国产大片关于和平的电影

⑴ 《英雄》电影介绍及评析

导演：张艺谋 编剧：李冯 、张艺谋 、王斌 制片：李冯 、张艺谋、王斌 演员：李连杰（无名） 梁朝伟(残剑) 张曼玉 （飞雪）陈道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(长空) 文学策划：王斌 摄影指导：杜可风 摄影：赵小丁 武术导演：程小东 美术：霍廷霄 易振洲 服装-人物设计：田惠美 录音：陶经 剪揖：翟茹 作曲：谭盾 制片主任：张震燕 副导演：刘国楠、周伟

一、秦宫，黑色。开篇。 战国末期，六国征战，秦国最强。秦王赵政[1][2](陈道明饰)怀着一统天下的抱负，却成为众多刺客的刺杀目标。 这一天，秦王赵政[3]将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣，气宇轩昂，走进青黑色的大殿。 这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫，没有任何装饰，一派肃杀之气。秦王一人高居王座，与无名遥遥相对。 自从三年前的某一天，两名刺客冲破三千侍卫的阻挡，杀入殿内，秦王就一直处于深深的恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处，这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫，也只能守候在殿门之外。除非，谁能够像无名这样，杀死秦王的心腹大患。 [无名，与秦王遥遥相对，开始讲述他如何杀死秦王的第一个心腹大患，刺客长空(甄子丹饰)。] 二、棋馆，黑色。无名的讲述。 雨天，棋馆里，在盲人老者的抚琴声中，长空击败秦国七大高手，正待走出棋馆，无名一声断喝留住了他。"慢！" 古琴声中，雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌，两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈，然而却是一场生死角逐。 无名一剑刺出。与剑的快速相比，雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。 长空倒地。 【杀死刺客长空者，能近秦王二十步。重赏之余，无名获准与秦王相隔百步。他开始讲述如何杀死令秦王三年不能安寝的另外两个心腹大患，刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪（张曼玉饰)。】 三、赵国，红色。无名的讲述。 无名一身红衣，以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地，赵国书馆。残剑正在沙地练习书法
。尽管一身红衣，却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣，侍奉在旁。此时，秦军大兵压境，箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭，未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。箭中，残剑奋笔疾书。飞雪无名奋力挡箭。箭阵停了。残剑写完了他的字，是一个血红的“剑”字。 为对付两大顶尖高手，无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说，长空在被自己杀死之前，托他转交给飞雪一样东西。 在把那样东西交给飞雪的同时，无名把嫉妒也放在了残剑心里。 是夜，残剑撕开如月的衣裳。如月放肆地笑着，仿佛笑给飞雪听。 嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药，这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时，飞雪的剑穿过木门，残剑颓然倒地。 凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。 如月一次次发出绝望的攻击，她惨淡的青春，曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在，她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃，然后烧尽。 她只是个侍女，她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。 她被结果了。 一切都变得血红，那曾经的黄叶，那曾经的蓝天，都沉浸在一片血色之中。 飞雪也因此心神大乱，被无名一剑刺死。 【无名讲完，将巨幅“剑”字献予秦王。秦王宣布更丰厚的重赏。同时，无名获准与赵政相隔十步。在他们之间，烛火向着秦王燃烧着，呼呼作响，秦王突然说，无名，你在撒谎。】 四、蓝色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在秦王的印象之中，残剑、飞雪颇有侠者风范，怎么可能如无名描述得那样狭隘，受情欲所困？而最大的可能是： 无名也是一名刺客！ 无名练下一门“十步一杀”的独门武功，这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严，只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪，才能够获得近秦王十步的机会。 长空，其实是无名的朋友，甘愿自杀。棋馆一幕，其实是两人商量好，在秦国捕快面前上演的一场好戏。 残剑与飞雪为保全对方，争先赴死，而终于被飞雪偷袭成功，飞雪偷袭刺伤残剑，孤身赴死。 秦王还猜想，残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。 湖面飘浮着小亭，飞雪的尸体躺在那里。两个男子，轻柔地飞过湖面，有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命，必须让爱与柔情漂流。 【巨大的“剑”字下面，秦王讲着他的猜测，还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间，烛火呼呼作响。秦王接着说，“你知道我是怎么猜出来的吗？我从这烛火中感觉到了杀气。可是，”他又怀疑地问，“为什么，它又开始摇摆？”】 五、绿色，白色。无名讲述真实故事。 三年前，残剑飞雪联手刺秦。 那时的秦宫，还有着巨大的绿色幔帐。然而，当他们闯入这绿色幔帐的秦宫，见到秦王时，残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中，残剑领悟了什么。 飞雪为此三年未同残剑讲一句话，她不肯原谅，他那功亏一溃的收手。 现在，无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。 藏书阁，无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔，穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位，从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上，长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。 然而，毕竟这仍然是冒险。 次日，残剑飞雪赴约。路上，两人都准备动手，但到底是飞雪抢了先，残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。 在无名奔赴刺秦之路时，残剑拦住了他，在地上写了两个大字。 六、秦宫，黑色。 是哪两个字？“天下。”在这两个字面前，个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与秦王之间的烛火摇摆不定的原因。秦王将剑掷在无名桌前，说：“你选择吧。”而当他背过身去，面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时，秦王忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西： “第一重境界，手中有剑，心中亦有剑；”“第二重境界，手中无剑，心中有剑；”“第三重境界，手中无剑，心中亦无剑；” 无名垂下了双手。他转过身去。他走出大殿。他来到黑色的宫门前。而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中，他们的红色的帽缨星星点点，分外醒目。“杀，还是不杀，请大王定夺。”秦王沉呤着。“若不杀，则有违大秦律令，有碍统一大业。”声潮汹涌。秦王手向下一挥。万箭齐发。 七、雅丹地貌，白色。结局。 消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于，飞雪一剑刺出，残剑却并不躲避，坦然承受。没有鲜血流出，因为一切都是那样洁白。飞雪自杀。“残剑飞雪，人不离人，剑不离剑。”那里，帝王实践了"天下"的理想。无名被隆重其事地厚葬； 这里，他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂。 画外音，长空为了纪念三位好友，从此弃武。
制作公司：中国电影集团公司 北京新画面影业有限公司 发行公司：北京新画面影业有限公司 银都机构有限公司 精英娱乐有限公司
获奖情况
美国影评学会最佳外语片奖；
多伦多影评学会最佳外语片奖。 第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖。 第75届奥斯卡最佳外语片提名。 第22届香港电影金像奖： 最佳摄影； 最佳原创电影音乐； 最佳服装造型设计； 最佳美术指导； 最佳动作设计奖； 最佳视觉效果奖； 最佳音响效果。

电影评论
在商业与艺术之间的宏大影像叙事 《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。 关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。 《英雄》带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.4亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。 《英雄》在中国电影史上的几个第一 1，使得国产电影的票房第一次在本土打败了进口的电影（主要是指好莱坞电影） 2，第一次打破了以前计划经济遗留下来的不合理的票房分配制度，提高了国产片投资方的票房分配比例，从而增加了投资方的投资信心和积极性。 3，打破了电影音像版权的单方垄断价格，使得音像版权的价格上升了几十倍。 4，第一次使中国电影在北美市场战胜了好莱坞大片，连续两周成为北美的票房冠军。

⑵ 电影《紫日》是根据真实事情改编的么

《紫日》不是根据真实事情改编的，是虚构电影。

《紫日》是由冯小宁自编自导，富大龙、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃联合主演的战争剧情片，该片于2001年4月11日在中国上映。

该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。

(2)国产大片关于和平的电影扩展阅读

《紫日》剧情介绍：故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓——杨玉福（富大龙饰）。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。

杨玉福和一位名叫娜佳（安娜·捷尼拉洛娃饰）的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子（前田知惠饰）。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境。

娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。

在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。

虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨。

⑶ 如何评价湄公河行动电影

在电影圈中，动作片《湄公河行动》与好莱坞动作大片相比，带给观众的惊险与刺激也是一点都不逊色，网友的评价也比较中肯。影片的情节还是比较紧凑的，打斗场面也很激烈，给观众营造了一种视觉和感官上的刺激感。作为华语动作片中的精彩影片，它的豆瓣评分8.0，可以说是一部好片了。

同时，这也是一部具有现实意义的国家宣传片，让人民永远坚信国家的力量。

观众最大的激情在于这部动作片真的堪称完美，打斗场面涉及水、陆、空三个领域，绝对是很好看的力作！在影片的结尾，镜头也从比较混暴力的金三角，回到了稳定和平的祖国大地，让身为中国公民的观众也深觉自豪，这就是国家强大为人民带来的幸福感。

⑷ 怎么评价《十月围城》这部电影

《十月围城》是一部值得一看再看的电影。

三月了，正是草长莺飞的季节。对着雾气散不去的镜子抹眼霜时，心里突然很想重看这部电影，没错，是重看。

《十月围城》，上一次看时哭了几次，对于能生在这个和平的年代，我很感恩！

感恩很多很多年前那些为国捐躯的革命烈士！他们，和她们，舍身忘我，放弃儿女情长，一心扑在拯救国家上面。

好导演、好监制、好剧本，加一帮好的表演艺术家。

导演陈德森，监制陈可辛。史上首度以 1：1的比例，在上海重铸了1905年的香港中环。投资1.5亿人民币。

李宇春扮演的方红是一大亮点，有人说是败笔。但是我觉得她演得非常好。

导演选中李宇春可算是慧眼识珠，当时李宇春一开始不敢接这个角色的，但是导演对她很有信心，一再鼓励。

当年电影刚上映时，她刚出场，对着戏班班主（任达华扮演）喊“爹”，大多数人笑场。

过后她爹死在了阎孝国（胡军扮演）的手下。都是清廷养着的武林高手。

决战当天，凭着她死去的爹手上攥着的一根断指。在保护孙中山（张涵予 饰）途中，她认出了杀爹的仇人。

而且为了保护孙中山他们，选择与敌人同归于尽，在炸药的炸弹声中牺牲，她再也回不了她原本计划回去的老家天津。 黎明扮演的乞丐刘郁白。不是一直都这么落魄的，当年他也是翩翩佳公子。

可惜爱上了他父亲的小妾，父亲气死，他深爱的女人自杀（李嘉欣扮演）。心灰意冷之下他沦落街头，蓬头污面，每天吸食大烟过火活。

李玉堂(王学圻 饰)是个商人，却是一个很有修养的商人。

别人都喊刘郁白作乞丐，唯有李玉堂每天称他刘公子，每次阿四（谢霆锋扮演）拉着黄包车从那经过时，会把手往后面弯，李玉堂把银元拿到阿四手上，阿四再隔空抛给刘公子。

刘公子不卑不亢，拿钱入了烟馆。

还有阿四，由这个角色我们可以看出，这部电影之精良在于它很注重细节，因为谢霆锋本身长得很帅气，为此在化妆的时候，故意让他眼睛画的很不对称，有一只眼睛是耷拉着的，加上他一直是露出天真的笑容，给人的感觉傻里傻气。

不得不说，谢霆锋的演技甩他老爹谢贤不止几条街。他对老爷李玉堂说我暗恋那个照相馆的阿纯三年了，老但是不敢去提亲。

李玉堂心情十分沉重，因为保护孙中山是九死一生的事情。他当即命令阿四调转车头，立刻前往照相馆提亲。决战之前的前一天晚上，老爷自己哭着说：李玉堂是个大骗子。

他的确是个骗子，唯一没有死的人，观众都知道，就是孙中山。只因他毫发无损的来开会，又毫发无损的离开，过后遍地开花的革命者在全国各地起义，辛亥革命才得以成功。

也为了他能毫发无损，死了很多人。

阿四只是其中之一，当他对着小贩王复明(巴特尔 饰)说你不要走，后天我成亲时。 我们就知道他成不了亲，因为他活不到后天，尽管阿四不知道他到底要保护的人是谁，但是他也成了革命的一份子，他为革命献身了。

他心爱的人阿纯腿脚不方便，但是容貌美丽，由周韵扮演，周韵也是姜文的妻子。她问阿四，你知道你要保护的人是谁吗？阿四天真的傻笑，不知道。

看了泪目。

还有巴特尔演的小贩王复明也演得很好，就像很多武打片里面的得道高僧一样。

一直到决战的前一天，剃光了头发才有人惊觉原来王复明是和尚。他为保护其他同志，流尽了最后一滴血，看很多人拿刀扎他的场景，简直心酸到不敢看。

李玉堂的儿子李重光(王柏杰饰)，17岁的年纪，考取了美利坚的耶鲁大学，从小家境优渥的，他不用为银两发愁，他的父亲李玉堂已年届花甲，母亲也早已过世。对于这位一心求取功名的公子，很多人都很喜爱他。

他怕死，却一心想参与革命，曾对阿四说过：“你一闭上眼，梦里就全是阿纯，我一闭上眼，就是中国的明天”。

因假扮孙中山，惨遭阎孝国的杀害。

《中国日报》社长陈少白（梁家辉 饰）追在后面狂喊：他不是孙文！他不是孙文！

没有用。阎孝国的信仰是清朝廷，他不杀孙文，誓不罢休。他杀刘郁白和李重光的那些场景，看得人寒毛倒竖。

决战之前两天方红的父亲的整个戏班惨遭灭门，他的一句话道出之前被清廷追杀的窘迫：当年追随的人有300多人，现在是30多人。

不反抗唯有一再逃亡，唯有反抗才得以期盼有朝一日风风光光的回归故里。只可惜他带领的戏班和他本人都没能等到这一天。

还有甄子丹扮演的渣男赌徒沈重阳整天赌博。范冰冰演他的前妻，嫁给他8年，他也赌了8年，直到妻子发现自己有了身孕。

因为不肯孩子出生后跟着他吃苦，她也不知使了什么手段，改嫁给了李玉堂，成了大商人李玉堂的四姨太太，也把女儿生在了富贵之家。

赌徒沈重阳为什么一开始是探子，站在阎孝国这边？

阎孝国对他说：我听说你爱赌，爱赌是好事，有喜好就会执着，有执着就会不顾一切，我喜欢你这样的人！

因为他爱赌，赌钱是他的人生意义所在了，每天不赌心发慌。后来参与了这次革命起义之前大会的保护活动，因为他想保护的人是李玉堂。

正如他的前妻范冰冰所说：李玉堂是你女儿的父亲。

有一段甄子丹演得很好，他跟着黄包车跑了很久，结果黄包车停下来时，女儿对着他甜甜一笑，过后他把女儿遗落的布娃娃一直带在身上，一直到死，才托李玉堂拿回去给她。 最后他撞马而亡。也算是堂堂正正的做了回人，也算是成了革命烈士。

有人说此片群星云集，但在我的眼里，他们都是同胞，他们代表的是曾经有血有肉，为了革命，肯为国捐躯的同胞。

没有一个演员特别想突出自己，而是甘愿隐藏自己的特性，只为演好这部戏，作这部片里的一颗小小螺丝钉。

电影里孙中山说：“何谓革命？革命就是四万万同胞人人有恒业，不啼饥，不号寒，革命就是欲求文明之幸福，不得不经历文明之痛苦，这痛苦，就叫革命。

此片的模板是张彻导演的《上海滩十三太保》，群星武侠。结构也差不多，一个保护特派员，一个保护孙文。一个是一群武林高手做保镖，一个是一群小人物做保镖，最后都是大部分壮烈牺牲，但是都达成了最终任务目标。

这个框架的优点是节奏紧张，武戏密集，感动点多，属于有想法的爽片，加上了伟大理想与时代背景，会显得主题突出且宏伟。

但是这种模式化的爽片，也容易形成审美疲劳，线索混乱，过份程式化，情节转换僵硬，故事展开直白，导致必须用过份夸张的冲击画面来掩盖浅白的编剧困境。

回到《十月围城》这部电影本身，在处理群像戏方面，效果非常到位，技术面是接近满分的。里面几个关键人物的处理，其实也比较成功，甄子丹、王学圻、李宇春、巴特尔、曾志伟、张涵予、谢霆锋、任达华、吕中等的表演中规中矩，胡军、梁家辉和黎明的角色设计比较有转折，尤其是胡军，扮演了一个相对复杂的角色，对此片的成功帮助最为巨大。

但是，因为电影讲的一个虚构的 历史 事件，在核心逻辑上存在极多硬伤，所体现的人物格局也有诸多问题。比如说满清杀手，如果真的那么厉害，香港也不会变成殖民地了；比如各路护孙人士，武功如此高强，何不起来赶走英国人；因为情节需要，安排了很多牺牲，还有孙文探母的情节其实都没有必要。

缺点：主次要人物的戏份比重不合理，前戏比高潮好看，故事逻辑难以自圆其说，巴特尔让人严重出戏，黎明的角色转变生硬、缺乏合理动机，李嘉欣女神就露了一面还不到五秒。

优点：制作精良，配乐精彩， 历史 场景还原度极高，故事节奏把握得当，王学圻角色的心理转变过程刻画细腻深刻令人信服，为李宇春量身打造了一个最适合她的角色。

《十月围城》瑕不掩瑜，可以入选当年的国产十佳。其实这种晒明星的电影很难拍，对编剧和导演都是极大的考验，而《十》在当年做到了同类影片之最，这就是一个值得肯定的进步。

刚看完，在国产片里，很好。

它的内核是一个武侠片。武侠电影拍出来常常不痛不痒，说到武侠，无非是一些定式，剧情随便糊弄一下，出来就是一个古装的动作片。

搞到最后，很多人都忘了，真的武侠是江湖，以及，江湖的人。

江湖中，市井小民，行卒走贩。

炸丑豆腐的高大和尚，拉车的忠诚小伙计，为情所困沦落街头的武林高手，戏班的倔强小女儿，富商的有理想少爷，因为女儿幡然醒悟的赌徒。

形形色色，都是小人物。

电影里的人要求的并不多，你给他们一个故事，哪怕一个小故事，一个故事让他们成为自己，这个人活了，电影也随之就活了。

因为一个大义的东西，一群小人物舍身忘死。而就在所有牺牲之前，和尚说打完这一架就能回少林寺了，戏班女儿要带着老爹的骨灰回乡，小少爷就要去念耶鲁，最开心的是拉车伙计，就在前几天，老爷给他为心仪的姑娘提了亲。

一群心里怀着明天的年轻人，见不到明天，让人扼腕的悲剧，不是么？

这种因为守护，因为追求，而踏上逃亡冒险之途的故事，往史诗里拍，可能是《指环王》，《霍比特人》啊。可往低贱处看，可能就是赌徒，苦力，戏班，流浪汉。几条香港的街道，一个一个冲上去顶住，再纷纷死在街头，死在马蹄扬起的灰尘里。我看来，这就是武侠。

故事是个好故事，跌宕起伏，荡气回肠。

元素也足够多，足够中国。人物都是成型的人物。已经很不错了，不是吗？

《十月围城》中，革命者思想这样只要保卫组织，保卫领袖就等于保卫正义。于是可以去欺诈义士作为诱饵引开杀手。

清廷官员思想着只要保卫朝廷统治与 社会 的安稳就等于保卫正义仪式可以大开杀戒。

相同的是，她们认为自身是正义。

影片中的主角并不是这“正义”的两方。而是那些为了这场理想之争、明天之争而付出生命的小人物。他们到在党政革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下，他们是渺小的配角。他们所求的无非是俗世幸福，而时代给了他们一个小时，去成就 历史 。

但不得不说，《十月围城》是国产片中的好电影。

电影《十月围城》讲述了一个众多小人物成就一个大英雄的故事，成大事不易，并不仅对于成事者自己来说的，也包括那些处在成大事者身后，默默无闻的人们。

凡事有因就有果，又付出就会有成就，这是为人熟知的道理。但是真的将其付诸实践，事实上的付出往往会比我们想象中要多的多。

电影《十月围城》是带领观众打开另一种视野，让观众看到成就一个伟人，成就一番事业需要多少人做出牺牲。

在护送孙中山先生出城的前一天，一行护送者聚在一起，说着关于“过了明天”的打算。

“明天”就是护送孙中山先生出城的那天，“明天”也是意味着国家走向独立民主的那一天。

他们过了明天都要做什么呢？要娶喜欢的女孩为妻，过上幸福的小日子；要和父亲行走江湖，逍遥自在；要继续追求渴望的知识，实现自己的理想抱负……过了明天，有那么多想去做的事情。你看到屏幕里他们说话时的眼睛，亮晶晶的，对未来满是憧憬。

可是“明天”是很艰难的一天，他们兵分各路却也面对各路阻拦的人，逃跑、掩护、对抗，一切都是巨大的考验。

他们赢得了考验，成功护送孙先生出城，但是也做出了巨大的牺牲:父亲失去了唯一的儿子；未婚的女孩失去了心爱的未婚夫；闯荡江湖的游魂在飘荡……

我看到他们牺牲的惨烈，更深觉革命成功的不易。一件成功的事情背后，有那么多人为此拼命过。

这部电影值得受到好评，因为它不仅让我们看到了伟人，也让我们看到了伟人身后牺牲的人，那些值得被我们致敬、却也不知道他们姓名的人。

说到《十月围城》这部电影，不得不让人想到另外两部电影《建国大业》和《建党伟业》，说这几部电影类似，不是因为故事情节，而是整个电影从主角到配角，全部是大碗。

而我个人认为，就这三部电影来说《十月围城》拍的最好。

最起码一条:《十月围城》虽用了众多的明星，但整个电影看下来并不让人因为明星的原因而分分钟出戏，至少可以想起电影的故事是什么。

而另两部电影看完后，不得不说，只记得一大堆明星，啥故事情节都没记得。

而《十月围城》的成功，不单单是因为它的故事性好。

还源于导演陈德森对电影执着的追求。

陈德森从十年前(1999年)就开始筹备这部影片。

为了所有的场景能尽量贴和剧本，陈德森准备造一座影城，最后因为预算太高，而导致这部电影流产。

后来一个银行的总裁看中了这个项目，准备投资。

可是就在陈德森紧锣密鼓的把城造了一半时，银行总裁却因为破产自杀了，这导致这个项目再次流产。

陈德森也因太在意这部电影，而抑郁了好几个月，还一度跑到庙里找大法师给自己解除执念。

后来老朋友陈可辛决定投资《十月围城》，我们知道陈可辛也很喜欢拍电影造城堡。

两个人都是电影的完美主义者。

影片请了很多影帝和明星出演，令人印象深刻的有，谢霆锋，黎明，梁家辉，甄子丹范冰冰等，影片上映后大获成功，拿下2.9亿票房，香港金像奖十五项提名。

而这一年离陈德森第一次开始筹备电影整整过去了十年。

从综合各方面看，这部电影能够上映也是历经坎坷。也是很值得观众去看的一部影片。

论制作，在华语电影圈绝对是一流水准。遗憾的是，煽情，按部就班

很多年了，应该是很久以前的一部电影，记的里面都是明星。

编剧很见功力，全明星阵容也很有看点

⑸ 国产电影推荐

1、《湄公河行动》该电影是根据2011年发生的“10·5中国船员金三角遇害事件”真实事件改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。其中很多人物均有对应的原型。其中有很多地方都能打动人心，很是真实。

5、《英雄本色》该片是经典的TVB警匪片，甚至可以说是香港黑帮电影的代表作。该片中触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。总之非常好看无论是剧情、演员、都很好。

⑹ 《红海行动》定档大年初一，与《红海行动》同类型的电影还有哪些

与《红海行动》同类型的电影还有《湄公河行动》、《湄公河行动》。

我们的身后一直站着我们伟大的祖国！

⑺ 电影《和平战士》观后感

第一要做的肯定是找原因，电影中问了三个问题，不过第二个是对第一个的一种否定。你幸福吗？这是一个问题，这个问题我无从回答，咋们还是各自去思考各自的答案。不过从第二个问题来看，你的回答只要是回忆过去，总结过去，还有就是对未来的想象，那很明显，你是不幸福的，这是必然。话又说回来，居然对过去和未来的回忆和想象是不幸福的，那幸福就只有一种情况，那就是活在当下，不去思考过往和未来的任何事情，努力做好喜欢做的事情。

第二个问题，如果如期没有完成你想要完成目标，你会做什么？这个问题电影中没有回答，我想原因是因为丹的性格不允许自己失败吧！关于这个问题我自己目前给自己的答案是继续做自己喜欢的事情，各位的答案就自己去思考。

原因找到了，简单的总结就是不敢面对未来的失败和对过往的事情有所依恋，那接下来就是解决问题。电影中是以吃夜宵的方式呈现出来的，苏格拉底吃得很慢，而丹却狼吞虎咽。这个现象在电影中只是吃，把其描述到生活中就是你学知识的能力，现实生活中的个体学习能力和智慧的装化能力是不一样的，不过学习的时候慢下来或与自己智慧的转化能力匹配，这样知识泡沫就会少很多，也就不会那么快遇到瓶颈期了。

电影中是这么说的“要慢慢来才能品尝到精髓。我们所做的都会反馈给我们自己本身，这就是我们生活的相互作用。在人的一生里，每个人告诉你要怎么做，什么对你有意，这是错误的，我们不应该从外部世界去收集信息，而是从内心出发自己去思考。”

话很长很多，以我自己的能力就只能有以下理解：1、不管是学知识还是做事情，要慢慢来，细细品味。不过这里的慢不是单纯的说节奏慢，而是符合你的能力，所以不要以自己的指标去定义别人。2、我们所做的事情会通过某种媒介来影响我们的生活。通常的媒介是身体，而通常影响生活的是各种情绪。为什么？因为人在做某件事时会给自己某个结论，结果与结论相符或相离，对人本身就会有情绪的产物。而我们要做的就是要有事先的结论。3、自己想要的事物，永远是自己内心要得到的，可以参考别人的，但不能按部就班。以上就是我对其的一些理解。