印度如何保护国产电影

『壹』 《误杀》口碑爆棚 和印度原版有哪些区别

电影《误杀》翻拍自印度同名电影《误杀瞒天记》，讲述的是一个父亲为了保护家庭而瞒天过海的故事，中国版将故事背景设定在了泰国，对于事件原因和结果也进行了改编，最后男主还是自首了。

误杀是在哪个国家拍的

网友都说12月是国产电影的高光月，一直都在溜粉的国产电影终于交出了几份还不错的答卷，肖央主演的犯罪片《误杀》成为近期的黑马，这部电影翻拍自印度同名电影，但中国版故事设定却是在泰国，感觉陈思诚对这个国家有很深的感情呢。

《误杀》是一部翻拍片，翻拍自2015年印度片《误杀瞒天记》，原作豆瓣就有8.5分。此次翻拍，背景换到了泰国，故事依旧讲得非常精彩。

肖央和谭卓饰演一对生活在泰国小镇的普通百姓夫妻，有两个女儿。大女儿在参加夏令营时，被当地女警察局长和议员的儿子性侵。谭卓和大女儿在反抗警察局长儿子时，将其误杀并埋尸。目睹当地警局腐败，作为一个犯罪悬疑片影迷的肖央决定一家四口瞒天过海，试图掩盖真相……但随后事情一发而不可收拾。

《误杀》的背景是泰国当地警察徇私舞弊，让民众失去了信心。肖央一家本身是受害者，而施暴者是警察局长儿子，使得观众自然站在受害者立场上，整个过程替肖央一家着急，怕他们的“骗局”露馅。

中国版误杀和印度版有什么差别

本片改编自印度电影《误杀瞒天记》，讲述的是一个父亲为了过失杀人的妻子和女儿，与检察官和警察局斗智斗勇并顺利脱罪的故事。因为被杀害的检查局的儿子涉及到当时印度的一些教育和制度问题，一经上映就引起了巨大的反响，贺笑该片在豆瓣的评分也高达8.6分。

而从国产改编电影的前车之鉴看来，通常是被被骂或者被和谐，这样的剧情要改得漂亮，或许比拍一部新电影更难。原版中的很多优秀细节被保留，同时也进行了本土化的处理。比如《误杀瞒天记》中女儿被检察官的儿子拍下了换衣服的视频，以此受到了要挟，母女因此过失杀人。父亲为保护家人，才展开了后面的脱罪计划。原版故事的社会背景是在女性地位极其低下的印度，一个我们看来可能不太要紧的视频在印度的影响却非常严重。所以《误杀》在改编时，将女儿被偷拍换衣服视频的桥段，换成了被强暴，以此激发了事情的严重性，同时也让故事中人物的行为动机，在我们眼中更加有说服力。

又比如在《误杀瞒天记》中，女儿是过失杀人，经过一家子的努力，最后顺利逃脱法律制裁。但是在《误杀》中，因此女儿过失杀人改编成了假象，由父亲的刻意设计自己成为真正的杀人凶手，最后自首，保护了家人。这不仅让故事更具反转性，叙事节奏更加紧密，也更符合社会需要弘扬的主旋律和正能量。

《误杀》透过悬疑剧情想要传达的内核，或许正是男主角在电影里说的：“我没什么本事，能做的只有饥竖在灾难来临的时候，挡在你们前面！”一个平凡小人物为了保护家人而不断挑烂拍大战法律的边界，不是别的只是因为爱。

半年前，《误杀》曾经发布一幅儿童手绘风的电影海报，颇让人惊艳。一个大人一手拿着铲子，一手牵着一个小女孩，旁边还有一棵树，树下有一个洞和一个躺着的小男孩。影片的看点、包含的元素，尽在其中。在极尽繁复表达，恨不能把所有卖点元素都堆砌上电影海报的今天，这幅海报别树一帜，也反映出片方对这部电影自信满满。

『贰』 为什么印度的电影不能再中国公映

不是不能，的确有公映过，就近说三傻大闹宝莱坞，就远说流浪者....国内的确都放过
只是印度电影在中国放映的太少了 我觉得一方面是因为印度电影相对于其他国家它主要依赖的是国内市场，不太注重海外市场。因为印度国内有着特别庞大的观众群体，再加上南亚东南亚其他国家，基本就能维持。当然随着拍摄成本的一步步提升近年来的印度电影也开始参与到国际市场的竞争，
但是那也只是针对，比如北美，比如英国这些有很多印度裔的地方，而非中国。中国市场对印度电影来说真心陌生，也就意味着风险。文化背景观影习惯观众群体都有差异，在中国看印度电影了解印度电影的终究是少数派非主流，所以这些给印度电影走向国内制造了一些困难
还有就是国内这个电影引进...大多都是进比如美国大片..因为有人看有固定的观众群体。而印度电影一方面国内看的人太少一方面我猜是不是出于保护国产电影考虑呢...宝莱坞虽然比不上好莱坞但是好歹人家的电影产业比我们健全比我们发达...老百姓一大半看好莱坞，剩下的大多数看宝莱坞，国产的片子怎么办。还有就是觉得中印，其实这两个国家缺少文化上的交流，彼此不了解的太多，就会有隔阂。

『叁』 印度宝莱坞电影的崛起之路给中国的电影发展带来哪些启示

印度宝莱坞电影行业发展得越来越好，主要是因为印度电影设计的题材范围比较广，而且内容多，可以适应不同的群体的需要，中国的电影发展之路也需要多元化。美国的 好莱坞，印度的宝莱坞，都是电影行业比较出色的地点。虽然宝莱坞的电影产业的发展不能代表印度所有电影产业发展的现状，但是我们仍然能从宝莱坞的电影发展之路学到不少。

03、电影国际化

印度宝莱坞之所以取名叫“宝莱坞”也是因为美国有个好莱坞，印度电影在发展的时候，不仅注重国内的电影市场，也会关注国外的电影市场。选择合适的时机进入国际市场，把国内优秀的电影作品推到国际化的舞台上，会让电影的影响力增加。这也是中国国内电影需要学习的，把中国电影带向全世界。

『肆』 印度的良心阿米尔·汗如何用电影改变国家

1965年生于孟买阿米尔汗，从茄盯雹八岁开始电影生涯，可以说他是印度电影的名片他在里面印度在中国的影响力不亚于成龙在中国”刘德华，中国”它被称为。他之所以如此受颤帆欢迎，是因为他真诚善良，热心公益，关心国家社会他对社会弱势群体充满同情，多次流露真情，希望通过自己的影响力为社会做出贡献因此，他也被称为“印度良知”。

通过幽默的方式，影片讨论了填鸭式教育、拜金主义与贫富差距随着情节的曲折，我们带来了深刻的思考教育的最大本质是实践能力，而不是理论知识这部电影也唤醒了当今社会，教学要以人为本，注重学生个人兴趣的发展，不能扼杀学生的兴趣，也不能强加于人，兴趣是学生最好的老师，他们应有追求自己理想的权利。

『伍』 借力政策，“国产电影保护月”就真的赢了吗

偶然在某网站上刷到一个话题，叫“中国真的需要国产保护月吗？”

当时，我就沉默了，作为一名正在进阶的电影发烧友，以及穷忙的一线教育工作者，我的眼泪简直要流向太平洋了。

上个世纪90年代，中国电影非常的疲软以及混乱，国家某局决定采用分账的形式，引进国外电影，以促进电影行业的发展。由于引进数量有限，质量也相对上乘，所以也叫进口大片。（so，国外也是也有烂电影的，只是没有被引进而已。）

所谓的分账就是，我给你市场，你给我钱。给不给市场，什么时候放开市场，我中国这方主导。所以国外电影被某局垄断经营，而国产电影则自产自销。

电影市场逐渐出现活力之后，国产电影的形式依然非常严峻，许多时候根本就无“质”招架国外电影的冲击。在国产电影生死存亡之际，国家电影局明智地下达了一个口头通知：希望各大影院支持国产电影。

这个不成文的“口头通知”就是“国产电影保护月”的由头。但是，官方是否认这个说法的。官大大说，“宝宝很委屈，宝宝从来没有明文规定过保护月。”

官方不成文的规定，也有着强大的影响力。在每年的暑假档以及2月的春节档，各种类型的国外电影在电影院集体销声匿迹了。主旋律电影、贺岁大片、国产小众电影争相上线。出现了国产电影欣欣向荣的景象。要知道暑假档是全国学生放假的日子，春节档是全国人民放假的日子。有钱有闲的人多了，去电影院的人自然也相应增多。

在国产电影保护月上映的电影，可谓是占据了天时地利，那是否意味着票房增长呢？

这几乎毫无疑问是的。一方面，看电影的人都被集中了；另一方面，一些平时没有机会上院线的电影在保护下上映了，而稍微有点口碑的电影排片量也会大大增加。

那是否意味着，我们的电影一定有高票房呢？

这就不见得了。今年暑假上映的国产电影少说十几二十部。除了《战狼2》之外，其他的票房并不尽如人意。这也是《战狼2》成功的关键因素。影片质量相对过硬，暑假档的所有电影质量根本就没有办法跟他硬碰硬，中国庞大的观影人群几乎都集中在这部电影当中。

另一关键因素则是托国产保护月的福，如果它跟《敦刻尔克》、《蜘蛛侠·英雄归来》、《猩球大战》等好莱坞大片同时上映，想必《战狼2》也没有办法一家独大，观影人群势必分流到其他地方，要最终斩获55亿票房，想必也是一件非常困难的事情。

一方面，《战狼2》成为了国产电影保护月最大的赢家。而《战狼2》的成功就是国产电影保护月的成功。

那么，同档期的其他电影到底输在哪里呢？

很明显，就是电影的品质的问题。且不说，在电影不好看的情况下，观众不愿为了支持国产电影而掏腰包。就算是观众愿意，观众也未必耗得起去看电影的这个时间。一部电影2小时，加上来回和等待的时间，去电影院看完一部电影最起码要三个小时的时间。如果电影院好看，那还好说，如果电影不好看，我们就浪费了三个小时的生命。罗胖提到过一个“国民总时间”的概念，也提到现代的人是越来越不愿意浪费三个小时去看一部不好的电影了。

电影是一个非常好的娱乐方式，但并不是无可替代的娱乐方式。

最尴尬的场景是，因为电影品质不过关，观众不买账，票房低迷，轰轰烈烈地国产保护月变得无片可保。在在本该繁荣的档期，电影市场却出现萎靡不振的情况。今年，要感谢吴京拍出了一部《战狼2》，不然，少了这块“遮羞布”，国产电影保护月的尴尬局面就会被赤裸裸地掀开。

电影的票房，本身是属于市场的范畴，市场是买卖双方共同作用的结果。人们不得不正视一个事实：就算是借力政策，也拯救不了国产电影。更确切地说，是就算是借力政策，也拯救不了国产“渣”电影。消费者不替“渣”片买单，则政策无效。然而，《战狼2》的成功反过来证明，国产电影保护月对“优质”国产电影的票房是非常有用的。归根到底，票房还是靠作品说话的。

目前，中国的电影仍然处于一个比较弱势的阶段。政策倾向于保护弱势片方是无可厚非的。“国产电影保护月”也并非是“中国特色”的产物。韩国、印度、意大利、法国等国家也实行了相关电影保护政策。

上个世纪的“银幕配额制”是韩国代表性措施，它强制规定，每一个影厅每年必须放映146天的国产电影。一年里有40%的时间，都在放韩国本土电影，保护力度也相当大。不过，韩国电影的发展并没有依赖这种被动式的保护。2006年，银幕配额制规定的天数下降到了73天，银幕配额制的影响力一再减弱。与此同时，韩国不仅放宽了对国外电影的限制，还取消了电影审查制度，采用电影分级制度。这两个措施，在放宽了对电影题材的限制的同时，让韩国的导演们能够学习、致敬各国好电影，极大地促进了韩国电影的发展。

反观中国，从从1993年的“口头通知”开始算起，到2004年“不成文”地明确传达“6月10号至7月10期间，不鼓励上映国外分账大片。”再到今年，妥妥地整个暑假期间，都不见国外大片。“国产保护月”前前后后共经历了24个年头。这24年间，中国电影票房逐步上扬，中国银幕总数成为世界之最，而中国电影的总体质量却一言难尽。

中国电影保护政策，在短期内，在中国电影弱势的情况下是个合理的存在。然而，长期存在却无法改善情况，这就非常尴尬了。政策也应该寻思着，如果作为才能更好促进行业发展了。

“国产电影保护月”的影响力逐渐失灵，中国电影发展的关键还是靠作品说话。给市场一个满意的作品，市场还你一份满意的票房，多么互惠互利的事情啊。

作为一个有暑假的电影爱好者，真心希望在我有闲有钱的时候，能给我多一些好电影看。毕竟，我穷得只够看电影了。

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『陆』 印度电影坐上世界第二把交椅，中国本土电影路在何方

印度近些年来已经成为世界上经济发展最快的国家之一，IMF预计2019年印度GDP增速将增至7.3%，2020年进一步增至7.5%。印度的经济结构改善、内需的拉动、外来投资极大增长，中产阶层和年轻消费者迅速增长，带来了各项产业的新机会。中国的很多企业也纷纷试水印度市场。

可说到叩问心灵，就一定会有人说出中国的电影审查制度，内容行业戴着“镣铐”是不是不能舞蹈？其实电影真正缺的不是自由的制度，而是自由的灵魂。而当下来看绑住电影翅膀的最大束缚不是政策，反而是资本。被资本迷了眼的生产者，追求的是票房，就丢掉了要静下心来叩问心灵的念头。不被资本看好的项目可能连院线都进不了，一场在商业模式下走的太成熟太完善的中国电影业，反而将优质的内容挤在了门外。

『柒』 印度宝莱坞电影的崛起之路给中国的电影发展带来哪些启示

随着中国经济的飞速发展，人们的生活不再局限与物质生活，于是更多的人走出家庭开始时享受精神上的快乐，所以观影群众大大增加，这一切都是因为国人逐渐将观影当作一种主要的休闲娱乐。随之后来的是国人观影口味的提高和丰富。观众已经不再局限于喜欢打斗的美国大片的刺激，更加喜欢欣赏的触角逐渐转向全世界，包括印度电影。而这两年来引进的印度电影，一度成为狂揽票的黑马。

想要发展中国自己的电影产业我们可以借鉴印度宝莱坞，印度电影的制作已经有一套成熟的工业体系，所以我们也应该尽早建立一套完善的电影行业。还有就是利用明星效应，知名演员成为电影的宣传标志。还有可以借鉴的就是印度电影剧情贴近现实生活，能引起观众的共鸣，所以我们的电影题材尽量贴近生活，这样才可以较多的引起国内外观众的共鸣。

『捌』 欧美国家有为保护国内电影而推迟了海外电影档期的情况吗

欧美国家是按院线发行影片。不是通行的统一规定。无所谓推迟不推迟。

很简单这个现象还真是只有中国有，因为只有中国有进口片配额统一由国企发行和禁止外资进入国内发行和影院建设这类保护主义规定。这一现象的原因和国内的政治制度极端领导人霸道和影视利益集团过于强大有关。

因此，片方高度重视影片的排映，往往把排映作为提升票房的重要手段。我国电影档期发展现状经过20多年发展，目前我国电影档期排映已形成以暑期档（约100天，每年的6月初——8月底）、贺岁档（近100天，12月初——翌年2月中下旬、国庆档（7天）、春节档（7天，包含在贺岁档中）这四大档期为主，以情人节、清明节、五一节以及近几年兴起的光棍节等小档期为辅的格局。