香港电影被台湾击败

❷ 香港电影为什么97之后就开始没落了

看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人总是害怕。
那些年大牌明星都在干嘛，成龙拍《红番区》《我是谁》打进美国，周润发拍《和平饭店》
打进美国，李连杰拍《黄飞鸿之西域雄狮》打进美国，吴宇森到美国拍《断箭》《变脸》去了。
留下来的港星也是青黄不接，周星驰97过来的作品一部比一部烂。到是97以后新人中陈小春
郑伊健，古天乐，谢霆锋，冯德伦，吴彦祖等都上了位，他们的电影作品比较受欢迎。
可是后来回归后几年，港星在国外转了一圈又回国发展，而且都辗转内地市场。
但是港片已经变了一个味了。

❸ 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星

简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。

几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。

而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。

随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？

谢霆锋？张智霖？答案是没有。

虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。

曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。

明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。

内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。

香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。

没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。

香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。

2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。

3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。

4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。

5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。

但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。

在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。

2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。

只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。

希望能帮到你

曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。

香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。

现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。

即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。

最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了

总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。

香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。

但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。

第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。

第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。

第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。

香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。

最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。

香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？

第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。

第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。

第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。

不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。

首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。

天时、地利、人和皆备

首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。

而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。

接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。

并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。

武侠、动作片一统江湖

这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。

刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久

接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。

哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了

电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。

❹ 梁家辉因为《火烧圆明园》这部电影称帝后，为什么被雪藏

搜来的消息

由于梁家辉主演的《火烧圆明园》是改革开放初期，香港与大陆的合拍片，当时两岸关系很不好，而香港电影发行的很大市场在台湾，几乎所有香港电影的资金都来自台湾那边。
当时台湾文化局有个规矩，凡是在内地拍过电影的演员，在台湾一律封杀。
梁家辉年纪轻轻拿了影帝，一下子成了台湾当局的目标，台湾公司让他写悔过书，他就是不愿意。于是在台湾，凡有他出演的影片，一律不准进院线。不能进台湾的电影院，就意味着失去一大块票房收入，所以整个1985年，梁家辉没得到一份片约。 结果失去了台湾市场，就等于没戏拍了。香港电影公司也不敢找他拍片。于是，在一出手就凭精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了。 这段时间几乎成了梁家辉演艺生涯中最黑暗的日子。事业不顺的梁家辉改行搞设计，用他自己的话来说就是“自己做生意，自己当老板”——和一群从事艺手术的朋友一起在街头摆地摊做小贩，卖首饰和手工艺品，兼给无证小贩望风。

❺ 王晶谈香港电影为何没落

香港电影为什么从90年代末开始由盛转衰，跌入了低谷呢？香港导演王晶经历了整个过程，他也毫不避讳地指出了其中的原因，让不明缘由的观众了解了真相。
香港电影太受欢迎，片商不断抬价，台湾市场另辟蹊径引进美国大片
在80-90年代，可谓是香港电影的鼎盛时期，那时候大陆并不是香港电影的最大市场，而是台湾。那时候的香港电影在台湾非常受欢迎，台湾的院线也一路扩建至五条，逼得香港电影行业要拍出足够多的影片来供这五条院线。因此也拍出宴卜了很多奇迹，有些电影非但拍摄时间短，电影质量又有保障。
由于台湾市场对香港电影的需求很大，导致香港片商不断抬高影片价格。直到王英祥用3000万买了周星驰的电影《济公》赔得血本无归之后，台湾的片商才意识到问题的皮桐严重性，不能再让香港电影的价格这么一路水涨船高了，后来所有的台湾片商统一晌握穗口径，给香港电影设了上限1750万。
但香港片商根本不予理睬，还联合起来断供影片，坚信台湾一旦没有电影放映就会妥协。只可惜这次台湾片商另辟蹊径，向上级请示引进美国大片，得到批准后，大量的美国片流入台湾市场，香港电影在台湾的地位就不再那么举足轻重了。

❻ 是什么原因造成了香港电影的断层

香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。

那么问题是为什么没落？

1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。

2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；

3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；

4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；

5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；

6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。

香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。

八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛

但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。

虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。

因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。

香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。

一、资金异常

八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。

其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。

其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。

这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。

二、恶性竞争

电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。

一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？

白开了，电影院亏损？

当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。

之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。

三、电影制作水平下降

80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。

尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。

观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。

四，港英当局的阴谋

因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。

因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。

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香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。

前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。

一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。

香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。

历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。

于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。

二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击

在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。

美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。

后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。

从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。

这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。

作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。

香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。

当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。

97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。

一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。

其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。

这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。

自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。

有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。

而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。

而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。

当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。

当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。

香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。

都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？

黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。

拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。

可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。

香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！

如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。

可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。

所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。

我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。

97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。

后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。

只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。

聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。

台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。

很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，

另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。

❼ 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘

曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛槐庆茄了。

巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八铅察九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。

王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。

台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。

周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。

王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。

但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。

而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。

王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。

香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。

王晶揭秘：港片没落始于周星驰《差早济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。

❽ 香港电影没落了吗为什么

香港电影，也是中国人的电影，不管是香港电影，还是内地电影，都是华语片的组成部分。香港电影有着非常辉煌的过去，鼎盛时期，港产片一年产量超过200部，几乎每天都会有新片在上映。香港电影也成为了香港文化的一个重要组成部分，香港电影也是香港文化的骄傲。

正因如此，香港电影“吃得太肥腻了”，很多人习惯了靠台湾的资本就足以拍完一部戏并且赚钱的情况，为了追逐商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终影片质量参差不齐。

❾ 盘点被台湾封杀的香港演员，梁家辉汪明荃在列，最后一位最可惜

明星作为公众人物，一言一行影响着许多人。以往我们对于台湾省那些立场摇摆不定的明星比较宽松，不过现在则是重拳出击，立场不坚定的，其作品不允许在大陆上映。想一想，真的是风水轮流转，当年台湾省仗着自己电影市场大，封杀过一些香港爱国艺人。

1、汪明荃

汪明荃是香港无线电视台大姐大人物，江湖人称阿姐，在多个领域都取得了非凡的成就。70年代加盟无线电视台后，和郑少秋合作不少金庸古龙武侠剧，和谢贤合作了《千王之王》《万水千山总是情》《秋瑾》等经典剧集，是当时无线电视台的当家花旦。

本身汪明荃在歌唱事业也是如日中天，再加上在影视领域取得的成就，让她成为演艺界唯一的代表，出席了当时中英关于香港问题联合声明的签署仪式，并且参与了起草《基本法》，算是正式踏入政界，之后又做过人大代表和政协委员。不过有失必有得，因为从政的原因，台湾省将其封杀，而汪明荃那一段时间没有电视剧可演，只能改做主持人。等到解封再回到演艺圈的时候，她已经从当时的女主角改演妈妈这类的角色了。

不过演妈妈这样的角色也抵挡不住她的光环，照样可以发光发热，照样斩获TVB许多剧集大奖。汪明荃在任何一个领域的成就，都是许多人一辈子无法企及的，真的称得上是一个奇女子。

最值得称道的自然是她和罗家英之间的爱情，没有遇到罗家英之前，她也经历过失败的婚姻和感情，不过自从和结识了罗家英之后，两人相濡以沫走过20多年，祝愿他们永远幸福。

2、梁家辉

梁家辉大家都比较熟悉，香港最年轻的金像奖影帝，演技早已封神的千面影帝，爱妻爱家的好男人，殊不知当年他也被台湾省封杀过。梁家辉曾经和刘德华是同期训练班同学，后来因为不想被无线电视台一纸合约牵绊几年，就选择离开。后来因为李翰祥女儿的原因，李翰祥注意到这个年轻人，并邀请他参演《火烧圆明园》《垂帘听政》，初出茅庐的梁家辉用精湛的演技征服了金像奖，成为最年轻的影帝。

不过好景不长，这个最年轻的金像奖影帝紧接着面临失业，因为到内地拍戏被台湾省封杀，一时间没有人找他拍戏，只能通过摆地摊维持生活，并且当时他也已经考虑好转行了。

后来幸好在周润发等人的帮助下，梁家辉顺利解封，之后他犹如开挂一般，接拍各种类型电影，塑造各式各样的角色，成为香港演技最好的明星之一。

随着内地和香港的不断融合，梁家辉也开始到内地拍戏，积极推动文化交流，也在不少节目中表达自己的爱国情怀。诸如去年大火的《国家宝藏》中，梁家辉讲述了自己对中国汉字的理解，说这些是我们的根。

3、梁小龙

许多年轻影迷可能不认识这位，不过当年他和李小龙、成龙、狄龙并称香港四小龙。梁小龙年轻时期习得一身好武功，15岁就加入了武行，当一些替身演员什么的。

后来梁小龙被香港电影教父吴思远看中，邀请他参演《生龙活虎》，只可惜因为电影中有过多暴力镜头，3年后才被允许上映。在此期间他也参演过一些电影和电视剧，不过都是小配角，根本没有多少露脸的机会。

时间来到1981年，爱国导演徐小明执导了《大侠霍元甲》，梁小龙有幸参演陈真一角，他将这个正直、豪气干云的民族英雄诠释的淋漓尽致。梁小龙走红之后，徐小明导演趁热打铁又为他量身打造了《陈真》，使得他的人气更上一层楼。

《大侠霍元甲》于1983年引进中国内地，是当时引进的第一部香港剧集，并且将名字改为《霍元甲》。在内地放映的时候，真的达到了万人空巷的地步，基本上所有人都会哼唱《万里长城永不倒》，许多人还相互比划功夫、留剧中主角的发型等等。

《霍元甲》在内地大获成功之后，梁小龙到内地参加活动，并且发出感慨：这是我人生中第一次踏上自己的祖国，观众对我热情友好有如亲人，使我深受感动，作为一个中国人，我默默地祝福祖国经济的腾飞。原本这就是作为一个中国人应有的态度，可是台湾省竟然让其写悔过书。之后不肯写悔过书的梁小龙遭到封杀，错过了香港电影辉煌期，错过了成名机会。

90年代初虽然被解封了，可是机会早就没有了，不过幸好2004年周星驰邀请他参演了《功夫》火云邪神一角，得以让这位爱国艺人重新被我们熟知。如今虽然不像几十年前那样大红大紫，也算是幸福美满。

当年他们被封杀，主要是因为香港电影注重台湾省市场，再加上许多电影公司的金主是台湾省的，反之大陆的电影市场还在发展中。如今局势完全反转，中国电影市场正在不断扩大，成为全球最大票仓也指日可待。而我们也不会再容忍那些立场不坚定的艺人，坚决对其封杀，让他们感觉到痛，感受到祖国的强大！