贺新凭聪明才智，与郭英南数度出生入死，终成小富。王昌妒忌贺新的急速冒起，密谋陷害贺新，最终迫贺新离埠。10年后，贺新与郭英南已在香港发迹，其时又认识了自上海南下的"赌王之王"聂昆，一齐合资回梳打埠争赌权。影片的最后是程乐儿带着孩子(贺新的)离开澳门远走它方。
贺新（刘德华 饰）人到中年，他的赌场生意也越做越大，却突然间因为国际级老千经常光顾而使得赌场损失连连。经过一番调查，贺新认为公司有内鬼，且因为长期经营理念的不和，贺新和公司总经理聂傲天（刘兆铭 饰）越来越貌合神离。此时，贺新的一双儿女贺天宝和贺天儿（陈德容 饰）都回到了他身边，尤其是贺天儿更是带着男友程震一同回来想要协助父亲的生意。一次，贺天宝与程震两人飙车，不幸的是天宝车毁人亡，贺新经过一番调查确认一切是程震蓄意而为，为了给儿子报仇，贺新派了杀手找程震。另一边，贺太太阿妹（邱淑贞 饰）竟发现另一个更大的秘密：程震竟然是贺新旧情人程乐儿的儿子。程震和贺新又有怎样的恩怨呢?
⑷ 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
⑸ 推荐几部香港僵尸类电影。
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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。