⑴ 有意义的中国电影
《少林寺》1982年的这部电影家喻户晓,导演是张鑫炎,主演李连杰,里程碑意义:开创了香港跟内地合作拍电影之先河;同时也成就了一代动作电影巨星——李连杰!
1988年的《红高粱》,张艺谋导演,巩俐,姜文主演!里程碑意义:中国内地电影第一次在欧洲三大国际电影节上获得最高奖——柏林电影节最佳故事片奖金熊奖!
1997年的《小武》 ,贾樟柯导演,很多人也许不认识甚至没听过这个导演,其实这个导演的电影很有现实价值,总是让人看的很沉重!里程碑意义:中国当代现实主义电影代表作;被喻为中国的良心!
2000年的《卧虎藏龙》 由华人之光李安导演,周润发、杨紫琼、章子怡主演!里程碑意义:中国电影在奥斯卡上的最高荣誉——第73届奥斯卡奖十项提名,第73届奥斯卡奖最佳外语片、摄影、音乐、美术等共四个奖,打破了七十三年来亚洲电影的纪录!
2002年《英雄》绝对算是横空出世!导演张艺谋,主演就不说了,全是超级大碗!里程碑意义:中国电影史第一部以好莱坞模式投资、运作、制片、发行、上映的电影,中国式大片开山鼻祖,社会价值巨大!
2016年张艺谋导演的《长城》!说句题外话,当时很多人骂是烂片,五毛特性等等,小编说句公道话:也许不算是一部好电影,但绝对不算烂电影!里程碑意义:第一次中美合资共同投资拍摄电影!内地导演走出国门,执导国际化水准的商业大片!真心佩服张艺谋!有魄力!中国电影史上必然有他的名字!
⑵ 国产现实主义的电影有哪些
《盲山》
《日日夜夜》
《天狗》
《光荣的愤怒》
《小武》
《安阳婴儿》
《车四十四》
⑶ 《长津湖》票房破48亿 ,成中国影史第4,这部剧有着怎样的现实意义
一部优质的作品能够体现相关人员的认真和负责,并且也能够体现社会的价值观念,因为一部优质的作品必须来源于生活并且反映生活。当优质的作品能够逐渐占领广大市场时,我们的社会会有更高的文明程度。
《长津湖》就是一部值得我们观看并且特别优质的作品,这部作品能够成为具有现实意义的影片,并且也能够成为更有价值的影片。《长津湖》票房破48亿 ,成中国影史第4,这部剧有着怎样的现实意义?我认为有三个现实意义:
一、这部影片有利于弘扬革命精神。
我认为这部影片的现实意义主要体现于对人民的影响和对社会的贡献。其中主要的一个现实意义就是这部影片能够弘扬革命精神,因为这部影片能够体现更多革命先烈顽强不屈并且英勇抗战的精神,并且也能够体现革命先烈在艰苦条件下的坚强意志力,能够让我们进一步学习并且具备这种精神。
以上就是我分析的现实意义。
⑷ 有哪些国产电影能够给人带来一生的感悟
我是64年的,我觉得小时候的许多电影到现在都记忆犹新,甚至终身难忘。
比如《孙悟空三打白骨精》,哪里有邪恶,哪里就有孙悟空;《闪闪的红星》中的潘冬子,小小的年纪,胸怀大志,为保卫家园不怕牺牲;《小兵张嘎》,小嘎子智勇双全,勇斗汉奸,勇破敌营;《铁道游击队》中的李向阳,扒火车、炸敌营,美誉微山湖。《上甘岭》、《渴望》.........不胜枚举!
看完这些电影,能让人热血沸腾,给人一种向善向上的力量。可谓“精神食粮”。
改革开放之后,百花齐放,每年出品的电影比以前多得多,但是,能称为“精神食粮”的电影,数量越来越少。
这期间我也看过很多电影,像《编辑部的故事》、《大决战》等,还记忆深刻,其他基本是“几天的记忆”,“ 娱乐 一把”之后会淡忘。给人的感觉是,许多电影或电视剧,重故事演绎,无精神主线,只能用看电影或电视剧的方式消磨时间。甚至后来越来越多的电影,美化丑恶,强化物欲,看过之后,精神恍惚。
究其根源,这些电影或电视剧,单纯为了迎合观众,追求票房收入或“收视率”,一句话就是“只要能来钱,什么电影都会拍”,实际上是缺乏主线价值追求,自我葬送了电影业的未来。
随着国家治理体系不断完备,治理能力不断提升,老百姓的素质不断提高,那些缺乏民族精神脊梁、价值取向的 娱乐 性“垃圾”电影,将越来越没有市场。电影或电视剧,只有紧扣时代脉搏,服务民族未来,才能走出低谷。否则,将会越来越边缘化。
其实中国很多电影都能给人一生的感悟,有潸然泪下的,有意味深长的,有警醒世人的,看你如何品味而已,大多数好的作品出现在08年以前,而且大多不是那些商业片,就不一一列举导演了,只说几部觉得还可以的电影推荐给大家(排名不分先后):
第一部:《活着》
这部改编自余华作品的电影,通过福贵一生颠沛流离的命运,突出“命运”与“个体”之间矛盾与共存的关系。促使主人公福贵活着的力量不是来自于坚韧、嚎叫、进击,而仅仅来自于忍受。忍受现实给予个人的幸福、苦难、无聊、平庸。就像小说里写的那样,“人是为了活着本身而活着的,而不是为了活着之外的任何事物而活着”。
我的感悟是,在大环境下,小人物随着浪潮前行的心酸无奈,抉择与妥协,你我皆为凡人,凡是要看开一些。
第二部:《霸王别姬》
这部电影格局很大,说的东西也很多,有很多方面内涵不只一个,不同的角度有很多。电影里面的每个人都有他完整故事,脉络清晰,相互交织,最终汇聚在一起变成了霸王别姬这部剧的总体框架。作为华语巅峰之作,可以说每个细节都经得起推敲。完成度颇高。致使后来者很难超越的一部电影。
我的感悟是,环境和人是互相影响的整体,人和环境都是会变得,环境变化因为时代在发展,人的变化也随之而来,但有些人,即使环境再怎么变化也不会抛弃自己的初心。
还有《孩子王》,《牧马人》,《杀生》《斗牛》,《中国合伙人》,《山河故人》,《城南旧事》,《我不是药神》等等等,就不一一列举了
⑸ 口碑最好的十部国产电影
口碑最好的十部国产电影如下:
1、《万箭穿心》
看完觉得很窒息,总之不幸的婚姻早点结束才是最好的办法,自我感动和捆绑一个不爱的人永运不会有好下场。一个压抑的窝囊男人,一个从小感受不到母爱、带着仇恨长大的孩子,一个其实心地挺善良但那张嘴让自己最亲近的人感受不到幸福的女人,活出了一场万箭穿心的悲剧。
⑹ 中国有哪些现实主义风格的电影,既保留了艺术追求,同时也获得高票房你认为它们是怎样做到的
《姊妹花》导演:郑正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是郑正秋根据自己编写的舞台剧《贵人与犯人》改编和导演的电影,以1924年军阀内战为背景,描写了一对自幼离散的孪生姊妹,因处境不同,妹妹成了军阀的姨太太,姊姊成了囚犯。
结局是姊妹相认,与父母阖家团圆。该片由当时的影后胡蝶一人分饰两角,首映后受到极大欢迎,在上海连映60多天,盛况空前,是解放前少有的最卖座影片之一,这个纪录长时间无人能够打破,直到1934年出现了《渔光曲》(后者以其绝佳的视听效果创造了84天的上映纪录)。《一江春水向东流》导演:郑君里、蔡楚声 1947年 昆仑电影公司据统计,从1947年10月到1948年1月,《一江春水向东流》连映3个多月,观众达712,874人次,创造了《渔光曲》之后的最高纪录。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景,事件纷繁,人物众多,关系复杂,时间跨度大。在世界范围内影响卓著,是中国风格的电影代表作。《白毛女》导演:王滨、水华1950年 东北电影制片厂《白毛女》是新中国第一部在全国引起巨大轰动的电影,它改编自延安时代令广大工农兵刻骨铭心的同名歌剧,这部歌剧取材于民间传说“白毛仙姑”的故事。《白毛女》上映时,国内首轮观众即达600余万,上海达80余万人次,创中外影片最高纪录。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国电影史学家乔治·萨杜尔在他的《电影艺术史》中,给《白毛女》以很高评价,称之为“动人心弦的现实主义”。《喜盈门》导演:赵焕章1981年 上海电影制片厂1980年代初期的话语中心是农村的经济改革,家庭内部的争端成为社会焦点。适时而出的家庭伦理道德片《喜盈门》以北方农村一个家庭婆媳之间的争端为主要内容,关注了传统伦理道德特别是尊老爱幼、赡养老人在经济改革年代的农村的失落问题。1981年放映后的两年内,全国观众达1.7亿人次,成为80年代上座率最高的国产故事片之一。这部产于大城市上海的电影,长时间以来成为中国农村电影的惟一代表。《芙蓉镇》导演:谢晋1986年 上海电影制片厂这部根据古华获茅盾文学奖的同名小说改编的电影,是被认为传统伦理电影最后一位导演的谢晋的代表作。其电影在多年之内创造的观众人次记录在中国电影史上堪称空前绝后。即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年,北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中,仍然有25%的观众选择了谢晋为他们 “最欣赏的国内导演”,其得票率超过了居第二位的张艺谋。不仅如此,它也创造了内地影片在香港最高票房纪录,1988 年3月10日在香港上映后,15天内票房收入达511万港元。同时,在国际上也是口碑卓越。《英雄本色》导演:吴宇森1986年 新艺城-电影工作室香港英雄片的经典之作,曾被评选为香港10大电影第一名。1986年8月首映后,创下了票房34,651,3 24港元的当年最高纪录,随后风靡东南亚,又以辗转的渠道风靡整个大陆。《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世,成为香港影坛的里程碑,后者扮演的“小马哥”成为一代影迷的偶像。通过该片,吴宇森树立了其“暴力美学”旗帜,周润发也彻底改变了“票房毒药”的不佳名誉,确立了其香港第一影帝的地位。该片的续集也广受欢迎,成为香港电影的一种品牌。《少林寺》导演:张鑫炎1982年 香港银都机构1981年,《少林寺》正式在河南嵩山少林寺实地开拍,出演。这部投资120万元人民币的功夫电影全国公映后取得巨大轰动,在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映时,引发一股强烈的“少林旋风”和“功夫热潮”,观众遍及全球一百多个国家和地区,仅国内的观影人数就达到了5亿人次,在日本的票房收入超过了3000万人民币,香港突破功夫片历史最高卖座记录,仅在香港的票房收入就达1615.7万港元。《大话西游》导演:刘镇伟1995年 香港彩星电影公司这套投资6000万港币的影片最初在香港上映时,票房极差,仅为4500万港币。进入大陆后,起先默默无闻,没人愿意看和谈论它,票房低到登上了“95年十大引进劣片”榜。但随后,这部影片以盗版VCD(后来又以DVD、网络下载的形式)在高校的学生中流行开来,并且声誉日涨,最后到达了成为经典的程度,充当了网络时代的年轻人最热门的公共话题,由此衍生出的语言、文学、游戏、及相关一切变成一种青少年“亚文化”现象,甚至引起了严肃的专家学者的解读兴趣。这部电影只是在票房上失利,但在其它方面所赚取的人气和利润,不知道要超过票房多少倍。到了20世纪末,它的票房已经高达6000万元。《大话西游》已成为年轻人心中CULT片崇高的经典。《大闹天宫》(上、下集)导演:万籁鸣、唐澄1961年、1964年 上海美术电影制片厂从1960年到1964年,历时4年时间创作完成,绘制了近7万幅画作,堪称一部鸿篇巨制。这部承载了几代中国人的少年回忆的动画作品,几年间创下上亿元票房,同时也震惊了国际动画界,在数十个国家和地区发行,并荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等无数奖项。20多年后,《大闹天宫》于1983年在法国公映,依然震撼了这个艺术国度。法国《德国人》介绍说:“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的,它完美地表达了中国的传统艺术风格。”此后的40年里,没有一部国产动画影片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。《英雄》导演:张艺谋2002年 银都机构、精英娱乐、北京新画面2002年可说是《英雄》年,这一年年底,张艺谋首次试水的武侠电影在恢弘的宣传气势中上映了。这部投资30 00万美元的超级巨片以别人无法仿效的宣传发行模式,瞬间席卷了全国影院,并创下了高达2亿元的国产电影有史以来最高票房纪录,两年后的2004年9月份,《英雄》北美上映后成为票房冠军。在国内电影市场连年不景气的情况下,张艺谋和他的搭档张伟平敢于斥巨资拍摄这样一部空洞的“英雄”电影并获得如此大的回报,说明中国电影产业的空间仍是巨大无比的。此后,中国官方和电影人开始认真地考虑市场和产业问题,这或许才是《英雄》落幕之后中国电影最大的回报。