香港好看的武打电影

Ⅰ 香港武打电影排名

1、《独臂刀》

香港本土首部票房过百万的电影，香港电影武侠大师张彻最出名的作品。现在来看影片虽然情节单一的如微小说，但故事性强、布景精致、表演如京戏般有板有眼、无尿点，有血有肉的武侠形象在张彻的电影里还是很难见的，影片动作戏非常写实，它没有花里胡哨的炫技，狭路相逢对决往往三招两式便决出胜负生死，从此之后不知道有多少武侠片的灵感来自于此。

2、《唐山大兄》

50年前拍慎袜摄的，华语现代动作片的模板，华人打出了国门，作为早期香港的功夫电影，很多武打镜头很明显就是借位，拟音做得也很罐头，但对当时的观众来说，已经足够震撼。偶尔还能在电视上看到李小龙的电影，真的是一个时代打星的代名词，他就是上个世纪七八十年代的一个时代巨星。

3、《鬼马双星》

香港喜剧史上承上启下的许冠文，引领了香港本土鬼马喜剧的新潮流，我小时候超级喜欢看许氏兄弟的喜剧，单纯的就是能逗笑我，丛绝非常解压。70年代的许氏三兄弟还是值得致敬一下。应该是周星驰前比较有代表性的喜剧电影演员了。

4、《醉拳》

仅老一辈武行的打戏表演就足以使这部电影封神，没有醉拳2的宏大主题，这部人物更趣致，黄飞鸿练功的片段也让我大开眼界，老片成龙除了打起来拼，那段吃饭的戏也让人印象深刻啊。敬业精神没得挑，什么叫经典 ，看到名字你还能想起来里面的动作和情节。

5、《最佳拍档》

82年的香港电影这么有想法，最佳拍档，又一个香港经典系列电影。许冠杰+光头佬麦嘉+差婆张艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同时可以瞥见一隅，那时香港的镜头、电影的主体化认同，那是多么的自信。简单，有趣，好看的港式搞笑片。可惜现在的港片失去了这个味道。

6、《英雄本色》

港产黑帮片代表作，再看依旧不觉得过时，每个角色都很有魅力，没有爱情的戏果然不错，兄弟情可以讲得很好，两人再见以后没有一句台词 ，只是彼此一个对视 ，一个眼神，就明白了所有， 这种为情义两肋插刀的坚定。永远的小马哥，又是配角高光盖过主角的经典之作。江湖人的欲退无路，悲剧英雄。

7、《赌神》

很经典的港片，发哥的赌神形象太经典了，看点是周润发的黄金时代绝世风采，张敏王祖贤的神仙颜值。当年无论如何也不会想到笑到最后的竟然是里面演技最浮夸的刘德华。故事完成度很高，几个角色塑造得很可爱渗孝姿，加上经典的配乐，是非常精彩的电影。

8、《赌圣》

经得起无数遍回味的电影，就是好电影，能把赌和特异功能结合，也算是另辟蹊径了，当你以为周星驰是个痴情种的时候，他会给你来个毫无违和感的转折。这样的故事现代很多导演都拍不出这个味儿来，心情好或不好都可以看的电影 ，周星驰无厘头式搞笑。

9、《黄飞鸿》

李连杰的黄飞鸿，关之琳的十三姨，徐克的电影结合在一起，好的没得说。剧情很流畅，人物很鲜明多年以后回头再看 91年的片子，那些功夫技术还是那么惊艳，中国功夫真的世界第一，已经是成功的塑造了这个经典角色。

10、《功夫》

这应该是星爷的巅峰之作了，而且是众生百态不再是个人主义的电影，里面各个角色都很饱满，情感很丰富，包租婆是我在我脑海里最深刻的记忆。故事节奏很棒，转场也很棒，不拖拉，故事内核也很有爱，人物有变化，人物弧光也做出来充满创造力和艺术。思考和虚构的喜剧魅力。

Ⅱ 最好看的武打功夫片

好看的武打功夫片有：《黄飞鸿》、《霍元甲》、《精武英雄》，等等。

1、《黄飞鸿》

经典的老电影，真武侠剧，古风古韵，人物贴合。情节合情合理，幽默流畅，人物塑造个个出彩，有血有肉。情节改编之处相当精妙。部分段落堪称经典。这版真的很赞，两个小时的时间，就展现了多次冲突，我想这一要归功于金庸大侠的丰满的故事，也要知道胡金铨的功力。

Ⅲ 有哪几部片能称为港片的巅峰

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。

一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。

这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。

怀才不遇的音乐人阿杰，遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏，面对生活依然积极乐观，这种态度感染了阿杰，阿杰重新寻回了信心，并在事业上获得了成功。两人情愫渐生，眼看着一切马上都要好转，阿敏的病情却开始日渐恶化…

生命的乐趣与尊严，都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏，毫不做作。情绪渲染的恰到好处，传递出点滴真情。音乐也历久弥新，营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上，囊括了“最佳电影”在内的6个奖项，成为永恒的经典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。

富家千金波波，不惜跟家人决裂，毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎，某天，怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥，愤然离去，波波临盆之际，阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折，去了美国。十年后他们再次相遇，阿郎为挽回做着不懈努力。

这部电影没有晦涩苦闷的寓意，只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上，把种种温情刻画入微，力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情，只顾着随其中人物一并感动。

三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。

《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一，周迅、黄又南主演。

在香港荷里活广场的摩天大楼旁，有条穷街陋巷。一名大陆女子（周迅饰演的妓女）突然来到这里，勾起了男性们的情欲，对他们生活造成了影响。因为她，再加上特区的重建计划，原地居民被迫要离开这里…

片子里总共出现了三名大陆女子，她们在对本地人进行“骚扰伤害”时，本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看，值得反复深思。

01）《监狱风云》

《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。

就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。

02）《警察故事》

由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！

03）《重庆森林》

《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。

这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。

而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。

04）《无间道》

在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。

最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。

耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军

成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。

八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。

八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。

1：《赌神》系列

现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。

2：《警察故事》系列

说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

“我是洪兴的”，我在读初中的时候别人问是哪里的，身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合，教会了我们“出黎行，最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合，但新时代我们理解的义气是，做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。

4《无间道》系列

“对不起，我是警察”

这是港片最后的巅峰了，02年发行离2020年最近的一部系列电影，也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影，其中最经典的台词是“对不起，我是警察”，时至今日抖音还有人模仿，确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。

港片辉煌陪伴了咋们，近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老，而新时代年轻人没有熬出头，稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革，但希望香港电影能在新时代下走出一条道路，为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。

个人分析，欢迎指教、指正，谢谢各位看官。

有哪几部片能称为港片的巅峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里，可以称作是香港电影的黄金三十年，出现了一大批红遍亚洲的电影和演员，但是在九十年代的时候，香港电影开始不可避免的走向衰落，当时香港电影的市场很不景气，而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹，影片票房口碑双收，所获奖项也很多。

《无间道》无论从演员阵容（刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等），还是获奖（金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片，梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝），还是到香港的票房两周3000万，最终5505万，是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍，足以证明这个电影是很优秀的。

它的片名，从一开始的《杀警》，改成了《无间行者》，最后改成《无间道》。无间道，本意是出自佛教中的无间地狱，代表着地狱中最惨的一个，据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最，称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。

其实在电影上映之前，《无间道》依然被很多人不看好。

我就记得当时国内一本很著名的电影杂志，在预介绍本片的时，写下了这样一段话（大意）：刘伟强是个质量不稳定的导演，所以本片虽然有众多大牌，好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容，即使有着四大影帝，但在当时，吸引人的卖点，依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。

曾志伟，那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韩琛，一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了，《无间道》后，有一次接受采访时，他说：本来以为演员生涯已到了一个阶段了，但没想到我突然间就（因为《无间道》）红了（大意）。

那时候的余文乐，陈冠希还属新人，而戏份不多的林家栋，离影帝之路还有十多年。

甚至刘伟强这些人，也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下，《无间道》于2002年12月香港上映。

结果，口碑一传十十传百，票房在香港爆了，收5500万港币，成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛侠1》，《千与千寻》，《魔戒1》等。

紧接着，《无间道》效应轰起来了。

除了突然间就红了的黄秋生，还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》，也再度翻红。

而伍乐城词曲，梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》，以及《再见警察》，也传遍大街小巷。关于《无间道》，突然就迎来了一个井喷。正牌字号的，有2003年相继上马的《无间道》二，三集。

而秉承跟风传统的香港电影，也上了一堆卧底电影。

2007年，大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯，也凭借翻拍美版《无间道》，获得了他梦寐以求的奥斯卡。

《无间道》不像以往的此类港产片，走枪战及动作路线。

它走的，是角色间的斗智路线。

片中的枪战，打斗场面加起来不过就几分钟。

将这些场面取而代之的，是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊，不明朗的局势下，寻找破局的路。

而且，它一开始就告诉了你，谁是卧底。

它让观众看的，是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时，又跟着各自身后的大佬一起，下一盘不是你死就是我活的棋局。

不管商业片的定义和属性是什么，我们都不可否认，《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意，化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。

谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖

四人中，活到最后的是想做好人的刘健明，偏偏到了最后还是坏人；

几个三年又三年后，陈永仁依然以黑 社会 身份死去。

他已无法知道：后来，在警察墓地，终于有很多人知道了他是警察。

坏人想做好人却靠不到岸，好人用坏人的身份活着回不到出发点，两人都是无奈。

但从出身来讲，我觉得其实刘健明更惨一些。

假设警察出身的陈永仁，真的如愿恢复警察身份，之前他在黑 社会 做的那些不好的事，将会被一笔勾销。

而黑 社会 出身的刘健明，不管对警界做了多少贡献，只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底，一切全部被抹杀。

从年少时，刘健明看着离开的陈永仁，内心说道：我想跟他换。

刘健明：以前我没得选，现在我想做好人，给我一个机会。

陈永仁：去跟法官说吧。

其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。

不多说剧情了，大家都很熟。

但有人说，《无间道》之后，再无港片。

这话固然夸张，但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆，其后的港片却也难以逾越。

大家好，很高兴回答这个问题，说到有哪几部片能称为港片的巅峰，我想应该从港片的巅峰年代说起，港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代，1998年后港片票房开始断崖式缩水，而在港片的巅峰时期就不得不提到，三位各领风骚的影视大佬“双周一成”，他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异，都可以算作港片的巅峰之作。

1、“双周一成”之周润发

周润发巅峰期为1986-1989年，在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房，更是在当年的金像奖上大放异彩。

而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影，拍起喜剧来也不放多让，当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。

到了1989年，周润发与王晶合作，拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影，让周润发又迎来事业的有一个高峰。

2、“双周一成”之成龙

成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹，时至今日依然是华语电影的王者，1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房，成为当年的票房冠军。

1985年可以称为“成龙年”，他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房，而这一年票房前四的电影，全部出自成龙之手，而其中最出名的要数《警察故事》。

3、“双周一成”之周星驰

周星驰巅峰期为1990-1995年，从时间上可以看出来，与成龙和周润发相比，周星驰成名要晚许多，算是他们的后背，但在今天的香港影史上，周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。

1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币，成功改写香港票房纪录，更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》，斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上！

1992年是周星驰迎来事业巅峰，也是港片迎来最巅峰的一年，在当面票房排名前十的影片中，周星驰一人就主演了五部，而且是前五部！可以说周星驰单凭一人之力，就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军，一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。

在我看来，如果提到巅峰的港片，是无论如何也绕不过这三个人的，在八九十年代，他们几乎霸占了香港的电影市场，可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰！

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]

Ⅳ 有哪几部片能称为港片的巅峰

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。

起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。

而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。

暴力美学奠基作《英雄本色》

这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。

《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。

不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。

此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。

《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。

圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。

香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。

今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。

香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：

第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！

剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。

第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。

以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！

为了学习粤语，我拼命看过很多港片，粤语没有学会几句，对港片倒是了解了许多。要说港片的巅峰代表作，我个人认为有以下这四部，至今依然被奉为经典，也未能够超越。

第一部：《无间道》

《无间道》是刘德华、梁朝伟两位实力派演员主演，总共分为三部，但我只看过最经典的第一部，第二部第三部总是没有勇气看，毕竟第一部已经够完美了，而且故事已经讲完，第二部和第三部要么另起炉灶，要么讲前传或者后传。潜意识里总是排斥性的觉得第一部一定会完胜第二三部，所以宁可多看几遍第一部，也不愿意看一丢丢第二三部。这可能是一种病，要慢慢的去尝试着自我医治。

《无间道》无论是演员演技还是导演的叙事能力，都足够成为巅峰，毕竟过去了这么多年能够与它媲美的还是没有出现。尤其最后一个场景，两大无间会首在天台的对决的那场戏，看似云淡风轻，实际暗流涌动。对话中规中矩，但联系前面的情节，实际是刀光剑影。

因为太过经典，太过精彩，以至于很多博主将它“学以致用”，有的用于借钱未还的谈判场景，有的用各种方言诠释其精髓，不管怎么使用，都觉得毫无违和感，有种“海纳百川”的感觉。

弹幕里说，这部电影最牛的地方在于最后的场景中，一个电梯里居然出现了三个影帝。虽然是多年后的事情，但足以看出导演选角的眼光足够毒辣。

第二部：《倩女幽魂》

张国荣先生独树一帜的呆萌书生气质，配上王祖贤婀娜多姿的美艳气质，加上故事题材新颖，据说在那个年代引起过不小轰动，哪怕是在后来的这些年，依然有庞大的影迷对此无比热爱，就算是被翻拍，依然有很多影迷觉得第一版是最难以忘怀的经典。

令人惊叹的是，在那个荒唐的年代，人和鬼都能够产生真挚的感情，而人与人之间却到处都是相互残杀，聂小倩和宁采臣的爱情固然悲壮，但世道炎凉，人与人之间的自私和冷漠更扎心。

第三部：《大话西游》

戴上紧箍咒不能爱你，放下紧箍咒却救不了你，不管作何取舍，最终都是一场败局。更伤人的是，孙悟空看着城墙上含情脉脉的两个人，而他们说的是“那个人好像一条狗”，这是何等的扎心。

为了救你不惜拼上一切，赌掉余生，而她却仅仅视他如狗一般的存在。这是对备胎最致命的伤，但影片中的孙悟空又不是备胎，最后却落得个备胎都不如的境地，实在令人无比唏嘘。

星爷的作品，每一个都很耐看，哪怕是同一部电影，不同的年龄段能够领悟到的内容不同。年少轻狂时只觉得无厘头， 搞笑 ，而立之年时觉得道尽了人间冷暖，世态炎凉；不惑之年时顿感写尽了人世间的沧桑和孤寂。

要说星爷的哪部作品最经典，其实很难讲，《大话西游》被解读成感情界的一本网络全书，《喜剧之王》被认为是星爷的自传式电影，《唐伯虎点秋香》逐步凸显星爷的无厘头风格；《武状元苏乞儿》道尽一生的颠沛流离，还有享誉中外的《功夫》；有些忧郁的《长江七号》等等，要说哪一部最经典，我真的觉得很难取舍。《大话西游》是星爷电影被解读最狂热的一部，但作为影迷，其实每一部都很经典。

第四部：《东邪西毒》和《东成西就》

《东邪西毒》用气势磅礴的自然景观掩盖忧郁的文艺气息，用很多的旁白交代故事的线索，凭借当时影视圈的一哥一姐的鼎力加持，《东邪西毒》忧郁到伤感，而《东成西就》 搞笑 到癫狂，完全是两个极其极端的作品，但你很难想象这两部截然相反的作品是同一群演员在同一个时期拍的。

这两部作品中的强大的演员阵容，今天早已成为了乐坛和影坛的前辈，但无论是演唱会还是偶尔参演的电影，交出的成绩依然耀眼。

看完《东邪西毒》后，整个人会莫名的感到压抑，继而再看《东成西就》后，整个人又开始有种欣喜若狂的感觉，二者看完后似乎可以有中和的效果，不妨可以试试。

结语：

港片超级好看的还有很多，如小清新但催人泪下的《岁月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《赌神》系列，《追龙》等等，不得不承认，在港片鼎盛的年代，男神女神们交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求数量的同时，质量也依然有保障。

不知道港片怎么就从巅峰一步步跌落，也不清楚港片是否能够重回巅峰，但可以肯定的是，港片曾经站在巅峰过，有很多的佳作为证！

那么，你心目中哪几部可以成为港片的巅峰代表作？欢迎畅所欲言。

我认为九十年代的港片都好看！

《尖峰时刻》、《无间道》

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]

Ⅳ 最好看武打功夫电影

最好看武打功夫电影为《精武英雄》《叶问3》《少林寺》《卧虎藏龙》《新龙门客栈》《猛龙过江》等等。

1、《精武英雄》

《精武英雄》是北京电影制片厂与正东制作有限公司联合摄制的动作电影。该片主要讲述了精武门弟子陈真追查师父霍元甲的死因，并证实了师父确是日本军官藤田刚下毒致死，最后陈真打败藤田刚为师父报仇的故事。该片于1994年12月22日在中国香港公映。

Ⅵ 香港十大经典武侠电影

香港武侠电影作为香港电影中重要片种，虽然已经没落，但返看那些老片，仍然让人遐想翩翩。

武侠江湖，江湖武侠，纵马奔腾，豪情万丈，恣意江湖，快意一生！

一、新龙门客栈

演员：梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹

武侠电影的极致，荒凉的西北沙漠，龙门客栈的尔虞我诈，江湖儿女的恩怨情仇，武侠电影的一座丰碑。

英气逼人的邱莫言遇上风情入骨的金镶玉，终是妩媚泼辣的老板娘更胜一筹。玉树临风、正气凛然的周淮安，被梁家辉演绎的入骨三分。天大地大我最大的曹少钦，甄子丹饰演的霸气外漏。

御风飞行的侠客，苍凉的大漠歌声，黄沙飞舞的漫天杀气，鞑靼的剔骨的刀法与遁地，武侠的浪漫与狂放不羁释放的淋漓尽致。

二、黄飞鸿

演员：李连杰、关之琳

融入家国情怀的《黄飞鸿》，荡气回肠的男儿当自强，将军令响起的刹那，梦回连营。

政治与文化冲突下的黄飞鸿，虽身逢乱世，依然忧国忧民，为国为家。

礼崩乐坏的时代，方能乱世出英豪，行云流水的功夫，干脆利落的动作场面非李连杰不能驾驭，最好的黄飞鸿，没有之一。乱世儿女情，最美十三姨，中西方的融合。

三、笑傲江湖之东方不败

演员：林青霞、李连杰

潇洒不羁的令狐冲遇上妖娆妩媚的东方不败，颠覆了武侠巨著，却呈现出好一副江湖画面。

人在水中央，仰头纵兴饮酒，英气、潇洒、妩媚的东方不败，成为本片最大的亮点。

什么是江湖，有人的地方就有江湖！快意一生，笑傲江湖，有几人能真正笑傲江湖！

大乐必易的《沧海一声笑》和电影一起成为永恒的经典。

四、卧虎藏龙

演员：周润发、杨紫琼、章子怡

九十年代后期武侠电影式微，此时由李安操刀的《卧虎藏龙》如惊天霹雳的态势杀入国际市场，为武侠电影注入新的颜色。

不同于徐克武侠电影的恣意江湖，李安的江湖是坚忍，深层次人性的探讨成为电影的主题。对中国文化神韵的西方化解读，获得了国际好评，斩获奥斯卡最佳外语片。

黑瓦白墙的宏村，在迷蒙的烟水中如此寂静，清风吹过竹海，绿浪连绵起伏，听竹叶天籁的声音，一身白衣的李慕白与婀娜身姿的玉娇龙穿梭在竹海中。“你要我还是要剑”道出了人性的欲望，构成了李安温婉与诗意的江湖。

玉娇龙从桥上纵身跃下，白衣飘荡，双眸平静，是解脱？是赎罪？是得道？

台词：我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。

五、太极张三丰

演员：李连杰、杨紫琼、钱小豪

出色的动作设计、动人的音乐旋律，风华正茂动作巅峰的李连杰，刚强坚毅的东方女侠杨紫琼，我命由我不由天霸气外露的董天宝，加上天下第一武指的袁和平，促成了武侠第一等。

再也找不出这样舒缓有致、柔中带刚的太极，行云流水的动作场面，就算袁和平导演也无法复制的经典。

六、少年黄飞鸿之铁马骝

演员：甄子丹、于荣光

香港武侠功夫巅峰期的作品，2000年后在美上映引起轰动。

甄氏无影脚三连踢，连绵不断的动作戏，穿科打混的幽默笑料，决战时的火烧梅花桩，深入人心的清末风，棋逢对手的黄麒英与铁猴子，精益求精的武戏，足以让武侠迷们不断重温。

七、方世玉

演员：李连杰、萧芳芳、赵文卓

正东电影的开山之作，英俊不凡的李连杰，古灵精怪、鬼马 搞笑 的萧芳芳，首秀惊人的赵文卓，颜值巅峰的李嘉欣，以德服人的雷老虎，帅气压轴亮相的陈总舵主，行云流水的动作武指元奎，开创了李连杰《黄飞鸿》后另一高峰喜剧武侠片。

八、醉拳2

演员：成龙、梅艳芳、黄日华、狄龙、刘家良

八十年中后期，成龙在时装动作片领域越走越远，94年推出的《醉拳2》，一经推出即气盖山河，被美国《时代周刊》评选为全球史上百佳电影之一。

难得的龙哥古装片，且有“侠之大者，为国为民”的家国思想传承，因此列为武侠片系列。

影片风格明快，动作令人眼花缭乱、目不暇接，成龙的醉拳与卢惠光的快腿，最后打斗场面整整持续了20分钟。

剧本好，导演好，演员好（集齐几代动作巨星刘家良、狄龙），打的好，画面拍的好，音乐好。

九、绣春刀

演员：张震、王千源、刘诗诗

新世纪第二个十年，武侠片电影精彩的尽在《绣春刀》 。

实战风格为主的动作电影，刚猛有力，通过武侠展现的英雄儿女情的悲欢离合，气质古典而又悲剧色彩浓郁，武侠与政治关联，情节张弛有度，真真诚意之作。

绣春刀轻巧狭长，双面均有双血沟，可刺可砍，样式阴柔却杀伤力颇大。

十、咏春

演员：杨紫琼、甄子丹

东方女侠杨紫琼的代表作之一，杨紫琼的功夫功底表现的淋漓尽致，由女星担纲的电影同样刚气十足。英气逼人的杨紫琼，娇柔妩媚的豆腐西施洪欣，袁和平设计的动作仍然十足诚意， 娱乐 性十足的商业片佳。

Ⅶ 除了《红海行动》之外，大家还有哪些经典的香港动作片推荐

1、《英雄本色》。

这部片子包含了吴宇森导演对暴力美学的诠释，也有着编剧浓厚的个人色彩。 有一定的局限性，比如说影片中张国荣的出彩点不多，相比之下还是发哥和李子雄的亮点更多一点，更倾向于是双雄类型电影而不是三雄。影片的剧情也偏简单，主要是以打斗场面为主。不过瑕不掩瑜，三位主演演技好的没话说。

4、《红海行动》。

《红海行动》是林超贤在《湄公河行动》之后的第二部主旋律电影，改编自2015年的也门撤侨事件。跟《战狼2》背景一样，只不过那部是追求的个人形象主义，而这部追求的是真实。与湄公河是公安部参与类似，本片是由中国海军参与，所以尺度比湄公河有过之而无不及。

Ⅷ 武打片好看的电影

好看的武打电影有《新龙门客栈》、《少林寺》、《太极张三丰》、《卧虎藏龙》、《笑傲江湖》、《剑雨》、《黄飞鸿之二：男儿当或岁纤自强》、《东邪西毒》、《叶问》、《英雄》等。

1、《新龙门客栈》

电影背景基于明朝中叶，讲述了武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致，被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。

Ⅸ 邵氏经典武侠电影推荐 香港邵氏电影最好看的十大武侠片

邵氏经典武侠电影推荐

1、大醉侠（电影）

《大醉侠》是由香港邵氏兄弟有限公司出品，胡金铨执导，郑佩佩、岳华及陈鸿烈共同主演的动作片。该片讲述了金燕子在大醉侠范大悲的帮助下成功剿灭 “索命五虎”以及救出兄长的故事氏侍。《大醉侠》是传统的武侠电影与新武侠电影的一种过渡，因为它既保持着良好的传统的空间感、故事感等，也在镜头的使用、节奏的掌握等方面流露出现代的特色，而呈现出“新”的特点。影片1966年04月07日于香港上映。

2、刺马（电影）

香港电影《刺马》由邵氏兄弟（香港）有限公司于1973年出品。该片改编自清朝四大奇案之迹冲一的刺马案，由张彻执导，姜大卫、狄龙、陈观泰、井莉等领衔主演。主要剧情是：原是黑道中人的马新贻当上两江总督后，沉迷功名利禄，竟与结拜二弟黄纵之妻有染，并设计把二弟杀死，三弟张汶祥激于义愤，拼死混入大军中，为兄报仇。

3、新独臂刀（电影）

《新独臂刀》是邵氏兄弟有限公司出品的动作电影，由张彻执导，姜大卫、狄龙、李菁、谷峰主演。该片于1971年2月7日在中国香港上映。该片讲述了拥有“鸳鸯刀”绝技的少年雷力被龙异之使计陷害，自废右臂，在客栈中做店小二，并与封俊杰结为好友。封俊杰被龙异之杀害后，雷力为友复仇的故事。

4、保镖1969（电影）

《保镖》是由张彻执导的武侠动作电影，于1969年上映，姜大卫、狄龙等主演。讲述了武林正派无敌庄庄主殷可风每年为洛阳府押解二十万两黄金，从无失手，姿核歼怎料意外武功尽失的故事。[无敌庄]庄主殷可风每年为洛阳府押解二十万两黄金，[飞虎寨]盗寇焦雄（谷峰）图谋洗劫。独行侠骆逸（姜大卫）途中于此，遇上有份护镖的云飘飘（井莉）和未婚夫向定（狄龙），不打不相识...

5、独臂刀（电影）

《独臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出的一部剧情、动作、武侠、古装电影。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。《独臂刀》是张彻的成名作，在香港影史上首创百万票房，首创用手提摄影机拍摄的先例。其动作的节奏感与美感，处理暴力的手法，也都是后世谈论不休的话题。该片除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节。该片于1967年7月26日在香港上映。

6、少林英雄（电影）

《少林英雄》是鲍学礼、午马导演，李修贤、狄龙、施思等主演的电影。该片讲述了几名少林弟子的故事。《少林英雄》的上映时间为1980年10月23日。满清年间，朝延视少林寺的正义之士为眼中钉，派官兵剿灭之，率领清兵的副总管高飞扬原是少林大师兄。少林被灭，各弟子遭拘禁，高飞扬将之劳役，实则藉此令各人强健体魄，精练武功...

7、游侠儿（电影）

《游侠儿》是由张彻执导的邵氏经典电影，于1970年上映，姜大卫、李丽丽等人主演。该片讲述了武功高强，劫富济贫的游侠儿无意中救了威胜镖局总镖头的妹妹江灵而发生的一系列故事。武功高强云游四方的游侠儿来到黄河边的一个小镇，恰好听到两名歹徒预谋抢劫。游侠儿躲在暗处将歹徒抢来的财宝劫下，并全部施与当地穷苦百姓，被百姓们称为活神仙。但他自己到酒馆吃饭，却因身上没有钱无法结账...

8、流星蝴蝶剑（电影）

《流星·蝴蝶·剑》是由楚原执导，宗华、井莉、岳华、陈萍等人主演的一部香港武侠片。影片改编自古龙武侠小说《流星蝴蝶剑》，1976年上映。影片讲述了孟星魂为了爱情与正义铲除武林败类律香川的故事。龙门帮是江湖上最大的帮会。帮主[老伯]（谷峰），树大招风，不少黑道中人欲杀之。女儿小蝶(井莉)美丽多情，爱上杀手（凌云），可是……

9、江湖奇侠（电影）

《江湖奇侠》由邵氏兄弟（香港）有限公司于1965年出品。该片由徐增宏执导，秦萍、王羽、凌波、冯宝宝、罗烈、罗烈等领衔主演。该片改编自平江不肖生所著武侠小说《江湖奇侠传》 中的《火烧红莲寺》一段。主要剧情是：少年桂武奉师命下山，办理三件事：一到蟠龙谷甘家堡学艺，二找寻姑母，三为父母报仇。桂武到甘家堡后，与堡主甘龙之女甘联珠结婚。桂武发现了甘龙与劫镖有关，带联珠出走。桂武凭机智武功，逐一闯关。

10、龙门客栈（电影）

《龙门客栈》是由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演的武侠电影。影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。故事以明朝中期为背景，太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关，权重一时。他迫害兵部尚书于谦后，为斩草除根，又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女...