香港电影无能

A. 找一部电影，忘了什么名字，居然大概是男主角阳痿，最后在女主角的帮助下好了。

《恋上你的床》。

《恋上你的床》是由香港一百年电影有限公司制作，陈庆嘉、梁柏坚执导，古天乐、刘青云、郑秀文、蔡卓妍等领衔主演的经典喜剧爱情片。

该片讲述警界英雄高志强屡破大案，却造成致命伤，女记者为查明真相与之演绎一场浪漫纠葛，影片围绕两对男女之间的爱情故事，揭示如何面对真正的爱情。

剧情：

高志强一个三万警员的英雄代表人物，却是“性无能”的神探。帮助解决采访主任屈小乔的问题中两个人擦出火花，高向她坦白无能的真相，小乔从高处得不到满足。

在警方高层得知后，亦不断替高找寻新的疗法，最终在一个黑色暴雨的日子，搜捕逃脱的匪徒中，高快枪打对方击倒。那一刻，他下身动了。

B. 一部香港电影男主角是个出租车司机由于爱到惊吓结果每次跟女作爱

人间色相

文章（黄子华）是一个普通的出租车司机，过着平凡的生活，他每天最快乐的时光是接送一名叫阿曼的舞女（江希文）。但是天有不测风云，一次意外的艳遇令他暂时丧失了性功能，他决定到阿曼所住的南丫岛度假，他想在这个美丽的乡村恢复自己的信心。在这里他认识了美丽而又个性复杂的酒吧老板娘Billie（蔡少芬），纯情女警阿Ron（孙佳君），以及阿曼的老公变态画家阿东（张达明），这几个人之间的关系错综复杂，却又被缘分奇妙地联系在一起，文章的到来使这种微妙的平静被打乱了，一切爱恨纠缠陷入混乱中……

C. 一个香港电影，只知道男主角叫张纬雄，阿雄！老婆叫阿宝！男主角性无能。

小 姐 诱 心 (2015)

导演: 黄柏基
编剧: 叶念琛
主演: 庄思敏 / 何佩瑜 / 姜皓文 / 刘心悠 / 周柏豪
类型: 剧情
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 2015-01-15(香港)
片长: 100分钟

D. 香港演艺无能，为什么不会拍摄生化危机类电影啊

为什么要拍生化危机类的电影呢？票房会超过《生化危机》系列吗？还是会超过韩国电影《釜山行》？市场和观众已经对这类电影产生审美疲劳了，更何况以前有这么好的僵尸片，已经很难超越了。再说香港以前也不是没有拍过僵尸片（虽然是传统意义上的僵尸），如果再拍一部生化危机类的电影，谁会去看呢？希望这个回答能够帮助到你。

E. 求一部电影有点老了、那个男的性无能有胡子的、剧情忘记了

没胡子的记得一个《人间色相》，香港的，黄子华张达明主演。
至于有胡子的，没印象

F. 为什么现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了

经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的，现在赚不了钱了。

香港自《无间道》后再没有优质的作品，原因是其主要市场为台湾，日韩，东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵，原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞，香港电影人才纷纷北上，导致香港电影的没落。另外，大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。

现香港没有邵式，嘉禾等制作中心，等于没有电影制片厂，有点跟大陆一样，过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死，还好留下不少经典杰作，香港也一样，那些拍片秀女们尽都老，有的这些年就去世了，剩下部分人到大陆来拍片，如今影业不景气，让一些个人拍片给顶了，拍好片难得，尽拍一些垃圾没人看的片，熬费物资白当洖工夫，拍片不行导演差劲，演员不行，找些小品，相声演员，小品不说拍片，从中挣钱，丈着有名望拍些没人看片。

因为没落了。

别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？

第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。

第二，香港电影死于全球化。

第三，香港电影死于人才凋零。

辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。

80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：

林正英的僵尸道长：

乃至陈晓东的倩女幽魂：

吴宇森的英雄本色：

同时，香港黑 社会 大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑 社会 暴行。

陈欣健李修贤是组织者：

以前，香港电影有大量黑 社会 资金，现在黑 社会 资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。

什么叫片花？

台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。

此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。

香港电影的国际开拓者邹文怀：

同时，电影火爆，更多的电影院出现。

1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。

潘迪生：

以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。

此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。

台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。

香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。

没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。

因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ，内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响，左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的，至今内陆电影无法超越。

改开前，香港是大陆的窗口。这么多年过去了，一个小小的香港，不可能不被大陆湮没。

原因很简单，像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈，这些人自己演不动了，还不想失去影响力，所以根本不想捧新人，所以几十年下去了，香港 娱乐 圈还是这些老面孔，那能外出什么好作品

香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因，老百姓的文化生活很单调，对香港武侠片强烈需要，带来视觉和心理上的刺激。现在呢，老百姓对文化需求出现多元化，武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看，香港已经不是窗口，只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的，现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足，而且出现内斗和内耗。从经济上看，几大家族垄断地产和商业，大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化，利益格局已经成熟，港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持，巨星就没有土壤。

电影结尾处字幕：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了光辉的过去？不知今夕何夕……”

香港作为亚洲的金融中心，近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈，城市压力过大导致 社会 问题增加。

在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言：如果你要生存在这个疯狂的楼市，你就必须变得更加疯狂。

人都是被 社会 现实逼疯的，主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮，而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。

怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒，但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。

《维多利亚一号》：一个疯狂的城市，要想生存，就须变得比它更疯狂

这座城市正在老去，

这个地方的规则和秩序正在被丢弃，

这个时代的 历史 正在消亡，如同记忆中的香港电影一样……

编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有

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评论

SydneyCarton

先说结论：

作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，已经死掉了，基本是对 历史 的追溯与概括，基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来，9-7只能算ICU，而且更多显现出来的是“果”而非“因”，《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点，我在（如何评价《无间道》三部曲？） 下有具体阐述。

这个概念死掉，不是说它不再做电影了，或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着，而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业，香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地，像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力，并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么？听我慢慢道来。

旧时中国的电影首都应该是上海，但得益于大陆变局，正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美，不少电影人也前往香港。来的除了人才，更有资本，这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下，但在相当长的阶段里，相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。

后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大，旗下也是明星无数，其实邵氏拍片比较省钱，跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工，靠工资过活的，管你人前多么风光，邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回来的，比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业，片场影院一把抓，有片场，拍片场地布景等花费可以省不少，有影院，全产业联动，都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高，所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子，一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系，成本这么低，回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香，有本埠做基底，外埠再卖一卖，日子还是比较好过的。

那么为什么香港片会在东南亚一带有市场？流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度，再加上高度的商业性，使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担，又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例，你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限，呵呵，看看邵氏武侠片，才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线，在界限内肆无忌惮的“勇敢”，是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。

或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗，但我是在八九十年代港片中长大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么？这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年，但毕竟还是高度功利的商业指向，大片场经营更是把指标卡得死死的，所以，虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献，但是相较它的江湖地位，相对而言，贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的，更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之，使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠，但邵氏的三观其实仍是保守和传统的，电影拍摄方法还是相对守旧的，而经过新浪潮的冲击，香港电影拍摄上玩得更high，内容上也越来越挑战传统底线。（顺便说一句，徐克的《蝶变》我觉得一般，但《第一类型危险》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后补了一些新浪潮的课，新浪潮在中间带来的美学变化很明显，这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变，更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场，多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼，80年代后一干其他公司兴起，邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比，明显有所不及。

而在这场激烈竞争中，大量中小公司涌现出来，融资、拍片方式更加灵活，内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时，“香港电影”这个动态概念才慢慢定型，我把它归纳一下，大致有几个特征：

第一，肯定不用讲，香港片商投资，或以香港制作班底为主。

第二，以香港市民文化口味为主，融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化，并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承，呈现出来的是杂糅状态。

第三，以商业利益的追逐为终极目标，为达到此目标，底线可以无限放低。

这里的“放低”是中性含义，一方面是趣味上可以无限低俗，像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜，如果这还不算难以接受，我们也可以拿好莱坞做个对比，同样是狂热追逐商业利益，在美国的清教传统之下，《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。

而在另一方面，这个“放低”可以理解为，为了赢得最大 娱乐 效果，香港电影可以怪招频出，无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议，但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。

第四，尽皆狂欢，如果不是喜剧，至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鸿》，94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次，只要编导想要，只需一秒钟，统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。

第五，这是波德维尔提到过的，原话不记得了，大意是：即便香港电影呈现出高度量产的状态，这些影片平均来看，并非完全的烂作，细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法，但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。

这话既可以理解为急功近利，也可以从积极的意义上理解：香港电影的主要班底，少有学院科班出身的，大部分是仅受过速成培训，甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底，虽然很少能提出什么理论，但手活儿极熟练，个别混得不错的，脑子都很灵活，能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快，但东西都还挺有个样子，甚至里面不乏亮点。

这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义，它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。

那么，香港电影是怎么衰落的？为什么会衰落？

有人粗制滥造太多，有人说黑帮控制，有人说97回归，有人说大经济环境不佳……都有道理。

归结一下，时代变了。

其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来，香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。

幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。

本土文化、郑智氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。

但一切到了90年代中后期，事儿都变了。

1、影片的普遍制片成本提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。

2、粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。

3、周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。

4、自身电影人才瞅准机会早早抽身，但造星断档，青黄不接，周润发、成龙、李连杰（这个算出口转内销吧）纷纷投身好莱坞，，带来的空缺很能被填补。

5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢，所以带来的是人才的全方位断档。别的不说，香港原来世界最强的电影岗位——武术指导，你有见到多少新面孔吗？

香港电影人不能混吃等死啊，大家都想办法救市啊，这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来，片子是非常不错，但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了，但并没有因此拯救香港电影，只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品，但没有一部能达到《无间道》的成功，而在这个过程中，香港电影自身的特质基本丧失了。

香港电影人怎么办呢？他们的目光瞄向了北方，中国大陆，这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水，到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子，一个朋友去见文隽，刚好一个香港编剧找文。编剧问他：文生，导演协会已经开了普通话培训班，什么时候编剧协会也开一个？文隽有点尴尬，把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同，时代不一样了，大陆人不再是那个又土又穷的表姐，土或许还是土，但穷——至少对于金主们来说，是一点都不穷了。

大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下，这不是说大陆是香港电影人的救世主，其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多，这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘，也不是没有代价的，你要在大陆拍片，并且要在大陆公映，你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的）。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别，本来就不是最佳创作状态，又在高度限制下开工，这样状态下出来的作品，你觉得还能叫“香港电影”么？

更何况大陆电影人也在慢慢自己成长，渐渐的，投资方发现，与其让香港人来拍，不如试试大陆自己的导演，他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲，不好说是耶非耶，但从商业成绩来看，香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演，像陈可辛，从《如果·爱》开始，一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此，你觉得其他人会更好多少么？

虽然大陆电影产业问题非常之多，但有资本的力量，并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动，“香港电影”这个概念逐渐消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇，仍然有杜琪峰、许鞍华等作者，并且也不时会有个别新人涌现，但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与，还是电影内容的接近，呈现出来的分别是电影作者的分别，而非大地域文化概念上的分别了。

消亡说起来令人伤感，但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作，仍不时推出好作品，你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢？

本文纯粹“印象派”，本人也非香港电影研究者，只是个港片影迷，想到哪儿写到哪儿，挂一漏万，权当抛砖引玉。见笑，见笑~

喜欢香港老一带的艺人，他们敬业自律，不像内地的一些人有点名自以为是，牛哄哄，还有的唱一两首歌就觉得自己是大师

G. 此人堪称烂片之王，却凭变态杀人狂获封影帝，如今遭封杀

他，堪称香港演艺界烂片之王，至今演过无数烂片。但如果你以为他没演技，那就大错特错了，他可是多次获封影帝。最早，更是凭借饰演变态杀人狂摘得香港金像奖最佳男主角奖。下面，我们就来一睹他的尊容。

他，就是香港演员黄秋生，香港影坛的一个异类，一个全面的实力派人物。在黄秋生的作品中，最让人印象深刻的就是他变态与暴力类型的影片。尤其是 《八仙饭店之人肉叉烧包》 这部恐怖片，更是为人津津乐道。

黄秋生正是凭借饰演《人肉叉烧包》中变态杀人狂一角，将其变态与残忍演绎的淋淋尽致，而获得第 13届香港电影金像奖最佳男主角 。

相信不少朋友当年看这部影片时，都被黄秋生逼真之极的变态杀人狂形象给吓住了，从此对这个满脸横肉的鬼才演员心有余悸。

《人肉叉烧包》是根据澳门真实的灭门惨案改编的，看过影片的朋友们是否还有印象呢？

黄秋生饰演的 八仙饭店负责人王志恒 原本是香港人，名叫陈子良。因为向人借钱不遂，而心生杀机，将好友阿强烧死，并潜逃回大陆。多年后化名为黄志恒来到澳门。

澳门市民在海滩发现人体残肢，牵扯出一桩灭门惨案。澳门警方开始着手调查此案，发现八仙饭店郑氏一家在一夜间全部失踪，因此怀疑八仙饭店现在的负责人王志恒很可能是凶手。

澳门警方来八仙饭店调查王志恒，王志恒说他之前在店里打工，后来就顶店面，而前老板郑临一家就不知去哪了。

这些警察不亦乐乎吃着叉烧包，却不知道这些正是八仙饭店王志恒做的人肉叉烧包。看着呕吐啊！

因为警察来调查时，收银女对警察说了些不利王志恒的话，他准备将其灭口。朋友们可知道，电影《八仙饭店之人肉叉烧包》因为有很多血腥暴力场面而被定为三级片，片中更有有强奸镜头，就是李华月饰演的收银女被黄秋生给强奸了。

最后王志恒被警方抓获，后来查出，因为是他杀害了八仙饭店老板郑临一家八口，并将他们做成人肉叉烧包出售。但王志恒坚决不认罪，在不断折磨下精神奔溃，最终选择在狱中自杀了结此案。

《人肉叉烧包》这部电影，尤其在黄秋生精彩演绎下，深刻揭露了人性的阴暗面，同时也影射了香港警方的无能。黄秋生是杀人的人，而警方却是吃人的人（警察们吃了人肉叉烧包）。

无疑，黄秋生是香港演艺圈中非常优秀的演员，他虽然演了无数的烂片，却也塑造了许多的经典。但是，他公开支持香港学生“占中”非法活动，现在貌似是被大陆封杀。

对于我们国人而言，国家面前无偶像。

H. 有什么好的香港黑帮电影

1. 英雄本色
导演 : 吴宇森 John Woo
主演 : 周润发 Yun-Fat Chow/狄龙 Lung Ti/张国荣 Leslie Cheung/朱宝意 Emily Chu/李子雄 Waise Lee/田丰 Feng Tien/吴宇森 John Woo/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/徐克 Hark Tsui
评语 : 最经典的黑帮电影 它属于整整一代人的记忆。所有六，七十年代出生的孩子都曾经为之顶礼膜拜，它也是香港黑帮片历史最为里程碑的一部作品。看完片子，你可能会忘记那些迎风飞啸的子弹，如水龙头般喷溅的血浆，甚至可能忘记那两场发生于餐厅，码头的著名枪战，但你一定不会忘记小马哥，他的双枪，墨镜，风衣，牙签，及嘴角的微笑，同时，你也不会忘记曾经的某个时代里，曾有一种理想叫江湖，曾有一种性格叫义气，曾有一种情感叫兄弟。

2. 跛豪
导演 : 潘文杰
主演 : 吕良伟/郑则仕/叶童/曾江/李子雄/叶子楣
评语 : 1962年，中国大饥荒催生了最大的一次移民潮，在浩浩荡荡的偷渡大军中，有一名日后声名显赫的年轻人叫吴锡豪。到香港之后，他投身于当时很受欢迎的民间博彩业——字花。所谓字花，其实是一种不太公正的彩票。吴锡豪的字花生意在与强大对手马氏兄弟的竞争中江河日下，对金钱的渴求让他不得不投身于一个更刺激的事业当中—跳灰，即为贩毒。 许多评论人士都称：香港黑帮电影中最具史诗相的莫过于《跛豪》，导演潘文杰以扎实的叙事风格拍出了这部具有传记性质的影片，影片再现了上个世纪六七十年代香港社会的风貌。

3. 无间道 无间道
导演 : 刘伟强/麦兆辉
主演 : 刘德华/梁朝伟/黄秋生/曾志伟/郑秀文/陈慧琳/陈冠希/余文乐/杜汶泽/林家栋/萧亚轩
评语 : 2002年4月，香港电影院最惨淡的时候，观影人数一天甚至就停留在个位数。2002年5月《无间道》的上映，挽救了香港电影危机。它以一种全新的姿态，一扫香港电影江河日下的颓势，将香港电影引入了一个前所未有的境界。所谓“无间”，出自《涅盘经》第十九卷 “八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，固有此名”。导演刘伟强由此引申出一个对前辈们彻底超越的境界，一个在黑帮片中不张扬“暴力美学” 的境界，一个在江湖戏中不渲染兄弟义气的境界。它具有深厚的哲学底蕴，和丰富的人文意义

4. 古惑仔之人在江湖
导演 : 刘伟强
主演 : 郑伊健/陈小春/吴镇宇/黎姿/林晓峰/谢天华/林尚义/朱永棠/吴志雄/任达华
评语 : 作为旧式黑社会电影的巅峰之作，《古惑仔》系列正统6部，外传加其他跟风之作超过40部，改编自牛佬同名漫画，剧本上的先天缺陷显然使整个系列电影拘泥于个人英雄主义色彩的过度渲染而缺乏思想性上的深度挖掘，给人留下最大印象的恐怕仅仅是陈浩南和山鸡漫画英雄般的街头械斗，大砍大杀以及兄弟之情，江湖之义，这也是香港黑帮电影有别于其他地区同类型影片的最大特点，陈浩南有句台词：我陈浩南出来混那么久全靠三样东西，够狠，义气，兄弟多

5. 一个字头的诞生 一个字头的诞生
导演 : 韦家辉
主演 : 刘青云/吴镇宇/李若彤/徐锦江/张达明/郑祖/宋本中
评语 : 一个字头的诞生》，英文译名为Too many ways to be number 1。这是一部，怎么说呢，全新意义上的黑帮电影。这么说吧，香港黑帮电影有两种，一种是《字头》，一种是除此以之的其他所有电影。这并非电影高度上的排名，我想表达的是，这部电影，拥有完全不同的叙事方式与观察角度 32岁是男人的一个关口，你32，我也32，李小龙他就过不了32，你下半辈子是龙是蛇，就要看这次你有没有种跟我搭档去湛江了。” 他们甚至拉起了一个兼具吃喝嫖赌、杀人放火特长的7人队伍。场景切到算命先生的摊前，回环的结构，

6. 暗花
导演 : 游达志
主演 : 梁朝伟 Tony Leung Chiu Wai/刘青云 Sean Lau/邵美琪 Maggie Siu/王天林 Tian-lin Wang/卢海鹏 Hoi-Pang Lo/郑浩南 Mark Cheng/林雪 Suet Lam/龙方 Fong Lung
评语 : 这是一部彻头彻尾、让人看不到哪怕一丝希望的纯粹的黑帮片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社会狠在哪里？血腥杀戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剥夺人的一切希望。你明知这是一条死路，但是还是只能走下去，还有比这更让人绝望的事么？看完这片之后，《枪火》在我心中由最好看的黑帮电影变成最好看的黑帮电影之一。

7. 枪火 枪火
导演 : 杜琪峰
主演 : 吴镇宇/任达华/黄秋生/吕颂贤/张耀扬/林雪/王天林/施绮莲/高雄
评语 : 《枪火》，天才的构思，天才的导演，天才的表演，250万投资，19个工作日，最简单的故事，最复杂的故事，没有主演的电影，全部是主演的电影，14项提名，9项大奖，有名字的角色有10个，唯一的女角出场不到3分钟，最终挂掉，没名字。而这一切成就，都是在黑帮电影日趋式微的2000年获得，在银行映像一系列叫好不叫座的电影之后，杜琪峰破釜沉舟，拿出仅有的250万完成这部神作 这部电影好看的部分在于不说，极少的对白，大量留空，所有的精髓都在于自己品味，越看越有味道，越想越觉得深不可测，没有一帧浪费，没有一句台词废话，而

8. O记三合会档案
导演 : 霍耀良
主演 : 刘青云/吴镇宇/朱茵/彭丹/谢天华/李兆基/吴志雄/林尚义

9. 黑社会 黑社会
导演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 任达华 Simon Yam/梁家辉 Tony Leung Ka Fai/古天乐 Louis Koo/林雪 Suet Lam/张家辉 Nick Cheung/张兆辉 Siu-Fai Cheung/林家栋 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/谭炳文 Ping-Man Tam/邵美琪 Maggie Siu/姜大卫 David Chiang/尤勇 Yong You/黄浩然 Ho-Yin Wong
评语 : 香港的黑社会，可追溯到18世纪反清复明组织洪门（即天地会....），在天佑洪英领导时最盛，天时地利人和，故名三合会，英文名Triad,主要字头有新义安、和字头(如和联盛）、14K（号码帮)等等。50年代初，由于大陆新中国成立之初法制严厉，广东福建一带大部分黑帮转往港台地区，而此时的香港正是所有危机矛盾最激烈之时，政府无能，地下组织横行，警察维持治安常常要依靠黑社会的配合，所以黑帮电影里常见的出了大事警察找来各堂口大哥要求交人并非虚设。《纽约黑帮》里有一句话，“America was born in the

10. 无间道2 无间道II
导演 : 刘伟强/麦兆辉
主演 : 陈冠希/余文乐/曾志伟/黄秋生/吴镇宇/刘嘉玲/胡军/张耀扬/杜汶泽/连凯/廖启智/惠英红
评语 : 关于《无间道》我犹豫了很久，在这个东方色彩浓厚、宿命意味沉重的系列电影里，他们的命运其实在20来岁时候一个进警校，一个卧底黑帮就已经决定了，他们也挣扎，也反抗，但是最终还是难逃无间之道

11. 旺角黑夜
导演 : 尔冬升
主演 : 张柏芝/吴彦祖/方中信/钱嘉乐/梁俊一/王合喜/林雪/李灿森
评语 : 一个杀手和一个妓女的故事。发生在旺角，这是世界上最拥挤的地方。两人都是外来客，杀手来到这里是为了寻找失踪的女友，而妓女则是为了寻梦（或者说捞钱），可最终将他们困住的却是最基本的生存，在这样一个陌生的，缺少温度的世界里，他们需要彼此K近。可是，他们却只有24小时的时间…… 本片是尔东升2004年的新作，这位以拍文艺浪漫爱情片见长的导演终于也耐不住性子，舞起了刀枪。似乎，在尔东升心里也有一个自己的江湖梦，可以让温情和冷酷达成适度的平衡，就像我们在片中看到两位主人公那飘零的宿命，很幽静，很唯美。

12. 暗战 暗战
导演 : 杜琪峰
主演 : 刘德华/刘青云/蒙嘉慧/李子雄/许绍雄/林雪/黄卓玲 Ruby Wong/林伟健 Oscar Lam Wai-Kin/罗永昌
评语 : 一部另类的电影，游离于银河映像的整体风格之外，看上去更像一部商业片，讲述了一个聪明的罪犯与一个聪明的警察的周旋。虽然是一个犯罪故事，但片子里并没有出现一个正儿八经的坏蛋，两人之间更像是在玩一个游戏，进行一场智力，体力，乃至精神的比拼。因为英雄相惜，或是因为某种信念或意义，华仔扮演的罪犯身患了绝症，他必须为自己的生命寻找一个最后的支撑，所有的欢笑与机谋其实都只是对内心疼痛的一种遮蔽，很悲壮，但杜琪峰却将故事调理得很美好，也很娱乐。片子里华仔与蒙嘉慧的爱情支线也处理得很干净，很纯洁。结局并不明亮，但充满希望

13. 纵横四海 緃横四海
导演 : 吴宇森 John Woo
主演 : 周润发 Yun-Fat Chow/张国荣 Leslie Cheung/钟楚红 Cherie Chung/朱江 Kong Chu/曾江 Kenneth Tsang/胡枫 Fung Woo/唐宁 Leila Tong/邓一君 John Tang
评语 : 最浪漫的黑帮电影 三个盗贼的故事。两个帅哥，一个美女，自由自在，浪迹天涯，其生活着实令人艳羡。不过，影片真正讲述的却是一个充满“正义感”的故事，片中的三个角色不像罪犯，倒像是三个现代都市中的游侠，来去如风，惩恶扬善。在片子里吴宇森也一改往日酷爱的悲情风格，将影片拍得温情脉脉，片中有很多戏谑，生动的情节。发哥，张国荣，钟楚红的组合也堪称当年最完美的一组拍档，外景地也从香港搬到了巴黎，无论情节，还是场景都浪漫得一塌糊涂。

14. 喋血双雄
导演 : 吴宇森
主演 : 周润发/李修贤/叶倩文/曾江/朱江/成奎安/黄光亮 Kwong Leung Wong
评语 : 最豪情的黑帮电影 一个杀手，一个警察，会形成怎样的关系？在本片中你会找到答案。当两人在斗室持枪相对，我们呼吸到一种雄性的气息。那是一场真正男人的对峙，与正邪无关，只与英雄豪情有关，其力度远比《暗战》中的刘德华与刘青云要强劲。片尾那场教堂的枪战更是影片的华彩，并成为后来黑帮片帮伙杀戮的一个范本。其中，吴宇森图腾般的鸽子第一次腾空飞起，为这场血腥的撕杀蒙上了一重圣歌般的庄严。

15. 五亿探长雷洛传I雷老虎
导演 : 刘国昌
主演 : 刘德华 Andy Lau/张敏 Sharla Cheung/邱淑贞 Chingmy Yau/吴孟达 Man Tat Ng/陈惠敏 Wai-Man Chan/秦沛 Paul Chun/关海山 Hoi-Shan Kwan/龙方 Fong Lung
评语 : 1940年，一个年仅20岁，带着潮汕口音的内地新移民走进香港警察招募处，成为香港警队的一分子。数十年后，他的职位仅次于英籍总警司，成为那个香港警黑勾结时代的代表。以他当时的身价，足以收购大半个九龙。他的名字叫吕乐。 1991年，一部以他的传奇经历为蓝本的电影《五亿探长—雷洛传》上映，成为90年代香港电影的扛鼎之作。《雷洛传》的制片之一向华强是吕乐的同乡，并且还有点亲戚关系。据说这也是吕乐最终同意永盛公司拍摄他个人传记的原因。今年香港导演王晶拍摄的《金钱帝国》，也是以吕乐故事为蓝本。

16. 古惑仔2之猛龙过江
导演 : 刘伟强
主演 : 郑伊健/陈小春/黎姿/邱淑贞/林晓峰/谢天华/朱永棠/黄秋生/任达华/雷震/柯受良/谭小环/陈豪

17. 黑金
导演 : 麦当杰 Michael Mak
主演 : 刘德华 Andy Lau/梁家辉 Tony Leung Ka Fai/孙佳君 Paulyn Sun/吴辰君 Annie Wu/郭静纯 Chin Chun Kuo/钮承泽 Doze Niu/赵文瑄 Winston Chao/李立群 Lichun Lee/金士杰 Shi-Jye Jin
评语 : 《黑金》是我观览过的麦当雄作品中惟一当得上「惊心动魄」四字的一部影片。很少有哪一部影片像《黑金》那样对民*主体制表示出极度的怀疑，也很少有哪一部影片像《黑金》那样对反派人物寄予那么深刻的同情。这部直面台湾政治黑暗、黑白勾结的影片在进行道德说教的同时却更倾向于对社会秩序的抨击，它对正义的描述是那样地虚弱无力，而邪恶者的失败却使人难以为怀。 《黑金》描写了台湾电玩业的老大周朝先因为要选举立法委员，向国*民党要员行贿，但却遭到调查局的调查，最终走向覆灭的故事。周朝先不是一般的黑帮人士，他有着极

18. 无间道3：终极无间 无间道III 终极无间
导演 : 刘伟强/麦兆辉
主演 : 梁朝伟/刘德华/黎明/陈道明/陈慧琳/黄秋生/曾志伟/杜汶泽/郑秀文/刘嘉玲/林家栋/陈冠希/余文乐/尹扬明

19. 古惑仔3之只手遮天
导演 : 刘伟强
主演 : 郑伊健/陈小春/张耀扬/莫文蔚/黎姿/任达华/林晓峰/朱永棠/林尚义/谢天华/黄秋生/柯受良

20. 英雄本色2
导演 : 吴宇森 John Woo
主演 : 狄龙 Lung Ti/张国荣 Leslie Cheung/周润发 Yun-Fat Chow/石天 Dean Shek/关山 Shan Kwan/朱宝意 Emily Chu/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/吴孟达 Man Tat Ng/王正方 Peter Wang