① 求一部香港经典电影，最近一个很火的视频里面有剪辑到，一个白衣女子在水面上舞剑的场面
《东邪西毒》林青霞演的这个角色，独孤求败。楼主可以去网上搜搜，不过好像只能下到粤语的。这个视频里全是美女，经典啊。
② 香港电影无法超越的20个经典镜头，你有印象吗
香港电影无法超越的20个经典镜头，
你有印象的有多少个？
01
发 哥 钞票点烟
片名：英雄本色
周润发在电影中饰演小马哥，
带着墨镜、燃烧美钞、点燃香烟，
最后，轻轻甩手熄灭火苗...
这个抽烟的画面，堪称最经典的镜头之一
也让发哥拿到了他的 第一个金像奖 ，
用发哥自己的话说：
“我提名了三届、我穿礼服三届、我等了三届...”
02
乌鸦掀桌子
片名：古惑仔3之只手遮天
很多人只知道他叫乌鸦哥，却不知道他是谁，
原名叫张耀扬，影片中饰演大反派乌鸦，
奸诈、残暴，和陈浩南、山鸡斗智斗勇，
把一个“ 江湖恶人 ”的形象发挥得淋漓尽致，
很多观众都说：
乌鸦的风头早已超越了主角陈浩南...
03
肥猫甩手点烟
片名：金装大酒店
郑则仕或许你不认识，但肥猫一定印象深刻，
当年《肥猫正传》系列剧中憨厚的肥猫，
就是 他扮演 ，也让他 火遍两岸三地 ，
《金装大酒店》影片中抽烟甩手的招牌动作，
更是给观众留下了深刻的印象。
04
东莞仔跨栏
片名：黑 社会 2以和为贵
东莞仔原名叫林家栋，
影片中这个跨栏的动作让大家印象深刻，
动作潇洒、表情目中无人 ...
有网友调侃道：
这跨栏我学了十多遍，至今没学会。
05
渣哥跳舞
片名：导火线
学渣哥这样跳舞是要被打的...
一个网友说道，
影片中渣哥不可一世、肆意妄为...
就算进监狱也不忘秀下舞姿。
06
学友表情包
片名：旺角卡门
张学友经典表情包的出处，
在影片中饰演做事冲动、想出人头地的苍蝇，
明明是黑 社会 题材电影，硬是让他 演成了喜剧片 ，
张学友也凭借这部电影获得了最佳男配角。
07
乌鸦上车
片名：高压线
乌鸦哥上车的姿势，一般人学不会，
直接双脚起跳，从车窗钻进车内，
很明显可以看到 腰肋撞到了 ，
看着都感觉很疼，
不得不说，那时的演员真的很拼。
08
哥哥抽烟
片名：春光乍泄
哥哥身上一直有一种忧郁的气质，
镜头 中身 穿西装，
眼神、表情 若有所思 ，慢慢点燃香烟，
不禁让人看了心疼。
09
发哥生吞鸡蛋
片名：老虎出更
这个镜头现在应该 没有演员 敢这样做吧，
很多人以为不是本人吃的， 有 替身，
后来发哥采访的时候说：
自己当时吃下的鸡蛋 不止一杯 ，
因为需要多次重拍，所以那天吃了非常多。
10
于荣光甩衣服
片名：给爸爸的信
于荣光和李连杰在影片中打斗，
当时我们的注意力都放在了主角李连杰身上，
以至于对配角的关注度低，
但不得不说，这个动作还是非常帅的，
一般人甩不出来...
11
古仔揭面
片名：神雕侠侣
平平 无奇古天乐 ...一见白古误终身，
小时候看《神雕侠侣》，
趴在 电视前犯花痴 的样子你还记得吗？
这个揭开面具的镜头，
多少女生为此沦陷...
12
冠希痞笑
片名：无间道
当年的陈冠希 实在太帅 了！
这是影片中经典的镜头， 一笑便成了经典 ，
痞 出一种 前所未有的高度，
痞帅痞帅的简直毫无抵抗力~
13
元华下楼梯
片名：飞虎猛将
嘴 刁 香烟、手脚扶着楼梯，
顺势滑下，再来一个180 的华丽转身，
整理下西装和领带...
元华 帅气下 楼梯的动作 至今无人超越 。
14
成龙下楼
片名：我是谁
尽管这一年成龙已经43 岁 ，
理论上已经过了拼危险动作的年纪，
但是他却毫不畏惧，
面对70米的高度， 从 顶层跳下 ，
沿着大楼的斜面冲下去，
也成为了影片中最经典的镜头。
15
华仔点烟
片名：中环英雄
刘德华帅气的花式点烟镜头，
影片中刘德华看起来有点耍流氓的感觉，
加上帅气的点烟动作，瞬间变成小迷妹~
要学会这动作，怕是少不了苦练一番。
16
星爷经典
片名：喜剧之王
“我养你啊！”
是影片中永恒的经典，
星爷言语中充满了 无奈和无助 ，
在一无所有的年纪，
遇到了想要照顾一生的女孩。
17
彦祖回眸
片名：美少年之恋
吴彦祖是多少女孩儿时 得 男神，
一个 及 帅气和才华 一身的优秀男人，
在影片中的回眸一笑，
更是惊艳了无数少女的心。
18
李连杰点烟
片名：给爸爸的信
李连杰演过的抽烟电影并不算太多，
但每一次出演都是经典，
在电话亭打电话时，取出香烟，
将打火机在电话亭外壳上划过将香烟点燃，
壕横跋扈，当时风靡大街小巷。
19
梁朝伟眨眼
片名：无间道
之前看过 知乎有 个问题：
你见过最美的回眸一笑是什么样的？
那必须少不了梁朝伟，
这一回眸，就是一生啊 。
20
城武吃罐头
片名：重庆森林
影片 中 吃凤梨罐头的习惯，
那段关于爱情保质期的台词已成为标志影像，
年轻时的 青涩与纯真 让人动容，
不知道迷倒了多少少女。
#文末话题#
你还记得港片中哪些让你印象深刻的经典瞬间？
③ 电影《功夫》第一桥段专业解读
第一章:《鳄鱼帮大闹警察局，斧头帮雄霸上海滩》
电影正式开始又是一个 长镜头 。从陈探长这个特写镜头开始，镜头开始往后摇移。
电影这个长镜头就好似观众的一双眼睛，在窥视警察局的布局。与此同时耳边伴随着惨叫的人声，更加激发了观众兴趣。吸引观众跟着长镜头的摇摆去发掘背后的故事——声音咋来的？发什么什么事情了？警察局里谁被打了？
最后 镜头定格 在“罪恶克星”这个牌匾上。
没多久，随之而来的就是一个警察人员被扔过来了。这画面其实极具讽刺意味。本应该是除暴安良扫除黑恶势力的警察，结果呢，却被扔到罪恶克星这个光荣的匾牌上面，重重摔下来。这伤的可不仅仅是一个人的身体这么简单，还有对警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反应了当时社会的无序，黑暗。
也给观众留下一个悬念，是谁把警察竟然敢打成这个样子？不得佩服这 镜头语言 太会讲故事了。
下一个画面紧接着切出了刚刚打人的幕后人。只见冯小刚饰演的鳄鱼帮大哥吼出一句“还有谁”。那种舍我其谁的霸气隔着屏幕都能让观众感到一声震颤。能在警察局里说出这么霸气话的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。
在这里我想从镜头方面来分析一下。这是一个 特写镜头 。镜头重点放在了鳄鱼帮帮主的脸部，从他的霸气的眼神，狰狞的面部，锋利的牙齿，很好的传达出来鳄鱼帮帮主的气质。
鳄鱼帮帮主说的第二句话就很无厘头了——这么漂亮的女人就因为往地上吐了一口口水，就被你们抓到这里来。与此同时，镜头切到了他说的那个女人。
还有王法吗？还有法律吗？
鳄鱼帮老大这句话明显是贼喊捉贼的打脸啊。明明是自己目无王法，大闹警察局，还有脸说警察，控诉对这个社会的不满。明白这背后逻辑的观众看到这里肯定是被逗笑了。
接下来镜头往下一切，对着了鳄鱼帮老大的鞋子。与此同时他说的台词——你们局长也得给我们鳄鱼帮面子。这句话就让观众知道了，这伙大闹警察局的人是鳄鱼帮。
另外我们注意到在鳄鱼帮老大说这句话的同时，镜头对着鳄鱼帮老大的鞋子。我们看这鞋是不是很有鳄鱼的风格啊？就像后面出场的斧头帮的标志是一把斧头，那么鳄鱼帮的标志或许就是这个鳄鱼款的鞋子了，这镜头语言确实特别丰富啊。
摄影师在鳄鱼帮老大鞋子这个场景和下一个被打警察出现在画面这个场景采取了 变焦 的拍摄技巧。我们细看一下就会发现，镜头的焦点从鳄鱼帮帮主鞋子转移到被打警察的面部。让观众注意视线发生转移，从而用变焦来取代了对视频画面的剪辑。镜头过渡自然，避免了突兀性。
在对警察进行了百般的折磨和侮辱之后（吐痰，热水烫）。鳄鱼帮貌似占得上风，威风凛凛。临走的时候，还不忘自诩一句——看什么看，没见这么帅的老大？接下来这个镜头画面又很有意思——陈探长淡定的把门缓缓给关上了。我想这个关门的情节隐喻了之后警察和斧头帮合伙关门打狗，绞杀鳄鱼帮。为之后情节埋下了伏笔。
这句我做什么生意都不做电影的台词。其实是一句很平常的台词，但之所以会让观众觉得无厘头，忍俊不禁，就是因为说这句话的鳄鱼帮老大是冯小刚大导演啊。再配合这性感挑逗的画面，也算是鳄鱼帮临死之前留给我们观众最后一抹光辉吧。
随着一阵阵沉重的脚步声传来，杀气腾腾，警察局的门也好似有预谋地锁了。进退维谷，斧头帮老大觉得大事不妙。这时候镜头又是一个特写，鳄鱼帮老大一改之前的霸气侧漏，眼神凝重了。
下面这个镜头画面 构图 很有意思。斧头帮的群体成员在镜头上部分，鳄鱼帮帮主的头在画面下部。这一上一下的构图位置其实也就预示了两者势力的高低。
我们还可以从 镜头角度 上分析两者之间的势力高低。
对鳄鱼帮的镜头采用的是偏俯角。 俯角镜头 会使鳄鱼帮显的是哪个处于弱势的一方。另外镜头画面里鳄鱼帮只出现了一个人，寓意着形单影只，独木难支的处境啊。
让我们再看看对斧头帮采取的 仰角镜头 。与俯角镜头相反，仰角镜头增加了斧头帮的高度，从而显得更为强势的那一方，给人以咄咄逼人，如临大敌之感。另外这里再说一下斧头帮背后的烟花这个背景，这是鳄鱼帮发出的求救信号，然而却成了斧头帮出场的点缀。（这里说点题外话，不知道大家有没有和我一样觉得这个画面特别的唯美呀？）
从整体 叙事角度 上来看，鳄鱼帮的存在不过是为了烘托出斧头帮的强大，说白了就是打酱油的。而从社会角度上来讲，这也反应了那是一个大鱼吃小鱼，胜者为王败者为寇的时代。
斧头帮的出场是因为鳄鱼帮的，而对斧头帮的介绍，也还是鳄鱼帮说出来的，而不是电影独白说出来的，或者是斧头帮自荐家门。
在鳄鱼帮老大说出“斧头帮，我跟你拼了”这句话之前是没有任何斧头的出现，也没有斧头帮这个几个字。直到鳄鱼帮帮主说出这句话，我们观众才知道原来这一伙更加牛逼的是另外一个帮派——斧头帮。
在鳄鱼帮帮主逃跑的这个镜头中，导演采用了慢镜头。 慢镜头 延长了戏剧时间，一般暴力场面常常会采用慢镜头来增加美感，表现出恐怖狰狞，断肢残臂，血肉飞溅的场面。
琛哥招手示意的这个画面出现是很有标志性的，后面还有好几次这样的动作。琛哥的这个动作预示着他要大开杀戒，让观众心里知道这么一个惯性思维——琛哥一招手，后果很严重。
斧头帮第一个特点是蛮横无情。这在电影中表现的淋漓尽致，有诸多情节都表现出斧头帮的蛮横不讲情，没有丝毫回旋的余地。在这个情节中，当鳄鱼帮帮主躺地上狼狈的求饶，想谈谈感情，求条后路。但斧头帮一声不吭就照头就砍，一点情面都不给，一点回旋的余地都没有。
斧头帮第二个特点就是凶残暴力。镜头没有直接表现鳄鱼帮帮主被砍得有多惨，场面有多血腥。通过侧面描写琛哥砍得腰酸背痛，汗流浃背来预示着琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至于鳄鱼帮老大死的有多残，导演就要我们观众自行脑补了。
这里想提一点的是，有观众朋友在弹幕里说琛哥没砍几下就累成这个样子，是虚的表现。我不大赞同，虽然画面中只出现了五六下砍人的动作，但这其实是导演采用了拉片的手法。用看得见的汗流浃背替代了或者说是省去了中间我们那没看见的惨不忍睹的过程。
老大死了，那老大夫人该怎么办啊？二当家一个眼神，就把镜头焦点转移了，这太省事了。给我的感觉，斧头帮就是言简意赅，人狠话不多。能不需要动口的尽量就不说话，用动作、眼神替代。在这个场景又采取了变焦的拍摄技巧。镜头的焦点从斧头帮大当家和二当家调整到后面的鳄鱼帮夫人。让观众注意视线发生转移，从而用变焦来取代了对视频画面的剪辑。镜头过渡自然，避免了突兀性。
接下来这是一个对鳄鱼帮夫人的面部表情特写，尤其是她流下的泪水。预示着她此时此刻内心是多么恐惧，害怕。为的也是侧面烘托出斧头帮的凶残和暴力。
一向言简意赅的斧头帮不言则已，一言惊人。琛哥说:别傻了，大嫂，我不杀女人，你走吧。
我们可以好好体会这句话的玄妙:琛哥说这句话的背景是鳄鱼帮夫人在向他求饶，求放她一条生路。而通过后面情节我们也知道斧头帮这么杀人不眨眼，几乎是不可能会放她走的，所以当琛哥先说前半句——别傻了，大嫂。我们观众潜意识会以为斧头帮的意思是——想走?别傻了，没门。
但是呢，琛哥的下半句话却是很平和，很认真的说——我不杀女人的，你走吧。看到这里，我们观众或许与鳄鱼帮夫人一样，信以为真的以为琛哥会给一条生路。
可结果呢？她还没走两几步，就被枪杀了，而且死得这么惨。这突兀的情节又出乎我们观众的意料，颠覆了观众的思维。所以也就是说，琛哥这么一句话，接连让观众产生了思维的反转再反转。可见这台词设置的巧妙。
这里琛哥的招手动作又一次出现。伴随着怪异、悬疑的配乐响起。也就让观众猜得出他的下一步动作是什么了，鳄鱼帮夫人命不久矣。
这夸张动作镜头放大了射击效果，不合常理。画面虽然没有一句台词，却很无厘头。不得不佩服导演构思之奇巧。
周星驰无厘头的台词，再配合着琛哥杀人后自鸣得意，戏谑荒诞的舞蹈动作。让原本是一场屠杀的紧张的血腥场面却变得十分的轻松幽默搞笑。在别人临死之前都要戏弄一下别人，表现出斧头帮的虚伪。
当二当家临走说出这么一句话。这也暗示了这场绞杀是斧头帮和警察局串通好了的。更确切的说是警察花钱买斧头帮帮这个忙的，警察在鳄鱼帮面前都抬不起头，没有说话的权利，那在斧头帮就更不用讲了，就像二当家说的那样，他们警察扮演就是打杂洗地的下等工作角色。
接下来陈探长这个挥汗如雨，急匆匆地数钱的镜头说明了一切。
这段螳螂捕蝉黄雀在后的故事情节就此告一段落了。接下来斧头帮的一段好莱坞式的舞蹈，颇有《洛城机密》和《芝加哥》的风韵。镜头交叉剪辑，一边是一片狼藉的犯罪现场，黑白照片，配以老式闪光灯的一闪咔嚓之声。一边是斧头帮的集体舞蹈戏，暴力而又荒诞，阴暗而又戏谑。令人产生滑稽之感，却又不得不心生畏惧。
第一个镜头，是琛哥在地板上跳舞。地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，而他在上面跳舞就是寓意对美好的践踏。后来火云邪神的暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案。而此时在图案上跳舞的琛哥就寓意着金花中间的毒针，看得出导演用心良苦。
随着人数的渐渐加多，这也象征了斧头帮不断扩大的势力范围，人多势众，炙手可热。
画面在斧头帮大哥带着小弟拿着斧头在跳舞、一些被斧头帮砍死的人的黑白的照片、还有斧头帮经营的赌场间转换。这几个 交叉剪辑 的画面真的是把斧头帮炙手可热的势力表达到了极致。
平行蒙太奇 的画面似乎向我们传达这样的信息——斧头帮靠着暴力性质的不正当手段抢占社会资源，霸占了上海的经济市场，开了赌场、歌舞厅、酒楼做生意，顺理成章也就大发横财了。
【酒楼，歌舞厅等娱乐场所】
【赌博场】
然后借此大发横财，满满的一桌数都数不过来的钞票。
尤其是最后这个定格镜头让观众隔着屏幕都能闻风丧胆。
第一章主要展现的是那个时代大上海混乱无序的社会背景。黑帮盛行，尤其是斧头帮的霸道强势。
另外按正常的电影角色安排话，观众也大概也可以猜出斧头帮不出意外就是电影的反派角色了！
那么接下来电影将会怎么发展呢？斧头帮可以一直这么横行霸道下去吗？正牌角色将会如何出场呢？星爷又会在电影扮演什么的一个角色呢？请听下回分解！
④ 剪辑电影怎么剪辑
1.点击【分割】，当轨道上出现
剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等
2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。
3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。
首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。
剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。
剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。
由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。
作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：
1.长镜头
在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。
2.节奏
声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。
3.重叠剪辑
重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。
4.转场
镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。
1.借位
借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。
2.交叉
交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。
3.切入镜头、切离镜头
在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。
4.叠化
两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。
5.圈入/圈出
一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。
跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。
6.定位镜头/再定位镜头
一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。
7.正反打镜头
两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。
8.叠画
在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。
9.划像
一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。
就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。
5.匹配剪辑
匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。
1.视线匹配剪辑
一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。
2.图形匹配剪辑
两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。
6.剪辑风格
1.连贯性剪辑
一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。
通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。
2.蒙太奇
包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。
3.省略式剪辑
省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。
讲完这些，再来说说电影的混剪。
第一步，确定好要剪辑的中心思想
在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。
第二步，挑选影片素材
主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。
第三步，确定框架
浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。
第四步，音乐很重要
挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。
第五步，粗剪
根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。
第六步，精剪
根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。
第七步，检查
反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。
第八步，成片输出
渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！
⑤ 香港影史上无法超越的那些经典镜头
大家好我是一念观影，很高兴在这里为大家分享我对这个问题的看法。我感觉香港电影史上有很多经典镜头。其中最经典的有：
1.成龙电影《我是谁》在这部电影中成龙从21层的鹿特丹通泰大楼一跃而下，沿着玻璃窗滑落，没有用替身，没有用任何保护措施的情况下完成的危险动作镜头，据说当时没有任何一家保险公司愿意为这个动作投保，也是成龙大哥最为金典的一跳。成龙这一跳被载入吉尼斯世界纪录，奠定了他在世界影坛的地位，至今无人模仿。
2.周润发电影《英雄本色》。周润发饰演小马哥，他是黑道大佬，威武霸气，甘愿为兄弟赴汤蹈火。电影中这个镜头真的是经典中的经典，抽烟烧钱，用钱点烟，堪称香港电影中吸烟最经典镜头。
3.张家辉电影《扫毒》张家辉在电影中的那句话，“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”张家辉电影中的这句经典台词霸气外露，堪称经典。
《无间道》
刘德华:给我个机会，以前没得选，现在我想做个好人。
梁朝伟:嗤，好啊，去跟法官说，看他让不让你当好人。
刘德华:那就是没得选咯
梁朝伟:对不起，我是警察。
...
刘德华:谁知道?
《扫毒》
张家辉:阿伟已经死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶稣也留不住他！我说的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《东邪西毒》
段王爷:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜剧之王》
周星驰:其实我是一个演员。
《功夫》
酱爆:包租婆，为什么突然之间没水了呢？
纯记忆手打，台词有错望斧正。
以上
香港的电影，电影有无数的经典镜头，最让我喜欢的五个镜头:
5、《古惑仔》给90年代年轻人带来荷尔蒙的冲击，让他们垂手可得地降服年轻的观众。但也不可否认，青年是简单模仿与感染的族群。影响一代年轻人，学习剧中的装扮、发型、兄弟情义成为热血青年，江湖成也热血，败也热血。所以青年时期家长、学校、 社会 更好引导人生价值观。
4、《英雄本色》小马哥（周润发饰）：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。小马哥对兄弟情义的诠释，当中的笑容成就了永恒自信。
3、《倚天屠龙记》中的赵敏（张敏饰）一角自然也是不例外的。回头微微一笑，笑出爱情，笑出命运。成为当时观众脑中永不磨灭的记忆，不管电视剧翻拍多少遍，最好看的也是最能得到观众们认可的，一定是最初的版本！
2、《赌神》是一部很出名的港片，在塑造周润发赌神的形象的同时，也有邱淑贞这叼牌的动作。一席性感的红色连衣裙，加上这个动作，显得邱淑贞霸气的同时尽显自己的妩媚，而这眼神也让人牢牢地记下了她。
1、《大话西游》 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”80后一代当年欣赏到这部电影给无数年轻男女种下浪漫、忠贞不渝的爱情信仰。
《大话西游中》中一段经典的镜头，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉，紫霞临终时对悟空讲，我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头。可是我猜不着这结局……紫霞带着深深向遗憾走了，悟空拉着紫霞的失体久久不愿放开，但是头上的金箍越收越紧，无奈放手，着着紫霞飞向太阳，这是一段凄凉的爱情故事，为什么相爱的人不能在一起。深深感动了我。
电影版的倚天屠龙记，张敏，李连杰，邱淑贞主演，是一部非常经典的武侠电影。赵敏这一个镜头不知道看哭了多少人。
《大话西游之大圣娶亲》是一部关于爱情的影片。影片中，有一个很经典的镜头，那就是朱茵对着侧脸的周星驰眨眼，那种无辜茫然的表情加上开心笑出媚眼的表情，形成视觉上冲击美观，成为无法超越的那个瞬间，也让朱茵成为无数人心中的女神！而这一部影片，也成为了周星驰的观众心中最美的电影之一。最后来一张我认为最经典的镜头，相信大家也都看到过。《赌神》系列的电影，非常的经典！特别是邱淑贞嘴巴叼牌动作，真的是太美了。本来她的就长了一张很美的脸蛋，加上叼牌动作，霸气中透着妩媚，但是却又不是俗不可耐的那种，真的让人久久无法忘怀。相信当时有不少人都被美哭了。最后一个just kidding
我觉得经典镜头有不少的。
首先电影是奇幻的、神秘的、它应该是我们这个星球上最伟大的一项发明，进入了电影，你就进入了一个神奇的世界。
而作为电影的主要观感，画面和镜头，则让观众彻底的放下一切，进入了一个未知的世界。
尤其是港产片，尽皆癫狂，尽皆过火，我们是被香港电影浸淫长大的一代，录像厅里的港片才是最纯洁的观影方式，而在这些香港电影中，有哪些镜头令你念念不忘呢?甚称为经典镜头。
举例两个让人心心念念的港片经典瞬间。
第一个就是星爷的作品，可是说，周星弛的电影是我的主要精神食粮，在星爷的电影《大内密探零零发》中，星爷饰演的零零发与刘嘉玲在家里玩柔道，结果零零发被老婆打断了手，就这个镜头，成为了周星驰电影中关于爱情最美好的描写之一，另一个是《大话西游》以及《喜剧之王》，而这份最美好的爱情竟是一个无厘头的人创作而成。
第二个再就是徐老怪，徐老怪的作品天马行空，画面极为出色，《黄飞鸿》中的梯子大战，《男儿当自强》中的甄子丹李连杰斗棍，都给人留下深刻印象，私以为，最为神来之笔的要数老怪在《青蛇》中这个镜头，这部电影让徐克拍的有了一丝妖气，当许仙跑去追青蛇和白蛇的那场戏，徐老怪竟然把整整条街都涂成了红色，让人十分震撼，而这个场景也比用颜色讲故事的《英雄》早了十年。
还有好多个就不一一举例了。
大话西游里当至尊宝说那段经典台词的时候，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我是去的时候我才知道后悔莫及，……一万年”，那段场景最令人难忘，印象最深刻，也最让人感动。一万年是未经过爱情人对爱情的向往，是经历过爱情的人对曾经未曾珍惜的追悔莫及。相信每一个人看到这段情节时都会有不同的感受，或向往或悔恨。这场景最让人感同身受，同一句话却包含着千千万万人的故事。致敬经典
张国荣和王祖贤的，倩女幽魂，还有林青霞的东方不败
星爷，华仔亲吻一幕；华仔，伟仔天台枪战；伊面，小春兄弟再回相拥；发哥，哥哥，狄龙并肩作战场面等等
大话西游，功夫
⑥ 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
⑦ 怎么剪辑电影片段
要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路，知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头，什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言，比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。