㈠ 一部人类批量培植胚胎的科幻电影。人类不可以自然繁殖，胚胎一生下来就指定要做什么工作。女主人和男主
《魔力女战士》不是男女主角生孩子，而是女主的妹妹。
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㈡ 《《高分》》求有关医学类的影视
个人感觉看美剧比较好，首先其拍摄水平较高，再不济也能学学英语...
1:《医雾调查医学调查第一季》(Medical Investigation Season 1)
【内容简介】：在一个遥远的小镇子里，孩子们得了致命的肌肉炎症，关节疼痛。孩子们越来越衰弱，
逐渐面临死亡，Conner医生（尼尔·麦克唐纳Neal McDonough饰）带领美国国家卫生院
的成员到达那个小镇，去寻找起因。Conner和他的队员很快将一个经济上非常重要的
化学工厂排出的毒素列为主因。但是后来Natalie (Kelli Williams饰)发现这些孩子
有相同的背景---他们都是试管受精的。从而， Conner和他的队员开始注意本地的一家
由一天才医生(Susanna Thompson客串演出) 开办的胚胎诊所，发现者家诊所隐藏着
天大的秘密……
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2:《能医不自医》(Help Me Help You Season 1)
【剧情简介】：
谁会想到这样可怕的关于集体疗程的方法？把一群因各种原因毁掉自己生活的陌生人困在一个房间，希望他们通过疗程的治疗帮助自己痊愈？这实在是伟大的想法。更糟的是主治医生一直将病态的自我隐藏在自己受人尊敬的名声之下。
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3:《回首又见他》
由织田裕二、石黑贤所主演的「回首又见他」，是一部描写发生在医院裏外科医师间的理想对立、环境阻力等，刻划着人性的光明面与黑暗面的矛盾，是一出您不可不看的精彩写实剧。剧中织田裕二饰演反派医生，医技高明的他一切唯利是图，有钱就能把病人医好，而与他对立的石黑贤却是个古道热肠以救人命为职志的善良医生，两人因对生命的体验和认知不同，经常对立，直到石黑贤得了胃癌，织田裕二才动了人性真情，正义还是战胜了自私自利。 去年「大搜查线」电影版在台湾上映，一时间掀起「织田裕二热潮」，热血刑警的角色让人印象深刻，但他在「回首又见他」剧中饰演大反派的角色，观众可以欣赏到他不同的演出风貌。
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4:《医龙 2》(Team Medical Dragon 2)
前作中描写了这个在难民营大显身手、后被大学医院相中的天才心脏外科医--朝田龙太郎（阪口）不畏大学医院权威主义、带领医龙小队救死扶伤的感人故事。本次则将在原作的基础上采用原创剧本、把著眼点放在日本现实社会中出现的各种医疗问题之上、以连续剧的形式向社会发问。
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暂时这么多先吧，太多就泛滥了...希望你喜欢~
㈢ 异形：隔离：恐怖背后的隐喻，你读懂了吗
“我试图不要让观众感到恶心，而是恐怖。”
——《异形初代》导演雷德利?斯科特
谈到《异形》，你肯定不会感到陌生。这个诞生于1979年的电影系列，至今已风靡了40余年。我们现在对于它的定义应该是“科幻恐怖经典之作”。然而你可能不知道的是：这部电影最开始的性质，只不过是一部不入流的B级恐怖片，可能就连导演本人也未曾料到它会收获如此巨大的成功。
（一只可爱的异形~）
然而，《异形》的大获成功，绝不是偶然。它不是一部单纯依靠猎奇和血腥来吸引观众的“铅黄电影”，它背后有着丰富的性暗示、对生存原始渴望的映射、对社会中男女地位的思考；而《异形前传：普罗米修斯》更是涉及到对人类起源思考的哲学、神学层面接下来，我们就先简单聊一聊游戏《异形：隔离》，而后再剖析一下《异形》背后的那些有趣而不乏深意的隐喻元素。
一、太空求生的无形恐惧：
游戏《异形：隔离》的剧情可以看作是电影系列的外传，该作的剧情发生于异形事件15年之后，而玩家扮演的角色是电影版《异形》主角的女儿阿曼达。游戏中的阿曼达为了揭开母亲失踪背后的真相，踏上了恐怖的寻母求生之旅。
（《异形：隔离》游戏宣传图）
作为《异形》电影的衍生游戏，本作又是如何营造恐怖气氛的呢？笔者认为，电影级别的细腻画质滑搜纳是一个较为基础的要素。但是，当游戏在画面的基础上，再将UI界面缩减到屏幕左下角一个小小的生命条，那样带来的沉浸感就变得与众不同了；更别提在梦魇模式下，UI、电池和子弹容量显示都被取消，带来的代入感与电影相比，有过之而无不及。同样的隐藏UI设计在《死亡空间》中也有体现：将玩家的生命值展现主角背部的显示器上，任务提示系统则在手臂的投影系统上。
其次，是游戏营造的恐怖压抑的气氛。游戏成功把握了大部分人内心对于幽闭空间的恐惧，将太空飞船设计成一个恐怖的恶魔巢穴，而玩家需要在其中艰难求生。而就像电影版《异形初代》一样，异形其实在两者中出现的时间并不算长；不过，恰恰是这种怪物似乎无处不在的不确定性，使得游戏体验充斥着一股悬疑感，让玩家时时刻刻神经紧绷，提心吊胆；生怕异形突然出现，给你一个surprise。这是心理恐怖和jumpscare的一种完美结合方式。
而在本作的梦魇模式下，异形给玩家带来的恐怖感则提升到了一个新的高度。首先，“一起恐惧来源于火力不足”这句话在本作中，根本不适用。因为游戏中的异形无法被杀死，只能被吓跑；而玩家只能像游戏《逃生》里那样步步谨慎，才能在异形的追杀下存活下来。作为恐怖生存游戏，资源对于玩家来说是至关重要的。但在梦魇模式下，玩家可以搜集到的资源少得可怜，当面对怪物时无力还击，也是一种绝望的恐怖体验。
而游戏最精髓的地方在于它的NPC设定，它才是在塑造游戏真实感中，最重要的一环。游戏中的异形并不是随机刷新的，而是根据玩家的操作做出反应：游戏中的通风管是藏匿异形的“重灾区”，如果你在这些地方跑动或制造噪音，异形会突然出现在你面前，给你一个“爱的抱抱”。如果你尝试躲藏在桌子底下，它也会用它修长的颈部，将头送到你的面前，和你来一次“深情对视”
当然，要解读《异形》系列背后的思想，必须将着重点放在这个骇人的古怪生物身上。不过游戏中对于这些要素体现的不多，所以我们回归《异形》宇宙的主要载体——电影上。下面，笔者将根据自己搜集到的一些资料，并结合我个人的理解，来分析一下《异形》中那些独特的隐喻。
二、惊世骇俗的完美生物：（下文内容可能不适合部分读者，请各位选择性阅读）
（1）冷战中的“爆燃炸弹”
《异形》系列至今已经有了8部电影作品，和一些衍生游戏作品。然而，最让人津津乐道的还是它的电影系列：《异形》电影版1-4部，分别由4位大名鼎鼎的好莱坞导演：雷德利?斯科特、詹姆斯?卡梅隆、大卫?芬奇和让—皮埃尔?热内指导。然而后面三位虽都是电影界举足轻重的人物，但是他们所拍的《异形》，却都不像雷导拍的那样有深度，震撼人心。
（雷老爷子和他的异形）
而雷导拍的第一部《异形》，正处于冷战末期，人们处于长时间政治形态对立的巨大压力之下，无论是日常生活还是心理状态都渴望着得到释放，得到解脱。而《异形》则像一颗史无前例的深水炸弹，将麻木的观众从死寂的冷战潭水中惊起。就算是放到现在，如果你邀请思想观信没念漏旁保守一些的长辈一同观看《异形》，估计他们一时也难以接受如此血腥露骨的电影镜头。
就像电影导演在接受采访时所说的那样：
——“请问你拍这部电影，有什么目的或者说初衷吗？”
——“Iwanttof**ktheaudience.”
（《星月夜》的创作，同样也是作者在经历“特殊时期”后的结果）
当然，导演在这里的用意，并不是刻意出言不逊的恶趣味。他是想借这部露骨而出格的作品，来表达他内心对于冷战，对于这个荒谬而可笑的世界的一种反抗，一种嘲讽的态度。就像梵高处于无人赏识，内心脆弱的“半精神病”状态时创作出了《星月夜》一样。
（2）对于“性”的暗示
《异形》中异形的设计者，并不是该电影的初代导演。而是被称为“异形之父”的瑞士艺术家——汉斯?鲁道夫?吉格。吉格从小有着艺术家那样敏锐的感知力，而他父亲在他小时候送给他头骨，姐姐带他去博物馆参观木乃伊等经历，都在他心中埋下了对于阴郁、死亡、古怪这些哥特风格要素的独特情感，为他后期的创作奠定了美学基础。
（汉斯?鲁道夫?吉格的艺术作品，古怪诡异中透露着一种色情气息）
后来吉格去了苏黎世的应用艺术学院，学习建筑与工业设计。虽然他极具艺术天赋，但是他作品中充斥的诡异和色情元素，让大多数人感到恶心；他举办的各种展览也被观众唾弃。吉格说他的大多数灵感来自于他的噩梦，而1975年，他的妻子因抑郁症自杀，更是让他的内心蒙上了一层厚厚的阴影。吉格此后的作品越发古怪离奇，也很少有人能够欣赏他的艺术。直到他遇到了生命中的那位伯乐——导演雷德利?斯科特。
于是，电影史上最经典的可怕怪物就此诞生了。而“异形”的设计也延续了吉格一贯的“超现实主义”审美理念，将裸露的肉体和冰冷的机械糅合在一起，创造出一种让人感到熟悉却又陌生的“生物机械”作品。
（异形身上同时具有生物和机械的特征）
从《异形1》里登场的标准异形说起，它是由异形胚胎寄生在人身体上而产生的异形，于是有着明显的人体构造特征：它的身体就是一个特别纤细，骨头裸露在外面的人体，但是这种骨头又体现出金属和机械化的特征。仿佛被收缩、变形的纤细形体，则是吸取了fetish文化中紧身衣的灵感，暗含一些色情的味道。
骨骼裸露在外，是对于死亡的直接展示；而金属质地，则体现出一种冰冷感和疏离感。当然，不能忽视的，最重要的部分还是它的头部——那光滑圆润而修长的部分，其实就是在模仿男性的生殖器，展现异形这一物种“以生殖为核心”的生殖崇拜。就像印度人崇拜的“林枷”，其实是湿婆神的丁丁。
（3）创作者反对“男性霸权”的独特方式
前文中就提到，《异形》中包含了女性主义的要素。这一点从何体现？首先，就是该电影打破了当时好莱坞清一色的“硬汉风”动作片格局，让一位女性主角担任对抗恐怖外星人的重任。而蕾普莉作为电影中唯一的幸存者，也向观众展示了女性的坚毅顽强，证实了女性和男性的平等性。
（蕾普莉无需性感美丽，作为男性的附庸，她本身就是自立顽强的代名词）
另外，异形的第二个形态“抱脸虫”作为另外一种让人感到格外不适的怪物，在映射现实方面也立了大功。抱脸虫从虫卵中孵化出之后，会直接冲向宿主的口部，然后用强有力的肢体死死箍住宿主的头，将它修长的舌头深深刺入人的口中，将胚胎植入人的体内。口部作为我们进食的部位，当然是我们最为重视，也最为敏感的部位之一，而抱脸虫这样的设定，想必用意也十分明显了。
（让人谈之色变的“抱脸虫”正在“强暴”一位男性）
这里也是一种明显的强暴“性暗示”，不过放在这里讲，是因为作品里抱脸虫的大部分受害者都是男性。而创作者也曾表示，他通过这种方式让男性体验到被强暴的痛苦和可怕之处，这是给那些想要强暴女性的男性“一个另类的报复和警告”。
（《堡垒之夜》和异形联动的“破胸异形”）（笔者求生欲极强，就不放原图了）
而抱脸虫在人体中产下胚胎后，异形胚胎通过撕裂男性身体，来到这个世界，其实也是在模仿“剖腹产”的过程。先是让男性被“抱脸虫”强暴，然后又让男性“怀孕”，最后在“生孩子”的过程中痛苦的死去这样的表现方式虽然有些偏激，甚至令人作呕；但是在那个没有“矫枉过正”的女权的时代，这样的想法的确称得上是伟大。
（4）《异形》背后的一大“原罪”
“原罪”是基督神学理论中的基本教义，而在《异形》中，创作者想强调的则是“贪欲”这一项罪状。不同于哥斯拉、丧失这样单纯追求破坏、渴求鲜血的怪兽；异形作为一个“完美有机体”，它尊崇“生殖至上”的唯一原则，这一点在它头部“男性生殖器”的设定中就有所体现。
异形杀死人类，就是为了完成它们延续生命这一个单纯的、原始的欲望。从虫卵到抱脸虫，再到胚胎从人的胸腔中破膛而出异形的精巧构造，都是为了满足它的生殖欲望而存在的，所以相比之下，异形的想法和目的要比人类单纯得多。
而抱脸虫产下的虫卵从人体中破膛而出这一幕，则也是一种对统治欲的嘲讽：人类认为自己是自然界的主宰，有些人更是在野心的驱使下想要统治世界，征服宇宙。于是有了“冷战”中，两个大势力之间“军备竞赛”这样荒唐的举动。但在《异形》中，人却被一个凭借本能行动的“低等生物”以如此低贱而可怖的方式杀死。
如此看来，《异形》最初的设计就是在反思冷战所带来的一切糟糕的后果，抨击意识形态对立下荒谬的社会与人性。然而，抛开哲理层面；无论是《异形》出色的美术设计，还是它大胆而露骨的表现形式，都值得后世去借鉴、去学习。它开创了一种独特的审美理念，让我们看到了死亡、性爱和血腥的场面也能如此具有艺术气息，让人感到不寒而栗的同时又觉得酣畅淋漓
我想这就是为什么《异形》在挑战了大家的承受能力的极限后，却又被公众奉为经典的原因吧。
㈣ 这部保护试管婴儿的科幻电影叫啥
是《挑战未来》， 老生N年前看过。 情节类似《终结者》，不过背景是发生在未来而不是现在，貌似双方争夺主角护送的一个什么东东。 结局是主角和追杀的机器人在一艘飞船的舱门口悬空搏斗，胜利告终，这段场景很像后来的《空军一号》。 至少有5个人都问过了，可是找不到英文原名……