如何制作一部阿根廷电影

① 求一部科幻片的名字 ～～里面有个人发明了一个可以穿越时空的旋转仪器 ～一个女科学家做上去～结果真的去

超时空接触，刚看完，不错。塌下心来看，绝对的硬科幻。

超时空接触（Contact）

超时空接触

导演：罗伯特·泽米吉斯RobertZemeckis

主演：朱迪·福斯特JodieFoster....EleanorArroway

马修·麦康纳MatthewMcConaughey....PalmerJoss

大卫·摩斯DavidMorse....TedArroway

吉娜·马隆JenaMalone....YoungEllie

威廉·菲德内尔WilliamFichtner....Kent

对白：英语西班牙语德语

颜色：彩色

声音：数字化影院系统(DTS)杜比数码环绕声(DolbyDigital)SDDS

制作公司：

华纳兄弟影片公司[美国](presents)

SouthSideAmusementCompany

分级：美国：PG冰岛：12巴西：12阿根廷：13澳大利亚：M比利时：KT智利：TE芬兰：K-12/9德国：12意大利：T荷兰：AL挪威：7秘鲁：PT葡萄牙：M/12新加坡：PG西班牙：T瑞典：7英国：PG

简介

超时空接触剧照

《接触未来（contact）》是目前好莱坞所拍摄的科学含金量最高的真正意义上的科幻片，调查表明，美国有97%的民众相信影片所述的内容。与之相比，那些全球排行榜上名列前茅的电影，如《星球大战》系列、《未来战士续集》及《骇客帝国》等，过于天马行空，只能算是狂想片。由于该片系当今好莱坞一群超级精英制作，剧情丰满，表演精湛，视听效果上乘，全球票房高达1.66亿美元。

导演： 罗伯特·赞米基斯

主演： 吉娜·马龙，大卫·摩斯，马修·麦康纳等

类型： 剧情科幻悬念

片长： 153分钟

上映时间： 1997年07月11日美国

目录

影片信息

故事梗概

影片剖析

导演介绍

演员介绍

幕后制作

花絮

穿帮镜头

精彩视点

影片阵容

经典对白

影片评价

同名专辑

演职员

展开

编辑本段影片信息

[海报]

海报

超时空接触（Contact）

超时空接触

导演：罗伯特·泽米吉斯RobertZemeckis

主演：朱迪·福斯特JodieFoster....EleanorArroway

马修·麦康纳MatthewMcConaughey....PalmerJoss

大卫·摩斯DavidMorse....TedArroway

吉娜·马隆JenaMalone....YoungEllie

威廉·菲德内尔WilliamFichtner....Kent

对白：英语西班牙语德语

颜色：彩色

声音：数字化影院系统(DTS)杜比数码环绕声(DolbyDigital)SDDS

制作公司：

华纳兄弟影片公司[美国](presents)

SouthSideAmusementCompany

分级：美国：PG冰岛：12巴西：12阿根廷：13澳大利亚：M比利时：KT智利：TE芬兰：K-12/9德国：12意大利：T荷兰：AL挪威：7秘鲁：PT葡萄牙：M/12新加坡：PG西班牙：T瑞典：7英国：PG

简介

[超时空接触剧照]

超时空接触剧照

[超时空接触剧照]

超时空接触剧照

《接触未来（contact）》是目前好莱坞所拍摄的科学含金量最高的真正意义上的科幻片，调查表明，美国有97%的民众相信影片所述的内容。与之相比，那些全球排行榜上名列前茅的电影，如《星球大战》系列、《未来战士续集》及《骇客帝国》等，过于天马行空，只能算是狂想片。由于该片系当今好莱坞一群超级精英制作，剧情丰满，表演精湛，视听效果上乘，全球票房高达1.66亿美元。

故事梗概

科学家艾莉·爱罗薇从小就对外太空感兴趣，并用无线电接收其他地域和空间的信号。长大后，她成了一名从事外太空生命搜索的专家。她对宇宙生命充满探索欲望，尤其是对她产生深远影响的父亲去世后，她对科研的投入更加上了对父亲的强烈怀念。她决心找到外太空生命迹象的努力，只得到少数人的理解，但绝大多数人都认为她的行为是疯狂的。她和她的同事们为了寻找外太空生命而努力工作。终于有一天，爱罗薇的研究有了新的突破，他们的工作站收到了一个以素数方式发送的奇怪信号，艾罗薇立即断定这是智能生命向空间发送的寻求伙伴的信号。

接下来发生的事情更令人振奋，他们继续收到了不太稳定的电视信号！奇怪的是，经过还原之后，居然是当年希特勒演讲的画面。爱罗薇不相信事情只是如此简单，于是，继续对其进行解码。她发现电视信号中迭加着一行行的密码文本，这一发现惊动了美国政府，官员们决定关注这一事件，这些文本的破译工作成为全球的目标。但还是爱罗薇首先破译了这些密码，这些密码居然是生产时空机器的图纸和说明！时空机器制造出来后，由于原定的乘坐者在一起爆炸事件中身亡，艾罗薇作为替补者成为人类首位与外星生命接触的使者，飞越宇宙，去与外太空的生命进行理智的接触。

时空机器宛如一个原子的模型，艾罗薇的坐舱被慢慢放入中心，不可思议的事情出现了：爱罗薇发现自己的坐舱变得透明了，自己正在穿越一个光怪陆离的隧道，最终她来到了一个星球的沙滩上，发现欢迎她的是自己过世多年的父亲！十八个小时后，艾莉返回，地球上的人们无论如何不相信所发生的事：他们看到的是艾罗薇的坐舱径直掉入了旁边的海中，而一切只有几秒钟的时间。但爱罗薇带去的录像录下了十八个小时的空信号，使人们相信了爱罗薇。

② 如何制作一部高质量的微电影

如何制作一部高质量的微电影

现在微电影泛滥与各种高校，虽然微电影的质量会受外界因素的影响，比如：资金啊，拍摄时长啊，创作班底啊等等。但是一部高质量的微电影终究还是取决于以下几点因素。

一、剧本真的很重要

无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力，让剧本的创作更适合人们的需要，来达到自己身的商业价值与艺术价值。以下有五个关于微电影剧本的要点。

1.取材

要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。

2.主题

取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。

3.语言风格

想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。

4.创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是，冲突展开要早，开门见宝;冲突发展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;结束冲突要巧，别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力，就需要制造紧张的场面情节，创造表面张力。

6.写剧本的禁忌

写剧本变写小说、用说话去交待剧情、故事太多枝节。

确定剧情骨架之后，需要往里面添内容。

(1)台词：我不认同“微电影不该有太多的对话场面，应该更多的用旁白和配乐”的看法，这是文艺风的微电影的惯用技巧，做得过了在我眼里就是MV不能算电影;至于旁白多一点，新版红楼梦不就是因为旁白太多被吐槽的嘛，我们看电影是看故事，不是听睡前读物，旁白适当有一点就好，起到点睛作用，可以写得高大上一点。前面也说了，技术不足的'我们只能通过剧情补足，这样一来对白是必不可少的。需要注意的是台词不要太书面化，写的时候自己一定要多念几遍，不别扭才行。我们当时写剧本的时候台词并没有写的很死，只写了个大概的意思，这样演员就可以根据自己的习惯调整，你可以借鉴一下。

(2)细节：主要是为了增强观众对影子答辩社的阴谋的感知。我们设定辅导员和面试官已经被取代并在一开始就暗示出来;所有被取代的人都没有情感，唯一有的是本能的恐惧，体现在怕猫;影子其实可以操控主角的身体，体现在半夜主角下床翻电脑，并且第一次面无表情，第二次面部表情丰富了一些;很厉害的学神无视了影子答辩社的短信所以他没有通过答辩，这又引发了主角让影子代替她答辩;最后利用一段旁白升华一下主题。

(3)画面感：写剧本的时候一定要脑补一下拍出来的画面啊!要是脑补的画面有拍不出来的场景、做不出来的特效请赶紧换掉。同时要脑补的还有构图啊之类的，拍摄的时候会更有目的性，可以节省时间，也避免了漏拍。答主当时为了显得有逼格一点是特地画了分镜台本，但这个显然是作死，画了两幕就累疯了。要是你有时间有精力还是可以画一画的，对拍摄和剪辑都太有帮助了，也不用画画很好，姜文风格的分镜台本就够使了。

如果以上几点都达标了，那么可以说剧本没什么问题了。

二、演员的选择

选演员就一个原则：放得开!

嗷，还有一个：形象符合!

大多数人有个镜头对着他都会紧张的，所以一定要选放得开的，在镜头面前自然的。第二点很好理解啦，你选个小笼包去演小龙女肯定是不行的嘛。

选主角的时候最好办个试镜，挑剧本里最难表现的一段让演员们演一遍。哦，这里又衍生出了一个注意点，要选理解力好的演员。这点怎么解释呢?首先演员肯定是不如你熟悉剧本的，你给他个一段剧本，稍微讲解了一下剧情他就得表现出一个基本的感觉。然后你再根据他的表现提出一点细节上的建议，这个时候可能只是希望他多一些难以言说的感觉，他能理解你就很重要啦。

某些就喜欢选帅哥美女的人啊……你要是能保证观众全程沉浸在演员的美颜中无法自拔其他事都不关心了你就选吧~

至于配角嘛，选几个热心活泼放(ai)得(qiang)开(xi)的就好。

三、其它拍摄前准备

1.设备

首先清晰度一定要保证!大家都不想拍出来和偷拍一样的吧。

DV还是单反么就看拍摄者的技术啦，关键要选他熟悉的、平时经常用的器材。现在很多DV的清晰度完全没问题的，缺陷可能就是光圈不够大背景不能虚化(为了弥补用简洁的背景试试?)、不能手动变焦(后期弥补或者拍的时候对焦到不同的地方多拍几遍?)以及对光和色彩不如单反敏感拍出来画面不够美。(这个通过前期选择光线好的地方拍摄应该可以弥补一部分，要求高又有技术能力的话就后期挑吧)

其实我觉得微单是一个不错的选择。光感和色彩优于DV，我最喜欢的背景虚化和手动变焦也可以做到，最关键是操作傻瓜，简直是常年用手机拍照人士的福音~

话说要是你对自己的创意有自信，用手机拍摄也不是不可以嘛。iPhone 5视频清晰度也达到了1920*1280，当时想过要是实在搞不到器材就手机上了，效果和DV应该差不多，但是可以以全手机拍摄为噱头好好宣传一下嘛。

2.制定拍摄计划

拍摄之前一定要和演员、摄影师确定好时间，最好能提前沟通好拍摄的内容，让大家都有所准备。

拍摄场景能不能使用还有拍摄当天的天气状况也要确认好。

③ 我想知道 阿根挺的一部电影《旅行》

旅行（费尔南多.索拉纳斯，1992）

上帝创造的第一件事就是旅行，之后是疑虑和乡愁。——安哲罗普罗斯《尤里西斯生命的凝视》

马丁.卢卡的父亲离开了世界最南端的城市、他的家乡乌斯怀亚，去旅行了，开始一个穿越整个拉美的旅行。他离开了和他有矛盾的、可他依然爱着的前妻，离开了崇拜着他的儿子——马丁。之后在旅行中的所见所闻引起了他对整个拉丁美洲的疑虑，于是有了送给马丁的、对整个拉美旅行见闻的连环画。或许由于必然的乡愁和思恋，他寄给了乌斯怀亚的家人许多信，可都被马丁的妈妈、他的前妻烧了。

马丁，这个对所有学科都感兴趣，尤其是对神奇的拉丁美洲风土人情感兴趣的孩子，被父亲的连环画深深的吸引，决定也去看一看这个神奇的大陆，当然还有寻找父亲的目的。

于是他也离开了动荡不安、大雪纷飞的火地岛上的故乡乌斯怀亚，离开了那所不停的掉下伟人画像的学校、离开了亲生母亲与继父，离开了已经怀孕却堕胎的女友。开始了这段自己的旅行。

从被阿根廷政府出卖用以偿还外债的巴塔哥尼亚高原到几乎被洪水淹没的布宜诺斯艾利斯，从已经变成沙漠和有毒物品堆放站的玻利维亚到贫穷的安第斯山区，从秘鲁古城库斯克到亚马逊河，从巴拉伊索金矿到加勒比海海岸，从哥伦比亚到墨西哥。马丁遇到了总是开着大货车扭来扭去的残缺不全的拉美人，遇到了从智利来的船老大，遇到了布宜诺斯艾利斯的祖母与堂妹，遇到了不停击鼓以掀起“喧嚣的战争”的铁托，遇到了被利马大学生强暴的库斯克女孩，遇到了爸爸现在的巴西妻子以及爸爸墨西哥的同事；看到了“为了祖国而努力游泳”的阿根廷人和他们的总统蛤蟆博士，看到了外债重4.95公斤的秘鲁高原穷困的印第安人，看到廉价出卖自己劳动力的巴西工人，看到为了节约能源而“紧缩绷带”的巴西国民和他们的总统蝌蚪博士，看到哥伦比亚猖獗的犯罪活动，看到出席“下跪国家首脑会议”的各国元首包括拉美人亲密的朋友、美国总统“豺狼先生”。是的，在这块大陆和当前形势下，唯一保证自己安全的姿势就是屈膝下跪，因为站直了就要被飞弹打中，趴下又证明你已经死了。

马丁在旅途中遇到的那个总是一言不发的红衣女孩出现了三次，马丁问她：“你从哪来？”“你叫什么名字？”，“你为什么不说话？”。如果把那个虚幻的女孩看成是马丁自己，那他岂不是在进行一种自我的天问，在寻求一种人类最朴素问题的答案。是的，“我从哪来？”，“我叫什么？”……

而马丁最终的目的，他要寻找的父亲呢？对马丁而言找不找到父亲已经不重要了，因为在心中父亲已经早已和他在一起了。

④ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(4)如何制作一部阿根廷电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄