室内如何布置出电影质感的场景

⑴ 如何在家里做一个家庭影院，比在电影院看电影还过瘾

1，低频质感，电影院的低音音箱（30hz）比商演的低音（一般是40hz）下潜好些，但比室内顶级低音炮（16hz）又差些，顶级超低镇氏音系统的存在，真正可以体验到空间撼动感，非常舒服而深柔的巨大能量氛围。

2，真正完美蚂旅者的的室内家庭影院肯定电影院牛，室内家庭影院以7声道为例，主音箱中置环绕等，统一按18寸三分频实现，18寸超低音按顶级超低音素质搭配，每一个声道低频还原能力，音场完美度，均达到极高保真的真实动态还原相应。普通家庭影院及电影院的低频仅是模拟罢了。

3，完美的建筑级设计：基本可以参考天文馆其半球型建筑结构，这是最佳声学重放的空间，人的聆听欣赏位置居圆心，环绕统一放置在圆周一圈，肯定无以伦比的最佳环绕方式了。同时重要的是，半球型室内结构有利于声音的发挥，一些驻波等不自然的声音自动被破解掉闷薯了。

4，自己的家庭影院可以有茶几，可以一边泡茶，可以按暂停去卫生间，可以半躺着舒服享受，可以在聆听位置局部点光源照明方便，等等等等就不一一举例了，电影院如何能比？

5，巨型声学墙（完美建筑级障板）系统，结合半球型建筑，无论电影或音乐，身处其中的人拥有极高的享受，音乐电影兼顾，完美空间，完美的声学重放，完美的频率曲线表现。不看电影的时候，穷极的音乐性质也极大的提升了该影音空间的价值，价值最大化满足感。（影院音乐均是同一声学障板或音箱工作）

一、场地选择，装修后能满足20平方起，长宽比例1.5:1为佳，满足3米空间高度；

二、声光电中的声系统，指声场的设计 ，声场分为外部隔音与内部建声（吸音反射比例），良好的建声方能将声音真实还原，不要迷信贵的吸音材料，只要巧妙合理的使用，花不了多少钱，就可以装出好效果 （一定要我说几个材料品牌吗？留言给我）

三、声光电的光系统，光就是投影系统 ，包括高清播放器/投影机/幕布，一套好的影院， 视频冲击力是首要，高清1080p是基础 （4k是主流），家庭影院投影机主流有索尼/爱普生/JVC等，150寸弧形透声是一个不错的水平;

四、声光电的电系统，是音响与智能控制系统 ，音响最低7.1声道，7.2.4是达到对比全景声的标准（这个标准可媲美大部分的院线），设备可以优先选择： DOLBY杜比/DTS/THX认证 （可以网络一下），关于音响品牌可以看我上一篇： 全球十大音响品牌排名 。 解码器与功放，日系安桥、天龙可满足80%的用户市场，我推荐安桥，电影与音乐兼容好！ 智能系统有美国的C4/快思聪，中国很多品牌也不错，智能让操作更轻松！

家庭影院是一个综合系统工程 ，如果你没有很了解这方面的知识，还是建议你找熟悉的工程师，协助你设计一间舒适的影院！ 把本文收藏起来以备日后参考。

在家里搞个家庭影院可不是说说而已。这个不是有个房间就能搞定的。家庭影院最好是类似地下室一样的空间，不能有玻璃和空腔的可能引起振动的东西，并且要对该空间进行改造修建，比如吸音隔音处理等等。

所有以上都做好了也只是万里长征的第一步。下面要选购器材。首先屏幕要大，这个只有弄投影仪了，至少要200寸以上，当然现在能做到这么大的投影仪也是有的。其次就是音响器材，至少是5.1声道。节约点的可以用环绕声耳机。效果挺好。

至于音源，可以在网上下载蓝光电影或者直接用蓝光播放器。戴上3d眼睛。还真有电影院的感觉。

1.首先你最好能有30平以上的独立地下室，可以不考虑打扰别人。

2.实在没有地下室，跃层或者大平层的独立房间是必须的，共用客厅不可能会比影院的效果好。

3.声学装修5-8万。

4.视频部分，4K投影机投影幕加线材预算5万-20万。

5.音频部分，4K播放器+7.2.4声道功放机+7.2.4共13只音箱+线材.片源系统10-20万。

6.专业设计+调试人士费用1-2万。

不加房间估价，总费用50万。

经过反复调试后，以上，基本可以和三线城市非THX.杜比认证的商业影院的效果一较高下了。

如果没有独立空间，在客厅的话，那也起码要上一个120寸的投影屏幕，如果有独立空间的话，可以上到150到200寸，再大的话，会对家用投影机的亮度有很高的要求，现在买的话可以上全景声的功放，最起码要做到7.1声道，播放源可以用电脑下载蓝光原盘或者是高清播放机，也可以用蓝光碟机，可以做一些简单的吸音以及扩散，不懂的可以建议大家去看一下影音新时代论坛

那是肯定的！选择自由度大，不受任何人干扰。

这是因为现在的人群看电影的思维方式同70后前时代的人是完全不一样的，以前看电影是很安静的环境，而现在不是，时不时的一片笑声(非喜剧片)，看手机发出亮光等等，我认为就是干扰，所以只能退出……

有专业做家庭影院的机构。这个任务可以交给他们去完成，我负责掏腰包就行了。

配家庭影院，4K投影仪不可少，最具性价比的只要万把块钱。高端的十万元。效果不比影院差。沉浸感主要看观影距离。稍好点的音响比普通影院不差甚至还要强点。

家庭影院，首先是家庭然后再影院，所以那些独立空间的土豪听音室不再此列。那种已经叫私人影院了。

家庭影院肯定不能为了影院对家庭环境做太大的改动，毕竟还是要兼顾家庭生活。

首先处理的是看的问题，实际上在看电影的时候更多注意力在画面，至少占七成注意力。所以画面首先要大，100寸以上，电视机在这里就真的不大合适了。投影机是最佳选择，而且看电影时拉窗帘关灯，所以并不需要考虑白天效果问题。试问哪个电影院是开着灯给你看的？投影机的选择，根据家庭能投射的距离选择，并不很推荐激光电视这类超短焦投影。其实能用尽家里的长度做长焦更好，画面不会因为屏幕一点不平整就出现变形。投影机的选择上也不必考虑什么智能系统，就当一个画质优秀的显示器去购买就行。关注点在画质上，对比度，色彩，亮度，分辨率。

然后第二就是音箱了，根据家庭大小选择，因为前面提到是家庭，所以我觉得不要太占地方是关键，现在的影院动辄十几个音箱，你买一堆大家伙效果是不错，就是光音箱占了你几万元地方（一平方多少钱自己算）真的不合算的。家庭影院选做得比较好的书架箱卫星箱，平时看不到，响起来也不像是音箱里出来的最好。没必要选无线音箱，并不是真无线，你还得拉电源线呢。

然后根据音箱选功放，AV功放功率尽可能大点，别以为小音箱选小功率功放就行，其实大错特错。小音箱更需要大功率，灵敏度低嘛。AV功放必须带自动校正系统，你家里不是专业影院，没自动校正就如同残废一样。

最后是信号源，蓝光机，硬盘播放机效果比较好。别考虑网络点播的，除了达不到高清应有效果（国内），声音更基本上不给你5.1。而蓝光或者下载的高清大部分给你全景声或DTSX音效。网络点播最多给AC35.1这种上世纪90年代格式，还要国外的奈飞这种才给。

可以是可以，但是你也要告知实际情况啊。

家里有多大先，有没有几百平或者上千平。

准备投资多少钱下来置办设施器材。

我就买了一个投影仪，租了一个几十平的房子，初级爱好者也不需要多贵的，反正能达到一般要求就可以了，也不需要买多贵的现在的投影仪玲琅满目，两千多的都可以满足日常要求了，追求高的话，上万的夜算骨灰级了。

不过嘛，也是比不上在电影院的，那种氛围还有气氛在家是没有的。当初我也是脑子一热就买了。用不上几次。

用多了没那么方便，虽然大但是还不如用手机看，想怎么看就怎么看

⑵ 电影级别的画面是怎么制作的

一部剧如果特效做得好，我们一般会这样来夸：拥有电影级别的画面。相反，做得不好，我们通常以五毛特效称之。

好的特效，的确是在烧钱。《头号玩家》耗资1.75亿美元制作，超过1亿美元花在了特效制作上。当然也有这种把经费全花在特效上，比如无真人/狮出演的电影，真人版《狮子王》。

没有人，要怎么拍？其实，是借鉴了游戏的制作方式。

【The Heretic 异教徒】demo截图 这是由Unity引擎2019实时演算的游戏Demo。是不是看起来像活生生的人？这就是实时渲染的效果。那么，什么是实时渲染？这种渲染技术还可以用在哪些地方？本文将逐一介绍。

01 如何拥有电影质感？

渲染，直白地说，就是让画面更具真实感。

比如说一个爆炸场面，最真实的画面莫过于直接记录实物爆破的瞬间，这种方式小场面还可以用一用，但是类似于蘑菇云这样的大场面，就不是经费可以解决的，此时就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）计算机图形学瞎肆，原是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。现在习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

渲染是CG的最后一道工序，主要是让图像更立体，更逼真。蠢纳拿蘑菇云来说，就要基于物理规则，如能量守恒、流体运动规律等等，不断优化计算机算法，渲染烟雾运动的轨迹细节。

就像Ps、Ai等作图工具，在CG制作中也有很多工具软件，制作特效用的Houdini，三维动画用到的Maya，还有绘制贴图用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。艺术家们利用这些生产力工具，完成一部部作品。

当然也存在缺陷，在电影中，渲染一帧画面的时间可能要花上好几天。据说，斯皮尔伯格在拍摄完《头号玩家》，利用后期制作的时间，顺便拍了《华盛顿邮报》，还拿了奥斯卡小金人。

与电影制作不同，游戏因为交互性原因，每一帧画面都需要显卡进行实时渲染，且受画面复杂度影响，一秒钟内能渲染的帧速率也是不稳定的，这也是为什么玩游戏会卡顿的原因。

所以，是否可以有更好的方式，对画面进行实时渲染，同时保证画质？

Unity的技术美术总监江毅冰说：高品质的游戏画质和电影画质主要差距在于材质、光影和抗锯齿三个方面，突破这几点游戏画面就能呈现出电影级别的表现力。

随着实时渲染技术的成熟，用制作游戏的方式拍电影也逐渐成为可能。

02 在游戏场景，用VR拍电影

之前上映的《狮子王》就是最好的例子。

这部电影采用CG渲染+动作捕捉+VR等技术，在一个虚拟空间，进行无实景拍摄。

导演Favreau为了拍摄这部电影，制作了一个多人VR大空间游戏场景。摄影师戴上VR头显，可以自由穿梭于任意角落，寻找最好的拍摄角度，用VR虚拟运镜，并且可实时预览拍摄画面。电影中的虚拟场景的搭建，就是借助Unity的游戏引擎完成。

Favreau和工作人员进入虚拟场景

这也不是导演第一次这样做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戏引擎和设计好的虚拟布景，让导演和摄影指导可以实时改变排练现场。

运用游戏引擎拍摄电影不仅可以实现快速渲染，且实时预览的效果，还可以提供实时照明场景的能力。这样摄影指导在工作时可以分辨太阳和月亮在哪里，以适时添加补光和反射光。

所以，用制作游戏的方式制作一部电影，总比去非洲大草原拍狮子磨档轿来的安全。

真人版《狮子王》剧照

目前使用Unity制作的游戏和体验内容，已经在全球范围内覆盖近30亿台设备。

这个数量有多大？

也就是说，市面上有超过一半的手游，30%~40%的PC和主机游戏，以及2/3的AR/VR内容都是使用Unity制作的。开发者用Unity每天开发出的游戏就超过3000款。

诸多爆款游戏，例如《王者荣耀》和《炉石传说》都是通过Unity游戏引擎制作。其实在游戏、影视以及VR/AR的内容创作上的应用外，一些看起来就很高端的汽车品牌的广告也是由Unity制作。

03 辛巴是假的，汽车也是假的

眼睛告诉你，这是真车，但是事实告诉你，这是凭空做出来。

Unity渲染的宝马CG汽车，图片来自Unity官方

这是Unity渲染的宝马CG汽车，几乎与现实拍摄的真实宝马8系列Coupe车型一样。真真假假，就像《狮子王》中隐藏的唯一一个实景拍摄镜头。

而让人真假难辨的关键，正是实时光线追踪技术。

我们所看到的物体的颜色，是光照的结果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物体的不同材质以及不同位置的光源，都会产生不同的效果。

以最近大火的《长安十二时辰》为例，虽然讲了长安反恐24小时，但是整部剧的大部分场景是在室内夜间拍摄完成。正是因为室外光线的不可控，所以改在室内，依靠灯光来呈现白天不同时辰的光影效果。

那么对于无实景的制作，则需要计算机经过复杂的光线追踪计算，来决定图像的每一个像素显示什么颜色。虽然每一个静态帧都需要产生大量的光线，这些光线的数量理论上也是无穷的，实践中复杂的场景甚至是亿级别的。

但是经过算法优化，按照动态画面进行实时打光，就像随身携带了一个打光板，实现光线实时追踪。

Unity离线渲染过程，图片来自Unity官方平台

除了酷炫的广告宣传片，Unity在汽车领域还有更多实际应用场景。

虚拟概念车，通过AR、VR用真实的尺寸体验虚拟的车和真实的泥模做叠加，拓展了销售场景的空间；车辆配置器，顾客可通过Pad直接查看汽车的零部件，提升销售体验；自动驾驶训练，用三维引擎做虚拟场景的仿真，针对立交桥、交叉口等场景设计不同案例，对自动驾驶系统进行训练。

另外，在建筑工程及建造、航空航天、房地产虚拟样板房展示、军事虚拟化作战训练、虚拟现实展馆体验项目等，需要真实模拟物理世界的场景中，都可以运用游戏引擎Unity的软件来制作。

最后，正如Unity自己所说，Unity拓展工业数字化，不是Unity选择了工业领域，而是工业的应用选择了Unity。

工具就在这里，用来干什么，请发挥你的想象力。

⑶ 电影穿过门的镜头是怎么拍成的。从室内到一个门缝再出来，逐渐拉远，是剪辑的吗

两种合成方式
第一种是比较不普遍的那就是从门外一直拉呀拉呀拉到门缝，然后此时把镜头的目镜和物镜之间的距离变小，这样就可以放大眼前的图像。这样录到刚刚进门为止。然后再是相机到门内，录从门内往里走的镜头。两个一合成，OVER.
还有一种更简单，那门，根本就没有。后来在处理视频的时候，加上去的一扇门。就是把那一块门卸了下来。在处理的时候，加上了一闪虚拟门。这样的效果一样的。
求分。给分哈!

⑷ 1、在影视作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎样体现画面的空间纵深感，物体的立体感和物体表面质感

影视照明在影视作品中占据着重要的地位 不同的灯光 都将会大大改变影视作品所体现出来的涵义不管是明暗 还是位置 强弱 色调 甚至是速度都能表现出意想不到的效果~

现代科学技术的飞速发展，使影视拍摄如虎添翼，大量高科技手段的应用，轻而易举地实现了过去很难想象的影像画面，特别是电影胶片技术特性的提高以及电视摄像机科技水平的大幅度提高，使影视创作的空间更大,尤其是对照明光线技巧的施展，提供了更广阔的想象空间和余地。因为光线是摄影造型的主要元素。
具体而言，胶片性能的提高、数字和高清摄像机的出现以及先进灯光器材的普遍使用，使照明工作能轻而易举地满足拍摄的要求(满足曝光)。那么，这时的照明师该怎样花费更多的精力和手段达到影视作品更高的艺术追求和境界呢？本文就此略谈一点个人见解。

一、端正态度，全面思维
电影电视是一门综合性的艺术，它涵盖了文学、戏剧、音乐、美术、化妆、服装、道具、摄影及照明等门类，而且相互之间有着密切的联系。一部影视作品的诞生是各个专业部门紧密合作的结果，是各个部门艺术创作的集合。照明，作为这一综合艺术中很重要的一个环节，他在人物性格的塑造、环境气氛的营造，画面质量的提高等方面起着举足轻重的作用。是当代电影追求艺术效果的重要技术指标。这就要求照明师必须端正态度，充分认识到自己的责任之所在，要通盘考虑，全面思维。因此在熟读剧本、了解剧情方面要下大工夫，要花大气力，同时要与导演，摄影和美术师进行充分的沟通，在拍摄前达成共识，并制定详尽的照明工作计划，准确地做好照明灯光器材的预算，完成好整部作品的灯光设计，精心地作好各种灯光器材、用材的准备，同时要与各部门、各工种之间密切配合，以保证照明工作在拍摄过程中安全，有序，有效地进行。

二、技术过硬，营造气氛
熟练地掌握照明技术是照明师的基本要求；创造性地运用照明技巧，灵活巧妙地运用，控制光线，是照明师水平高低的真正体现，是照明师的核心本质。完成影视作品所要传达的内容含义，并能因此打动人，感染人，教育人是照明师“运用”技术及艺术的特殊使命，因此照明师必须全面地掌握过硬的照明技术。这就要求照明师不断地提高业务水平，掌握各种与照明技术相关的知识，并能熟练地加以运用。
众所周知，“光”在我们日常生活中起着非常重要的作用。没有光的世界将是黑暗的。光，为人们提供了了解物体表面与结构、外部形态，距离与色彩的条件，还使我们分清了物体与物体之间的关系。影视作品的创作当然也离不开光，影视拍摄就是将光线照射某一物体，使这个物体产生明暗关系，并将其记录在电影胶片和电视磁带上，在二维的平面画面中创作出视觉三维的立体空间活动影像。这种在光与影的作用下出现的影像，影调的变化过程，就形成了摄影艺术产生的基础。而影像、影调的不同变化，则表现出各自不同的效果，这个不同的效果，在无形之中影响着我们看待事物的情绪与感觉。这就是艺术气氛创造的基本依据。合理地运用光线的强弱、明暗、色彩等这些感染元素，就可以塑造出各种不同影像的艺术气氛，从而传达出作品所要表现的某种含义。
光，既能营造“灯火辉煌”的富丽景象，云雾缭绕的“仙山境界”，也能布置成“阴森恐怖”的黑暗地狱；既能显现温馨的晨光、亦能表现寒冷的夜晚。通过光线对人物、事件、景物的艺术处理，或塑造，或歌颂，或暴露，或隐喻乃至批判。都会令表现物个性、层次更加分明,立体。当然有时某种平淡无奇、索然无味的画面，也都是用光线有意刻画描写的。所以光线是摄影艺术创作中的“灵魂”，是营造气氛的法宝。
光线的本质来源，来源于发光体，发光体投射到物体表面所形成的特殊状态，作用于我的视觉后所带给我们的各种联想，是我们产生各种情绪变化的“罪魁祸首”。光线的运用来源于我们对大自然及对社会的细微观察，获取和利用。比如，自然界中时间、季节和气候的变化会展现出千姿百态的景致。照明师通过各种艺术手段对光线加以模拟和创造，亦可在同一时间，同一地点创造出一年四季的千姿百态的不同光效来，这里没有一贯的公式可以参照，也没有一成不变的法则可以界定，一定要从生活中仔细观察，精心积累、认真总结并加以有效地提炼运用。这就是艺术作品既来源于生活又高于生活的真谛。

三、合理运用，大胆创新
“合理运用，大胆创新”是照明师实现艺术创作的有效保证。“合理运用”是指在光线，色调，环境气氛的运用上要符合实际，恰到好处，让人看不出人为雕琢的痕迹来；“大胆创新”是指在强调气氛的同时不受以往条框的束缚敢于打破常规，当然前提是要符合整个剧情的需要，如我在影片《红樱桃》中就应用了各种不同的光线效果,制造出了既符合时代背景又与人物内心活动相吻合的特定的环境气氛来。
比如，在影片即将结束的一场戏里，苏联红军救出了女主人公楚楚。画面表现的是：远景------大厅、墙面、几面俄式大窗。画面楚楚坐在窗前,灯光设计中用了大型柔光屏，并提高了灯光的强度，光比很大。并将灯光位置适当降低，这样相对柔和的阳光从窗外射进室内,在左侧墙面折射出一道较低的投影,使楚楚的位置形成侧逆光。室内大面积的暗光,与室外明媚的阳光形成十分强烈的对比。画面传达的信息是：阳光光线的低投射反映出的季节是冬季,而阳光的光线又告诉我们那是冬季里的一个晴天的早上。它预示着寒冬即将过去，战争即将结束，人们渴望的和平生活马上就要到来了。此时浓重的影调气氛给我们提供了太多太丰富的想象空间。照明，通过对光线的艺术处理发挥了任何别的艺术部门不可替代的作用，收到了预期的艺术效果。
例二：以往由于胶片及摄像机的技术原因(感光低,满足曝光等),和我们认识的局限，在光线影调的处理上经常是--------光效单调，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表现出景物的基本特征和颜色本身，致使画面平淡、缺乏真实与生动感。现在由于胶片及摄像机性能的提高,我们认识的进步，使制作技术愈加成熟，对光线的处理方法也有了很大的变化和进步，在对人物与景物之间的亮度处理上亦有所区别。比如，在光线的运用中加一些亮或暗的点缀,会使整个画面活起来，增强深度感,主体得到突出。这样就打破了以往的影视画面“亮而平”的老面孔。进一步讲就是能亮的部分一定要亮起来,该暗的地方一定要暗下去。具体操作中，应在高性能摄像机及胶片的技术特性能保证“影调，层次”的情况下,根据剧情的需要大胆地拉大反差, 将明暗反差利用到技术上的最大值，制造出较大的光比,使人物的光线处理超出常规的定式,达到理想的视觉效果。电视剧《走向共和》的用光方法就采取了景物及人物的较大反差，制造出强质感的影调和凝重的气氛，对于剧情的发展起了很好的烘托效果，对于反映沉重历史题材的作品是很成功的尝试。
长期的照明工作实践使我体会到，光，是一种无从捉摸，也是不好把握的东西，如果照明师没有一定的艺术修养和良好的业务素质，尤其那种很到位的现场感觉，就不会采取合情理又有新意的光线处理方法。这就要求照明师不断学习新知识、善于总结实践经验，积极接受国内外同行的先进技术和方法,努力丰富自己的知识层面，提高分析与解决问题的能力，在观察生活、总结经验的基础上，充分发挥想象力和创造力。

四、大景取势，小景取质
很多年来拍摄的宫庭场景,大多是在棚内搭建的。偌大的空间与实际的建筑大小不相上下。早期的用光方法是用很多灯把景物全部打亮，虽看上去一清二楚，但却缺少了真实宫殿应有的威严，气势和真实感，人工布置的痕迹显而易见。现在由于灯光附件的引进和各种柔光材料的应用，使传统的照明方法有了新的生命力。例如，用不同质地、反差、薄厚的柔光屏把光线加柔后,会把宫殿里不同角度的光线，不同质地的物体处理得柔和有致，不留任何死角,既可以达到一种近似年画的表现效果,（颜色鲜艳而夺目）。有许多题材的片子适合这种年画影调气氛的处理。
近年来，我参与拍摄的电视片《走向共和》、《依天钦差》、《大清御使》则采用的是令一种的光线处理方法。我们根据作品所反映的时代背景特征、人物特性，用主光模拟宫殿的真实光效，制造浓重的影调和较大的反差,光线从宫殿门窗外投射进宫殿内,这样在灯具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光线均匀地散开却不失柔和,用遮挡的方法挡掉上部的光线,制造出较明显的门窗进光光效。光线和亮度从门窗向里延伸,纵深到帝王的龙椅及龙椅后的背景。由于门窗光线自然遮挡和人工遮挡的结合,使背景有了不同的亮度变化。完全模拟了自然光效，光线从门窗外依次循序渐进由最亮到渐暗,突出了宫殿的真实氛围, 再在宫殿内设置少量的灯具和附件控制副光亮度，使反差比例符合剧情及人物的客观需要，这样就塑造出了凝重而逼真的影调来了。又由于室内灯光器材量少，腾出了更大的空间留给演员表演和导演的调度。
全景的光效更多应是完全模拟自然光线(阳光,阴雨等)，这样光效气氛更加真实可信。这也是我近年所总结出的一条“基本定律”。从拍摄的角度看去，你会有种置身于宫殿内的感觉。这种光线的处理方法得到了专家的肯定。至于近景的拍摄，则要认真、讲究，因为近景看得更加清楚，逼真。“讲究”是指对画面的层次，质感和韵味的追求。根据演员的不同情况对光线进行认真细致地修饰，使人物造型更加生动与丰满，并准确传达导演意图。
总结多年来与诸位摄影师合作拍摄的成功经验，对于光线的处理一定要: 全景取其势,近景取其质。创造剧情需要的气氛，实现影视照明在创作中所具有的绘画功能和创造幻觉环境的特性。提升照明工作的重要性。

五、挑战传统，为我所用
光线的角度、方位、高低的不同运用,对环境气氛及人物造型有着直接的影响。光位的高低在画面里可以直接反映出时间及空间；光位低投影长，一般时间是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子长，影子在地上，墙上的投影长短能直接表现出空间的大小。同样作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈现丑化效果。如何处理好光效和人物造型的关系，主要看剧情对人物的要求。
在影片《横空出事》中，我大多采用较高的光位，高光位有种自然、真实、硬朗的效果。在全景拍摄时有时用顶光,反映高原艰苦的自然工作条件。“两弹一星”的功臣们在艰苦的生活和工作条件下成功地爆炸了第一颗原子弹，他们是中国的骄傲，是可歌可泣的英雄！我们在给予人物的光线时采用了捎高一些的侧光的光位，处理上采取了较大反差,使人物造型生动而威严。极其符合时代特征、人物身份和剧情对照明的要求。
随着时代的发展、观念的更新和先进照明器材的广泛应用,照明工作的重点则放在了创造上，创造就是要标新立异，打破常规，方法除了全新的创造外，就是对以往的手法加以改革，调整，加以反向利用 。例如：以往我们不常使用的低角度照明光位也开始被合理使用了。它对消除人物面部阴影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人说话》中,采用了大量的较低光位来处理不同的人物与不同的情节。这部片子反映的是家庭暴力题材，男主人公理应受到社会的谴责。人物的光线处理采用较低的光位和较柔和的光线,并加入一定的反差,人物的光线塑造是一种面目狰狞的感觉。但又不能等同于传统的光线方法对反面人物脚光的处理，要把握好光线的“度”。而同样的低角度光位用于女主人公的光线处理时,再加以一定的技术方法，又可以达到相反的造型效果了。比如，采用柔光照明消除人物脸上阴影及眼带影,可使人物的皮肤更加细腻,再配合其他光位的光线，使人物的造型更加生动,从而激发观众对漂亮的弱女子受到家庭暴力摧残的怜惜和愤恨的情绪。目前的广告拍摄大量采用了这种方法，以柔和的光线消除了人物面部的瑕疵，给人以细腻美丽的视觉感受。因此有条件地挑战传统，改之为我所用是创新的另一种方法。

六、谦虚谨慎，博采众长
随着改革开放的深入，国家整体经济实力的提升，使我们影视工作者有了更多的机会参与影视作品的拍摄，也有幸及时地接触到国外的先进理念和技术。本人通过多年来与国内著名摄影师的合作以及长期以来与国内外同行间的交流，不仅学到了许多新的创作方法，也学到了他们的敬业精神和做人品质。例如：同张黎拍摄影片《红樱桃》、《红色恋人》，体会了创作之大气；同迟小宁拍摄影片《葵花劫》，感受了创作之严谨；同甘露拍摄影片《我的兄弟姐妹》，感染了创作之朝气，丰富了我照明工作方面的多种实践积累。俄罗斯灯光师斯达斯（《这里黎明静悄悄》的照明师）对工作的一丝不苟和认真负责（在《红樱桃》影片中协助我工作）更给我留下了深刻印象。国内著名摄影师吕乐、张会军等的博学和谦逊，给予了我艺术修养和业务素质潜移默化的影响。
多年来，笔者在学习与实践中不断地感受和思考，参与创作的影视作品基本上得到了同行们的肯定和好评。除此之外，我还不失时机地参加了专业院校的部分进修，注意理论水平的增强与提高。总之，在当今影视飞速发展变化的今天，充分运用现有技术进步的成果，运用思维和想象力进行创新是照明人员的首要课题，科技的进步对灯的用量可能会减少，但对照明师的艺术要求也会越来越高，因为视觉画面是由光线绘画来完成的。

影视照明角度与人物造型关系
在影视作品摄制中，照明光线投射到被摄人物身上，与摄影机镜头的光轴形成一个夹角，我们把它称作为照明角度。不论是水平方向的照明角度，还是垂直高度的照明角度，均对被摄人物的画面造型具有决定性的影响。本文论述了照明角度的确定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各个光位的造型效果，以及照明角度对人物造型处理的影响。

人物是影视作品中故事发生、发展的灵魂，画面里呈现的一个个鲜活的人物形象是吸引观众视觉注意力和引发观众情感的关键。
人物造型在影视画面中那些魔术般的、千变万化的形象，如少女的纯洁、小伙的潇洒、老人的苍桑、孩童的天真、坏人的丑陋、敌人的凶恶等等，画面中这些人物形象的塑造完全归功于光的造型作用。
光，仿佛是神话中的人物“马良”手中的画笔，他赋予画面里的人物不同的形象造型和性情各异的鲜活性格。画面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造画面人物造型的照明用光中，照明角度的变化对画面上的人物造型具有决定性影响。

一. 照明角度的界定
影视作品摄制时离不开照明灯具，任何一盏照明灯具都是点光源，它在拍摄现场相对被照明的人物具有一个三维空间位置，这个空间位置我们把它称为照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距离。照明距离仅对照明光线强度有所影响，对人物光影造型的塑造影响不大，故不作论述。

1.水平方向照明角度
图1以极坐标来表明水平光线和垂直光线的照明角度。图1中A图，为水平面（即横面）照明角度的设定图，光位12设置的摄影机对着人物，这一光位的光线与镜头光轴重合，其照明角度为零度，成为标准的正面光（即顺光），然后每隔30°角设置一个光位。光位l的光线照明角度为30°，光位2为60°，光位3为90°，光位4为l20°，光位5为150°，光位6为180°。同样，在摄影机左侧的180°内，设置的光位11、光位10、光位9……，都与右侧光位是对等的照明角度。
例如，光位1和光位2，其光线的方向都称为侧顺光，但是标准的侧顺光（即塑型光）的照明角度为45°左右。这一照明角度，正是我们通常说的“光从45°角而来”的原因。
2.垂直高度照明角度
图1中B图，为垂直面照明角度设定图，光线在摄影机镜头光轴上方或下方，与镜头光轴形成一个垂直面的夹角。其角度的大小仍然以极坐标的刻度为例，以镜头光轴为基准,每隔30°角设置一个光位。如光位1为垂直面30°角，光位2为垂直面60°角，光位3为垂直面90°，其余的光位角度数依此类推，直到180°为止。镜头光轴上方五个光位（即1、2、3、4、5光位）形成顶光。镜头光轴下方的光位角度，与上方的垂直面光位角度相对应，直到180°为止，在镜头光轴下方的五个光位（即7、8、9、10、11光位）形成脚光。
我们这样细致地划分照明角度的原因是为什么？因为，在拍摄现场光线照明人物时，其画面中的人物造型塑造的优劣程度，与光线的投射角有极大的关系，为了找到合适的照明角度值，就必须有一个科学的计量标准，这种划分的方法也就成了核对照明角度的依据。如果把这一技术方法灵活地用在照明布光中，虽然不需要用角度尺去测量光线投射角度，但照明角度的概念会指导我们去调度光位角度和使用照明光线，以及运用每个照明角度的造型特点去有效地塑造人物造型。
从上述照明角度的划分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光线的投射方向，而垂直面角度的确定，却依靠光线的不同高度来形成。由此可知，每一光位的照明角度包含着两个坐标：即光线的水平方向和光线的垂直高度。

二. 水平方向照明角度与人物造型效果
水平照明角度即光线照射到被摄体的光线方向，这是以摄影机镜头光轴对着被摄体而言。假如，摄影机正好对着人物的正面，其水平光线方向是按镜头光轴为基准来划分的，光线则将围绕人物产生不同角度的照明光位与人物造型光效。
图1中A图，光线围绕着被摄体做0°至的360°照射，可划分出十二个照明光位，表明水平光线方向所产生的光线效果。下面就这些光位的造型作用，叙述如下：
1.光位12（0°角）称为顺光光位，在这个照明角度照明，被摄人物受到均匀的正面光线的照明，使对象表面结构和质感趋于柔和，被摄人物的影子直接投向身后而被遮挡。如果采用软光作正面光照明人物面部，可以掩饰皮肤的皱纹和松弛感，隐没那些凸凹不平的质感，使人物显得年轻。这种光线能较好地反映被摄体的固有颜色，起到平涂的色彩效果。顺光光位照射的人物，轮廓是灰暗的而表达不清晰。因此，对于画面中纵深透视和空间立体感的处理，它远不如其它光线，在光线处理上，常将低亮度的顺光用作人物的辅助光，能起到良好的辅助造型效果。
2.光位1和光位2（30°角和60°角）称为侧顺光光位，照明时大多以45°角左右来照明被摄人物，使人体表面能呈现较大的亮面和较小的暗面，使人物形象产生明暗变化，表现出外部结构和表面质感，是塑造人物立体形态的最佳光线。侧顺光大多采用硬光照明，常作为人物的主光照明，它具有明确的光线方向，和明显的投影，能起到主导光线方向和照明总角度的造型作用。
3.光位3（90°角）称为侧光光位，照明中大多以90°角投射光线，从侧面来照明被摄人物，在人物表面产生明显的亮面与暗面，有较强的表达人物立体形态和表面质感的造型能力。如果侧光以硬光的光线性质，作为照明人物的主光，有可能使人物正面产生明暗各半的明暗反差，不利于美化人物形象，这时可以将侧光光位移向70°-80°角之间照明，就会表现出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立体感和刚健的造型效果。在侧光的照明下，能明显突出具有人物性格特征的脸部皱纹和身体肌肉的凸起特征。
4.光位4和光位5（120°角和150°角）称为侧逆光光位，标准照明角度为135°角，即从被摄人物侧背后投射照明光线。它可以使人物的受光一侧产生一条较亮的轮廓线，突出人体的立体形态和景物的空气透视。侧逆光照明角度，再加之正面辅助光照明，可以拍摄出非常美丽的人物近景或特写景别的画面造型。

⑸ 足不出户就可以享受电影院的感觉，如何提升在家里看电影的体验

随着人们生活水平的逐渐提高，我们对生活质量的要求也越来越高了，我们都希望能够好好享受生活，而看电影就是我们很多人会选择的娱乐项目之一，电影院屏幕比较大看起电影更有感觉，那么如何提升在家里看电影的体验呢？让自己足不出户就可以享受电影院的感觉。

总之我个人觉得以上这两种方法都可以提升我们在家里看电影的体验，让我们足不出户就可以享受电影院的感觉，但是具体选择哪种方法还得看自己的喜好和家中的实际情况以及经济预算情况。