台湾电影艋舺经典影评

① 青春与写实，台湾的这些同志电影你看过几部

前几天台湾刚举行同志巡游，看起来台湾对同志的态度比内地要开放很多， 从华语同志电影的角度来看，无论产出量还是质量也都足以碾压我们。 这周末，Q叔带大家盘点一下台湾有哪些值得一看的同志电影。

提到台湾电影，不得不让人想到青春电影，白衣飘飘的校园时代，性的觉醒和青春的躁动都是非常好题材，台湾同志电影有很大一部分就是青春电影，讲年少往事，讲初恋，讲成长痛楚。

提到台湾青春片很多人都会想到这一部，两个女孩和一个男孩的故事，桂纶镁，陈柏霖嫩得都可以掐出水来。桂纶镁饰演的孟克柔在墙上反复写着：“我是女生，我爱男生？”，道出了其中隐藏的同性情愫。

《带我去远方》

故事发生在海边宁静的小渔村里。讲述一个色盲小女孩阿桂和同性恋堂哥阿贤的故事。 妹妹对阿贤哥产生了朦胧的爱恋，哥哥却爱着同性。很多感情我们都无法触及，因为它太靠近。他们都在守护彼此的秘密，一起计划离开生活的小渔村，奔赴不会被人当做异类的自由天堂。

《盛夏光年》

由张睿家和张孝全主演的这部电影，应该算是台湾同志电影中的代表作品之一了，两男一女的经典人物设定。 两个从小一起长大的男孩，长大后这份友谊在慢慢变质。大概也是从这部开始，张孝全连续演了好几部同志电影。另外还有五月天献唱的主题曲。

《女朋友·男朋友》

还是两男一女的三角恋，跟盛夏光年有点类似，这部由张孝全，桂纶镁，凤小岳主演的电影，Q叔觉得比盛夏光年要好不少。青春加上学生运动的背景，道出自由的主题。我们友谊无法长存，因为我对你动心了。

《渺渺》

范植伟，柯佳嬿和张榕容主演的这部，对比前面几部还是比较特别，说起来就是，她爱她，她爱他，他爱他的故事。他，直到他离世后才敢承认爱着他；她，直到她离开时都不敢说喜欢她。人生渺渺，世事难料。

《花吃了那女孩》

本片由四段感情故事“在一起很快乐”“不在一起很快乐”“不在一起不快乐”“在一起也不快乐”独立交错的演绎爱情的味道，四对女孩之间的故事。部分演员也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子仪、陈绮贞等。

以上就是台湾同志电影里面比较有代表性的几部涉及青春题材的电影。华语语境里，同志也往往会牵涉到传统习俗，亲人关系，社会压力等话题，这类题材台湾同志电影也有不少佳作。

《喜宴》

前几天已经单独推荐过，李安的这部电影，讲的是一出形婚闹剧，在20年后再看，依然没有过时，借助同志的话题，表达导演对中西文化差异的思考，亲人关系，中国传统习俗的反思。

《那天妈妈来看我》

这是一部比较让人心痛的电影，白冰冰饰演的母亲，在母亲节那天，知道了小儿子性取向和死亡消息的双重打击。最后的哭诉很揪心。.

《艾草》

同样是一部跟母亲有关的电影，58岁的母亲吴艾草早年间曾与异乡老师私奔，可算是思想开放的女性。然而她在不经意间发现了小儿子宋海是同志，留学而归的大女儿宋伶也跟黑人有了私生女。面对儿女们的离经叛道，内心陷入苦苦的挣扎中。

《夜奔》

《林冲夜奔》是昆曲中的一出剧目，本片由黄磊，刘若英和尹昭德三人主演，背景为民国，讲述海归徐少东和未婚妻英儿以及戏班主演林冲之间的感情纠葛。本片最大的亮点是那些文艺的念白。

导演徐立功说：在我的世界里，只有真爱，没有性别；性别只是肉体结构上的不同，性灵上是不分彼此的。这是一部关于爱的电影。爱是超越性别的。

《孽子》

这是一部同志剧，根据白先勇长篇小说《孽子》改编。跟国内那些耽美剧很大区别在于这是真正意义上的同志剧，残酷而真实。

本剧也囊括了台湾不少当年的年轻演员，包括前面提到的张孝全、范植伟，杨佑宁等。故事发生在“新公园”荷花池周围的黑暗王国。“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”

《醉生梦死》

这部是去年的新片，讲社会底层人物，描述一个母亲、一对兄弟和一名房客共处一屋的悲伤故事，片中除有浓厚母子情、兄弟情，也有在张作骥电影首见的同志情。

台湾其实还有不少同志电影，比如任贤齐主演的《明天记得爱上我》，杨佑宁主演的《十七岁的天空》，杨丞琳主演的《刺青》等等，包括台湾导演蔡明亮也拍过不少涉及同志情的电影，这里就不一一介绍了。

你看过哪些？你有什么其他好推荐，都欢迎再下方评论。

② 必看的十部黑帮电影

1、黑帮电影经典派：《教父》第一、二部

1992，1974（美国）《教父》（三部曲）是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。

2、黑厅首帮电影史诗派：《上帝之城》（巴西）

世人都知道巴西足球、巴西狂欢节和热情的巴西女郎，却对巴西这个国家的电影和历史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派。所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。

3、黑帮电影浪漫派：《预言者》（法国）

法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。所获奖项：电影荣获当年戛纳电影节了评委会大奖，法国凯撒奖9项大奖。

4、黑帮电影救赎派：《黑帮暴徒》（南非）

南非这个国家对于中国人即陌生又熟悉，因为它盛产黄金、钻石是历伍非洲最发达的国家，因为它有人类历史上存在时间最长现在已经废除的种族隔离制度和与之斗争了几十年的诺贝尔和平奖得主黑人领袖曼德拉。当然今年的足球世界杯也是在南非举办。但是南非对我们来说又是遥远而陌生的。南非的电影我们更是很少听说，2005年一部极其震撼心灵的黑帮电影《黑帮暴徒》被次年的奥斯卡评为最佳外语片奖。这才让世界对南非的电影和南非解除种族隔离制度以后的社会有了清晰的认识。其实电影讨论的一个核心问题就是人心本善还是本恶，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，很多影肢伏或评都说这是一个有关人类心灵救赎的史诗，喜欢电影的朋友千万不要错过这部“黑色”电影。所获奖项：电影荣获2006年奥斯卡最佳外语片奖。

5、黑帮电影“摇滚”派：《摇滚黑帮》（英国）

俗话说流氓会武术挡也挡不住，当盖里奇迷上了摇滚世界将会怎样？那当然就是“摇滚黑帮”魅力挡不住！不论盖里奇的黑帮电影怎么变，永远都不会变的就是成名立万的黑色多线性交插叙事。几路人马你抢我夺人物众多来回穿插再加上盖里奇式的黑色幽默这就是盖里奇的电影。到了2008年的伦敦故事也开始国际化再加上迷人的黑色摇滚，一部黑帮摇滚电影就这样创造出来了！

6、黑帮电影深思派：《夺狱困兽》（西班牙）

西班牙电影一直以热烈奔放吸引人的眼球，2009年一部剧情悬疑、画面刺激对社会体制进行强烈抨击的监狱黑帮电影《夺狱困兽》横扫西班牙戈雅奖。电影风格即借鉴了好莱坞电影的良好剧情铺垫又保持了西班牙人一贯的热烈气质，同时开创性的对监狱黑帮电影进行了创新。电影不再是仅仅关注监狱内的黑暗和无序更加关注的是体制对人本身的压制和改变。在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会！所获奖项：在被誉为西班牙“奥斯卡”的西班牙最高电影奖戈雅奖影片《夺狱困兽》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖。达尼埃尔·蒙松凭借这部反映警囚冲突的影片获得最佳导演奖，主人公胡安的饰演者路易斯·托萨尔获得最佳男主角奖。

7、黑帮电影温柔派：《艋舺》（台湾）

这部今年大红大紫的台湾黑帮电影一经推出就票房暴棚，被称作台湾电影复苏的又一力作。台湾小朋友生来就比较细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，虽然黑人还没有看过这部电影但是看到N多的影评都在说好那我也就说好吧。不过说实在的如果黑帮电影加上GAY情节不温柔不煽情那是说不过去的，所以女影迷们千万不要错过这部极具花痴气质开创GAY片新世代台湾黑帮电影.所获奖项：电影荣获2012大中华花痴联盟温柔美男奖。

8、黑帮电影残酷写实派：《格莫拉》（意大利）

意大利黑手党几乎是这个世界上最有名的黑帮组织，但我们一般都是通过美国电影才略知一二，而且美国电影中黑手党大都已经从意大利西西里岛移民到美国大陆。作为黑手党的起源地意大利本土黑恶势力始终是这个国家不能消除的阴影，从贫民窟到政坛从西西里岛到意大利本土，黑帮几乎渗透了这个国家的每个神经。《格莫拉》这部几乎是以纪录片的形式拍摄的黑帮电影把那不勒斯这个意大利中部城市的罪恶近乎真实的表现在观众面前，电影镜头不加修饰的贴近罪恶展现血腥，无论如何这都是最真实的黑帮电影，在这里罪恶就在眼前一天天的经过。所获奖项：在61届戛纳影展上获得主竞赛单元评审团大奖。

9、黑帮电影怀旧派：《下流人生》（韩国）

韩国电影进步神速各种类型片层出不穷，黑帮片也是银幕的主流之一，韩国影坛教父林权泽导演的第99部作品《下流人生》讲述了一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。即是电影中黑帮历史的回顾也有对导演人生和韩国电影历史的回顾，所以也这是一部另类的韩式黑帮电影。

10、黑帮电影复仇派：《东方的承诺》（美国）

美国黑帮电影自从《教父》之后长盛不衰，已经成为商业电影的一个主流派系，但是想超越《教父》的却几乎是不可能的任务。美国个性导演大卫.柯南伯格开创黑帮电影新局面，以极其暴力而血腥的场面和维果莫里森的赤身肉搏吸引观众眼球，无疑《东方的承诺》是一部的另类美国黑帮电影。当然我认为最吸引人的还是在澡堂的那一段肌肉和血浆撑暴屏幕的暴力场景。这样的电影绝对能让男人疯狂使女人痴迷。

③ 你心中最好看的台湾推理片是哪部为什么

血观音 血观音(2017)

豆瓣评分 8.2

④ 豆瓣评分最高的十部台湾电影

豆瓣评分最高的十部台湾电影：

1、一一（2000）

豆瓣评分：8.9

导演：杨德昌

主演：吴念真/李凯莉/金燕玲/张洋洋/萧淑慎

类型：剧情/爱情/家庭

侯孝贤曾说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”这部片子是关于岛民的故事，即使不甚了解台湾的那段历史也能从中感受到小人物在大时代中的悲凉，进而感慨的是人于时间长河中的悲凉。

⑤ 求有关艋舺影评

艋舺影评
我看《艋舺》是因为钮承泽。起初对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，这是题外话了。

亚洲黑帮以日本、台湾和香港势力最大。以前看《古惑仔》的时候就觉得穿着木屐怀揣短刀但又喜欢唱台语歌的台湾黑帮很有意思。《艋舺》是一部台湾本土的青春黑道片，我个人认为可以和当年香港的《古惑仔》系列比肩。作为黑帮片，它的剧情设置并不是很牛B，但是作为一部青春片，它绝对够份量，不是那种无病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。每一个主要人物都有多角度的刻画，内心戏的演绎很多。相比之下阮经天是几人中演技最好的，把和尚性格中的沉稳细腻偏激阴狠都表现出来，赵又廷比较生涩，从他第一个镜头流着泪打人时就感觉味道不对。所幸的是他演的是内心单纯一根筋的角色，演技差一些并不影响整体效果。

这是一部地道的台湾本土电影。（台湾人不说“地道”，他们说“道地”。）它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。台湾曾经被日本统治了50年，到1945年为止（日本投降）。之后台湾经历了几年“无父无母”的状态（大陆在打解放战争），直到国民党撤退去了台湾。所以，在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化，喜欢看日剧的人一定觉得宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”吧！而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。我从看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》才听说“外省人”这个词，它指的就是1949年后随军来到台湾的那批人。在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，也反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。

此片中出现了不少台湾俚语，我网络了一下列个单子，会对理解电影有帮助。
片子开头蚊子被狗仔一伙追赶时，志龙一伙在喊西巴拉。西巴拉是台湾人玩骰子时喊的，丢的时候才有气氛。
他们笑被人追打的蚊子是“衰尾道人”，台湾人称衰到一定程度的人叫衰尾道人。
“不要装肖”的意思是不要装疯。闽南语的“疯”叫作“肖”。
他们常说，意义是三小。“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。
蚊子问和尚要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他天兵。“天兵”的意思是菜鸟，搞不清状况。
阿伯嘲笑和尚不近女色时唱了一首《玲珑塔》。玲珑塔本是北京童谣，在1977年被香港的徐小凤变成一首流行歌曲来演唱。
《艋舺》的故事发生在1987年，志龙和女朋友商量看的电影《致命的吸引力》和《A计划续集》都是当年上映的大片。
泡温泉时白猴说灰狼的手下都很训练有素，阿伯说他“靠腰”，靠腰是哭饿，意思是哭丧着碎碎念。
GETA大的GETA，是日语“下駄”的发音，意思是木屐。GETA大当年以用木屐夹武士刀出名，每天都穿木屐。
MASA大的MASA是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。
文谦在桥下对和尚说，MASA大整天穿的PARIPARI，是日语的ぱりぱり，崭新的意思。他说GETA大的头在CONCRETE，我想他说的是日语外来语的コンクリート（混凝土），文谦应该不是会讲英文的人。（笑）
他们在日式料亭里唱的第一首歌是《山顶黑狗兄》。这首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年给1937年的日本歌曲《山の人気者》填了闽南语的词来唱，后来这首歌也被庾澄庆等人多次翻唱。他们唱的第二首歌是蔡秋凤的《心事谁人知》，很衬和尚当时的心境。
和尚左手戴的白珠子叫砗磲，是贝壳做的，佛教七宝之一。片尾他爸爸念经时拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一种。两种都有辟邪之用。

片中GETA大代表的传统黑帮要求手下必须在山上修习长短兵器，并强调“枪是下等人用的东西”。蚊子在被和尚的手枪所伤时重复了GETA大的话。这让我很自然地联想到日本在黑船叩关之后的那段历史。新选组坚持用武士刀对抗洋枪洋炮，几乎全军覆没。他们对武士刀的执着代表着对旧时代难以割舍的情怀和对传统的誓死捍卫，正如宣称“枪是下等人用的东西”的GETA大。若是香港黑帮大哥，一定不会因自己用枪而感到羞耻吧！在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。相比之下它们有个很有意思的特点，台湾人跑路首选日本，香港人跑路首选英国。香港是中国被英国霸占后生的，台湾是中国被日本霸占后生的，对于母亲而言这是屈辱的历史，但对于孩子而言，不管抚养权归谁，他都是个混血儿。在漫长的文化融合过程中，“认贼作父”，萌生出难以斩断的羁绊是在所难免。所以陈果拍了97三部曲，侯孝贤拍了《悲情城市》，吴念真拍了《多桑》。而在《艋舺》中，主人公蚊子没有父亲，他有一个疼爱他的母亲，但他和母亲的关系比较疏远。他时常感到孤单，时常想念那个去了日本再也没有回来的父亲。后来他把GETA大视为自己的父亲，一厢情愿替他披麻戴孝报仇雪恨，却被母亲隐瞒了身世而与自己的亲生父亲为敌。蚊子的孤单，蚊子渴望父爱的心情，可以解读为台湾这座身世坎坷的孤单岛屿的心情。而蚊子的挣扎，蚊子的愤怒，蚊子的残酷青春，便是台湾人在某一时期的集体情绪。对于我们这些祖祖辈辈生活在大陆的“根红苗正”的孩子而言，我们当然也有自己的残酷青春。但是“混血儿”的残酷青春，我们可以观看，可以想象，却永远都无法感同身受。

⑥ 香港的喜剧片火了一部又一部，你心目中最好看的台湾喜剧片是哪部为什么

台湾的影视剧很多都很好看，也是经典，不管之前还是现在总有一些让人印象深刻。喜剧也有很多是让人过目不忘。

《大内密探灵灵狗》是很久之前的作品了，但是六七年过去还是能记得它。作为一部爱情喜剧是很成功的，零零狗和梅希望之间的打闹互动是很真实的，梅希望向母亲讨教吸引零零狗的方法反将他吓得落荒而逃。