❶ 什么叫微电影
微电影(Micro film),即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。
作品
作为历史第一部“微电影整合营销”的案例,吴彦祖主演的《一触即发》轻电影作品,其剧本来自微小说《一触即发》。题材与现代“微营销”相结合,剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭,为了将新科技安然转送至安全地带,吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策,几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大,制作精良,也是第一部大制作的网络微电影,堪称微时代的里程前搭尘碑。 吴彦祖领衔凯迪拉克首部微电影《一触即发》大获成功之后,不少广告商瞄准微电影市场,其中以威尔瑞公司出品的《私信门》创新最多。这部由保时捷投资的《私信门》走的是情感路线,演绎了经纪人和当红小生、粉丝之间的纠葛故事,取名“私信门”也是搭载网络热点的路线
微电影《私信门》剧照(4张),而之后这种大品牌搭车网络热点的模式成为系列商业微电影营销的制作模板。
编辑本段特征
“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于-它的3“微”特征,使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛,广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求,是信息技术革命下的web3.0. 互联网延升到了移动设备,“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台,更是将“微”特征发挥到极致!
编辑本段门槛
新媒体的内容谁来拍?从理论上讲,谁都可以。从电视台到手机运营商,从影视制作公
微电影 66号公路(20张)司到唱片公司,大家都有各自的资源和理由参与其中。不过有一点,未来真正有影响力的新媒体可能仍然不是来自街上随便走着举着DV的张三李四王二麻子。拍摄新媒慧禅体内容的门槛虽然不高,但是随着旧媒体开始考虑跨媒体,真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的能力,又需要针对性的制作,而这不是大街上随便一个人都能做到的。
编辑本段内容
从理论上来说,当今电影和电视所能涉及到的内容,都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定:上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”,这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。 俗话说:长文章,好作;短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下,一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢?大体具备以下特点--- “有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要!在
微电影剧照(6张)当今娱乐时代,人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多!这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。 “有起程转合的内容桥段”-在极端时空下,“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要!故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计,这些起程转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来,要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。 “有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要!如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉,并能“欲罢不能”地持续参与,是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言,观众的转发推送,续枝派集或系列剧的是否增拍,甚至演员的选择,奖项的评选,都是互动参与的重要组成部分。
编辑本段优势
提高观影总人次
尹鸿教授表示,中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右,平均每人10年才进一次电影院,但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率,这是一个非常良好的运作态势,大大提高了观影人次。
为新人创造机会
2010年,中国内地票房收入突破100亿元人民币,但有近4/5的电影无缘在院线上映。尹鸿教授表示网络电影能很好地解决这一“乱象”,“现在什么档期都显得十分拥挤,市场空间越来越小,很多电影拍了之后根本没有机会走向院线,因此需要新的通道,而网络恰恰帮助电影缓解了燃眉之急。此外,网络电影在很大程度上弥补了大银幕的不足,有利于挖掘新人,促进中国电影的可持续发展。新导演、新演员能够‘接棒’,就不会出现三部贺岁大片同时消费葛优的不正常现象了。”
广告植入更灵活
在看过《非诚勿扰2》后,不少观众都对片中的植入广告表示反感。其实微电影区别与广告的地方是与观众的互动性,所以简单设计结尾的走向并不能满足消费者的需求,而《私信门》的营销中,让消费者主动寻找“穿帮镜头”并依据多少穿帮被找到这种“自爆家丑”的方式,给予消费者电子优惠券和相关的品牌商品、体验奖励,极大的调动了消费者的参与激情,并且适当的降低了互动的门槛。不得不说,《私信门》为微电影的营销找到了一条新路。
编辑本段微电影平台
自从微电影火起来以后,陆续出现了一些专门针对于微电影的平台,尤其国外的vimeo网站以其高质量的微电影视频以及专业的微电影教学视频在全球广受欢迎,然后很遗憾的是,该网站在国内访问不了。 中国最大的微电影平台——V电影 (vmovier) 在中国,微电影平台做的最好的就是——“V电影”(vmovier),有中国vimeo之称,该平台是目前国内最文艺的微电影分享交流平台。里面有顶尖的影评人,微电影制作人等,是文艺青年的聚集地。该网站实时不断分享全球最新最好的微电影,并提供各种相关微电影拍摄教程,为您省去挑选微电影的同时也告诉您怎么拍摄微电影,让拍摄变得不再神秘。该网站的微电影活动版块则发布一些微电影或者微电影剧本征集活动,同时,该网站也定期举行开放日活动,邀请著名影评人,电影人,电影爱好者一同探索微电影的奥秘。并且该网站上有别的网站上看不到的vimeo片源,整体质量绝对是国内最高。同时他们在豆瓣上也有豆瓣小站:V电影_vmovier. 也每天实时更新网站内容。 中国微电影门户网站——爱奇鱼 (AIQIYU) 2010年,爱奇鱼微电影概念形成,2011年网站正式上线——每天上传视频量在200左右。注册用户成倍增加。爱奇鱼(AIQIYU)是国内专注提供免费(微影视频,分享视频,微剧本,微电影教程,微电影活动,个人原创)等频道包容万象微电影、高清网络视频服务的大型专业网站。爱奇鱼微电影内容丰富多元,涵盖青春、草根、创意、原创、网络红人等热门微电影。爱奇鱼提供分享交流微电影的免费平台,微电影剧本,微活动公开发布!添加微电影可以轻松爱奇鱼划分出属于自己的版块空间。成为明星很简单,首先是先成为微影明星。爱奇鱼会让所有喜爱微电影的人们成为微影明星,同时,也让每一个用户随时随地都能看到自己想看到的所有影视作品。
❷ 有哪些值得一看的中国电影
中国电影有许多优秀的作品,以下是一些值得一看的电影推荐:
1.《活陵坦着》:由张艺谋执导,根据余华的同嫌键名小说改编,讲述了一位贫苦农民的生活历程,揭示了中国近代历史的沧桑巨变和人性的悲欢离合。
2.《霸王别姬》:由陈凯歌执导,讲述了两位京剧演员之间的复杂情感和戏剧命运,是中国电影史上的经典之作。
3.《大红灯笼高高挂》:由张艺谋执导,讲述了一个家庭在中国文化大革命期间的生活经历,以及对人性的探讨和关怀。
4.《卧虎藏龙》:由李安执导,讲述了武林中的爱情、荣誉和信仰,以及武术文化的独特魅力。
5.《芳华》:由冯小刚执导,讲述了一群年轻女兵在文化大革命时期的青春岁月,以及对爱情、友情和自由的追求。
6.《海上钢琴师》:由贾樟柯执导,讲述了一个意大利钢琴家和一名中国青年的奇幻冒险之旅,以及对音乐和人生的感悟和领悟。
7.《功夫》:由周星驰执导和主演,讲述了一个普通青年在功夫大师的帮助下成长为功夫高手的故事,以及对传统文化和现代生活的巧妙融合。
以上电影不仅在中国电影史上占有重要地位,也在国际上赢得了广泛的赞誉和认可,尺者桐值得一看。
❸ 中国电影的经典电影
1、坚持和发展革命的现实主义道路,坚决执行双百方针,题材广泛,反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血,总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。 2、尊重艺术的客观规律,创造出各种真实生动的银幕形象,塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画,对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。
3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展,使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长,探索自己最适宜的风格、样式,表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片,如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时,电影理论研究也空前活跃,并在相当多的创作人员中发生影响。 中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后,美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展,充分利用丰富的资料,系统地编辑一些重要的文献片,并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道;还注意表现人物和人物的精神世界,抓住真人真事中丰富的细节,以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。
1958年在北京建立了中国电影资料馆,1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心,并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要,还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多,比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会,1979年改组为中国电影家协会,颁发电影金鸡奖;影协下设中国电影出版社;还编辑出版《大众电影》,举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部(1986年起改由广播电影电视部)对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量,开拓新的题材和体裁,继承和发扬中国电影的优秀传统,借鉴外国影片的经验,创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。 1945—1955 衣钵南传
随着第二次世界大战的结束,香港电影又揭开了它新的一页。由于中国内地爆发了解放战争,大批躲避战乱的内地影人相继南下,形成了第二次的移民风潮。在这一时期先后来港的有何非光、朱石麟、卜万仓、但杜宇、任彭年、舒适、周璇、胡蝶、殷明珠等著名的导演明星,内地资本和人才的涌入也为百废待兴的香港电影业注入了一股活力。战后初期,蒋伯英成立了大中华影业公司,拍摄了香港光复后的第一部影片《芦花翻白燕子飞》。李永祖同制片家张善琨合作,创办了“永华”,明星云集的大片《国魂》和《清宫秘史》等就诞生于此。而张善琨随后脱离“永华”成立的“旧长城”也出品了《荡妇心》、《血染海棠红》、《一代妖姬》等影片。在1949年新中国成立之后,香港国语电影界形成了“左派”和“右派”两股势力,以“长城”、“凤凰”、“新联”为代表的左派电影公司在与右派的角逐中一方面延续着中国主流进步电影的传统,另一方面也促进了香港国语片市场的良性竞争。战后,由于海外市场的需求,为香港制片业吸引到了大量的投资,但同时也助长了香港影坛粗制滥造的歪风邪气。“七日鲜”和“云吞面导演”之风对香港电影的发展造成了极为恶劣的影响,因而也就诞生了香港电影史上著名的“清洁运动”。吴楚帆、黄曼梨、白燕、关文清等164位影人联合签名,发表了“尽一己之责,期对国家民族有所贡献,不负社会之期望,停止拍摄违背国家民族利益,危害社会,毒化人心的影片”的宣言。而这一时期拍摄的粤语片和国语片,无论是内容还是形式都具有着浓郁的旧上海电影特征。
1955—1966东方好莱坞从五十年代中期开始,随着港英政府“积极不干预政策”的鼓励和“左右”政治势力影响减弱,香港电影迎来了它自由发展的黄金时期。光艺、电懋、邵氏等大型制片企业在港登陆,标志着香港电影工业由独立制片向“垂直整合”的流水线生产方式转型的完成。同时,香港电影也挣脱了旧上海电影的束缚,形成了自己独特的文化品位和商业特色。从此,有人开始将香港这块弹丸之地冠之以“东方好莱坞”的头衔。在这一时期,“电懋”和“邵氏兄弟”在争夺市场方面进行着激烈的竞争。“电懋”以拍摄时装片为主,如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香车美人》等;而“邵氏”则延续了前身“天一”公司的创作传统,提出了“大中华文化圈”的发展战略,积极制作《貂蝉》、《杨贵妃》、《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等古装片,并且在香港掀起了一股持续了十年之久的“黄梅调电影热潮”。凭借这股热潮,“邵氏”也在两强之争中始终处于优势地位。为了逆转不利的局势,“电懋”的掌门人陆运涛亲自上阵,先是花重金从“邵氏”挖走了林黛、乐蒂的当红明星,又说服李丽华和严俊自组公司,最后策反李翰祥带着凌波等一批“邵氏”的演职人员远走台湾,组建了“国联”。同时,两公司大闹“双胞胎案”,争拍同一题材的影片抢占市场。这种恶性竞争直到1964年双方签订“君子协定”才宣告结束。不久之后,陆运涛意外辞世,“电懋”也无力再和“邵氏”抗争,香港电影的格局就此从“楚汉相争”变成了“邵氏”的一家独大。
❹ 中国经典电影有哪些求推荐。
必看的10部中国华语电影,分别是《我不是药神》、《哪吒之魔童降世消衫》、《流浪地球》、《少年的你》、《红海行动》、《无名之辈》、《我和我的祖国》、《无双》、《夏洛特烦恼》以及《战狼2》。
1、《我不是药神》
程勇第一次去印度,是为了他自己州早的生活。第二次去印度却是为了病友们的生活。而这一次,他铤而走险,冒着被抓的风险。去走s仿制药,只是为了让大家能好好地活着。并且以极低的价格卖给他们,真实的故事和电影中的主人翁明并都让我感动,善良、乐于助人精神深深打动着所有观众。
❺ V电影的介绍
V电影,国内优质短片分享平台,实时分享国内外各类短片,同时还会定期举办“开放日”等线下活动,在大银幕展映作品的同时,给创作人与观众面对面交流的机会。V电影专注于短片领域,收录的国内外优质短片作品近万部,由于坚持对品质的追求,V电影吸引了国内优秀创作人和影视爱好者,被媒体称为中国版的VIMEO。V电影旗下的新片场,是国内新媒体影视出品和发行平台,聚拢了大量影视创作人,致力于成为国内最大的影视创作人社区。