香港电影不加大陆女演员了

『壹』 继尔冬升之后，王晶再提年轻演员断层，香港电影还有救吗

让我们以五一档的电影为例。在这13部电影中，只有《追虎擒龙》是真实的纯香港电影，而在我撰写本文时，其票房不到3亿。如果说是演员，毫无疑问，《追虎擒龙》是最豪华的，古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋，每个人都是演员，每个人都是明星，在香港电影史上起着举足轻重的作用。

因此，时代在变化，王晶不必坚持一部纯粹的香港电影。现在最紧迫的任务是培养一批新鲜血液，以应对十年或二十年后的困境。同时，现在内地电影发展势头很好，如果我们要拯救香港电影，就应该加强与内地的合作。不要局限于任何地区的电影。无论如何，它们都是中国电影。可能希望将一些内地有能力的年轻演员加入到电影中。

『贰』 如何评价香港电影偏好用大陆女主角

一般来说 以前出现在香港电影里的大陆女星还是有一定知名度和名气的 从侧面讲 也说明了在那个时间谁在大陆最红

先从巩俐开始吧，一段时间在内地竟然不如在香港那样受欢迎--原因很简单，香港电影圈看到了这位国际影星身上潜藏着的巨大商业价值。于是我们看到，巩俐继《红高粱》之后有一个时期连续接拍了多部香港电影：《古今大战秦俑情》(1989)、《豪门夜宴》、《上海滩赌圣》(1991)、《梦醒时分》(1992)、《唐伯虎点秋香》(1993)、《西楚霸王》、《天龙八部》(1994)，可谓墙里开花墙外香。巩俐在香港电影圈中盛极一时，在众女星中的独领风骚，也可以用“令六宫粉黛尽失颜色”来加以形容。

『叁』 香港电影近年来熟面孔频繁，新生代演员断层，原因是什么

因为香港市场现在不景气，不少香港演员都上大陆发展。相信港剧伴随着不少的90后成长，那个时候的香港市场发达，不少的香港演员更是火遍了亚洲，香港电影更是一个时代的潮流。那个时候，不仅仅有“四大天王”，还有“四大美女”，可以说，90年代的香港娱乐圈是最鼎盛的一代。

当然，虽然现在香港电影熟面孔频繁，但是不得不说香港电影的质量还算是不错的。不少的香港电影都还是由知名的香港演员领衔主演，像是古天乐、刘青云这样的演员，不论是动作还是特效也还算是过得去，所以还是值得期待的。

『肆』 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星

简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。

几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。

而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。

随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？

谢霆锋？张智霖？答案是没有。

虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。

曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。

明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。

内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。

香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。

没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。

香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。

2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。

3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。

4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。

5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。

但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。

在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。

2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。

只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。

希望能帮到你

曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。

香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。

现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。

即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。

最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了

总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。

香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。

但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。

第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。

第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。

第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。

香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。

最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。

香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？

第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。

第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。

第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。

不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。

首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。

天时、地利、人和皆备

首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。

而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。

接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。

并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。

武侠、动作片一统江湖

这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。

刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久

接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。

哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了

电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。

『伍』 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗

香港电影的没落是从2000年以后开始的。

尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。

大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。

以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。

其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。

经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。

他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。

香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。

我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。

缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。

能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。

他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。

如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？

既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。

第二个原因是香港电影不再受资本青睐。

香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。

香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。

王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。

随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。

没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？

因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。

前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。

当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。

这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。

在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。

香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？

那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。

顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。

比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。

王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。

中国电影，任重而道远。

电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。

我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………

可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！

很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。

我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？

大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。

那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？

1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。

当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。

80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。

2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。

香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。

3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。

香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。

80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；

只有保持本色，才能拍出更好的电影！

香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。

我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。

电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。

我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？

1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。

2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。

3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！

其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。

谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。

郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。

香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。

梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。

红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。

由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。

武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。

之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。

随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。

这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。

如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。

同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。

香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。

如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。

不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。

为什么这么说呢？

其实很简单。

流量明星崛起

这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。

流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。

新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。

诸多限制

其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。

可是现在香港电影只能遵守广电的规则。

这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。

于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。

并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。

客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。

第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。

第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。

第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？

第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。

所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。

香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。

香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。

而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。

香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。

香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。

香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。

可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。

读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。

香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！

『陆』 为什么现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了

经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的，现在赚不了钱了。

香港自《无间道》后再没有优质的作品，原因是其主要市场为台湾，日韩，东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵，原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞，香港电影人才纷纷北上，导致香港电影的没落。另外，大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。

现香港没有邵式，嘉禾等制作中心，等于没有电影制片厂，有点跟大陆一样，过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死，还好留下不少经典杰作，香港也一样，那些拍片秀女们尽都老，有的这些年就去世了，剩下部分人到大陆来拍片，如今影业不景气，让一些个人拍片给顶了，拍好片难得，尽拍一些垃圾没人看的片，熬费物资白当洖工夫，拍片不行导演差劲，演员不行，找些小品，相声演员，小品不说拍片，从中挣钱，丈着有名望拍些没人看片。

因为没落了。

别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？

第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。

第二，香港电影死于全球化。

第三，香港电影死于人才凋零。

辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。

80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：

林正英的僵尸道长：

乃至陈晓东的倩女幽魂：

吴宇森的英雄本色：

同时，香港黑 社会 大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑 社会 暴行。

陈欣健李修贤是组织者：

以前，香港电影有大量黑 社会 资金，现在黑 社会 资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。

什么叫片花？

台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。

此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。

香港电影的国际开拓者邹文怀：

同时，电影火爆，更多的电影院出现。

1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。

潘迪生：

以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。

此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。

台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。

香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。

没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。

因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ，内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响，左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的，至今内陆电影无法超越。

改开前，香港是大陆的窗口。这么多年过去了，一个小小的香港，不可能不被大陆湮没。

原因很简单，像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈，这些人自己演不动了，还不想失去影响力，所以根本不想捧新人，所以几十年下去了，香港 娱乐 圈还是这些老面孔，那能外出什么好作品

香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因，老百姓的文化生活很单调，对香港武侠片强烈需要，带来视觉和心理上的刺激。现在呢，老百姓对文化需求出现多元化，武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看，香港已经不是窗口，只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的，现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足，而且出现内斗和内耗。从经济上看，几大家族垄断地产和商业，大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化，利益格局已经成熟，港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持，巨星就没有土壤。

电影结尾处字幕：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了光辉的过去？不知今夕何夕……”

香港作为亚洲的金融中心，近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈，城市压力过大导致 社会 问题增加。

在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言：如果你要生存在这个疯狂的楼市，你就必须变得更加疯狂。

人都是被 社会 现实逼疯的，主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮，而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。

怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒，但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。

《维多利亚一号》：一个疯狂的城市，要想生存，就须变得比它更疯狂

这座城市正在老去，

这个地方的规则和秩序正在被丢弃，

这个时代的 历史 正在消亡，如同记忆中的香港电影一样……

编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有

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评论

SydneyCarton

先说结论：

作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，已经死掉了，基本是对 历史 的追溯与概括，基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来，9-7只能算ICU，而且更多显现出来的是“果”而非“因”，《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点，我在（如何评价《无间道》三部曲？） 下有具体阐述。

这个概念死掉，不是说它不再做电影了，或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着，而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业，香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地，像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力，并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么？听我慢慢道来。

旧时中国的电影首都应该是上海，但得益于大陆变局，正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美，不少电影人也前往香港。来的除了人才，更有资本，这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下，但在相当长的阶段里，相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。

后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大，旗下也是明星无数，其实邵氏拍片比较省钱，跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工，靠工资过活的，管你人前多么风光，邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回来的，比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业，片场影院一把抓，有片场，拍片场地布景等花费可以省不少，有影院，全产业联动，都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高，所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子，一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系，成本这么低，回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香，有本埠做基底，外埠再卖一卖，日子还是比较好过的。

那么为什么香港片会在东南亚一带有市场？流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度，再加上高度的商业性，使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担，又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例，你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限，呵呵，看看邵氏武侠片，才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线，在界限内肆无忌惮的“勇敢”，是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。

或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗，但我是在八九十年代港片中长大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么？这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年，但毕竟还是高度功利的商业指向，大片场经营更是把指标卡得死死的，所以，虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献，但是相较它的江湖地位，相对而言，贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的，更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之，使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠，但邵氏的三观其实仍是保守和传统的，电影拍摄方法还是相对守旧的，而经过新浪潮的冲击，香港电影拍摄上玩得更high，内容上也越来越挑战传统底线。（顺便说一句，徐克的《蝶变》我觉得一般，但《第一类型危险》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后补了一些新浪潮的课，新浪潮在中间带来的美学变化很明显，这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变，更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场，多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼，80年代后一干其他公司兴起，邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比，明显有所不及。

而在这场激烈竞争中，大量中小公司涌现出来，融资、拍片方式更加灵活，内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时，“香港电影”这个动态概念才慢慢定型，我把它归纳一下，大致有几个特征：

第一，肯定不用讲，香港片商投资，或以香港制作班底为主。

第二，以香港市民文化口味为主，融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化，并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承，呈现出来的是杂糅状态。

第三，以商业利益的追逐为终极目标，为达到此目标，底线可以无限放低。

这里的“放低”是中性含义，一方面是趣味上可以无限低俗，像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜，如果这还不算难以接受，我们也可以拿好莱坞做个对比，同样是狂热追逐商业利益，在美国的清教传统之下，《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。

而在另一方面，这个“放低”可以理解为，为了赢得最大 娱乐 效果，香港电影可以怪招频出，无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议，但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。

第四，尽皆狂欢，如果不是喜剧，至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鸿》，94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次，只要编导想要，只需一秒钟，统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。

第五，这是波德维尔提到过的，原话不记得了，大意是：即便香港电影呈现出高度量产的状态，这些影片平均来看，并非完全的烂作，细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法，但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。

这话既可以理解为急功近利，也可以从积极的意义上理解：香港电影的主要班底，少有学院科班出身的，大部分是仅受过速成培训，甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底，虽然很少能提出什么理论，但手活儿极熟练，个别混得不错的，脑子都很灵活，能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快，但东西都还挺有个样子，甚至里面不乏亮点。

这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义，它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。

那么，香港电影是怎么衰落的？为什么会衰落？

有人粗制滥造太多，有人说黑帮控制，有人说97回归，有人说大经济环境不佳……都有道理。

归结一下，时代变了。

其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来，香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。

幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。

本土文化、郑智氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。

但一切到了90年代中后期，事儿都变了。

1、影片的普遍制片成本提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。

2、粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。

3、周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。

4、自身电影人才瞅准机会早早抽身，但造星断档，青黄不接，周润发、成龙、李连杰（这个算出口转内销吧）纷纷投身好莱坞，，带来的空缺很能被填补。

5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢，所以带来的是人才的全方位断档。别的不说，香港原来世界最强的电影岗位——武术指导，你有见到多少新面孔吗？

香港电影人不能混吃等死啊，大家都想办法救市啊，这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来，片子是非常不错，但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了，但并没有因此拯救香港电影，只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品，但没有一部能达到《无间道》的成功，而在这个过程中，香港电影自身的特质基本丧失了。

香港电影人怎么办呢？他们的目光瞄向了北方，中国大陆，这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水，到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子，一个朋友去见文隽，刚好一个香港编剧找文。编剧问他：文生，导演协会已经开了普通话培训班，什么时候编剧协会也开一个？文隽有点尴尬，把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同，时代不一样了，大陆人不再是那个又土又穷的表姐，土或许还是土，但穷——至少对于金主们来说，是一点都不穷了。

大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下，这不是说大陆是香港电影人的救世主，其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多，这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘，也不是没有代价的，你要在大陆拍片，并且要在大陆公映，你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的）。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别，本来就不是最佳创作状态，又在高度限制下开工，这样状态下出来的作品，你觉得还能叫“香港电影”么？

更何况大陆电影人也在慢慢自己成长，渐渐的，投资方发现，与其让香港人来拍，不如试试大陆自己的导演，他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲，不好说是耶非耶，但从商业成绩来看，香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演，像陈可辛，从《如果·爱》开始，一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此，你觉得其他人会更好多少么？

虽然大陆电影产业问题非常之多，但有资本的力量，并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动，“香港电影”这个概念逐渐消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇，仍然有杜琪峰、许鞍华等作者，并且也不时会有个别新人涌现，但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与，还是电影内容的接近，呈现出来的分别是电影作者的分别，而非大地域文化概念上的分别了。

消亡说起来令人伤感，但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作，仍不时推出好作品，你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢？

本文纯粹“印象派”，本人也非香港电影研究者，只是个港片影迷，想到哪儿写到哪儿，挂一漏万，权当抛砖引玉。见笑，见笑~

喜欢香港老一带的艺人，他们敬业自律，不像内地的一些人有点名自以为是，牛哄哄，还有的唱一两首歌就觉得自己是大师

『柒』 现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了，原因是什么

香港电影兴起于70年代，80年代至90年代中期达到顶峰。在当时，他们在世界电影中有着重要的影响。只要世界电影看两极，一个代表西方的好莱坞，另一个代表东方的香港。然而，90年代末，香港电影开始走下坡路。从之前年产几百部到后来不到50部，突然从天堂回到石器时代，原因很复杂。有人说香港电影的没落是中国回归造成的。我个人认为，香港电影的没落和香港回归中国没有关系。

香港电影本身的局限性。国产电视剧和电影的潮流几乎都是由港片引领的。比如香港电影，曾经以制作周期短、产量高、成本低为核心竞争力。现在看来，有点以次充好。比如当年《无间道》一炮而红，于是大家开始拍卧底和侦探的故事。对于观众来说，有点太局限了。毕竟都是讲香港一亩三分地的故事，没有太大的题材空间。看港剧历史题材剧，服道等。都是捉襟见肘，除了演员的演技和剧情，其他都不可取。总而言之，港片最大的局限在于成本投入低，输出质量低。