cg电影如何拍摄

㈠ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(1)cg电影如何拍摄扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

㈡ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(2)cg电影如何拍摄扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

㈢ 影视制作后期特效都有哪些步骤

【导读】CG在现代电影中如此普遍，以至于观众经常忽视由电脑加强过的镜头中，蕴含诸多过程。虽然幕后解析视频愈发多见，却少有展现VFX过程究竟如何组成。那么，影视制作后期特效都有哪些步骤?今天就跟随小编一起来看看吧!

1.预制作

研发

任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。

预览

可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。

2.制作

三维建模

CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。

遮罩绘画

虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前，遮罩就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。

主要摄影和参考摄影

在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。

3.后期制作

现场准备

现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。

绑定

是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。

动画

动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。

效果/模拟

爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。

纹理

纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。

灯光

现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。

合成

最后阶段已经来临!在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。

关于
电影制作特效都有哪些步骤，小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，小编整理了影视后期制作技巧汇总，可以点击本站的其他文章进行学习。

㈣ 如何制作CG电影

制作（高质量CG）工作流程
题材------写故事------想情节------做设定------写剧本------画分镜故事板------做动作设定------画分镜气氛插画------制作3D故事板
------收集音乐及录制音效------特效技术测试------制作模型上材质------角色模型加骨骼权重------搭镜头场景------K动画------加特效部分
------灯光及渲染测试------按镜头分层渲染------合成较色加效果------剪辑加音效------渲染出成片。

㈤ 日本的3D动画电影怎么拍的

日本3D动画用的是CG动画和真人捕捉的方式进行拍摄的。

cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业。

所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。

日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。

日本动漫很少用3D：

日本是动漫的高产大国，有许多的人从事着与动漫有关的职业。比如说动漫培训基地、研究院和声优养成所等等，在日本数不胜数。仅仅是在东京就有青二塾、代代木动画学院这些著名的院校，2D动画的发展明显比3D要早得多而且也优秀得多。

㈥ 电影级别的画面是怎么制作的

一部剧如果特效做得好，我们一般会这样来夸：拥有电影级别的画面。相反，做得不好，我们通常以五毛特效称之。

好的特效，的确是在烧钱。《头号玩家》耗资1.75亿美元制作，超过1亿美元花在了特效制作上。当然也有这种把经费全花在特效上，比如无真人/狮出演的电影，真人版《狮子王》。

没有人，要怎么拍？其实，是借鉴了游戏的制作方式。

【The Heretic 异教徒】demo截图 这是由Unity引擎2019实时演算的游戏Demo。是不是看起来像活生生的人？这就是实时渲染的效果。那么，什么是实时渲染？这种渲染技术还可以用在哪些地方？本文将逐一介绍。

01 如何拥有电影质感？

渲染，直白地说，就是让画面更具真实感。

比如说一个爆炸场面，最真实的画面莫过于直接记录实物爆破的瞬间，这种方式小场面还可以用一用，但是类似于蘑菇云这样的大场面，就不是经费可以解决的，此时就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）计算机图形学瞎肆，原是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。现在习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

渲染是CG的最后一道工序，主要是让图像更立体，更逼真。蠢纳拿蘑菇云来说，就要基于物理规则，如能量守恒、流体运动规律等等，不断优化计算机算法，渲染烟雾运动的轨迹细节。

就像Ps、Ai等作图工具，在CG制作中也有很多工具软件，制作特效用的Houdini，三维动画用到的Maya，还有绘制贴图用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。艺术家们利用这些生产力工具，完成一部部作品。

当然也存在缺陷，在电影中，渲染一帧画面的时间可能要花上好几天。据说，斯皮尔伯格在拍摄完《头号玩家》，利用后期制作的时间，顺便拍了《华盛顿邮报》，还拿了奥斯卡小金人。

与电影制作不同，游戏因为交互性原因，每一帧画面都需要显卡进行实时渲染，且受画面复杂度影响，一秒钟内能渲染的帧速率也是不稳定的，这也是为什么玩游戏会卡顿的原因。

所以，是否可以有更好的方式，对画面进行实时渲染，同时保证画质？

Unity的技术美术总监江毅冰说：高品质的游戏画质和电影画质主要差距在于材质、光影和抗锯齿三个方面，突破这几点游戏画面就能呈现出电影级别的表现力。

随着实时渲染技术的成熟，用制作游戏的方式拍电影也逐渐成为可能。

02 在游戏场景，用VR拍电影

之前上映的《狮子王》就是最好的例子。

这部电影采用CG渲染+动作捕捉+VR等技术，在一个虚拟空间，进行无实景拍摄。

导演Favreau为了拍摄这部电影，制作了一个多人VR大空间游戏场景。摄影师戴上VR头显，可以自由穿梭于任意角落，寻找最好的拍摄角度，用VR虚拟运镜，并且可实时预览拍摄画面。电影中的虚拟场景的搭建，就是借助Unity的游戏引擎完成。

Favreau和工作人员进入虚拟场景

这也不是导演第一次这样做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戏引擎和设计好的虚拟布景，让导演和摄影指导可以实时改变排练现场。

运用游戏引擎拍摄电影不仅可以实现快速渲染，且实时预览的效果，还可以提供实时照明场景的能力。这样摄影指导在工作时可以分辨太阳和月亮在哪里，以适时添加补光和反射光。

所以，用制作游戏的方式制作一部电影，总比去非洲大草原拍狮子磨档轿来的安全。

真人版《狮子王》剧照

目前使用Unity制作的游戏和体验内容，已经在全球范围内覆盖近30亿台设备。

这个数量有多大？

也就是说，市面上有超过一半的手游，30%~40%的PC和主机游戏，以及2/3的AR/VR内容都是使用Unity制作的。开发者用Unity每天开发出的游戏就超过3000款。

诸多爆款游戏，例如《王者荣耀》和《炉石传说》都是通过Unity游戏引擎制作。其实在游戏、影视以及VR/AR的内容创作上的应用外，一些看起来就很高端的汽车品牌的广告也是由Unity制作。

03 辛巴是假的，汽车也是假的

眼睛告诉你，这是真车，但是事实告诉你，这是凭空做出来。

Unity渲染的宝马CG汽车，图片来自Unity官方

这是Unity渲染的宝马CG汽车，几乎与现实拍摄的真实宝马8系列Coupe车型一样。真真假假，就像《狮子王》中隐藏的唯一一个实景拍摄镜头。

而让人真假难辨的关键，正是实时光线追踪技术。

我们所看到的物体的颜色，是光照的结果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物体的不同材质以及不同位置的光源，都会产生不同的效果。

以最近大火的《长安十二时辰》为例，虽然讲了长安反恐24小时，但是整部剧的大部分场景是在室内夜间拍摄完成。正是因为室外光线的不可控，所以改在室内，依靠灯光来呈现白天不同时辰的光影效果。

那么对于无实景的制作，则需要计算机经过复杂的光线追踪计算，来决定图像的每一个像素显示什么颜色。虽然每一个静态帧都需要产生大量的光线，这些光线的数量理论上也是无穷的，实践中复杂的场景甚至是亿级别的。

但是经过算法优化，按照动态画面进行实时打光，就像随身携带了一个打光板，实现光线实时追踪。

Unity离线渲染过程，图片来自Unity官方平台

除了酷炫的广告宣传片，Unity在汽车领域还有更多实际应用场景。

虚拟概念车，通过AR、VR用真实的尺寸体验虚拟的车和真实的泥模做叠加，拓展了销售场景的空间；车辆配置器，顾客可通过Pad直接查看汽车的零部件，提升销售体验；自动驾驶训练，用三维引擎做虚拟场景的仿真，针对立交桥、交叉口等场景设计不同案例，对自动驾驶系统进行训练。

另外，在建筑工程及建造、航空航天、房地产虚拟样板房展示、军事虚拟化作战训练、虚拟现实展馆体验项目等，需要真实模拟物理世界的场景中，都可以运用游戏引擎Unity的软件来制作。

最后，正如Unity自己所说，Unity拓展工业数字化，不是Unity选择了工业领域，而是工业的应用选择了Unity。

工具就在这里，用来干什么，请发挥你的想象力。

㈦ 制作cg动画电影的大致过程

三维的是
1、确定剧本
2、画分镜 同时也开始角色设定了，人物啊 场景的
3,、做预演动画，就是根据分镜做个简单的试演，主要是看镜头的分配和时间的设定是否合理，这个时侯也该把模型建好啦！好用到预演动画中（这个很重要哦！）
4、展UV，画贴图，绑骨骼
5、打灯光，预渲染
6，分镜头，开始做动画啦！
7,、渲染
8,、拿到AE啊什么特效软件中课程特效再渲染出来就行啦！
我们这学期就在做短片 哎好辛苦啊！希望对你有帮助，这是我自己总结的，可能有点乱啊，但希望还是能帮助你的！