早期中国妇女电影

1. 谢晋电影选集代表作品是什么

1、历史卷代表作品

《历史卷》包括《秋瑾》、《清凉寺钟声》、《鸦片战争》三部电影。这三部电影都是以重要历史事件为题材的影片。

2、战争卷代表作品

《战争卷》包括《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《高山下的花环》三部电影。这三部电影都是以战争为题材的影片。

3、反思卷代表作品

《反思卷》包括《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》三部电影。这三部电影都是反映20世纪50年代到70年代我国政治运动中普通人所经历的坎坷命运的。

4、女性卷代表作品

《女性卷》包括《舞台姐妹》、《最后的贵族》、《女儿谷》三部电影。这三部电影都是反映不同历史时期中国女性命运的影片。

5、体育卷代表作品

《体育卷》包括《女篮5号》、《大李、小李和老李》、《女足9号》三部电影。这三部电影都是以体育运动为题材的影片。

2. 想找部关于中国女性自强不息之类的电影

女人四十
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
[编辑本段]获奖记录
本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。
第十五届香港电影金像奖 最佳影片
第十五届香港电影金像奖 最佳导演许鞍华
第十五届香港电影金像奖 最佳编剧陈文强
第十五届香港电影金像奖 男主角乔宏
第十五届香港电影金像奖 女主角萧芳芳
第十五届香港电影金像奖 男配角罗家英
第三十二届台湾金马奖 最佳剧情片: 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳女主角: 萧芳芳 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳男配角: 罗家英 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳摄影 : 李屏宾 《女人四十》
第45届柏林国际电影节 最佳女主角：萧芳芳 《女人四十》
萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

美丽的大脚

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
她用生命向我们诠释了什么叫乐观。
获奖情况
2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。
《美丽的大脚》：感动源于真诚
杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。
这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。
杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。
你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。
其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。
演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。
影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

我的父亲母亲

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。
·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节 张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。
·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

暖春

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。
根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……
[编辑本段]电影《暖春》编导阐述
在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。
人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。
故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。
剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。
在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。
拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。
美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。
影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。
这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.站长好不容易从地方信息站上边看边录下来的,效果不错.目前网上还没有找到有别的地方提供下载.好片不容错过.当然让大家共同分享.
一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。
《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。
来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。
沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；
“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

3. 中国建国以后拍摄的所有电影的汇总列表

1、《白毛女》

《白毛女》是东北电影制片厂出品的剧情电影，由王滨、水华执导，田华、陈强、胡朋、张守维、李百万、李壬林等主演。该片于1951年3月11日在中国上映。

该片由同名歌剧改编而来，讲述了喜儿被地主黄世仁霸占后，逃进深山丛林，头发全变白，后来被大春解救的故事。

该片根据陈其谦创作的同名话剧改编，讲述了中国工农红军第一方面军某部前卫营克服重重险阻，最终胜利完成了两万五千里长征的故事。

4. 百年中国电影史上的10大女明星的演艺经历

阮玲玉（1910~1935）是中国第一位得到社会广泛赞誉的女演员。阮玲玉自1927年主演第一部影片《挂名夫妻》起，在29部影片中饰演角色。她的出现标志着中国的电影表演艺术摆脱文明戏模式化表演桎梏、走向现实主义真实表演道路的开始。阮玲玉在短暂的一生中创造了旧中国各个社会阶层的妇女形象，尤其是她在《神女》中饰演的那位被污辱被损害的女性，在表演上最为出色。当《神女》在国外重新展映，仍闪耀着不朽的艺术光彩。玩玲玉在表演艺术上，形成了自己真挚、朴实、自然、清新的独特风格，她那饱满的热情、娴熟的技巧、独特的手法，使她达到了默片时代中国电影表演艺术的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜润、动人的“金嗓子”和真挚、自然、感人的银幕形象一直镌刻在广大观众的心里。人们为她的艺术才华所赞叹和迷恋；又为她凄苦的一生所哀怜和惋惜……她童年被卖为周家养女，1931年参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。1934年在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列前茅，成为十大歌星之一，被誉为“金嗓子”。1935年从影，1937年拍摄的《马路天使》，使周璇一跃而成为电影明星。给观众印象最深的是影片的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事变后参加大型话剧《保卫卢沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。1938年任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暂的一生是凄惨的，她是旧社会最后一个牺牲品。然而，她所创造的动人的银幕形象和优美的歌声，将会长久地留在人们的记忆之中。 上官云珠(1922～1968)。一个眼神，几个动作，能使一个小角色的性格在银幕上熠熠发光，并给观众留下深刻印象，上官云珠就有这样的艺术功力。她是一位可塑性强、戏路子宽，有表演才华的性格演员。上官的表演“情于中，形于外”，有一种出自内心的魅力。虽然她个子矮小，可是上官善于扬长避短，藏拙显优
，感情的流露分寸得当，能把角色的神韵细腻地表达出来。她在摄影机前一站，往往使导演感到她“神”了。在她短暂的一生里，她塑造了各种身份、性格、气质迥异的人物形象,如《天堂春梦》里演汉奸的妻子、《一江春水向东流》中演“接收夫人”、《万家灯火》中演含辛茹苦的家庭妇女、《舞台姐妹》中演人老珠黄的“戏子”和《早春二月》中演柔弱的寡妇、《南岛风云》中演抗日游击队的女护士符若华等，这些角色都给观众留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生丽质，两只大眼睛特别吸引人。著名剧作家吴祖光说：“她的美丽身姿和特别明亮的一双眼睛把许多人吸引住了。”电影界漂亮的女明星不少，但像秦怡这样有成就的不多。她从不以天生丽质为满足、为本钱，她更注重勤奋进取，她的成功靠的是真本事。在抗战时期，她就与白杨、舒绣文、张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。1947年，抗战胜利后秦怡回到上海，作为特约演员，先后在《忠义之家》、《无名氏》、《遥远的爱》、《母亲》、《失去的爱情》等影片中饰演主要角色。
新中国成立后，秦怡任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长，曾主演《农家乐》、《马兰花开》、《两家春》、《摩雅傣》、《北国江南》、《梦非梦》等影片，并在《女篮5号》、《铁道游击队》、《林则徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》(兼任艺术顾问)，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧和具有东方女性魅力的风韵。她参演过30几部影片，无论是大角色、小角色，甚至是“跑龙套”的群众角色，她都全心全意去演，以真实、自然，毫无矫揉造作的演技征服了几代影迷。 林青霞（1954~），有着“台湾美人”之称的她，是港台影坛赋盛名的女星之一，纵横电影界20余年，获得台湾影后头衔，却选择在40岁那年嫁给香港商人邢李源，从此淡出影坛，她戏剧性的生涯转变，让人印象深刻。林青霞18岁豆蔻年华之际，以电影《窗外》的女主角江雁容迅速走红，成为影坛闪亮的一颗新星。1975年，21岁的她在中影《八百壮士》中，饰演泅水渡江为八百壮士赠旗的女童子军杨惠敏，隔年获第22届亚洲影展最佳女主角奖。
早期的她让影迷印象深刻的，应该是她演《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》等琼瑶小说改编的电影。虽然年纪轻轻就走红，但林青霞一直很努力转型，1980年赴美进修表演，1984年又到美国圣地亚哥国际大学进修表演的相关课程。1990年更以《滚滚红尘》，获得第27届金马奖影后。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之东方不败》, 掀起了反串的热潮, 她的反串形象另人难忘。 林青霞塑造了无数经典形象，例如经典的东方不败令人印象深刻，至今仍被台湾人奉为走下神坛的美人。 刘晓庆（1955~）曾经是中国最著名的电影明星，先后拿过6次“金鸡”和“百花”奖，就是现在，她也还身处影视摄制第一线。她又不仅仅是一个电影演员，和同龄人一样，她经历过20世纪下半叶中国所有重要的历史时段：三年自然灾害、“文革”、改革开放，下过乡，当过农民、工人、解放军，比多数同龄人幸运的是，由于她的表演天赋、个人努力和机遇，刘晓庆成功地改变了个人命运，由一个普通的只受过中等教育的川妹子，成为众所瞩目的电影明星。作为女演员，她得到的评价是“表演戏路宽广，善于捕捉形象，运用生活细节刻画不同人物的性格特征”。
无论你喜欢她，还是厌恶她，认为她有个性也好，自大狂也罢，刘晓庆，这个二十多年来持续引起关注的电影明星，已经成为我们这个时代集体记忆的一部分。
张曼玉（1964~），“对于一个有实力的女演员而言，是不会在乎走在红地毯上时的装束的。”成为本届戛纳影后之后，张曼玉用优雅而温情的方式记下“这一生中难忘的时刻”，美丽的自信却呼之欲出。
张曼玉最大的优点就在于，能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力，而能做到其中的一点，就足以使一个演员获得成功了。
也许我们已经不记得张曼玉获过5次香港电影金像奖最佳女主角奖，4次台湾电影金马奖最佳女主角奖，以及柏林戛纳双料国际影后等其他大大小小的奖项，但《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里的她泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂……张曼玉20年的演艺人生让我们更深刻地理解了一句话：“所谓美女，是时光雕刻成的！”一个女人在岁月与镜头里不断地修正着自己，让我们知道了什么叫做不会随时光被遗忘的风骨与美丽。
巩俐（1965~）称得上中国影坛的一个奇迹，由于与著名导演张艺谋的成功合作，在短短四五年的时间里，她从戏剧学院的学生成长为一名国际知名影星。她是中国女星的国际代言人。她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹。她是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被“peoplemagazine”收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，还是柏林、威尼斯、东京等国际电影节的评委会主席。当年从红花轿中走下来的九儿，呼啦一下就把这么多的耀眼光环都揽于怀中。
使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料皇后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。

5. 有哪些讲述提高女性内在修养的电影

我给大家介绍一部早期的中国女性主义电影《人·鬼·情》，被很多人认为与《霸王别姬》相呼应，两者都是人戏不分，一个主角是男，一个主角是女。一个表现的是乱世中生存的艰难，对人性的阉割；一个表现的是男权社会对女性权利的阉割与文化默许，女性在独立自主道路上的异常艰难。影片中超现实的钟馗形象令人印象深刻，颇有神韵。

6. 老电影《红色娘子军》的主演们后来怎样了

1960年7月1日，一部风靡全国的故事片《红色娘子军》上映了，这部由著名导演谢晋执导 ，由祝希娟、王心刚等人主演的电影，瞬间就火遍了全国。

直到今天，还有人深情地吟唱这部电影里振奋人心的主题歌《红色娘子军连歌》：“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有娘子军扛枪为人民。”

这部获得了第一届“百花奖”最佳故事片奖、第一届“百花奖”最佳导演奖、第一届“百花奖”最佳女演员奖和第一届“百花奖”最佳男配角奖四项大奖的电影，激励了几代人，也成为无数人心目中的经典。这么多年过去了，当年的主演们现在怎么样了呢？

1.吴琼花的扮演者祝希娟

《红色娘子军》在挑选演员时，对于女主角琼花有一个要求，必须有一双“火辣辣的大眼睛”，于是有着一双火辣辣大眼睛的祝希娟就被导演挑中了。拍摄中，当琼花用枪指着南霸天时，祝希娟的眼神中喷着愤怒的火，给观众留下了非常深刻的印象。

祝希娟因为成功塑造吴琼花这个角色，获得了第1届电影百花奖最佳女演员奖，这一年祝希娟才24岁，她成为了新中国影坛第一个“百花影后”，同时入选新中国22大电影明星。

祝希娟拍摄《燎原》、《啊！摇篮》、《法人代表》、《寇老西儿》、《暗算》等影视剧。

近年来，祝希娟依然活跃在影视圈，拍摄了电视剧《幸福相依》、《大雪冬至》等影视剧。

2.洪常青的扮演者王心刚

王心刚是著名表演艺术家，“新中国22大电影明星”之一。王心刚塑造了许多经典的艺术形象，在中国电影史上留下了光辉的篇章。

他主演了《海鹰》、《勐垅沙》、《红色娘子军》、《野火春风斗古城》、《秘密图纸》、《烈火中永生》、《侦察兵》、《南海长城》、《大河奔流》、《伤逝》等经典电影。

因在电影《知音》中，成功塑造了蔡锷将军这一角色，王心刚获得第5届大众电影百花奖最佳男演员奖。

如今，86岁高龄的王心刚说：“我愿做一个普通老头儿！”

他和家人一起过着幸福宁静、朴实温馨的生活。

3.符红莲的扮演者向梅

向梅是一位优秀的演员，主演过电影《长夜行》、《流亡大学》、《新郎之死》、《永不调谢的红花》、《琴童》等。

向梅在经典谍战电影《蓝色档案》中饰演的地下工作者沈亚奇给观众留下非常深刻的印象

向梅非常完美地演绎出了沈亚奇这个人物端庄贤淑、高雅美丽的特质

向梅在电视剧《西游记》中饰演的乌鸡国王后也让观众印象深刻

80岁的向梅依旧光彩照人，神采奕奕

4.南霸天的扮演者陈强

因为成功饰演南霸天一角，陈强获得第一届电影百花奖最佳男配角奖和印度尼西亚第三届亚非电影节最佳男演员奖 。

陈强是电影表演艺术家，以饰演反面角色闻名影坛，他的代表作有：《白毛女》、《红色娘子军》、《魔术师的奇遇》、《瞧这一家子》等。

陈强是著名演员陈佩斯的父亲，父子两人合作了一系列喜剧电影，如《夕照街》、《二子开店》、《父子老爷车》等。

陈强已于2012年6月26日去世，享年94岁。

作者：民国史学者、专栏作家王凯

1960年前后，上海天马电影制片厂拍摄了故事片《红色娘子军》，这部影片的导演是谢晋，编剧梁信，主要演员有祝希娟、王心刚和陈强等人。

梁信

编剧梁信是广东作家，代表作是电影《红色娘子军》，梁信是著名演员冯远征的岳父，刚刚去世没几年。说起梁信，还要谈一谈他与芭蕾舞剧《红色娘子军》的官司，芭蕾舞剧是根据电影改编的，但没有署原作者的名字，引起了梁信的不满。其实梁信电影原名叫《琼岛英雄花》，《红色娘子军》这个名字出自1957年《解放军文艺》的一篇报告文学；电影中的其他故事情节也借鉴了琼剧《红色娘子军》一些因素，而梁信也没有在电影中署上其他人的名字。

谢晋

导演谢晋是改革开放以后驰名世界影坛的大导演，我看过许多谢晋的作品，包括早期的《女篮五号》《舞台姐妹》《啊！摇篮》，还有1980年代后的大批作品如《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》。谢晋于2008年去世，他是一位有信仰的艺术家，其思想和艺术高度在中国至今无人逾越。

祝希娟

谢晋挑选的演员阵容非常强大，吴琼花由祝希娟扮演。祝希娟是江西人，上海戏剧学院表演系毕业，因《红色娘子军》获得第一届百花奖最佳女演员奖，是新中国第一位影后。祝希娟出演吴琼花，最出彩的是她的眼睛，剧本中描写吴琼花的眼睛是黑亮的、火辣辣的，谢晋到上海戏剧学院选演员，忽然看见一个姑娘走过来，眼神火辣辣的，谢晋说就是她了——此人就是祝希娟。祝希娟后来还拍过许多电影和话剧，是一位德艺双馨的艺术家，如今已80高龄的她仍然活跃在影坛， 今年还出演了电影《大雪冬至》，不久前还获得第34届大众电影百花奖终身成就奖。

王心刚

扮演党代表洪常青的王心刚是大连人，是新中国培养的电影演员，也是那个时代人们心中的偶像，就像1980年前后的高仓健，当年有这样一句话：“男看王心刚，女看王晓棠。”可见观众对他的喜爱之情。王心刚作品很多，我看过的有《红色娘子军》《野火春风斗古城》《秘密图纸》《侦察兵》《伤逝》《知音》《永不消逝的电波》《烈火中永生》等等，都是脍炙人口的佳作。王心刚今天已86岁，已息影多年，在家安享晚年。

陈强

饰演南霸天的陈强是一位老艺术家，以表演反面人物和喜剧而闻名影坛，他的儿子陈佩斯也是大家耳熟能详的艺术家。陈强老先生曾经说过，他演反面人物是反脸谱化的，陈强非常注意琢磨反面人物的真实面目，这些人并不都是青面獠牙，有的在 社会 上还是所谓的道学家和慈善家，他要演出他们内心的世界。

陈强因出演《红色娘子军》中的南霸天一角而获得第一届百花奖最佳男配角奖。陈强的作品有《红色娘子军》《白毛女》《父与子》《瞧这一家子》《二子开店》《魔术师的奇遇》《海霞》《大河奔流》《父子老爷车》、《爷俩开歌厅》等。2012年6月26日，陈强在京去世，享年94岁。

《红色娘子军》是1959年国庆十周年的献礼片。荣获百花奖。电影里的主要演员也获得了很高的荣誉。

娘子军连指导员由八一电影制片厂著名演员王心刚饰演，王心刚成功地塑造了英雄人物洪常青而获得好评；影片一号女主角祝希娟扮演红军女战士琼花也获得一致肯定。他两人一起被评为文革前“中国22大影星”，前几年又获得“新中国电影终身成就奖”。

如今“22大影星”所剩不多，王心刚和祝希娟还健在，经常参加一些与电影有关的活动。

只要是王心刚参演的每一部电影都很火。

祝希娟、王心刚都是应该还在吧！

谢晋在拍摄《红色娘子军》时，一直受到夏衍的关怀和指导，而谢晋也是夏衍最得意最力捧的青年导演。洪常青和琼花的关系，按谢晋的最初构思，是有一条爱情线索的。但以后因审核原故，谢晋最后忍痛割爱。当此影片在全国上演大获成功，谢晋为此作文总结。他在文章结尾时说“电影是一种遗憾的艺术”，他仍在为此事遗憾吧。

谢晋眼光犀利，他不拘泥于现有的名演员，他能根据剧本在人群中找到他需要的角色。他挖掘带携培养了不少明星，像《女篮5号》的曹其纬，《舞台姐妹》的曹银娣，《春苗》的李秀明，当然还有祝希娟。都是因谢晋导演的挖掘而首次登上银幕就一炮而红。

当谢晋最后找到了《红色娘子军》主角祝希娟，演员组也就已齐备。他带着摄制组去海南岛体验生活时，谢晋带着一群女演员先去探访《红色娘子军》编剧梁信。谢晋请梁信猜下:在众多女演员中谁是女主角吴琼花的扮演者，梁信环视了一下就立即指着祝希娟说:就是她！

《红色娘子军》是由著名导演谢晋执导的红色经典影片，由老一辈艺术家祝希娟，王心刚，陈强等主演。

影片于1959年12月在上海正式开拍，1961年正式上映。

上映之后在全国引起了很大的轰动，在首届百花奖中获得了包括最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角等四项大奖。

影片主要讲述了海南贫农家女儿吴琼花被恶霸地主南霸天残酷欺压，后来遇到化妆成侨商的红军干部洪常青，在他的帮助下吴琼花渐渐成长为一名合格的红军战士，并带领娘子军配合主力部队打下了椰林寨击毙了南霸天的故事。

《红色娘子军》的故事刮起一阵经久不衰的红色旋风，成功的塑造了很多红军战土的光辉形象，比如吴琼花、洪常青等。

吴琼花的扮演者是祝希娟，谢晋选角的时候，祝希娟还是上海戏剧学院在读生，可以说是默默无闻，谢晋当时选中祝希娟，是因为觉得她的性格有点像男孩子，而且一双眼睛很能体现吴琼花那充满反抗精神的性格，见过祝希娟的第一面后，谢晋当即拍板由她来担当主角。

祝希娟1938年出生，江西赣州人，1962年凭借着《红色娘子军》的吴琼花一角获得了首届百花奖的最佳女演员，后来又参演了《燎原》、《啊！摇篮》等影片，80年代在深圳电视台艺术中心任主任，1997年与陈道明、葛优合演古装喜剧《寇老西儿》，1998年退休后定居美国，2002年创办了美国琼花影视艺术公司，致力于中 美文 化交流。

在新世纪，退而不休的祝希娟参演了很多大家比较熟悉的电视剧，比如柳云龙的《暗算》，在剧中饰演华主任，还有与黄志忠共同主演的经典的《大明王朝1566》，在剧中饰演海母，2018年获得了第二十七届金鸡百花电影节终生成就奖。

在艺术的道路上，数十年来祝希娟一直孜孜不倦，而开启她艺术生涯的经典形象吴琼花更是深深烙在了广大影迷心中。

《红色娘子军》中的洪长青，是几代影迷心中的英雄形象，而洪长青的扮演者就是著名电影表演艺术家、是享受国家特殊津贴的国家一级演员、被誉为“新中国22大电影明星”之一的王心刚。

王心刚1932年出生于辽宁大连，后进入沈阳军区军工局文工团，曾任八一电影制片厂副厂长，1994年退休，现任影协主席团委员、表演协会常务理事，多次被金鸡电影节聘为评委。

王心刚是老一辈影迷心中的白马王子，他不仅有英气的外表，而且为人低调，数十年来为观众塑造出了许许多多的银幕经典形象，比如《野火春风斗古城》中的杨晓冬、《知音》中蔡锷等，而最为观众熟知的应是电影《红色娘子军》中洪长青了。

洪长青是娘子军连的党代表，在一次阻击战中负伤被俘，英勇不屈，最后被南霸天烧死，牺牲在了榕树下，在《红色娘子军》中王心刚把洪长青演绎得既刚毅又平易近人，最后洪长青的牺牲更是感动了许多人的心。

说到《红色娘子军》中的主要角色，不得不提到“恶霸”南霸天，而提到南霸天不得不提到其扮演者陈强。

陈强原名陈庆三，1918年出生于河北邢台市宁晋县，是著名的电影表演艺术家，也许很多年轻人对他不太熟悉，但提到陈佩斯很多人一定认识，陈佩斯就是陈强的二儿子。

陈强一生饰演过数十部经典电影，特别擅长饰演反派角色和喜剧角色，尤其是反派角色，陈强饰演的特别有味道，他能从多个方面深入挖掘人物的内心，从不把人物脸谱化，从细节处把反派人物的形象栩栩如生地表现了出来，比如他饰演的《白毛女》中黄世仁和《红色娘子军》中南霸天，都是让观众恨得牙痒痒的反派角色。

在《红色娘子军》中，据说陈强饰演的南霸天太过真实，在片场被控制不住情绪的围观群众打成了重伤，不得不躺在医院里几天才能继续拍摄，不得不说老一辈的艺术家们为了艺术真是太敬业了。

2008年，第17届金鸡百花电影节暨第29届大众电影百花奖授于陈强终身成就奖。2009年，在献礼新中国成立60周年“我心中的经典电影形象”评选活动中，陈强获得了“经典电影形象”大奖，这些都是对他对中国电影事业做出的杰出贡献的肯定。

2012年6月26日，陈强在北京安贞医院逝世，享年94岁。

《红色娘子军》在当年风靡大江南北，创下了数亿人观看的盛况，而影片中原型为中国工农红军第二独立师女子特务连。

在中国共产党的组织领导下，红色娘子军连于1931年5月1日在乐会县第四区革命根据地创建，100多位穷苦人家的女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，勇敢地拿起了枪，她们不怕牺牲，英勇杀敌，配合主力部队，为海南的革命事业立下了不朽功勋。

后来由于遭到敌人的重兵“围剿”，海南的主力部队受到了重创，娘子军连也被迫解散，散落于民间的战士们继续隐蔽斗争，直至全省解放。

我曾在海南琼海的娘子军纪念园工作过一段时间，有幸见过几位娘子军老战士，那时几位老人家身体都还很好，她们经常在园中走动，有时候也和游客们互动，虽然老人家们不会说普通话，但在翻译人员的介绍下，看得出来她们对谈论过去的峥嵘岁月的兴致还是很高的。

后来我离开了海南，自然也就不知道了娘子军老战士的消息了，直到最近才从网上知道了最后一位在世的红色娘子军老战士卢业香，于2014年4月19日逝世，享年100岁。

在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

梁信编剧梁信是广东作家，代表作是电影《红色娘子军》，梁信是著名演员冯远征的岳父，刚刚去世没几年。说起梁信，还要谈一谈他与芭蕾舞剧《红色娘子军》的官司，芭蕾舞剧是根据电影改编的，但没有署原作者的名字，引起了梁信的不满。

其实梁信电影原名叫《琼岛英雄花》，《红色娘子军》这个名字出自1957年《解放军文艺》的一篇报告文学；电影中的其他故事情节也借鉴了琼剧《红色娘子军》一些因素，而梁信也没有在电影中署上其他人的名字。

谢晋导演谢晋是改革开放以后驰名世界影坛的大导演，我看过许多谢晋的作品，包括早期的《女篮五号》《舞台姐妹》《啊！摇篮》。

还有1980年代后的大批作品如《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》。谢晋于2008年去世，他是一位有信仰的艺术家，其思想和艺术高度在中国至今无人逾越。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

7. 有没有讲被拐卖的妇女的经历的电影

讲被拐卖的妇女的经历的电影有《喊山》、《盲山》、《交易》、《堕落花之鬼打墙》、《监禁风暴》。

1、电影《喊山》讲述了一个自幼被拐卖、弄哑的妇女红霞的坎坷遭遇。这是一部农村题材电影，导演用写实的手法 真实地再现了上世纪八十年代生活在深山里的农民精神生活全貌。女主角红霞被拐、被伤、却因故意杀人而被捕的悲惨境遇，令人十分痛心。

5、《堕落花之鬼打墙》

这是一部见网友被贩卖的题材电影。剧情是一位正值青春年华的小知识分子女孩儿陶陶，去见网友不曾想却是一个女人。因此放松了警惕被迷昏而被贩卖，从此开启了她悲剧的一生。

8. 1949年新中国成立之前,中国早期电影史上最卖座的影片是

中国早期电影史上最卖座的影片是《一江春水向东流》。

《一江春水向东流》是由蔡楚生、郑君里导演并编剧，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等主演的剧情片。该片于1947年在中国上映。该片主要讲述了一个家庭在中国抗日战争巨变之时发生的悲欢离合的故事。

(8)早期中国妇女电影扩展阅读：

剧情简介：

上海某纱厂的女工素芬（白杨饰）和夜校教师张忠良（陶金饰）相识并相爱。张忠良为宣传抗日，给义勇军募捐，引起纱厂温经理的不满。没多久，素芬和张忠良结婚了，一年后又了一个儿子。抗战全面爆发以后，张忠良因参加救护队离开了上海，与亲人告别。

素芬带着孩子、婆婆（吴茵饰）回到乡下。但农村已被日寇侵占。忠良的弟弟张忠民和教师婉华参加了抗日游击队。父亲因向日寇要求减少征收粮食，被吊死。素芬又和儿子、婆婆回到上海，到了难民事务所。

张忠良在参加抗战过程中历尽磨难，好容易逃出到了重庆，但无依无靠，为生活所迫，他去找在抗战前认识的温经理的小姨王丽珍（舒绣文饰）。已成交际花的王丽珍在干爸庞浩公的公司里给张忠良找了份工作。渐渐地，张忠良经不起堕落生活的诱惑，终于和王丽珍结了婚。

这时，素芬和婆婆则过着艰难的生活。张忠良当上了庞浩公的私人秘书，终日来往穿梭于上层社会的人群中，将素芬等早已抛置脑后。而抗战胜利后，素芬还盼望着得到丈夫的消息。张忠良回到上海后又和王丽珍的表姐何文艳（上官云珠饰）发生了关系。

素芬为养家糊口，到何文艳家做了女佣。一次在何文艳举行的晚宴上，素芬认出了丈夫张忠良，当她说出真相时语惊四座。

后素芬收到张忠民的来信，张忠民已与婉华结婚，并祝兄嫂全家幸福。这时，素芬才将事情告诉婆婆。张母找到儿子，当面痛斥忠良，但懦弱的张忠良仍不悔改，素芬万般无奈，投河自尽了。

9. 中国百年影史十大女影星，阮玲玉周璇林青霞刘晓庆巩俐上榜

在2005年，中国电影诞生一百周年（1905-2005年）之际，国内的老牌电影杂志《大众电影》评选出了中国百年影史十大女影星。她们分别是：阮玲玉、胡蝶、周璇、白杨、上官云珠、秦怡、林青霞、刘晓庆、 张曼玉、巩俐。小格电影这次就来聊聊这十位上榜的女影星，与你一起回顾她们的艺术风采。

1、阮玲玉（1910-1935）

阮玲玉被誉为“无冕之星”，她总共出演了29部黑白默片，塑造了许多旧中国各阶层的女性形象。阮玲玉在25岁时，因不堪舆论诽谤而服药自杀。虽然阮玲玉的一生很短暂，但是她的表演达到了默片时代中国电影艺术的最高水平。

代表作：《挂名的夫妻》、《故都春梦》、《一剪梅》、《恋爱与义务》、《桃花泣血记》、《香雪海》、《新女性》、《神女》

2、胡蝶（1908-1989）

胡蝶被誉为“电影皇后”，她的电影生涯超过四十年，跨越了默片和有声片两个时代。二十年代中期到四十年代胡蝶在上海拍片，五十年代末到六十代她又在香港复出拍片。胡蝶的一生成功塑造过许多人物角色，她是中国三四十年代最重要的电影演员。

代表作：《秋扇怨》、《火烧红莲寺》多部续集（胡蝶从这部武侠电影的第二集开始参演）、《歌女红牡丹》、《啼笑因缘》、《姊妹花》、《脂粉市场》、《女儿经》、《后门》

3、周璇（1920-1957）

周璇被誉为“金嗓子”，她最初是“明月歌剧社”的一位歌舞演员，曾在“广播歌星竞选”中名列第二。三十年代中期，周璇步入电影界。在周璇主演的电影里，她不仅负责表演还演唱片中的插曲，周璇是中国三四十年代最成功的集表演与歌唱于一身的双栖明星。

代表作：《马路天使》、《天涯歌女》、《西厢记》、《渔家女》、《红楼梦》、《长相思》、《歌女之歌》、《彩虹曲》

4、白杨（1920-1996）

白杨早年是一名在剧团演出的话剧演员，三十年代中期她主演了第一部电影《十字街头》。六十年代初，白杨被评选为“二十二大影星”。白杨的电影生涯超过了五十年，她的最后一部作品是八十年代末的5集电视剧《洒向人间都是爱》（饰宋庆龄）。白杨的表演风格优美、自然、含蓄，很好的表现出东方女性特有的神韵。

代表作：《十字街头》、《四千金》、《中华儿女》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《为了和平》、《祝福》、《冬梅》

5、上官云珠（1920-1968）

上官云珠的电影生涯开始于四十年代，她是一位表演风格鲜明的女影星。上官云珠擅长塑造各种性格的人物角色，从少女、艳妇、交际花、家庭妇女、革命女性，她均能恰到好处的完成表演。六十年代初，上官云珠被评选为“二十二大影星”。

代表作：《国色天香》、《天堂春梦》、《太太万岁》、《一江春水向东流》、《万家灯火》 、《乌鸦与麻雀》、《南岛风云》、《舞台姐妹》

6、秦怡（1922-）

秦怡曾获得过“人民艺术家”的荣誉称号。四十年代，秦怡主演了《忠义之家》和《遥远的爱》等影片。五十年代，秦怡主演了《马兰花开》、《女篮5号》。六十年代初，秦怡被评选为“二十二大影星”。在七十余年的电影生涯中，秦怡始终是一位最认真执着的电影工作者。

代表作：《遥远的爱》、《失去的爱情》、《母亲》、《铁道游击队》、《马兰花开》、《女篮5号》、《青春之歌》、电视剧《上海屋檐下》

7、林青霞（1954-）

林青霞是中国台湾女影星，她是八九十年代港台最具实力的女演员。七十年代初，18岁的林青霞主演了她的第一部电影《窗外》。林青霞不仅有着美丽的外表，她还有着多变的表演风格。林青霞出演过许多经典电影，从爱情片、武侠片到文艺片，她都有出色的表演。

代表作：《窗外》、《八百壮士》、《新蜀山剑侠》、《刀马旦》、《滚滚红尘》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》、《白发魔女传》

8、刘晓庆（1955-）

刘晓庆是上世纪八九十年代中国最红的女影星，她曾五次获得大众电影百花奖和一次中国电影金鸡奖。刘晓庆的戏路宽广，塑造过女游击队员、女侠、乡村女、女皇等许多经典人物角色，给观众留下了难忘的印象。

代表作：《小花》、《神秘的大佛》、《原野》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《芙蓉镇》、《春桃》、电视剧《武则天》

9、张曼玉（1964-）

张曼玉是中国香港女影星，她曾获得过多项国际电影大奖。早年她参选“香港小姐选美大赛”获得亚军，从而步入演艺圈。之后，她凭借自己的不断努力成为了一名实力派演员。张曼玉悟性较好且戏路较广，她能够驾驭各种不同风格的人物角色。

代表作：《警察故事》、《玫瑰的故事》、《阮玲玉》、《新龙门客栈》、《青蛇》、《甜蜜蜜》、《花样年华》、《英雄》

10、巩俐（1965-）

巩俐是一位华人女影星，她拥有美丽的外表及令人惊叹的演技。在八十年代，巩俐主演了她的首部电影《红高粱》并一举成名。巩俐在电影事业上的成功，离不开她早年和张艺谋导演的几次合作。之后的巩俐，凭借着精湛的演技成长为一名国际影星。

代表作：《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》、《漂亮妈妈》

结束语：想要从中国电影一百年内的无数优秀女演员中评选出十位代表性人物，并不是一件容易的事情。虽然2005年的“十大女影星”评选结果未必能让所有人满意，但小格认为那次的评选结果还是比较客观且令人信服的。

本文结尾，谨向所有为中国电影事业努力奋斗过的女电影人致敬！