如何理解电影是仪式

㈠ 你平时是喜欢去影院看电影还是在网上看

影院看电影更有仪式感，也更能把自己代入电影中。很多人觉得仪式感是个无用的东西，似乎它是可有可无的，但美好的生活真的需要仪式感。举例子，一对夫妻或者情侣，感情很好，好到不需要在任何节日给对方送任何礼物，心里对这一切也很坦然。但是突然有一天，你想和朋友或者其他人说起你和另一半的恋爱过程或者甜蜜生活，你发现你词穷了。你找不到任何一个小物件来证明你们走过那个地方，没有任何一张照片留住你青春的美，这时你可能会后悔，会羡慕别人了。仪式感其实很虚渺，但每个人都需要它。就像你生日时，你希望亲人帮你过生日，在情人节时，能收到一份小礼物。而看电影，就是仪式感中的一种。当有人把电影票买好了，递到你的手上，你能感受到那份真实。在网上看电影固然方便，但总有某一瞬间，你想舒舒服服坐在电影院里看。

㈡ 聊聊看，电影表达的是艺术要如何理解

时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。

㈢ 电影首映是什么意思

首映顾名思义就是指新拍摄的电影首次公开放映。

电影首映式是为电影首映举行的仪式，属于电影宣传的一个部分。在首映式中，电影的导演、主要演员一般都会出席，而且还会与观众进行互动。在这期间，媒体记者可以近距离采访明星。

在仪式结束后，一般会播放电影，但是这并不代表电影马上会全球公映，能在首映式看到电影的毕竟是少数，往往需要有入场票。

(3)如何理解电影是仪式扩展阅读：

相关信息：

另外，同一部电影往往会再多个国家分别举行首映式，尽管这些首映式并不是同时举行，但也不可能让演员们在两三天内转变全球，因此往往会有一些配角前往非主流国家。

新片举办首映式，旨在传达包括上映时间、导演和演员等主创情况、影片卖点等信息。在成熟的电影环境中，如好莱坞，以上信息在首映式前就通过各种途径传递给观众。换言之，好莱坞虽也有轰轰烈烈的首映式，但首映式绝不是新片宣传唯一的重点。

㈣ 电影开机是什么意思

问题一：电视剧开机是什么意思 电视剧盯机是指电视剧开始拍摄。
开机的意思
①开动机器。
②指开始拍摄（电影、电视剧等）。
③特指打开电脑、手机等。

问题二：电影的开机仪式什么意思？ 就像开业典礼一样，讨个彩头，当然了，也有宣传的目的。

问题三：电影开机怎么说 action 开始储
cut 叫停
OK,就是过喽
电影全拍完了就要收工。。。

问题四：什么是电视剧电影开机和杀青 开机是开拍

问题五：拍电影开机牌叫什么 拍电影时前面的一块黑色条纹的板叫做“场记板”。
作用有三：
一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；
二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点。
三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。。
总体来说是为了后期剪辑时的方便。因为录音的音轨要与画面配合上，所以要找一个动作与声音一致的契合点作为参照，打板的动作和声音可以作为这样一个标尺。这是电影制作者通过实践总结出来的。 也叫 打板
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问题六：电影开机前用的一个词是什么？ Action

问题七：电影开机前，导演说什么 闲杂人等，都出去

问题八：电影开机仪式是个什么鬼 好像就是电影开拍前的祭神仪式

问题九：电影的开机和上映由什么区别 开机就是开始拍，上映是开始在电影院放

问题十：电影开机一般都用什么日子 黄道吉日，

㈤ 为什么电影电视剧都要有开机仪式呢

因为这也算是希望自己的电影和电视剧有一个好的收视率和票房，也是希望在拍摄的过程中一切能够顺顺利利，所以开机仪式更多的像是对于这部作品的一个期待，或者就像是一个仪式感，比如我们过年的时候会放鞭炮之类的，这些都是一种对于新的作品一种美好的期许。

㈥ 如何理解电影作为一种艺术

电影究竟是艺术还是技术
本来在我的脑海里理所当然地就认为电影是一门艺术。但现在我看到了一个新的观点。“电影本身不是艺术，但它可以成为艺术，就像文字不是文学但它可以组成文学。”
迷惑性很大的一句话。文字的确不是文学但文学作品是由文字组成的。那么是否电影也不是艺术但电影可以成为艺术呢？
这句话的类比其实偷换了概念。电影和文字在这里不具有可比性。我们只能这样说，“由摄像机记录下来的影像不是艺术，但这些影像可以组成艺术”。因为电影并非只是单纯的由摄像机纪录下来的影像。影像必须经过一系列的人为的有目的的加工处理（包括剪辑，包括对画面声音的处理）才能成为电影。就像文字必须经过人为的有目的的组合才能成为文学作品一样。
推翻了这句话。我们单独来看电影本身。个人认为，电影本身绝对是一门艺术。而并非技术。我很奇怪“电影不是艺术而是技术”这种观点是怎么出现的。电影这门艺术确实需要建立在技术的基础上。就像如果没有文字，那文学作品也是无从谈起的一样。但并不能因此就说一部小说是文字而不是文学。其实说白了还是精神与物质的关系。精神是需要依附于物质存在的，但不能说精神不是精神而是物质。不能因为精神看不见摸不着就否定精神的存在。技术的作用跟文字是一样的，提供基础元素，然后人再对这些基础元素进行人为的有目的的加工，才能成为我们称之为的艺术（或者文学）作品。说得再极端一点。文字不是艺术，但把文字人为的用奇怪的扭曲的手法表现出来成为一种叫做“书法作品”的东西时，它就是个艺术了。
好了关于电影是艺术还是技术这个问题至少到现在为止我已经说服我自己了，电影是一门艺术。
然后再看看那一场争论中的另一个焦点：电影是一门综合的艺术，具有文学性，美术性，音乐性。
在那场争论中，焦点的焦点是电影究竟是否具有文学性。一方认为电影综合论是荒谬的，电影不具有文学性（美术性音乐性）。另一方则反对。
这3个性其实并不是绝对独立的。否定一个就等于否定所有，同样支持一个就等于支持所有。至少在我看来电影是具有文学性的。有人说那你倒是把“充满爱心的手”给我拍出来看看。电影具有文学性并不是说电影等于文学。就比如电影的台词如何设置，或者整个故事如何叙述，是顺叙是倒叙是插叙是随便乱叙~~~这些很明显都是属于文学范畴的问题。当然了运用到电影本身上面还要结合视觉听觉最后形成的效果来决定，不能完全抛弃画面声音纯粹地用文学创作的方法来进行实施。但绝不能因此就否定它的文学性。
再说一说绘画性。电影是个很特殊的东西，将一个三维的空间用二维德画面反映出来。于是有人说美术是个二维的东西，因此电影不具有美术性，不存在什么构图问题。
美术确实是一门平面的艺术，但是绘制出来的东西往往并不是二维。人像也好，景物也好，风景也好。这些其实都是三维的东西。绘图时光与影的运用都使得绘制的作品更有立体感。所以绘画和电影只是正好颠倒了一下。电影是将三维投射成为二维，而美术是用二维还原三维。其最终效果是一样的。所以电影当然存在美术性。当然需要对画面的构成进行研究。因为最终观众看到的是二维的画面。如何让三维的东西在投射成二维时更具有美感，我想这应该也是电影最基本的功课之一。就像塔科夫斯基电影画面的极端对称，包括画面的视觉焦点等等诸如此类的概念，都是绘图性范畴的问题。
至少我觉得到现在为止我已经把我自己给说服了，电影具有文学性美术性音乐性，电影是一门综合的艺术，电影是一门综合了文学性音乐性美术性还有其他更多性的独立的艺术。

㈦ 为什么有些电影要设置零点首映场

因为大片有强大的制作和良好的视听，对受种的巨大吸引力，看一次零点的首映，观众也会觉得挺欢神的，被大片造势，新师傅的出现也是好奇心在作怪，影院拿他当噱头，观众也忍不住好奇。电影首映式是为了电影首映举行的仪式，这也属于电影宣传的一个内容，在首映式中电影主要的演员一般都会出席，而且会议观众发生互动，在这纪念媒体记者可以近距离采访明星，在一次接触一般会播放电影，这这不并不代表马上就会全球供应，所以说，有些电影要设置在零点首映。

㈧ 关于影视的论文3000字

进入电影的方式
《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。
一、认识电影

进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人，不管文化程度高低，都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过，电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。

但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是： 去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与， 一种仪式的参与。 这就意味着， 作为放映电影的场所——电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光， 隐蔽的银幕、 典雅的装饰， 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地， 不知不觉地被引入的， 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿， 银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。