香港电影特点

A. 香港电影的类型

香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。
说起武侠片，就是古装动作片，《云海玉弓缘》（1965）、《大醉侠》（1966）、《独臂刀》（1967）三部影片开创了香港新派武侠时代，古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片。 武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其神的盖世武功，能想到的花样都要拿出来，吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……武侠片是虚实结合，既有真功夫的比拼，也有电影特技的渲染。 在武侠片之前的50年代，香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座，这一切都因为武侠时代的到来而改变了，
武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨，三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片，但是他的电影中都是真功夫，这时的武侠片已经开始向功夫片转变。
所谓功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片，功夫片拍摄最多的还是张彻，《马永贞》、《报仇》、《大决斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同，功夫片极少数要吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。
武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，成龙虽然靠着《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》，这是成龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。从《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。 它与警匪片的区别在于黑帮片中的警察只是一种符号象征。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相对的，总要一物降一物。 黑帮片中的主角是黑道中人，故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派抢地盘火拼。 邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少，只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。
到了80年代以后，香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势。较为著名的有吴宇森执导的《英雄本色》、麦当雄制作的《跛豪》、林岭东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击！天子门生》、刘伟强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜琪峰的《龙城岁月》系列等等，这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史，夸张虚构的成分占去不少，只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式，香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院，所以美化的成分居多。 警匪片绝大多数都是动作影片，情节惊心动魄，警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史源远流长了，香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残。看看杜琪峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。
在香港电影最辉煌的八、九十年代，警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置。吴宇森的《辣手神探》、《喋血双雄》，林岭东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘伟强的《无间道》系列，都是警匪片近20年来的经典之作。
警匪片强调的是二元对立，兵与贼之间的斗智斗勇，善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众，所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片，在香港近20年来的影史上并不多见，这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。 香港是商业电影之都，文艺片鼎盛时期在60年代以前。邵氏兴起之后，大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道，香港的文艺片遂逐渐走向没落。
80年代初，香港由一批新晋导演发起了一场新浪潮运动，他们旨在拍摄有艺术品味的电影，以抗衡充斥市场的大量商业影片。香港文艺片终于在20年之后，迎来了第一春天。在那段时期，所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作，方育平的《父子情》和《半边人》，许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》、张之亮的《笼民》等等，这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣，也成为经久不衰的文艺港片。
90年代以后，新浪潮运动已经渐渐没落，能在香港扛起文艺大旗的导演，只有许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等少数几位导演。
香港文艺片导演中目前成就最高的是王家卫，他获得过戛纳电影节最佳导演奖（1997），这是香港导演赢得的最高国际荣誉。杜琪峰近两年也异军突起，频繁亮相各大国际电影节，作品也时常被选中入围。
香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况，写实有之，写意亦有之。王家卫关注的是都市男女的情感，透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌类型电影，鬼片中照样分为众多类型：僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片等等，真让人对香港电影人的创造力佩服得五体投地，真奇怪这样强悍的想象力。
鬼片在香港影坛也没落了，辉煌的时代同样也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵尸先生》系列、洪金宝的《人吓人》系列，还有诸如《猛鬼差馆》、《猛鬼舞厅》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他类型片种一样，能走向没落也是咎由自取，跟风拍摄是最大恶习，不断地粗制滥造毁坏了一个原本很好的创意。鬼片至今已经鲜有佳作问世，倒是一些装神弄鬼的恐怖片还在银幕上惊声尖叫，可是远远不及鬼片来得生猛恐怖。 情色片也可以称之为三级片，但是三级片并不都是情色片，过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定，电影中出现较多的裸露镜头的话，这部电影就是三级片。
香港电影情色片的源头大体上起自李翰祥，他70年代拍摄的大量风月片成为后来三级片的滥觞，李翰祥拍摄低俗的风月片也是迫不得已，做电影生意大赔，回到邵氏以后就只好听从老板的安排，拍一些自己根本不喜欢的电影。李翰祥就算是龙游浅水，再不济也是华语影坛一号响当当的人物，他深厚的国学功底不会就此荒废，他拍摄的风月片同样具有很高的艺术价值，这是今天的香港导演无法复制的。
到了1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影的名词条目中也从此多了一个“三级片”的名称。

B. 香港电影特点

1、赶时间：领衔主演的明星同唱身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

《倩女幽魂》三部曲
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片同唱之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。

具体案例：《英雄本色》及《英雄好汉》、《江湖情》。1986年《英雄本色》创了票房纪录，于是1987年徐克开始拍摄续集，徐克让吴宇森带领周润发、石天去美国拍摄，自己则指导狄龙、张国荣演出香港的部分，并且更让人难以置信的是吴宇森在美国导的那一部分《英雄本色续集》根本没有剧本，只有故事大纲，然而影片上映时却仍然斩获了2200万票房。《英雄本色》及续集的票房大旺，惹动了向氏兄弟找麦氏兄弟跟风拍摄黑帮英雄片。

C. 香港武侠电影的特点

主要就是两个流派
一个是以刘家良为代表的硬桥硬马的真功夫派别，在上世纪60-90年代是功夫片的主流
到了90年代，以徐克 程小东为代表的新武侠流派开始出现
这个时期的武侠片多以特技和天马行空的想象为主 也是港片的巅峰时期
香港武侠电影包含的是香港电影人对中华传统文化的尊重以及对中国特有的侠义文化的敬仰
因为香港毕竟被侵占了多年 在外来文化的入侵下 港片通过这种方式来坚持自己的立场
讲中华文化的内涵与现代电影结合，重新焕发生机

D. 香港电影，是庸俗还是艺术

在和平年代，我国影视业的发展是有目共睹的，其中香港电影就是其中的一匹黑马，直接撞进了人们的眼球。对于香港电影，有的人喜欢、因为热闹有趣，有的人却不怎么认可，毕竟看起来是那么的乱七八糟、夸张无比。那么，对于香港电影而言，香港电影，是庸俗还是艺术？这一个问题，笔者将在下面的篇幅中展开讨论。