中国电影市场杂志

❶ 中国影视类杂志销量排名

《看电影》的发行量是60万份
http://www.douban.com/group/topic/2426433/

〈电影世界〉不如〈看电影〉，自称是36万6840册
http://www.gotoread.com/mag/7972/

《环球银幕》
自称21万http://www.gotoread.com/2002/magazine/advertise/inc.asp?

❷ 中国最权威的电影杂志是哪本

最权威应当是《大众电影》
最好应该是《看电影》，其次是《电影世界》
伴随着中国电影共同成长

应该说，新中国成立后，电影才真正做到了普及，并在相当长的时间内，成为国人心目中最繁盛的精神图腾。

而作为电影最直接的衍生品———电影杂志，也成为热衷观影者最重要的精神食粮。

现在专业非专业的电影杂志，怕也有几十家之多。但要说到历史悠久，受众群最为广泛的，当算有50年历史之久的《大众电影》。

在它的高峰期，大概现在所有杂志发行量绑在一起，都对之望尘莫及。“文革”前《大众电影》最大的贡献是推出了“百花奖”，这是周恩来总理提议的，由群众从这本杂志上取得选票，选出自己最喜爱的电影和演员。最初的百花奖只办了两届，1962年的最佳影片是《红色娘子军》，1963年是《李双双》，随后便中途夭折，直到1980年，“百花奖”才再度争奇斗艳起来。《大众电影》也进入它的黄金期，不仅是电影期刊界的龙头老大，更成为刚脱掉一身蓝、一身黑的人们心目中一块响当当的时尚晴雨表。在这之后，各电影制片厂也办起了各自的电影杂志，比较有影响的有《电影世界》（长影）、《上影画报》、《北影画报》、《电影故事》等。

进入90年代后，随着中国电影格局的变化，《大众电影》已不复当年的风光无限。几经改版，仍无太大起色，但它仍坚持对国产电影密切关注。而由《大众电影》种植的“百花奖”，因种种原由，已是明日黄花。世纪之交，虽然中国电影仍是门庭冷落，但世界上最庞大也最具观影经验的影迷群落已经逐渐成熟，新的电影期刊热潮随之发起。发祥地在冰城哈尔滨，首家是《电影世界》，改版后叫《电影show》。

紧跟其后的是《看电影》（其前身为峨影厂创办的《电影作品》），此杂志现已成为国内销量最大的电影杂志。这两本杂志一面世，便注定是影迷色彩浓厚的风格，其编辑人员皆年轻并有着丰富的观影经验，但并非科班出身。两本杂志在视野上都力求面对世界影坛，好莱坞是重中之重，这也是为了符合中国当下影迷的观影趋向。

在它们之后，《新电影》于2002年在北京创刊，其前身即是《北影画报》。随着《看电影》迁往上海，中国电影期刊在现阶段暂时呈三足鼎立之势。除此之外，各类DVD相关刊物也纷纷出笼，成为电影期刊界的又一支生力军，其能量不容小觑。

中国电影期刊现在已做到了与世界同步，并伴随着新中国电影有了半个世纪的漫长征程。有人曾说就算中国电影“死”了，这些期刊还能存活下去，但愿这不是事实。大家都有着唇亡齿寒的危机感，应会更健康一些，更理直气壮一些。

后记:《大众电影》是随着新中国的成立而创办起来的，它的宗旨即是介绍国产电影，所以某种程度上来说，中国电影和电影市场的起伏跌宕也深深影响着《大众电影》的兴衰起落。上世纪80年代正是全民热衷于电影的火热时代，《大众电影》在黄金时期最高销量达近千万册。对于如今的电影杂志，这几乎是一个不可能完成的任务，虽然背后有着浓重的时代原因，但其中令人最感无奈的，恐怕仍是中国电影长期疲软所造成的。

❸ 西方势力对中国文化渗透的新特点是什么

冷战结束以来，以美国为首的西方资本主义国家把其战略目标转移到了中国，在中国综合国力的不断提升的同时，美国固守其“冷战思维”，抓紧时间利用其各种手段来进行颠覆渗透中国的活动。其中，文化渗透作为一种又古老又新潮的手段，愈来愈成为西方国家的新宠儿。随着信息技术的不断进步，全球化的不断加快，世界已由分散世界进入到整体世界。互联网的发展更是使信息流通更为快捷，也为文化的传播提供了便利的条件。但科技是把双刃剑，在信息技术给我们带来便利的同时，我们也更应该意识到仍有不少西方势力妄图通过网络手段来干扰我国的社会稳定和传统文化。2011年以来在北非、阿拉伯世界发生的颜色革命充分表明西方通过网络进行文化、政治渗透的能量是巨大的，对我国的社会稳定造成了重大挑战。
我国已经进入改革的深水区，与此同时，一些尖锐的社会问题和社会矛盾也逐渐暴露出来。目前，我国的社会分层进一步显著，贫富差距进一步拉大，社会流动存在固化现象。社会规范和道德的缺失使得我国社会处于一种亚健康的状态，理想信念的缺失，对西方宣传的所谓“美好生活”的向往等等，这些因素的存在都成为西方进行文化渗透提供了土壤，而通过网络这种新的传播形式，西方对我国进行文化渗透的手段和样式也层出不穷，呈现出新的特点。
一、 目标人群青年化
中国的新生代人群大都是伴随着改革开放、经济全球化、信息时代发展而诞生的。第一，新生代人群对于新鲜事物的接触能力强，兴趣度高。加之大都是独生子女，因此这一代人群很容易从父辈那里获得到更多的资源，由于对资源的占有度和支配能力的增强，使得其对获得新鲜事物的速度也就增强。第二，当代新生代人群大都没有经历过艰苦的岁月和大的社会变革，享乐主义和消费主义的盛行是新生代青年的一大特点之一。第三，追求个性和自我的个体心理因素的影响，叛逆、乐意尝试和发现新事物也是青年阶段的特点之一。对新鲜事物的高接受能力、资源获得速度的加快，享乐和拜金思想的蔓延，追求自我个性等特性，恰恰符合西方所推崇的价值观念，也给网络的传播提供了土壤，因此自然而然的成为了西方重点攻坚的目标。
以往文化渗透的对象主要是我国的党政人员、公众人物以及其他有声望的社会人士，但由于其接触壁垒较高，作用较小，影响较弱，不易攻破等特点，使得西方势力由针对社会上层人士转为针对社会基层人士，而青年是基层群体中最易攻破的。
西方势力通过文化对中国青年进行网络渗透的手段目前已经达到了史无前例的地步，网络使得电影、音乐的传播更加便利。把西方价值观和意识形态通过电影、电视剧的手段来进行文化渗透是西方国家的惯用手段之一。根据《2015年中国电影产业观众观影行为分析报告》中所调研的数据指出，18岁-30岁之间的人群已经占到了人群总和的70.46%，18岁-25岁之间的观众占到了35.77%，是中国电影市场的绝对主力，这也侧面反映出了我国的电影消费人群主要在青年。也意味着通过电影来对青年进行文化渗透是一条捷径。在国产片与进口片倾向对比中，进口片的倾向对比占到了58.54%。数据已经表明青年群体对进口电影的倾向是很大的，如果再使用互联网手段，那么其效果会大大加强。而目前来说出现的一个新的特点是，我国的一些国产电影、电视剧的内容也逐渐向西方价值观看齐、并拢，某些国产电影在其内容上毫不保留的把西方崇尚的消费主义、拜金主义展现出来，并且还美名“自我奋斗”、“自我实现”所得到的，具有极大欺骗性。通过华丽的服饰和装扮，出入高档消费场所，驾驶豪华汽车，语言对白之间无不透露着对享受、恋物的崇拜等等符号性的手段来凸显其价值理念，这些电影的目标人群恰恰是青年人。即便是这些电影所体现的价值观念已经在社会上产生重大争论时，国家媒体进行大范围的批驳时，但是不少青年人群对此仍然乐此不疲，对其宣传的理念仍津津有味，并且不断吸引着更多人前来观看，在网络上更是具有极大的号召力。这种具有“西方价值的自我内化”倾向的电影、电视剧比西方直接进行文化输入显得更为可怕和危险，因为这表明，中国的一些文化产品制造商和从业人员已经把西方的价值观念作为其实现经济利益的最快捷、最有效的手段之一，而网络则成为其利益最大化的最大推手。为了实现其经济利益而逐渐丧失了立场。也更显示了西方对我国进行文化渗透已经产生了其想要达到的效果。
此外，一些针对青年的网络文化产品，打着“励志”、“青春”的幌子来吸引青年群体，但是在其内容上却自觉不自觉地，通过暗示性的方法和物体呈现将西方的伦理和价值渗透到这些文化产品上，最明显的就是在部分影视作品中加入西方宗教成分，例如举办西方宗教式婚礼，不同影视场合出现神职人员，饮食、言谈举止无不透露着对西方价值观念的崇拜和向往，这种具有倾向性的文化影视作品对尚不具有明辨是非能力的青年群体来说无疑是正中西方势力下怀。而网络流通速度的快捷使得这些文化影视产品以最快的速度展现在青年面前，对于管理者来说是一个重大的挑战。
西方势力还通过大量色情、庸俗的文化产品来对我国青年群体进行渗透，青年的模仿能力和叛逆，青春期的躁动和对自我的思考都成为西方势力重点进攻的目标之一，西方势力利用中国在性教育上的空白，通过在网络上散播色情、庸俗文化产品，使得青年丧失意志，颓靡和分化青年群体，进而削弱青年群体的整体凝聚力。 青年群体，特别是高校中的青年群体已经成为西方势力争夺的重点对象。西方势力通过各种网络渠道，通过微信、微博等新的社交工具，不断在互联网上发布文章、利用新闻事件制造社会热点吸引眼球，从而在新闻事件中植入西方的价值理念，对涉世未深、政治敏感度不高的高校青年来说诱惑力极大，在缺乏有效的明辨是非的机制引导下，青年群体很容易被西方势力所利用，对我国的整体文化安全造成影响。
青年作为国家的未来，对未来我国各项事业建设发展具有重要作用，网络已经越来越成为青年群体生活中的必需品，如何把握和指导青年群体正确面对西方的网络宣传和文化渗透，如何把一些政治目的险恶、良莠不齐的糟粕文化给消除掉也是各级部门需要认真研究的问题之一。传统“堵”的方式已经不适应当前的形势环境，如何利用巧妙的办法引导青年群体明辨是非也是各级部门要研究和加以重视的。
二、宗教传播网络社交化
宗教渗透是政治活动而非宗教活动，政治恶意性是其核心的特征。西方资本主义国家在意识形领域推行和平演变战略，利用宗教对抗和削弱马克思主义的意识形态，以此实现向社会主义国家的渗透是他们的惯用伎俩 。
西方势力目前采用的“宗教+互联网”来进行文化渗透是西方势力屡试不爽的手段之一，互联网传播有低成本、难监控、匿名性、受众广的特点，为境外敌对势力对我国进行宗教宣传和渗透提供了绝佳的前提条件。他们设立宗教网站和网页，进行视频传教，电子教义传教，建立网络宗教活动平台及互动机制，包括网上教堂、网上弥撒、网上论坛、网上远程进香等； 设立宗教网络学校，招收网络学生和信徒，建立宗教电子教务；设立宗教电子商务，进行宗教书刊和宗教用品销售；还通过大量群发电子邮件进行传教等。 然而传统的互联网手段已经显得有些过时了，现在的“宗教+互联网”已经达到了一种新的阶段，特别是社交媒体的兴起，使得这种手段的传播方式更加便利，更加便捷和有效。特别是西方国家采用的脸书、推特等新兴社交传媒方式，在2011年前后北非、中东发生的“颜色革命”中已经被证明其强大的扩散和整合功能。2011年美国国务卿希拉里在华盛顿乔治大学发表演讲。希拉里表示不仅要用阿拉伯文和波斯文发送“推特”消息，而且还要用中文及俄文发布“推特”消息。事实已经证明，“推特”在进行文化渗透和颜色革命进程中发挥了重要的推动作用，也极大地改变了地区局势的转变。
据《宗教与世界》杂志提供的材料显示： 具有浓厚宗教色彩的中文网站大约就有 1040 个，天主教的有 160 个，70%设在香港、台湾地区； 基督教的有 380个，一半以上设在港台，105 个设在北美、欧洲和东南亚。其中一些网站、网页已经成为境外势力利用宗教对我国进行渗透的重要渠道之一。
部分西方势力也利用中国的微博、微信、QQ等社交工具，建立有关宗教的公众号和微博账号，或者采用一些其他的名称，隐蔽的进行传教、宣传活动，通过社交媒体网罗社会群体，利用其所谓的“传播福音”来吸引群众，组织有关活动，从而在活动中潜移默化地影响到中国的各个社会群体，使各个“听众”和“信众”自觉不自觉地践行其宗教意识形态。
社交媒体的零距离互动，极大地缩小了传播者和受众者之间的距离，使双方可以获得更加贴心的接触，这也为其扩大受众人群打破了重要的接触壁垒，从而更好地使受众者从内心深处接受其宗教传播理念，明代儒学大师王阳明说过：“破山中贼易，攻心中贼难。”的确，在新的互联网背景下，社交媒体的广泛使用已经为宗教传播破除了“心墙”，部分社会成员对社会的不满和个人的困扰也可以借助这种方式进行有效的发泄，同时也可为西方势力拉拢我国群众奠定了技术和心理条件，也为我国的社会管理带了更大的困难。原有的“宗教+互联网”已经转变成为更具吸引力的“宗教+社交媒体”模式。
面对波谲云诡的全球局势，正确利用社交媒体进行社会管理，也成为了政府和社会值得注意和思考的问题之一。在网络社交媒体中掌握主动权，防止西方势力利用“宗教+社交媒体”进行文化渗透是摆在政府和社会的一大课题，值得研究和思考。
三、争夺网络话语权隐秘化
在互联网的匿名性、开放性、随意性的特性下，我们很难分辨出哪些“网络声音”是真正的为国家、为社会担忧的爱国者，哪些是不怀好意、另有企图的“特洛伊木马”。网络时代中，对话语权的争夺愈发激烈，语言愈发极端，而其背后的身份我们却不得而知，这就造成了整个网络空间中，我们无法详尽的得知这些发声者的目的是什么？这些因素的干扰，成为了新形势下的西方对我国进行网络文化渗透的新特点之一。
话语控制是文化渗透的关键环节。话语占领也就是权力占领。福柯在论述知识、话语和权力的关系时，提出了“话语就是一种权力”的观点，这种观点反映了当代社会的文化现实。
网络的大众化和普及已经成为了新形势下的传播环境的主流。网络正以其强大的力量逐步取代电视、报纸、电台在传播信息的地位。舆论场是话语权争夺的主要场所，也是进行文化渗透的绝佳机会之一。网络话语权的争夺对大众舆论起到了不可小觑的作用。传统的网络话语权往往是依靠行动者主动发布文章，发布新闻等消息来吸引群体，从而争夺舆论场。而现在的一大新特点在于，西方进行文化渗透往往采用新闻评论的方式来进行，他们不会主动发布文章或制造新闻，而是依靠现有的新闻热点和社会事件进行评论和分析，在既有的新闻事实基础上来主导舆论，形成“意见领袖”。换句话说，社会热点和社会事件的产生对西方势力来说是一个主动出击的好机会，他们可以以旁观者、评论者的角度对事件进行倾向性的评价，利用隐讳的文字和语言来评论社会热点，从而在内容上发布损害中国社会利益的言论，并宣扬其西方社会的优越性。
由于互联网的匿名性、开放性和随意性等特点，使得西方势力很容易地介入到社会热点和事件当中去，依靠大数据的整合和社交媒体的传播，他们很容易地对一个社会热点和事件可以迅速的形成全面、直观的分析和判断，并找到其要害和纰漏，一旦加入其价值观和意识形态，那么对舆论就有着不可估量的引导性作用。如果一旦发现舆论风向发生了转变或者对其不利，他们又会很容易地退出或消失。但对于缺少完整的信息来源、对社会热点和事件缺乏理性分析的部分网民来说，这极易掉进西方势力所设下的舆论陷阱。 此外，评论话语形式的多样性也极大干扰了舆论的正常导向。进行文化渗透可以有多重方式，可以对社会热点进行“流氓式”地、“口无遮拦”地炮轰，也可以是含沙射影的讽刺和嘲弄，也可以是对比性的评论，加之“网络水军”的机制，使得部分评论得以迅速扩散和放大，以至于对整体社会舆论的走向产生重要的影响。
舆论是一种特殊的文化形态，网络的传播为舆论的发生和演变提供了绝佳的场所，每一个网民、每一位互联网的使用者都会成为参与舆论的因素。针对于网络话语权的隐秘化特点，各级部门有必要建立起一套帮助网民和群众明辨是非的互联网解决方案，增强网民的明辨是非的能力，增强网民的理性思维能力是社会和网络管理者要重点注意的。
四、语言西化和暴力化
我国的网络文化环境中的语言环境西化和暴力化的趋势明显，主要是通过网络游戏的发展衍生而来。西方电影、电视剧的传播也进一步增强了这种态势。主要表现为自日常的网络对话中大量使用拉丁字母，使用污秽语言文字，用影视作品对白相互交流等形式。而在日常生活中，大量的网络语言也已渗透到日常的交往中。
语言的西化和暴力化是上述三个特点所派生出来的。根据中国互联网络信息中心（CNNIC）2016年发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年12月，我国网民规模已达到6.88亿，互联网普及率达50.3%。新增加的网民群体中，低龄（19岁以下）、学生群体占比分别为46.1%和46.4%。网民以10-39岁年龄段为主，比例高达75.1%。其中20-29岁的网民占比最高，达29.9%。从数据中可以看出，青年群体仍然是网络的主要使用者。而网络游戏的目标市场又主要以青年群体为主。因此青年在网络游戏或其他社交活动中都会使用网络语言。拉丁文字和其他西方语言文化在网络游戏中得以滋生和发展，对我国传统语言文字的文化生态是具有挑战性的。当青年群体沉溺于网络世界中时，其游戏中所使用的文化符号便潜移默化地植入到其行为和思想当中，并在离开虚拟世界后继续发生作用，在日常生活中不断用“游戏语言”来交流，久而久之其“游戏语言”中所体现的西方价值观便会映刻到其行为上。语言是表达思想的工具，而青年群体大量使用拉丁文字和西式语言，正是西方势力所要达到的效果。从语言上来进行文化渗透，是西方势力的惯用手段。借助网络游戏，更加快其传播速度和影响广度。目前诸多网络游戏中，暴力化的场面层出不穷，暴力化的语言更是伴随着网络游戏的发展而进一步蔓延，因此语言的西化和暴力化，与网络游戏的普及有着密切的关系。
由于网络话语权的隐秘性，我国的网民很难分辨出敌我实力，因此如果西方势力在舆论场或其他社交场合使用暴力化的语言，那么对我国的很多网民来说，其煽动性就会增强，社会的对立性就会增强，极大恶化了我国的整体网络文化生态。
五、结语
总体来说，互联网已经成为我国与西方国家意识形态和文化争夺的热点场所。全球化背景下的互联网时代已经不能阻挡信息的传播，我们不能闭门造车、固步自封，要敢于面对新形势下的世界格局，主动出击，在互联网上占据主动权。牢牢把握住青年群体的思想动向是防范西方进行文化渗透的大前提。对于话语权的争夺，我们更要敢于“亮剑”，敢于说话。文化是具有潜移默化性质的，我们也要充分利用互联网，在网络阵地上，树立起文化自信、文化自觉的大旗，不断丰富我国的文化软实力。我们需要依靠互联网，进一步挖掘我国传统文化的内涵和精髓，我们也要依靠青年群体和人民大众喜闻乐见的娱乐、文化形式来传播和弘扬我国的传统和现代文化，使“软实力”真正“硬”起来。通过对上述特点进行分析，我国各级部门要建立起一个完整的互联网文化战略体系，为我国全面深化改革、全面建成小康社会奠定一个良好的网络文化氛围。
注释：
匡长福.浅谈西方对华文化渗透的新路径.形势与政策.2011（5）.50.
莫岳云、李娜.境外宗教渗透与高校意识形态安全的几个问题.湖湘论坛.2014（2）.106.
龚学增.关于抵御境外势力利用宗教对我渗透的几个问题.当代中国民族宗教问题研究（第3集）.2008.
金民卿.西方文化渗透的程式与路径.马克思主义研究.2008（8）.105.

❹ 国内市场上有哪些电影类的刊物

杂志的话主要是《看电影》和《环球银幕》两本

《看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格，但是也由于太小众，几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。
该杂志由四川峨影厂为出版方，在哈尔滨出刊，杂志社现在搬到了上海，在北京、上海、香港、洛杉矶、柏林、巴黎、首尔都设有工作站，该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。
《看电影》为旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，每月5日和15日发行，12.8元/本；一本看电影午夜场，每月30日发行，16元/本，集中推出电影的各类专题。
总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。

<<环球银幕>>是中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志，引导和见证中外影视文化交融的全过程，20年的文化积淀，历久弥新，铸就今日品牌辉煌。
全国唯一一本以全球影视文化为视野的杂志，视角独特。

据我所知《看电影》没有网址，环球银幕也貌似没有网址

电话和社址的话杂志里面应该有，可惜我电影杂志好久没买了~~

❺ 中国电影现状和未来

借助于开放改革的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一历史机遇 1979年，中国电影曾经创造293．1亿的观众人次纪录，这一数字意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。但80年代后，中国电影的观众人次却连年减少，尽管这期间仍然有一些国产影片的观众人次过亿，但从总体上来说，除了产量还基本维持以外，电影的观众人次、放映场次、票房收入和发行收入以及银幕数量都呈明显的下降趋势。 这一下降趋势直到1995年才开始出现明显缓解。1993年至1994年的电影体制改革初见成效后，纪念世界电影诞生100周年和中国电影诞生90周年的国际性话题重新将观众从对电视的关注中引向了电影，引进国外10部大片刺激了多年疲软的电影市场，以及都市消费社会创造了越来越高的文化消费欲望等，多种因素的综合作用使这一年成为了中国电影业期待已久的一个历史性转机，但电影事业从总体上来看，还是处在生长和发展时期。 1．发展中的电影生产 90年代以来，中国的电影平均年产量基本处于世界各国、各地区电影产量的前5名之列。从90年到97年，中国电影总产量为1，079部，平均年产量约为135部。其中92年产量最多，从96年开始明显减少，97年产量最低，比平均年产量低约35％，是90年代以来中国电影的一个低产年。 电影减产是一个全球性的现象，世界绝大多数国家和地区的电影产量从总体上来说都呈逐年下降趋势。但是，中国电影产量如此明显地减少恰恰出现在电影票房收入大幅度上升的时期，同时中国的电影市场对影片量的需求还远远没有得到满足，因此97年的电影大幅度减产仍然是一种不正常的现象。 美国近年电影平均年产量约在350—400部左右、印度为450部左右、香港为150部左右、法国为100部左右、巴西为60部左右、英国为40部左右、台湾为20—30部左右、墨西哥为10部左右。从绝对数量来看，中国大陆电影90年代平均年产量135部，可以说是电影生产的大国之一，电影年产量约为世界投入商业发行的电影产量的1/30。 从投资规模来看，近年来中国电影的投资规模也有逐年扩大的趋势，每年都有几部投资超过1，000万元的大制作影片，如《鸦片战争》已经创造了单片投资近亿元的纪录。 在世界范围内，为了与电视竞争，为了提高电影的艺术和技术质量，也为了增加电影的市场占有率，电影的投资成本越来越高。1996年美国电影的平均成本为每部3，980万美元，1997年为5，340万美元，增长34％。1997年影片平均发行宣传费用为2，220万美元，每部电影实际成本高达7，560万美元。(注1)近年中国电影生产的平均投资规模尽管不到美国电影的1％，但也有较大幅度的增长。1980年平均投资40万，1992年为150万，1997年则在300万以上，年增长幅度为10％以上。预计1998年电影的投资规模还会有所扩大，平均成本约在350万元人民币左右(注2)。这一投资规模已经接近了1997年香港普通影片300万—500万的投资规模。电影投资的增加，为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。 2．复苏中的电影市场 尽管80年代世界电影都面临不同程度的市场危机，但从90年代以来，世界各国、各地区电影的票房收入却有增有减，香港从95年的13．39亿港币的票房收入，到96年减少到12．22亿，97年则减少为11．90亿，递减8．7％、2．5％，而美国电影国内外票房收入却在逐年上升，国内收入从96年的50亿美元到97年超过了60亿，创造了历史新纪录。 从1995年开始，中国电影观众人次也开始缓慢回升，电影的票房收入则增长迅猛。1995年，全国票房增长幅度平均达到15％，上海则达到40％，北京更是达到80％，而且还保持了三年的持续增长（1995年9267万；1996年1．1亿；1997年1．2亿）。 随着电影市场的升温，电影消费者的数量和消费水平也在提高。1995年，上海和北京都从1979年以后首次出现了观众人次上升的趋势。据1997年6月《中国电影杂志社》、北京市电影公司等机构所进行的“北京电影市场消费调查”所统计，在观看电影的观众中有46．42％的观众平均每月都看一次电影以上，这说明电影的消费市场正在扩展。(注3) 此外，中国电影也开始面向国际市场。据不完全统计，1997年中国电影公司共向国外电影市场输出国产影片126部次，销售总额达3，816．5万元，比1996年增长了300％(注4)。这表明，中国电影在寻求海外市场方面取得了明显进展。 3．变革中的电影体制 90年代中国电影体制的改革一直是在巨大的市场压力下曲折地展开的。电影体制改革主要集中在两个方面。一是制片业的改革。首先，增扩了电影制作机构。电影制作机构原来只有16家国营电影制片厂，后来南京、天津、山西、江西、黑龙江等都成立了电影制片厂。再后来，万科、大洋等民营企业也开始电影制作。1995年一半以上的国产影片是由民营企业投资生产的。这一改革，使电影的生产规模扩大，也为电影生产引进了竞争机制。其次，电影的出品权逐渐扩大。原来只有16家国营电影制片厂拥有电影出品权，1995年广电部电影局批准了其他国营电影制片厂的出品权，同时因为放松了生产指标的控制，许多民营企业也可以通过间接的方式获得电影出品权。广电部电影局1997年12月24日还发布了《关于试行“故事电影单片摄制许可证”的通知》，规定在中国大陆的国有省级以上和具备相应条件的地市级电影单位、电视台、电视剧制作单位，均可以国家倡导的、思想性艺术性较佳的电影文学剧本向广电部电影局申请故事电影单片摄制许可证。这些措施，进一步放开了对制片行业的垄断，使制片业向市场化方向跨进了有限的一步。 中国电影体制改革的第二条战线是发行体制的改革。1993年1月，广播电影电视部下发《关于当前电影行业机制改革的若干意见》以及《实施细则》，1994年下发《关于进一步深化行业机制改革的通知》，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，各电影制片厂直接面对各个基层发行放映企业。电影的发行渠道更加灵活多样。这一改革，在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性，制片人制、地区版权制、分帐发行制、招标放映、院线放映等各种制作、发行和放映方式都陆续出现，这对扩展电影的消费市场起到了积极作用。 内容提要90年代中期，中国电影出现了一次历史转机：电影市场复苏，国产电影呈现出重新振兴的迹象。但事实上现实困境仍然束缚着中国电影的发展：国产影片面临着“信誉危机”，电影市场份额比例失调，制片、发行和放映的矛盾进一步激化；电影市场片源不足，市场潜力没有充分发掘。中国电影亟待进一步深化体制改革，转化管理机制，提高影片质量，以创造民族电影工业的灿烂前景。 关键词电影体制市场份额信誉危机后电影市场 作者简介尹鸿，1961年生，北京师范大学艺术系教授。唐科，1972年生，北京师范大学艺术系博士生。 借助于开放改革的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一历史机遇 1979年，中国电影曾经创造293．1亿的观众人次纪录，这一数字意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。但80年代后，中国电影的观众人次却连年减少，尽管这期间仍然有一些国产影片的观众人次过亿，但从总体上来说，除了产量还基本维持以外，电影的观众人次、放映场次、票房收入和发行收入以及银幕数量都呈明显的下降趋势。 这一下降趋势直到1995年才开始出现明显缓解。1993年至1994年的电影体制改革初见成效后，纪念世界电影诞生100周年和中国电影诞生90周年的国际性话题重新将观众从对电视的关注中引向了电影，引进国外10部大片刺激了多年疲软的电影市场，以及都市消费社会创造了越来越高的文化消费欲望等，多种因素的综合作用使这一年成为了中国电影业期待已久的一个历史性转机，但电影事业从总体上来看，还是处在生长和发展时期。 1．发展中的电影生产 90年代以来，中国的电影平均年产量基本处于世界各国、各地区电影产量的前5名之列。从90年到97年，中国电影总产量为1，079部，平均年产量约为135部。其中92年产量最多，从96年开始明显减少，97年产量最低，比平均年产量低约35％，是90年代以来中国电影的一个低产年。 电影减产是一个全球性的现象，世界绝大多数国家和地区的电影产量从总体上来说都呈逐年下降趋势。但是，中国电影产量如此明显地减少恰恰出现在电影票房收入大幅度上升的时期，同时中国的电影市场对影片量的需求还远远没有得到满足，因此97年的电影大幅度减产仍然是一种不正常的现象。 美国近年电影平均年产量约在350—400部左右、印度为450部左右、香港为150部左右、法国为100部左右、巴西为60部左右、英国为40部左右、台湾为20—30部左右、墨西哥为10部左右。从绝对数量来看，中国大陆电影90年代平均年产量135部，可以说是电影生产的大国之一，电影年产量约为世界投入商业发行的电影产量的1/30。 从投资规模来看，近年来中国电影的投资规模也有逐年扩大的趋势，每年都有几部投资超过1，000万元的大制作影片，如《鸦片战争》已经创造了单片投资近亿元的纪录。 在世界范围内，为了与电视竞争，为了提高电影的艺术和技术质量，也为了增加电影的市场占有率，电影的投资成本越来越高。1996年美国电影的平均成本为每部3，980万美元，1997年为5，340万美元，增长34％。1997年影片平均发行宣传费用为2，220万美元，每部电影实际成本高达7，560万美元。(注1)近年中国电影生产的平均投资规模尽管不到美国电影的1％，但也有较大幅度的增长。1980年平均投资40万，1992年为150万，1997年则在300万以上，年增长幅度为10％以上。预计1998年电影的投资规模还会有所扩大，平均成本约在350万元人民币左右(注2)。这一投资规模已经接近了1997年香港普通影片300万—500万的投资规模。电影投资的增加，为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。 2．复苏中的电影市场 尽管80年代世界电影都面临不同程度的市场危机，但从90年代以来，世界各国、各地区电影的票房收入却有增有减，香港从95年的13．39亿港币的票房收入，到96年减少到12．22亿，97年则减少为11．90亿，递减8．7％、2．5％，而美国电影国内外票房收入却在逐年上升，国内收入从96年的50亿美元到97年超过了60亿，创造了历史新纪录。 从1995年开始，中国电影观众人次也开始缓慢回升，电影的票房收入则增长迅猛。1995年，全国票房增长幅度平均达到15％，上海则达到40％，北京更是达到80％，而且还保持了三年的持续增长（1995年9267万；1996年1．1亿；1997年1．2亿）。 随着电影市场的升温，电影消费者的数量和消费水平也在提高。1995年，上海和北京都从1979年以后首次出现了观众人次上升的趋势。据1997年6月《中国电影杂志社》、北京市电影公司等机构所进行的“北京电影市场消费调查”所统计，在观看电影的观众中有46．42％的观众平均每月都看一次电影以上，这说明电影的消费市场正在扩展。(注3) 此外，中国电影也开始面向国际市场。据不完全统计，1997年中国电影公司共向国外电影市场输出国产影片126部次，销售总额达3，816．5万元，比1996年增长了300％(注4)。这表明，中国电影在寻求海外市场方面取得了明显进展。 3．变革中的电影体制 90年代中国电影体制的改革一直是在巨大的市场压力下曲折地展开的。电影体制改革主要集中在两个方面。一是制片业的改革。首先，增扩了电影制作机构。电影制作机构原来只有16家国营电影制片厂，后来南京、天津、山西、江西、黑龙江等都成立了电影制片厂。再后来，万科、大洋等民营企业也开始电影制作。1995年一半以上的国产影片是由民营企业投资生产的。这一改革，使电影的生产规模扩大，也为电影生产引进了竞争机制。其次，电影的出品权逐渐扩大。原来只有16家国营电影制片厂拥有电影出品权，1995年广电部电影局批准了其他国营电影制片厂的出品权，同时因为放松了生产指标的控制，许多民营企业也可以通过间接的方式获得电影出品权。广电部电影局1997年12月24日还发布了《关于试行“故事电影单片摄制许可证”的通知》，规定在中国大陆的国有省级以上和具备相应条件的地市级电影单位、电视台、电视剧制作单位，均可以国家倡导的、思想性艺术性较佳的电影文学剧本向广电部电影局申请故事电影单片摄制许可证。这些措施，进一步放开了对制片行业的垄断，使制片业向市场化方向跨进了有限的一步。 中国电影体制改革的第二条战线是发行体制的改革。1993年1月，广播电影电视部下发《关于当前电影行业机制改革的若干意见》以及《实施细则》，1994年下发《关于进一步深化行业机制改革的通知》，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，各电影制片厂直接面对各个基层发行放映企业。电影的发行渠道更加灵活多样。这一改革，在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性，制片人制、地区版权制、分帐发行制、招标放映、院线放映等各种制作、发行和放映方式都陆续出现，这对扩展电影的消费市场起到了积极作用。 4．生长中的国产电影市场竞争力 美国电影一直疯狂地占领和吞食着世界电影市场。除了香港、印度等少数例外，在许多国家和地区，美国电影都超过了本土电影的市场占有率。 在这种情况下，一方面，既包括法国这样的发达国家也包括更多的发展中国家一直都在采取各种措施支持和保护本土电影和民族电影的发展。如巴西政府就明确规定了每一年全国的电影放映单位放映国产影片的时间；中国也由原广电部作出了国产电影必须保证占有2／3的放映场次的明确规定。但另一方面，文化保护政策并不能真正保护国产电影的发展，提高国产电影本身的市场竞争力才是民族电影发展的根本出路。 近年来，世界上许多国家和地区都越来越重视本土电影的市场竞争力，一些本土电影在本土市场上已经可以与美国电影抗衡，使国产电影扩大了市场占有率。如香港曾经连续多年本土电影的票房收入、观众人次等都超过了外来电影；日本1997年票房纪录前10位的影片中也有3部本土电影，其中《幽灵公主》还以100亿日元的票房高居榜首(注5)。波兰1997年国产影片《凶手》的票房收入达到了1340万兹罗提（约合380万美元），超过了美国影片《空中大掼篮》860万兹罗提（合240万美元）的票房纪录(注6)。而近年来在中国大陆，面对进口外国“大片”的挑战，电影制作和发行者充分利用了各种机遇，使国产影片的生产和发行也取得了突破，从1995年到1997年，进口影片包括分帐进口影片的排片、市场份额逐渐受到了平抑，各地都有国产影片突破进口大片的票房纪录的现象。 电影生产的发展、电影市场的复苏，电影体制改革的深入和国产电影市场竞争力的提高，可以说都意味着中国电影业的发展正面临一个机不可失、时不再来的转折时期。 二现实困境 中国电影面对机会，同时也面对困境、面对挑战、面对危机。与处在转型期的整个中国社会政治／经济／文化发展的不平衡息息相关，由于电影体制改革仍然还没有到位，计划经济模式在向市场经济模式的转化过程中出现了大量的行业后遗症，从电影业的各级管理层到电影制作、发行、放映层都还存在着这样那样的观念和操作方式的误区，整个电影从业人员的文化素质和专业素质也还有待提高，整个社会的电影消费水平受经济和文化条件的制约也还处在初级阶段，这一切都是中国电影业发展必须面对的严峻现实。 1．影片数量短缺 按照经营经验，电影院需要250—350部电影供应才能正常运转，而按照广播电影电视部电影管理条例规定，国产影片必须占2／3放映时间，这就意味着除了80—120部进口影片以外，至少需要160—230部国产影片提供给市场。而这些影片中应该有1／2的影片（80—115部）是市场效果较好，1/3（50—80部）的影片是高效益的，正如电影发行人员所意识到的那样，“片源供给是否充足，国产片中是否有可以支撑市场的‘拳头’作品，是目前国产片市场经营能否保证良性循环的首要前提。也唯有有良好的片源保障，2／3时间放映国产影片才可能落到实处，显示出实际的效果。”(注7) 近年来，每年中国电影市场的新片投放量（国产片和进口片）大约维持在150至200部之间。如北京95年投放市场新片共197部，其中大片9部，普通进口影片44部，国产新片144部，此外还有复映片72部。而1997年，全年投放市场的影片有大幅度下降，国产电影为120部左右，其中不少都是往年的积压影片。进口电影30部左右，共150部。市场差额越来越大。一方面限制进口影片的市场占有率，另一方面国产影片的产量又明显不足，特别是已有的大多数国产影片根本无法占有市场份额，这对97年的电影市场带来了明显的消极影响。正是在这样的情况下，进口片不是挤占而是填补了中国电影市场的真空。电影产量的不足，将导致电影市场的萎缩、观众流失，使其他音像媒介抢占电影的生存空间，同时也会使国产电影的市场份额越来越多地被外来影片所代替。 导致电影生产量短缺的最主要的原因一是电影市场机制不健全，制片方的利益回报率太低、投资风险太高，影响了电影的生产规模。二是电影管理制度还不够合理，规划、审查的尺度与电影本身的特点不完全吻合，特别是制度性和操作性不够带来了某种生产的不可预见性，使电影创作和投资者的积极性受到了一定的影响。三是过多的非市场因素使电影生产和电影市场的正常秩序受到干扰，也对电影生产产生了某些误导作用。 2．制片、发行、放映业的矛盾激化 和整个中国的改革形势相仿，中国电影的体制改革也已经进入到了攻关阶段，进入到了要影响到原有的利益分配和权力格局的关键时期，因而，近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾也越来越突出。正如广电部电影局一位主管人士所认为，“有人说中国电影企业是整个中国企业界改革最早的行列，但是，改革的进程缓慢，远远不能满足中国电影发展的需要。”(注8)中国电影发展面临“电影体制不顺、机制待立、中介梗阻、节目短缺、资金困难、捐税过重、不平等竞争”等问题(注9)。 而这种矛盾的集中体现之一，就是电影市场的无序和杂乱。中国的电影行业虽然一直以影片发行为纽带贯穿全行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，形成了不同的隶属关系和利益机制。企业和区域的自我保护阻碍了电影市场机制的建立。市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状已经严重制约了电影事业的发展和电影经济的增长。改革现行经营格局和经济体制迫在眉睫。93年以来广电部一直推动“放开发行”、打破区域垄断，但收效并不明显。原因在于只打破了单一企业的垄断，并没有打破区域经营的垄断。市场依然条块分割、块块垄断、没有竞争、分配不公。电影市场的无序不仅造成了发行和放映业的冲突，而且更是严重地影响到制片业的利益。在整个影片业中制片一方得到的利润过少。70％影片的制作方亏损。据有关人士估计，国产影片投资总回报率还不到50％(注10)。 目前，美国制片与放映的票房分成比例为48∶52左右，其中发行费用占去制片费用的10—12％，制片方得到的票房收入为35％。目前中国电影公司的大片引进即参照这一比例。而国产片通常的分帐比例是制片、发行、放映分别占票房的35％、17％、48％。但制片方却要负担相当部分的拷贝费和宣传费，而发行方的发行成本和风险系数与其利益所得相比却并不相称。此外，加上各种市场统计数字的弄虚作假，更使得制片方的利益受到损害。 制片、发行、放映业矛盾的加剧，一方面伤害了电影生产的积极性，使电影的产量和质量都受到影响，另一方面也伤害了电影的市场效果，电影片源严重缺乏，国产片的发行放映都面临重重阻力。其结果必然是恶性循环，生产、发行、放映三个环节不是形成一种发展的合力，而是相互制约、相互抵消。因此，加速整个电影业的市场经济转轨、重组利益集团、打破市场垄断、规范电影市场、加强电影经济的法规建设和执行力度是解决电影业内部困境的出路。 3．市场潜力没有充分发掘 如果将中国的电影产量和电影票房收入与中国的人口相比的话，中国可以说完全是一个电影小国。尽管中国的电影产量约为世界电影产量的1／30，但中国人口却占世界人口的1/4。尽管95年以后，中国电影的市场状况有所回升，但全国票房收入估计还不到40亿，观众人次没有明显的增加。而1997年，除北京等极少数地区的票房保持上升或与96年持平以外，大部分地区的票房都下降了20％左右，而且，进口分帐美国影片的票房也在同时下降，这无疑是对中国电影市场敲响的警钟。(注11) 中国电影市场的票房收入无论是与中国的人口数量相比，还是与美国等国家的电影票房收入相比，都还有很大的距离。1997年，《鸦片战争》全国票房收入为8，000万，是国产影片中票房收入最高的影片之一，而美国97年票房收入排在第20名的影片其国内收入已经为2，400万美元，接近2亿人民币，是《鸦片战争》的2倍以上。美国《泰坦尼克号》全美票房收入超过4亿美元，合35亿人民币，更是《鸦片战争》的44倍。1997年，美国共发行395部影片，观众人次达14亿，国内票房的总收入超过了60亿美元(注12)，是中国全国电影票房的数十倍。这样大的差距，说明中国电影市场还有着巨大的潜力，电影消费还有广阔的市场。 中国电影市场的发展也很不平衡。以分帐进口影片的市场份额占有率为例，仅仅上海就占全国分帐影片市场份额的16％，北京和浙江各占14％，三个城市竟然占有份额的44％。全国几十个省、上千个大中城市和广大的小城市、农村才占有全国市场的56％(注13)。这说明，在大城市电影的消费市场还处在培育阶段，而在广大的中小城市，电影文化的普及还远远不足，大众的电影消费需求没有被充分调动，而农村电影市场目前基本处在未开放的萧条状态。

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最权威应当是《大众电影》 最好应该是《看电影》，其次是《电影世界》 伴随着中国电影共同成长 应该说，新中国成立后，电影才真正做到了普及，并在相当长的时间内，成为国人心目中最繁盛的精神图腾。 而作为电影最直接的衍生品———电影杂志，也成为热衷观影者最重要的精神食粮。 现在专业非专业的电影杂志，怕也有几十家之多。但要说到历史悠久，受众群最为广泛的，当算有50年历史之久的《大众电影》。 在它的高峰期，大概现在所有杂志发行量绑在一起，都对之望尘莫及。“文革”前《大众电影》最大的贡献是推出了“百花奖”，这是周恩来总理提议的，由群众从这本杂志上取得选票，选出自己最喜爱的电影和演员。最初的百花奖只办了两届，1962年的最佳影片是《红色娘子军》，1963年是《李双双》，随后便中途夭折，直到1980年，“百花奖”才再度争奇斗艳起来。《大众电影》也进入它的黄金期，不仅是电影期刊界的龙头老大，更成为刚脱掉一身蓝、一身黑的人们心目中一块响当当的时尚晴雨表。在这之后，各电影制片厂也办起了各自的电影杂志，比较有影响的有《电影世界》（长影）、《上影画报》、《北影画报》、《电影故事》等。 进入90年代后，随着中国电影格局的变化，《大众电影》已不复当年的风光无限。几经改版，仍无太大起色，但它仍坚持对国产电影密切关注。而由《大众电影》种植的“百花奖”，因种种原由，已是明日黄花。世纪之交，虽然中国电影仍是门庭冷落，但世界上最庞大也最具观影经验的影迷群落已经逐渐成熟，新的电影期刊热潮随之发起。发祥地在冰城哈尔滨，首家是《电影世界》，改版后叫《电影show》。 紧跟其后的是《看电影》（其前身为峨影厂创办的《电影作品》），此杂志现已成为国内销量最大的电影杂志。这两本杂志一面世，便注定是影迷色彩浓厚的风格，其编辑人员皆年轻并有着丰富的观影经验，但并非科班出身。两本杂志在视野上都力求面对世界影坛，好莱坞是重中之重，这也是为了符合中国当下影迷的观影趋向。 在它们之后，《新电影》于2002年在北京创刊，其前身即是《北影画报》。随着《看电影》迁往上海，中国电影期刊在现阶段暂时呈三足鼎立之势。除此之外，各类DVD相关刊物也纷纷出笼，成为电影期刊界的又一支生力军，其能量不容小觑。 中国电影期刊现在已做到了与世界同步，并伴随着新中国电影有了半个世纪的漫长征程。有人曾说就算中国电影“死”了，这些期刊还能存活下去，但愿这不是事实。大家都有着唇亡齿寒的危机感，应会更健康一些，更理直气壮一些。 后记:《大众电影》是随着新中国的成立而创办起来的，它的宗旨即是介绍国产电影，所以某种程度上来说，中国电影和电影市场的起伏跌宕也深深影响着《大众电影》的兴衰起落。上世纪80年代正是全民热衷于电影的火热时代，《大众电影》在黄金时期最高销量达近千万册。对于如今的电影杂志，这几乎是一个不可能完成的任务，虽然背后有着浓重的时代原因，但其中令人最感无奈的，恐怕仍是中国电影长期疲软所造成的。 这样回答满意吗？

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❼ 关于影视类的学术期刊有哪些可以投稿的不一定是核心期刊…

1、当代电影：
《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索，尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析，并注重对当代电影作品的研究。
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《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名：中国电影。
电影艺术杂志栏目设置：
本刊主要栏目：电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。
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《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报，也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物，其办刊宗旨，注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响，始终保持浓厚的时代气息。
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《北京电影学院学报》获奖情况：2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。
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❾ 该对赵婷翻旧账吗你怎么看待赵婷拿了金球奖，却遭到质疑跟批评

只想对获得金球奖的女导演赵婷说，哪怕年少轻狂，说过过情于中国的话，也要承担现在的舆论批评。

现年39岁赵婷女士，已经在美国生活十几年，除了肤色上能看出一些东方特征，思维方式与日常言行，已是地地道道的美国范儿。以至当她的《无依之地》获奖，中国报道铺天盖地，有人说不过是一个学在美国，活在美国，就业在美国的人，用美国叙事文化和美国团队拍了一个美国故事。一切跟中国无关，怎么就这么嗨了？

这次形象营销也不再说她是宋丹丹继女了，而是美国第78届金球奖最佳导演，中国获此奖第一人，该奖78年历史上女性第二人。赵婷一时被热炒成了华人之光，李安第二。

赵婷引起的争议，再次警醒名人：

一，低调做人，谨言慎行，不要动不动来个惊人言论展示个性，很酷很飒一时爽，网络时代，都有记忆，翻出来了，都是要买单的。越是出名，付出的代价也越大。赵婷电影现在的处境就很尴尬。

二，中国圈钱，美国生活，有些人是两边好处都得了，更要懂得感恩，而不是在中国赚了大钱还狂踩，像潘石屹儿子那样，实在不应该。

抛开其他，赵婷作为一个导演，《无依之地》到底怎么样，你看过吗？

❿ 我想订阅一本电影类的杂志

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图片精美，文字编辑也都很博学，风趣