❶ 1975年上映的影片《飞越疯人院》为何可以得到很多人的喜爱
原本以为这是一部治愈喜剧电影,毕竟名字感觉很喜剧,但事实上是一部非常讽刺的社会电影,而且后劲十足,看完后内心十分苦闷,却连一滴眼泪也流不出。故事的开始充满了荒诞的喜剧色彩,老电影模糊的画面给这个故事蒙上了岁月的沉淀。直到一群人开派对我都还天真得以为这是一部温馨治愈的喜剧电影,然而......
1)离开疯人院,获得自由对他们来说,是最大的胜利。小说里的大护士太强大了,比电影表现出来的更加可怖。她所象征的社会体系拒绝他们的活泼,拒绝他们的反抗,拒绝他们任何不符合规范的行为。麦克墨菲对她的挑战是对这个社会规则的挑战,他们妄图飞越却最终被消灭。而失败的下场就是麦克墨菲变成了植物人,我”在逃走之前杀死了麦克墨菲,因为眼前这具会呼吸的肉体,并没有麦克墨菲的灵魂,如果真正的麦克墨菲还活着,一定不愿意过这样行尸走肉的生活。“我”也终于在最后找回了自我的意识,带着麦克墨菲的自由灵魂,飞越了这座“疯人院”。
❷ 《飞越疯人院》评价高是因为什么
上映于1975年的电影《飞越疯人院》是当年度电影界当之无愧的赢家,影片于当年一举斩获奥斯卡最佳影片,最佳男、女主角,最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。除了获得了专业评论家的青睐,电影同时收获了大众的口碑,时至今日,都被认为是不可多得的佳作,在时间的长河中熠熠生辉。
众人给予《飞越疯人院》超高评价的最主要原因是电影传达了一种追求自由的反叛精神,这种精神同时表现在不愿屈从体制、敢于斗争、勇于摆脱思想的桎梏并帮助身边的人觉醒。男主杰克·尼科尔森扮演的麦克墨菲作为影片的灵魂人物,对于整个电影的剧情和高度起到推波助澜的作用。他将一个玩世不恭、机智灵动的假精神病人展现的淋漓尽致。这个角色会因为自己愚弄了制度而沾沾自喜,也会因为帮助了真正的精神病人走出牢笼而兴奋不已。
当然,《飞越疯人院》获得高评价的原因不仅是演员无可挑剔的表演,还离不开导演米洛斯·福尔曼掌控全局以及出乎意料的选角。导演敢于将一批毫无名气、长相滑稽的素人演员用于这部潜心力作之中,并置于真正的疯人院中,这份自信就值得大家赞赏。同时,导演为了忠实原著而使用了小说中刻画的场景,这让书迷同时很感动,并给予了电影更为真实的质感,很多人认为这部电影有着纪录片属性,也正是源于此。
对于一部1975年的电影来说,能够展现给大家反叛和斗争的精神,这本身就是伟大的存在意义。只要还有着压迫和不平等,《飞越疯人院》就永远值得赞美。