香港豪哥救不悔是什么电影

① 张世豪为女儿复仇电影叫什么

怒火。《怒火》是北京金城启东文化传媒有限公司、海纳旅运南时代光彩影业有限公司出品的影片，张世镇慎豪为女儿复仇电影叫怒火，洞梁“张世豪营救女儿电影是《怒火》剧情，豪哥为救女儿，单枪匹马杀上国外黑帮。

② 电影《英雄本色》，谁才是陷害阿豪的元凶和造成小马悲剧的推手

《英雄本色》是一部上映于36年前，却影响了几代人的电影。它披着黑帮犯罪的外衣，却讲述着亲情、爱情和友情。它‘开启了一个黑帮英雄片的时代，也编织了很多普通人的江湖梦。

之前看《英雄本色》时，虽然一直被其热血与豪情所吸引和震撼，但也若干的疑问，比如一直没想明白两个问题，到底是谁出卖了宋子豪，弄得他兄弟反目，锒铛入狱。而之前风光无限的小马哥，怎么又会因为跛了一条腿就落魄的如同街头乞丐呢。

这其中最让大可不解的，就是阿豪究竟是被谁陷害的。电影开始的一段就能看出，宋子豪在黑道上赫赫有名，他为人忠心义气，备受老大姚叔的信任和推崇。

紧接着阿豪带着阿成去台湾交易的时候出了问题，接头人不是他熟悉的老汪，变成了老汪的侄子小汪。多年的刀头舔血生活，让阿豪变得如猛兽般敏锐。而事态发展也如阿豪所预测的那样，小汪并非善类，一番激战之下，阿豪最终被警方拿住并下了大牢。

小汪的黑吃黑，我们也在老汪和小马的阐述之下知道了原委，原来小汪为了和叔叔老汪抢班夺权，而勾结了香港的新势力才导致阿豪的身陷囹圄。

这香港的新势力究竟是谁呢？那时候我们都会第一个在嫌疑人中排除掉姚叔。原因很简单，第一姚叔年纪不小，肯定不会是新势力的代名词。第二他和阿豪之间相处的也十分亲密，情同父子一般，甚至阿豪都喊他姚叔叔，所以不论怎么看姚叔都是一个忠厚长者，绝不会是能加害阿豪之人。

然后我们会从嫌疑人中排除掉小马。小马虽然吊儿郎当，但却和阿豪情同手足。在阿豪出事后，第一个冲出来为阿豪出头的就是小马。他仿佛一个游侠般单枪匹马地冲进敌巢，几进几出之后，只杀得台湾黑帮新贵小汪及其一众马仔人仰马翻。

只见他手揽红颜，翩翩起舞，一袭风衣，潇洒至极，轻歌曼舞之间，藏刀枪于不经意之处。这一段也成为了《英雄本色》中小马哥最为经典的桥段之一。

当然最后随着故事的发展，我们都知道了小汪口中所谓的香港新势力就是那个看起来纯真可爱，但实则内心暗黑的阿成。

但这其中有一个问题，那就是虽然阿成后来得势崛起，在组织内呼风唤雨，好不威风。但在当时的阿成还是一个小人物，他甚至连阿豪的跟班都算不上，就算他有了虎狼之心，也根本没有实力和资格能和小汪勾搭在一起。毕竟小汪虽然歹毒奸诈，但好歹是老汪侄子，权势得来是有先天优势的，而阿成只能算是一个三级跟班而已。他就算出得诡计，又有什么资本能让小汪信任他呢？

所以，当内心狡诈的阿成唯唯诺诺的跟在阿豪身边，口腹蜜饯的叫着“豪哥，马哥”的时候，他需要出头的话，自己一个人是万万做不到的，他只能依靠一棵能够依靠的大树，这棵大树的根基至少不低于宋子豪，甚至还要更加深厚。

而这棵围绕在阿豪和阿成身边的，能产生利益纠缠的大树，不是别人，就是我们前面说的忠厚长者姚叔。

姚叔作为帮会的实际掌控人，一直隐藏在幕后并以长者身份活跃在阿豪等社团主力周围。他出场不多，但每次出现都是一副慈眉善目，笑容可掬的样子。他微笑着关心下属的生活，和蔼的鼓励着年轻人的成长。有那么一瞬间都让人似乎忘记了这个叔叔一样的面善老人，其实是一个犯罪组织的幕后大佬。而能做到他这个位置的人，又怎么能会是一个心慈手软之人呢？

在电影快结尾时，姚叔曾经和阿成有过一段语言冲突，其中不难发现一些端倪。

此时的阿豪刚刚出狱，几年的苦窗生涯已经褪去他身上的江湖气息，而因为父亲横祸去世和弟弟对他无法释怀的敌意，也让这位曾经威风八面的黑帮大哥决定痛改前非，彻底远离过去的生活。

但他有意不问江湖事，江湖却事事不饶他。阿成不怀好意的邀请，小马身陷困境的落魄，以及来自警方不信任的怀疑，都将豪哥一步步地推进了江湖的漩涡之中。

最终几番争斗之下，豪哥和小马拿到了录有阿成犯罪集团证据的录影带。而在此之前一直躲在幕后，看起来忠厚仁义的老大姚叔终于坐不住了，他指着阿成的鼻子怒骂道： “你个混蛋，我之前叫你别玩的太过火，如果阿豪把磁带交给警方，不但生意和组织完了，我们全都得完蛋，我真后悔用错了你。”

老大姚叔怒火冲天，阿成却看不出丝毫害怕，他慢悠悠说道： “别一口一个混蛋，你别忘了是你把我捧起来的，要死大家一起死好了。”

没错，从这里就能看出姚叔是知道阿成的所作所为的，但他只是告诫阿成要小心，别引火烧身。而通过阿成的回答就能看出，纵然阿成已经毫无江湖道义可以，可作为老大和长者的姚叔依然选择了对阿成的支持。这中间的因果关系还真是挺耐人寻味的。

而这种耐人寻味也能得出一个结论，那就是我们的主角阿豪的痛苦遭遇，即使不是来自于姚叔的亲自策划，也是在他的授意和默许之下进行的。

说到这里我们就产生了一个疑问，那就是姚叔为什么要对付自己的“肱骨之臣”宋子豪呢？，横竖看都没有理由嘛，明明之前表现出那么的信任阿豪。而且相比于阿豪的忠心仁义和姚叔言之其易于信任他人的特点，阿成这种不择手段急于上位的人才更加的难以被掌控才对啊。这不成了扔了娃娃捡刺猬，抱不住反倒容易扎一手刺儿吗？

没错，阿豪重情义讲义气，也更易于控制，这是一般人都知道的，更不用说一个老奸巨猾的江湖油条了。但让姚叔进行了不得已的选择，也是有原因的，那就是阿豪已经决定台湾之行是他最后一次交易，之后便要为家人退出江湖，金盆洗手了。

看过香港黑帮电影的人都熟悉这样一句话，“江湖人是过河卒，江湖路是不归路”，当你踏入这个地下世界的名利场后，想干干净净的退出去，无异于痴人说梦。

在姚叔看来，宋子豪虽然是个出色的赚钱工具，也是个理想的合作伙伴，但他参与组织内部的事务过深了，这么放他离开完全就是为自己设置了一个不安全因素。尤其这个不安定因素又因为阿豪的弟弟，警校刚刚毕业的宋子杰的出现，而被放大了数倍。

放弃宋子豪，是姚叔一个逼不得已的选择。但没有了宋子豪后，自己也仍然需要一个赚钱工具，而此时稚嫩又急于上位的阿成就进入了姚叔的视线，几经权衡之后，姚叔还是选择了他认为可以控制住的阿成作为阿豪的替代者。所以，当阿豪决定自己一个人去台湾办事的时候，姚叔向阿豪极力地推荐了阿成。

虽然结果证明了，姚叔不但好似瞎了眼，更是瞎了心。自以为老谋深算，剪除异己培植新人，一举两得，却最终养虎为患，尾大不掉。临了想起旧部的好，幻想着和阿豪一起吃顿饭叙叙前情，却一切都晚了，最终死于阿成之手。

话绕回来，在姚叔的支持下，阿成也有了和小汪谈判的筹码，谈判的结果就是丢弃在姚叔看来已经形同叛逃一般的宋子豪。在姚叔或授意或默许的态度之中，几方势力打起了默契球，编织了一个大口袋，并看着毫不知情的宋子豪钻了进去。

最终宋子豪依靠自己的敏锐躲过了杀身之祸，但却没有躲过牢狱之灾，对一切不知情的他坚持了自己的江湖原则，独自扛下了所有罪名而锒铛入狱。但因为父亲遭自己的连累的惨死，自己的过往也在原本信任他的弟弟阿杰面前曝光，所以坚固的兄弟之情碎裂一地，家破人亡，身在囹圄，宋子豪其实已经被打垮了。

直到几年后，重回自由的宋子豪回到了香港，遇见了因为替自己出头而瘸了一条腿的小马。宋子豪清楚地记得，他离开香港的时候，是明确表示过要小马来接替自己位置的。所以眼前这个状如乞丐的小马，让宋子豪十分吃惊。

这也引发了当时大可另一个不解之处，小马冷静，义气，身手好，入行深，他瘸腿也是师出有名，算是为社团出面办事，为什么会落魄成那个样子，仅仅是因为一条腿吗？肯定不是。

以前看《英雄本色》都以为主角是小马，他和宋子豪也是搭档。而后来才发现，完全不是那样，“英雄本色”最初根本就是指宋氏兄弟，只不过小马哥太过出彩，所以从第三男主角硬生生的变成第一男主角了。并且小马和阿豪之间也并不是单纯的搭档，而是上下级关系。简单地说，小马只是豪哥的一个跟班小弟而已。

但按理说，宋子豪已经被装入口袋当作垃圾丢掉，这事神不知鬼不觉。大哥落难，论资排辈，轮也该轮到小马上位了，何况阿豪曾经有过明确表示，希望小马接位的。更何况，小马为大哥报仇，曾经单枪匹马勇闯虎穴，留下过江湖佳话的嘛。综上几点，怎么看上位的都应该是小马，而不是阿成啊。

对，我们前面说过，这中间有一层神不知鬼不觉的黑幕，几方利益合作之下，阿成上位就变得理所当然了，毕竟你功劳再高，也抵不过暗地里的交易嘛。

而且小马属于阿豪的人，两人又曾经亲如兄弟。所以这里无论阿成还是姚叔都肯定不敢让小马掌握过大的势力，从而来增加自己的危险系数。别到时候送走一个豪哥，再接过来一个马哥，这不成赔本赚吆喝了吗。

所以，小马热血复仇，江湖人尽皆知，无不拍手称快。但受伤了就得养伤吧？养伤至少得半年吧？半年时间足够阿成重新洗牌，培植自己的势力。等小马哥王者归来的时候，却发现已经物是人非，估计连只老鼠都指挥不动了。

但说小马没上位也就罢了，怎么会落魄成那个样子呢？这就得从小马的性格说起了，豪哥在的时候，小马只负责动手就行，却不需要掌控全局，所以养成了一种 游戏 人间、快意恩仇的生活态度。可小马嘻嘻哈哈，却并不糊涂，他并不喜欢阿成，从他开阿成玩笑 “像个小教父“ 那句话就知道，他觉得阿成这个人是很有些爱装的，这个装是装酷还是装单纯，就不好说了。

而豪哥入狱，自己断腿，阿成上位，姚叔沉默，这一切小马都看在眼里，就像上一段里说的，他并不糊涂，神不知鬼不觉，小马不是神不是鬼，自然也无法知晓里面的真相是什么，但不代表他看不出来这里面的问题。虽然小马不是大哥，却也眼里不揉沙子，相对于宋子豪的沉稳老练，他素来就随意惯了，这样的小马在阿成掌控局面的社团里，位置每况愈下，逐渐边缘也就自然而然了。

几年之后，小马街头偶遇回到香港的阿豪，两个前黑帮大佬四目相对，却无言以对。刚从苦窑出来的阿豪，怎么也想不到，自己曾经最亲密的弟兄，变成了这副鬼样子。而没有了大哥关照的小马，腿瘸了，心也死了，变成了一个臭要饭的。

但两个人都哭，其实哭的还是不一样的。阿豪是为了两人的磨难和未来的前程而哭。而让小马却是重燃希望的哭，因为豪哥的再次出现，让他仿佛又看见了两人曾经意气风发的江湖岁月。

但让小马想不到的是，已经心灰意懒的豪哥拒绝了他重出江湖的提议。所以当小马哥嘶吼着喊出 “我等了三年，就是等一个机会” 这段闻名天下的台词的时候，其实内心是非常绝望的，江湖道义也好，兄弟情谊也罢，这些他坚持着的信念也已经发生了动摇。他最后的行为也并不是要 “争一口气，证明自己了不起” 那么简单，而是一个落寞的夕阳武士义无反顾地赴死。

说到这里我们都知道了，原来这个面存忠厚，内具机心的帮派大佬姚叔，才是陷害宋子豪的元凶和造成小马哥悲剧的推手。但阿豪和小马的悲剧真的完全是姚叔造成的吗？

答案不会是唯一的，过去的香港电影尤其是香港黑帮电影一直以来都特别喜欢用因果与宿命来塑造故事的整体架构。而《英雄本色》也是一样的，电影中的每个人都因为自己种下的因，而不得已去品尝那结出来果，他们不论如何挣扎，都无法逃开属于自己的宿命。

就像姚叔，他想丢弃阿豪来降低自身的风险，可最后却死在自己亲手扶上位的人手中，他的自救，却演化成了变相的自杀。

而阿豪和小马也是一样，当初不论什么原因踏入这修罗场，都已经决定了他们最后大概率万劫不复的下场。正如不信命地要掌握自己生死的小马，还是无法逃过惨死的命运一样，阿豪在赚的钵满盆满的情况之下，希望能全身而退的希望也全部落空，不但给家人造成无法弥补的创伤，最终自己也还是无法躲过命运的审判，走向那闪烁不停的警灯去了。

#影视杂谈#

③ 有豪哥和不悔是什么片

《刀》。

《刀》是由徐克执导，赵文卓、熊欣欣、桑妮主演的动作片。影片讲述了刀客黎定安尽管失去右手又只有一本残缺的绝世刀谱在身，仍义无反顾地自创独臂刀法决战仇家，为父报仇的故事。该片于1995年12月21日在香港上映。

角色介绍

黎定安，以炼刀为生的“炼锋号”掌门人黎不悔之子，在其父为铲除江湖恶势力惨遭杀害后。由其师叔向且正带着东藏西躲，过着隐居生活。后来他知晓了父亲死因后，带着亡父的遗物断刀出走报仇。后他偶然发现一本刀谱，从此他苦练单手刀功，终使刀法出神入化，最后替父亲报了仇。

飞龙，穷凶极恶的马贼首领，善于使刀，是杀害黎定安父亲黎不悔的凶手。曾绑架为爱而追寻黎定安的向灵，并在黎定安前来解救时斩断了黎定安的一条胳膊。后被将单手刀功练的出神入化的黎定安所杀。

④ 难忘《英雄本色》

《英雄本色》这部电影，横空出世30多年了。30多年来，许多港片如过眼烟云，人们看了，笑了，甚至哭了，但随即也就忘了，就像多年前喝过的一瓶矿泉水，吃过的一包方便面一样，无非是聊以充饥，打发或是挥霍青春年少时无聊的时光而已。又如当年在录像厅疯狂的看邵氏出品的武打片一样，现在回想起来，无非是一片刀光剑影和打斗时夸张而又雷同的声响效果，至于情节、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是这样，许多人也许记不得故事情节了，但至少小马哥穿着风衣、叼着牙签、戴着墨镜、手提双枪的潇洒形象让人记忆尤深，而小马哥用燃烧的假币点烟的动作和表现出来的那种玩世不恭却视金钱如粪土的神情，可谓是愈久弥新，刻入脑髓。和同样是八十年代年度票房榜的冠军作品如《赌神》《八星报喜》等相比，《英雄本色》自然是更胜一筹，毕竟，它是一代宗师，是30多年来香港黑帮英雄片的宗师；它开启了一个时代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一种电影风格，即吴氏浪漫主义的“暴力美学”。

这部影片在商业上大获成功，以超出第二名600多万的票房雄踞1986年香港港产片票房榜冠军，同时，还在金像奖和金马奖上斩获最佳影片奖和最佳男主角奖等多项大奖，足见其艺术上的功力。

和《离骚》《史记》这些不朽经典一样，《英雄本色》也是一部发愤之作，是落魄导演吴宇森的发愤之作。生于1946年的吴宇森当时正值不惑之年，虽然也干了十多年的导演，也算是邵氏名导张彻、胡金铨的高徒，但一直是混得半红不黑，导演一些不痛不痒的 搞笑 片并不是他的兴趣所在。终于，公元1983年，为嘉禾导演的最后一部喜剧片《八彩林亚珍》票房失利后，老吴同志失业了，而此前他为嘉禾拍的一部枪战片《英雄无泪》也因为不被嘉禾高层看好被无限期搁置上映，吴宇森失魂落魄，因此有人形容他当时的情形是“冠盖满京华，斯人独憔悴”。

好在天无绝人之路，在好友徐克的运作下，吴宇森进入当时红红火火的新艺城影业，然而这时的新艺城人才济济，远非当年创业之初，连王家卫这样的天才导演都被拒之门外，想当年吴宇森冒着被嘉禾解聘的危险，化名吴尚飞为刚刚成立的新艺城拍了部开山之作《滑稽时代》，影片进入当年票房榜前五名，使新艺城一炮打响，功劳是大大的，更重要的是，他为新艺城推荐了怪才徐克，壮大了新艺城的导演队伍，看在这个份上，新艺城给了老吴一个饭碗，把他派到台湾分公司，在张艾嘉手下做监制，偶尔也导演一些喜剧片，比如《两只老虎》《笑匠》之类，然而这些影片并不卖座，老吴似乎江郎才尽了，而这时的吴宇森，进入了他人生中最低潮的时候，内心苦闷，经济困顿，据说到了老婆生病都没钱看医生的程度。吴宇森后来回忆他每况愈下的喜剧作品时说：“后来我的喜剧拍成了像个悲剧。因为我一直没有办法拍我想要拍的东西，那么我就只能把那种愤怒、把那种无奈，把那种痛苦的心情放在我的喜剧里面。结果观众进去看的时候，他们笑不出来，反而骂我的喜剧。那时候很不得意，我的戏又不卖钱。甚至被一些朋友说应该要退休了，应该要回家好好看看录影带，看看人家流行什么，你就拍什么。”

当吴宇森在台湾继续失意的时候，好友徐克和他那位擅长在商场上运筹帷幄的老婆施南生却混得风生水起，成立了自己的电影工作室，可以拍自己想拍的东西，《上海之夜》《刀马旦》《倩女幽魂》这类叫好又叫座的影片被电影工作室源源不断生产出来。由于徐克还要兼顾新艺城的电影，工作室一时人手短缺，这时徐老怪喊老友吴宇森过来帮忙，可谓英雄惜英雄，情理之中，而对吴宇森来说，加盟电影工作室则是他人生中最大的一次机遇和转折，没有电影工作室，就不会有后来在好莱坞大红大紫的吴宇森，就不会诞生这位世界级的“暴力美学”大师。

《英雄本色》这样一个充满阳刚、血性和暴力的题材是吴宇森非常感兴趣的，对展现朋友间的友谊和兄弟间的亲情这样的主题，老吴等待了很久。吴宇森后来说，他小时候读《三国》《水浒》，对古代的侠义精神，对朋友间的互相帮助是非常崇敬和向往的。被电影故事和徐克的友谊打动的老吴怀着雪耻的私心和创作的冲动，激情万丈、精益求精的打磨剧本，用心构思镜头。电影中小马哥的一段台词，铿锵有力，毫无疑问，这也是老吴的夫子自道，典型的借他人酒杯，浇自己块垒。小马哥的这段经典台词是这样的： 我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西，一定要拿回来！

“失去的东西”是什么，是尊严，是一个导演的尊严！

《英雄本色》不仅是吴宇森的发愤之作，还是狄龙和发哥的发愤之作。狄龙和老吴同年，曾经是邵氏的红人，他演过古龙武侠电影系列中风流倜傥的盗帅楚留香，多愁多病的大侠李寻欢，还有天涯浪子傅红雪，名动一时，是邵氏武打电影中当仁不让的最佳男主角人选之一。可是世事变幻无常，随着邵氏武侠片的衰落，狄龙早已风光不再。有人在影评中这样写道：那一年，狄龙四十岁，一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手里拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄、门前冷落鞍马稀的凄凉。

落寞的狄龙被慧眼识珠的徐克和吴宇森相中，出演男一号的豪哥，而狄龙也不负众望，演活了一个黑 社会 的大哥，一个重情重义的大哥，狄龙因此成为台湾金马奖最佳男主角。片中，一脸沧桑的豪哥说：我不做大哥很久了。这句话后来被人经常提起，在《英雄本色》后的众多江湖英雄片中，“豪哥”这一角色经常出现，而且永远是江湖人物中值得尊重的大哥。事实胜于雄辩，狄龙凭此证明，自己并不是只能吃青春饭的人，自己有的是实力。

《英雄本色》同样是周润发的发愤之作，出道以来，发哥凭借电视连续剧《上海滩》中的许文强一角，早已红透了半边天，成为影视圈的一线小生。然而，在电影圈，发哥并非一帆风顺，烂片居多，拍的几部电影如《巡城马》《灵气逼人》等，虽说都有一定的水准，但还是被人称为“票房毒药”，但发哥一直在坚持，毕竟黄秋生也说过，即使是烂片也能修炼演技啊！直到1986年，这一年发哥人品爆发，拍了11部电影，广种薄收，最终凭《英雄本色》中的小马哥这一角色，夺得金像奖影帝殊荣。虽说周润发演喜剧、扮奶油小生和娘娘腔也像模像样，但还是可以看出雕饰的痕迹。他最擅长的还是演亦正亦邪的江湖好汉，小马哥和许文强一样，都是重情重义的江湖人物，正好契合周润发身上的浪子气质，演这类人物自然是得心应手，我们基本看不出雕琢的痕迹，就像风行水上，自然成纹。《英雄本色》之后，发哥变成了“票房灵药”“神仙发“，进入九十年代，业界有了“双周一成”的说法，周润发、周星驰和成龙成为港片票房的保证。

作为香港电影资料馆推选的“百部不可不看的电影”，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》这部发愤之作堪称经典。作为商业电影，影片剧情比较简单但内容并不单薄，剧情是双线发展，讲的是江湖兄弟和亲兄弟间的恩怨情仇。片中，豪哥作为黑帮大哥，分明感到自己的身份和当警察的弟弟阿杰势成水火，一方面兄弟相残的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能会影响弟弟在警界的发展。手足情深，为了弟弟，豪哥决定到台湾干最后一票后金盆洗手，改邪归正。然而江湖兄弟谭成的背叛，使豪哥身陷囹圄，还连累老父被害。惨淡的现实让阿杰对豪哥心生仇怨，继而发生了后来雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最后，阿杰知道哥哥冒死抢走伪钞集团的电脑软盘帮助自己破案，在码头与黑帮团伙决死一战时，血浓于水的亲情复苏了，尤其是小马哥的质问：他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？这句话让阿杰彻底原谅了豪哥。

豪哥与小马哥的兄弟情，作为男人间的情谊或者是江湖义气也好，更是吴导浓墨重彩刻意渲染的。当豪哥被谭成和台湾黑帮陷害后，小马哥决心为自己的大哥复仇，独闯虎穴，击毙了仇家，但自己也被打断了腿，在黑帮内沦落为靠给谭成洗车混饭吃的喽啰，虽然落魄潦倒，但他却写信给豪哥说自己过得不赖，因此当豪哥出狱后看到躺在地下车库吃盒饭的小马哥时，难受得不知说什么才好，豪哥的一句经典台词也就产生了：你写给我的信，不是这样说的！当小马哥抢了印制伪钞的电脑软盘被围攻时，豪哥及时赶到，救出了小马。在码头决战前，豪哥把钱交给小马，让他先走，自己决心和谭成一伙同归于尽，然而小马哥却半路折回，和豪哥共同战斗，宁可不要钱不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吴宇森着力表现的这种兄弟情，这种江湖义气，在香港这个势力的金钱 社会 ，早已经无迹可寻，正如片中的台词： 这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太恋旧了 。钻石之所以宝贵，是因为稀罕；影迷热捧这部影片，是因为人世间这种男人间的情谊也太稀罕。

作为发愤之作，影片在画面的构造、服饰的搭配、镜头的剪接和桥段的安排上，都极具讲究，暗藏深意；影片的对白，显然经过反复推敲，许多经典对白流传至今。有影评人士指出，小马哥出场时吃路边摊、帮摊主逃避警察这个桥段相当经典，说明了不少的问题：

一、 小马哥是平民出身，正常的富家公子是不会吃路边摊的；

二、 衣着考究的小马哥，放下身段吃路边摊，说明他平易近人，没有架子；

三、 小马哥不认同警察，证实自己是黑帮人物；

四、 给正在逃跑的摊主饭钱并帮助他逃跑，展现了小马哥的义。

小马哥出场的这一分钟的镜头，能让挑剔的影迷分析出这么多的微言大义，足见吴宇森在桥段安排上的煞费苦心。而宋子豪和宋子杰兄弟头两次一见面就打闹嬉戏的亲密镜头，完全是为兄弟俩第三次在雨中见面时阿杰痛殴豪哥做的铺垫，这些看似不经意而且非常生活化的桥段，其隐喻和铺垫意义，聪明人只要稍加揣摩，并不难明了。还有伪钞点烟，花盆藏枪等桥段，更是不断被后来者模仿。片中豪哥和阿杰穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白裤，或者白衣黑裤，显然都是在暗喻兄弟俩的不同身份。而黑 社会 着黑衣戴墨镜穿风衣的做派，在后来的黑帮片中，更是成为一种潮流，成为黑老大的典型穿着方式。片中，暗喻的镜头还很多，许多都被网友们揭秘了，此不赘叙。至于经典的对白，片中俯拾皆是，随便罗列几句：

江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。

——伪钞集团老板姚叔

在道义上我们绝对尊重讲信誉的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。

——台湾黑帮前辈老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年横扫3465万港币，力压洪金宝的《富贵列车》、新艺城的《最佳拍档之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什么让观众如此青睐呢？明星阵容肯定是其中的一个原因，张国荣在片中虽然还显得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而语。此时的张国荣已经出了《风继续吹》等几张白金专辑，演唱会一年也有十多场，还被评为“十大最受欢迎艺人”，演艺事业如日中天，无数的歌迷就是影片的潜在观众。而狄龙和发哥作为新老两代帅哥，其号召力不容小觑。其实，发哥拍电影拍到1986年的时候，已经到了一个厚积薄发的时间点上了，如在地底奔腾汹涌的岩浆一样，不在《英雄本色》这部影片中爆发，就会在别的影片中爆发，影帝迟早是他的囊中之物。这正如《英雄本色2》中龙四说的：第一下掌声可能要等很久，只要你尽了力，一定会有人欣赏。

可是演出阵容再豪华，如果内容不好，观众也不会买账。王家卫的《东邪西毒》，阵容超级豪华，影帝影后、帅哥美女都齐了，但有几个人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功关键在于内容和导演风格，这种讲兄弟情义、演绎江湖好汉的阳刚影片，此前并不多见，让见惯了喜剧片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四场枪战大戏，酣畅淋漓，吴氏暴力美学初现雏形，这种火爆的枪战场面也是港片中不多见的，此前多次夺得票房冠军的《最佳拍档》系列也没有这种“让子弹飞”“快意恩仇”的浪漫主义风格。此前，在枪战场面的壮观上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麦当雄的《省港旗兵》，可惜这部影片中只有最后的“九龙城寨”收尾戏是大型枪战，远没有《英雄本色》频繁过瘾。血肉横飞，尸横遍野的枪战，和六七十年代张彻《独臂刀》等邵氏武侠片中的贴身肉搏、盘肠大战相比，走的都是阳刚暴力的路子，但显然更具时代感，更符合现代人的认知和审美习惯。

《英雄本色》的成功掀起了黑帮英雄片和警匪枪战片的狂潮，此后，仅仅是发哥主演的黑帮英雄片和警匪枪战片就有《江湖情》《英雄好汉》《喋血双雄》《纵横四海》《江湖龙虎斗》《龙虎风云》《监狱风云》《老虎出更》《辣手神探》《侠盗高飞》《和平饭店》《我在黑 社会 的日子》《义胆红唇》等。

既然票房这么好，为什么不拍续集呢？拍电视连续剧出身的徐老怪作为电影工作室的老板，毫不犹豫要推出《英雄本色》的第二部，趁热打铁，再赚一笔。吴宇森虽然不喜欢给电影拍续集，但碍于老怪的脸面和电影工作室的商业利益，决定出一个小马哥和豪哥前传，描写他们从进入黑帮到变成老大的过程，但老怪把这个创意否定了，整个剧情接着第一部来，周润发这回变成了小马哥的孪生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戏里面出现了“龙四”这么一个奇怪的角色，作为一个黑老大，被手下篡位，被追杀，懦弱害怕变成了精神病，然后又神奇的恢复正常，恢复了敢打敢拼的“英雄本色”，这个剧情虽然比较荒诞煽情，但喜剧演员石天还是演绎得像那么回事。作为新艺城老板之一的石天，在周润发、狄龙、张国荣这铁三角中横插一杠，不知道他是否真的想过一把戏瘾还是想借势转转型？由于石天比较抢戏，张国荣在这部影片中演技大大提升，加上老戏骨吴孟达等人加盟，人物繁多，剧情复杂，所以这部影片中狄龙和周润发就没有第一部那样光彩夺目了。

可能受了龙四这个角色的影响，后来王晶的赌片中往往有个叫做“龙五”的家伙，甚至还有 搞笑 版的“聋五”，这也算是这部续集对电影界的影响吧。徐克的商业头脑无疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挟第一部余威，进入当年票房第6名，收获2272万港币，虽然比第一部发愤之作少了一千多万，但作为一部纯粹的商业片，作为在很短的时间内赶制的“急就章”，也算是值得举杯庆贺了。由于《英雄本色2》的成功，徐老怪继续搞第三部，但老吴同志已经没这个耐性了，忙自己的《喋血双雄》去了，没办法老怪只好亲自执导《英雄本色3夕阳之歌》，把故事的地点放在了老家越南，在剧情上加入了许多的家国之感，主角除了发哥之外，还有梅艳芳和梁家辉，可看之处，除了一如既往的暴力枪战之外，还有两男一女的三角恋情，乱世政府的腐败。和前两部戏相比，这部影片批判现实的家国情怀让人动容。影片1989年上映，票房位居当年排行榜第七位，比老吴的《喋血双雄》高一位。

吊诡的是，吴宇森在1990年也拍了部有关越南内战的野心之作《喋血街头》，枪战及战争场面比徐克的《夕阳之歌》无疑要胜出很多，美军直升机攻击越共营地的一场戏，和好莱坞关于越战的大制作《野战排》《越战忠魂》等相比毫不逊色，简直具有了战争史诗的色彩，这是老吴同志的暴力美学从警匪枪战升级到家国战争的代表作之一，非常精彩。可是，这部据说是老吴同志最满意的作品，事实上也是相当经典的电影在香港居然票房惨败，真是匪夷所思。一个也许合理的解释，只能说观众胃口的改变，他们对于吴氏的招牌“暴力美学”也许已经审美疲劳，因为《英雄本色》之后，类似的电影已经泛滥成灾，甚至已经让人倒胃口了。后来吴氏自己来了点颠覆，搞出《纵横四海》这样的贺岁大片，终于在票房上再次大有斩获。

⑤ 一部香港电影。故事在九龙城寨的混混，还有和里面一个大佬的女儿结婚当天就把大佬用花瓶砸死。求名字

该影片是《O记三合会档案》。

《O记三合会档案》是由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演的一部黑社会动作片，于1999年3月18日上映。电影背景为治安混乱、警匪勾结、警察贪污严重的香港旧时代，生动地反映出当时黑势力猖獗、道德沉沦的社会风貌。

剧情介绍：20世纪50年代末60年代初的香港，警匪勾结，乌烟瘴气。其中，九龙城寨更是一个龙蛇盘踞，令人闻风丧胆的混乱所在。

无所事事的小青年阿豪（刘青云 饰）和阿乐（吴镇宇 饰）偶然混迹于此，为这里的乱世气氛所感染，乐不思蜀。他们合伙赌马诈钱，惹来庄家追杀，幸得当时城寨大哥肥宝出手方保住性命，二人的命运也自此发生转变。

阿豪拜入肥宝门下，后与肥宝的小姨子大胆英（彭玲 饰）相恋，他果敢勇猛，风头无两；阿乐当上警察，与曾和阿豪有染的女孩菲菲（朱茵 饰）结婚。

为了让虚荣的妻子过上幸福生活，他不惜选择贪污堕落。 两个分处黑白道的好兄弟，携手打拼出一个属于他们自己的天下。

(5)香港豪哥救不悔是什么电影扩展阅读

《O记三合会档案》角色介绍：

1，豪哥

60年代九龙城寨的小混混，后成为独霸一方的大哥。他勾二嫂，然而视兄弟与手足，为了救阿乐甘愿吞下火炭，他知道审时度势，找到好靠山，并最终取而代之。同时扶持好兄弟阿乐当上探长，从此黑白两道通吃。

2，阿乐

六十年代做了警察，十年后成为叱咤一方的华人探长。为阿豪顶包而受重伤，在兄弟阿豪的安排下与深爱的女孩菲菲结婚。容忍妻子的出轨，当妻子死于非命后，他选择结束生命随之而去。

3，菲菲

出身城寨，被母亲卖给肥宝做外室，却献身给自己喜欢的阿豪，嫁祸给喜欢自己的阿乐。造成阿乐重伤，在阿豪的安排下嫁给阿乐，却一直钟情阿豪。与猪油仔通奸，最终自己也死于非命。

⑥ 演绎浓浓兄弟情的警匪片《英雄本色》，在香港电影中处于怎样的地位

1986年电影《英雄本色》开创了香港黑道电影的先河!电影《英雄本色》是香港黑道电影中真正最好的电影!
在那璀璨夺目的港片黄金时代，《英雄本色》无疑就是一颗耀眼的明珠。
电影的主演我们熟知的有周润发，张国荣，李子雄，徐克 ，《英雄本色》的大火让周润发，张国荣名声大噪。记得看韩剧《请回答1988》时他们的电视机演的都是《英雄本色》可见这部电影但是有多火。
《英雄本色》 斩获了香港电影金像奖，金像奖-最佳男主角张国荣，金像奖-最佳动作指导程小东，金马奖第23届最佳导演-吴宇森，最佳摄影-黄永恒，最佳男主角-狄龙。从获得这么多大奖来看，《英雄本色》也不失为一个好电影。
《英雄本色》没有了以往香港电影靠“肉”博人眼球的套路，用兄弟情博得了一大片男性观众的追捧，配乐《英雄本色》也很成功，音乐只要一想起来你就能回忆整部电影的剧情，让人热血沸腾。
所以我觉得《英雄本色》 就是香港电影的一部巅峰之作，只能被模仿，绝对没有可能被超越。

⑦ 张世豪女儿被杀是什么电影,在哪看

不是电影，是电视剧 赵燕国彰那特有的冷峻，阴柔气质,无不在他的作品里体现得淋漓尽致。现代心理学把人的气质分为四种基本类型，据研究结果明，“俄国的四位作家普希金、赫尔岑、克雷洛夫、果戈里在气质上就分别是胆汁质，多血质粘液质，抑郁质。”可见，他们的气质和心理特征，对他们的创作产生了影响。由此形成了不同的创作风格。这充分说明了一个人的气质对他的作品来说影响有多大。
在出演连续剧片《插翅难逃》的张世豪这一角色中，他用冷静理智大胆的演出，用崭新的视觉和方式,把那个看似以警察为主线的连续剧,演得更像香港的黑帮片。本片以香港黑社会势力团伙头目张子豪为原形，真实的记录并进行添枝加叶的剧情，影片丰满生动的表现出了在社会最底层,一个普通家庭的孩子一步步成为黑社会老大的历程。《插翅难逃》从男主人公张世豪少年开始讲述。
少年时期经历过的种种不公，让他发誓要变成有钱人。他多次的搬家，由一个凉茶店到一般的楼房，再到大别墅，最后又到了牢房的的层层递进。暗喻了他的生存状态！ 在张世豪这一看似无情无义的角色里，在某些方面他又表现出特有的温柔和体贴。特别是面对老母亲时，又瞬间成了一个可靠孝顺老实的儿子。能演出这样的柔情，大概和他成长里遇到的“两个母亲”有很大的关系。
影片中张世豪用种种恶劣的手段圈钱，然后他似乎是有钱了，有老婆了，有女儿了，但是在他的不满足下，在贪得无厌下，没有尽头的野心下，他终于得到了法律的制裁。
最后为了雇请律师，保自己的丈夫出来，他的妻子郭金凤变卖了所有家里值钱的东西，也动用了所有的资产，然而张世豪最终没有逃离法律的手心。用生命去抢夺金钱，为了让自己的人生更丰富多彩。再用金钱去换自己的生命。这样的结局给人一种莫名的苍凉感。
我眼里的张世豪很可怜，只是他选择致富的路子让人觉得可恨。他是个杀人不眨眼的恶魔，是个无恶不做的大混混,在家他可以系起围腰部给老妈洗碗，做饭，这让我从他身上看到了人性。我想他对郭金凤自己的妻子是爱，还是只是把她当做一个良好的经济合作伙伴，我说应该是后者。最纯粹的东西导致最彻底的毁灭。
他的爱都给了初恋女友，那个让他最终人性阴暗面爆发的女人，那么给予后来在他生命中出现的女人中，他给的又是什么，我又想这个世界上纯粹的爱存在吗，即便存在，它的生命力有多强？再者后来张世豪真的就是仅仅因为被前女友抛弃，而立誓要成为有钱人，从而走上不规路的坏人吗？想到一句话，周国平说，每个人的个性都是一段早已写好的文字，事件给它打上着重号。那么对张世豪来说。即便没被女友抛弃，他是不是就不会走上那条所谓靠玩命换钱的亡命之路？

⑧ 《英雄本色》在香港电影中处于什么地位

如果说香港电影是个大江湖的话，那么《英雄本色》应该是要坐上头把交椅的了。不论是业界的评价，还是影片本身的影响力，它都有足够的底气坐上这把交椅。