电影解说中国女性

① 看完中国女性独居生活系列纪录片《她在家》之后，你有什么感受

我觉得这部纪律片很好呈现了当下女性的真实生活状态，在大城市独居女性已经是非常普遍的存在，相信很多人看这部电影的时候都可以找到一些自己的影子，与电影《门锁》呈现的是完全两个不同的角度，电影《门锁》主要讲述的是独居女性存在的一些危险，而这次纪录片《她在家》主要呈现的是独居女性对爱的渴望和期待，独居女性不管什么年龄，也不管事业如何，她们内心都很渴望爱和被爱，也很希望可以拥有一个幸福的家庭。

也反应了当下很多独居女性的真实状态

这部纪录片更为真实反映了当代独居女性的真实状态，相对于电影《门锁》来说这部纪录片就显得更加真实，她们都对爱都有很强烈的渴望和期待，看过之后会觉得这个群体值得我们关注。

② 中国著名女画家，黄蜀芹导演的电影《画皮》讲述了其生平

画魂
导演: 黄蜀芹 (Shuqin Huang)
编剧: 刘恒 (Heng Liu) / Min Anqi / Shi Nan
主演: 巩俐

上映年度: 1993
制片国家/地区: 中国 / 法国 / 台湾
民初女画家潘玉良的传奇一生。
潘玉良原是江南的妓女出身,对绘画独有天分，却无人赏识。
一次机缘让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化（尔东升饰），随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海,因为见她喜欢绘画，潘赞化介绍了专业老师让她学习，从此开始了学画的学生生活。
其后由于潘赞化的正室的介入让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。她于是留学巴黎,渐渐成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明,请她回国任教,不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术......

潘玉良，1895年6月14日出生于江苏扬州。她本名陈秀清，后来被亲属收养，改姓张。她两岁的时候，父亲和姐姐相继病故。8岁时，母亲也在贫困交加中去世。于是她成了孤儿，开始和舅父生活在一起。她的舅父是一个出了名的赌棍，一旦赌输就常常对她拳打脚踢。没有爱的童年生活是暗无天日的，没有丝毫的快乐可言。13岁那年，她那没有人性的舅父为了积聚赌资，将她骗到安徽芜湖，卖给那里的妓院当烧火丫头，不久被迫卖艺，易名张玉良。在妓院里，她开始学吹拉弹唱的技艺，学唱京戏中黑头、花脸的曲调，这些都为她后来拥有的良好艺术感觉打下了基础。

整个妓院的氛围是女性化的，权力的主导却是男性。为了更好地生存下去，出卖灵肉的女子们只能一味地温顺，而从小的苦难再加上生活的穷困，使玉良过早尝遍了人间的酸苦，也使她的性情格外刚烈、倔强，坚决不拿自己的身体作交易。因为拒绝接客，她逃跑过10多次，甚至毁容上吊过数回，却依然无法摆脱这个遭人唾骂的阴影。她知道当妓女不是自己的错，一切都是险恶的人世所带来的，她孤寂的心强烈渴望着开始另一种清新的生活。

终于，4年之后，命运向她伸出了慈爱的手。一位改变了她一生命运的男人——潘赞化走进了她的生活。

潘赞化当时是芜湖海关监督，他早年毕业于日本东京早稻田大学，是同盟会会员，为人正直，富有同情心。他是那个时代多余的人，对于功名利禄他毫不上心，只向往有一个家，一个安定的、平和的生存环境。他曾参加过云南起义，极力宣扬自由时代的可贵，但自己的生活却总是事与愿违。矛盾痛苦中，他来到青楼之地放纵自已，却被玉良的身世和才情所打动，二人相知相爱并相惜。他最终用重金将她赎出。为表达对他的知遇之恩，玉良便将潘字冠在自己名前，改名叫潘世秀。

1913年，由惟一的来宾——当时中国共产党总书记陈独秀证婚，她和潘赞化在上海成婚，从此成为他的第二位夫人。

投身艺术

上个世纪20年代的上海，是一个政治上动荡不安，文化上变化多元的城市，旧与新，地理与人文，商业与文化都极发达。

成为年轻少妇的潘玉良由于出身的卑微，常遭到潘赞化的原配夫人的恶语相向。潘夫人是一个裹着小脚的旧式女人，极为陈腐，对于这个突然闯入她的生活、与她争夺丈夫的女子，她睚眦必报，寸土必争。因此，虽然衣食无忧，玉良却成天闷闷不乐。她对平静、陈旧的生活感到索然无趣，对常常需要的忍气吞声感到不满，她向往做自己喜欢的事。于是，家务之余，她开始跟从潘赞化学习读书识字，有意无意间接触了许多艺术家，也接受了许多新的思想。

她天资聪慧，对色彩极其敏感，求知欲和上进心很强，在学习上进步得很快。1917年，在潘赞化的鼓励下，她跟随他们的邻居，上海美术专科学校教师洪野学画，开始了艺术启蒙。第二年，她又在他的建议下，报考了该校。入学考试时，她的成绩最好，可当时美专的教务主任考虑到学校因为人体模特风波已经受到社会各界的攻击，若再接受一个妓女出身的女子，可能会把学校的牌子砸了，就没有录取她。赞赏她的校长刘海粟得知后，连忙拿起毛笔赶到榜前，在第一名的旁边写了“潘玉良”三个大字，并亲自通知她被录取了。就这样，她改名潘玉良，进入专业学校，师从刘海粟、王济远、朱屺瞻等人，接受传统艺术教育和素描、速写、色彩写生等基础训练，开始了她布满荆棘、历经磨难的艺术之路，成为中国最早进入专业美术学校接受正规教育的艺术女性之一。

她很珍惜这难得的机会，十分刻苦勤奋，因此常受到教师们的鼓励。在这些具有开创精神的新一代艺术家的教导下，她认识到生活原来是可以更加高远、更加自由、更加自我的。她这样描绘自己当时的心情：“不止一次地从梦中笑醒。”

她的优秀很快招来了别人的妒忌，有人开始故意探听她的身世并四处散布，顿时，污言秽语漫天飞扬。据说，还有一个富家小姐竟为此退了学。然而，潘赞化一如既往地支持她。这种救助和支持，与其说是出于个人的感情，不如说是出于一种信仰和道义。他一向开明，主张男女平等，曾有人悄悄告诉他“潘玉良常和男同学出去写生”，他听了不以为愠，反而明白表示支持她这样做：“男女社交公开嘛！” 这对她是难得的理解。

正是在这种无条件的支持和理解下，1921年，她以优异的成绩从上海美专毕业。恰逢当时留法勤工俭学兴起，为了使她摆脱这个令人窒息的为封建势力所包围的恶劣环境，当然，也是为了让她艺术上有更大的长进，导师刘海粟建议她去法国深造。于是，潘赞化又通过安徽省教育厅为她取得了官费留学名额。在“法华教育会”安排下，她远渡重洋，开始了第一次欧洲之行。当时同行的还有苏雪林、林宝权、罗振英、杨润余等13名女生。

在上海不足10年的生活就此改变了她的一生。她的成长虽经历了无数的坎坷，却也有不少幸福的成分——问茫茫人世又有多少人可以遇到这样的贵人，这样不嫌弃她，又这样无条件地提携她呢？

异国学梦

潘玉良来到法国后，先进入东部的里昂美术学院学习法文，两个月后考进里昂国立美术专科学校，专攻油画。

当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融合的殿堂。从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴，从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激荡、交融，纷呈在她的眼前，她如饥似渴地沉迷在小“花都”的艺术世界中。毕业后，她又考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与后来的一代画师徐悲鸿同窗。

1925年是她留学生活中最为艰苦的一年。因国内动乱不断，留学津贴十分紧张，在巴黎生活愈加不容易。在许多人选择回国的时候，怀着对绘画的热爱，她毅然选择到意大利继续进修。同年，她考入罗马国立艺术学院，跟随绘画系主任康洛马蒂学习。她的绘画天赋深得其赏识，被破格直接升入该学校三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。两年间，她创作作品众多，凡意大利国家美术展，她的作品每必入选。1927年，她的作品《裸女》参加意大利美术展览获金奖和5000里拉的奖金。从此，她的艺术创作开始备受世人关注。

1928年冬季，潘玉良学成回国。8年的留学生活使她大开眼界，也丰富了她的艺术世界。而此时的中国，外敌入侵，内乱不断，民不聊生，许多画家的艺术才华和艺术追求难以施展。面对国内的作风迂腐、理念僵化、封建自闭，她感到深深的失望，倔强的本性和完美主义的特点使她决心努力去改变这一切，却也因此招致很多世俗的恶毒中伤。

回国不久，她举办了第一次个人画展。受导师刘海粟之聘，她回到母校上海美专任西画系主任、教授，除此之外，她还兼任新华艺术专科学校、中央大学艺术系美术科教授，先后与王济远、庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。1936年，她回到上海美专任西画研究所所长、教授，同时笔耕不辍，又随后举办了四次个展，并出版了《潘玉良油画集》。

由于接受了欧洲画坛的先进思想，她的画独特新颖，这在其早期的作品中一一反映出来。她的《春之歌》吸取了印象派绘画的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴涵的美的境界。而《仰卧女人体》则用笔刚劲，造型简洁，色彩浑厚，似乎又有19世纪现实主义画家库尔贝的影子。然而她这一阶段更多的还是像《红衣老人》、《黑女像》等风格典雅、构图庄重的作品。其娴熟的技法，遒劲的笔力，充分展示了她师承古典主义的严谨作风和良好的学院派传统。据说，她的一幅《壮士头像》曾被当时的外交部部长以1000银元收购，轰动上海滩，受到社会各界的广泛好评。她还有许多作品入选“首届全国美展”（解放前国民政府时期），被画界誉为“中国西洋画坛的第一流人物” 。

抗战前，她将主要精力都放在了美术教学和研究上。这期间，她的作品多为油画、素描，也有少量的雕塑，题材十分广泛，功力扎实，同时又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。此时的她在艺术创作上已经如日中天，逐渐走向成熟，并在画界有着举足轻重的影响。可惜她的现代主义画风并不被当时的主流文化所认可，也与当时在社会中占有主导地位的现实主义艺术产生严重分歧，因而时常受到排斥和贬损。

抗战期间，她以极大的热情积极参与当时的现代主义艺术的倡导活动，与前辈和同僚们一起，成为中国现代艺术思潮的骨干力量。1931年，她协助蔡元培组织“中国艺术学会”。1934年，她捐赠玉雕佛像支援绥远军民抗日。同时她还参加了多次当时美术界的义卖活动，并多次发表讲话，谴责一些“知名人士”远离现实、话多画少，并因此受到一些诸如“妓女不能玷污象牙之塔”的诽谤攻击。但她不为所动，反而以加倍的努力投身艺术创作和社会活动。她创作的油画《白菊》，就寄托了自己对艺术、对爱情无限忠诚的追求。

可惜的是，虽然她有志于献身国内美术教育，但早年不幸的出身，却使她难以在保守的中国社会立足。1937年，借参加巴黎举办的“万国博览会”和举办自己画展的机会，她终于再次离开生活了八年的中国，远赴欧洲继续深造，开始了她长达40多年客居他乡的生活，直至去世。

旅居生涯

自古以来，由于客观条件的限制，女性要成功往往比男性困难，必须付出更多牺牲，才能成就事业，潘玉良也不例外。

初到法国，恰逢第二次世界大战，局势紧张，许多留法习画者正纷纷离去，她的生活也十分窘困。据当时正在法国留学的著名歌唱家周小燕回忆，她的住处就是在歌剧《波西米亚人》中所描绘的许多穷画家、穷学生聚居的“拉丁区”的一个小阁楼里。房间的墙上贴满了她画的素描，线条非常流畅，而且很有力，多是裸体，其中还有她的自画像。

在法国，画家属于自由职业者，要靠卖画维持自己的生活。而巴黎又是高消费的城市，为人忠厚诚实的她，没有代理商代理出售作品，也不会宣传“推销”自己。于是她的画卖出的很少，往往入不敷出，只能靠社会补助金勉强维持生计。然而，巴黎浓厚的艺术氛围很快使她忽略了一切的困难，依然孜孜不倦地创作。旅法画家贺慕群曾回忆说：“潘玉良生活并不富裕，但是生性豪爽乐于助人。她常留短发，喜喝酒，不拘细节，说话时声音很大，气势不让须眉，颇有男子气度。晚年时生活在蒙巴拿斯附近的一条小街，她住在顶楼，住房兼画室，生活清苦，但是勤于作画，有时候一天到晚在家作画，整天都不出来。1954年，法国曾拍过一部记录片《蒙巴拿斯人》，介绍这个地区的文化名人，其中就有潘玉良，她是片中惟一的一个东方人。”

此时的她比第一次赴法时已有了长足的进步。她开始有选择地从众多艺术大师的作品中汲取营养，广征博采，融合了后期印象派、野兽派以及其他流派绘画的某些风格和韵味。她在借鉴他人的同时还能明确地抒发自己的感受和创造，没有拘泥于一种风格、一种形式之中。

1944年8月巴黎解放后，社会慢慢恢复正常，她更加积极地投入创作，每年定期参加在巴
黎的一些团体展。1945年，她被选为中国旅法艺术学会会长，并于当年与同仁致电国内当局，要求追索被日寇掠夺和破坏的中国艺术品。1948年10月，她与刚从上海来巴黎不久的赵无极以及其他两位中国画家举行联展。随后她又先后在法国、英国、德国、美国、意大利、比利时、希腊、日本等国举办多场个人画展。

在数十年的国外旅居生涯中，她不但在油画创作领域成就卓越，还尝试用中国画、版画、雕塑等艺术形式进行创作。主要的代表作有：油画《自画像》、《假面具》、《裸女》、《周小燕像》、《花摊》，雕塑《王济远像》、《张大千像》等。她参加过法国的第51届、55届、56届“法国独立沙龙展”，作品油画《裸女》还参加过1946年“秋季沙龙展”、联合国举办的“现代国际艺术展”，并且在美国、英国、意大利、希腊等国巡展。她荣获的国际奖项共有21个。除了前面提到的意大利国际艺术展览会金奖外，还有法国国家金质奖章，法国艺术、科学、文学、教育促进会金奖，巴黎市“多尔烈奖”，比利时金质奖章等。除油画之外，她还创作了雕塑《格鲁赛头像》、《蒙德梭鲁头像》，后分别为巴黎尚拿士奇博物馆和法国国立教育学院收藏。

虽然她才华横溢、勤奋有加，但因为她极强的个性，罗马、巴黎艺术殿堂大师级的位置始终与她无缘。认识她的朋友说，她有“三不”女士的称号：一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签订合同，努力做一个独立的人。这样的想法，前两项对她似乎不难，但第三项不免影响了她在巴黎艺术界的利益。特别是战后，艺术家与画廊的合作更为密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少了许多。尽管如此，仍有赏识她才华的法国文化界人士，邀请她在巴黎塞努希博物馆举行展览。

然而，她在赢得功名的同时也失去了心灵的自由，失去了心灵自由的最高结晶——爱情。

新中国成立后，一大批艺术家返回国内，投入到社会主义建设中来。刘海粟也给她去信，希望她能回国。随着年岁的增长，体力的衰退，她也格外思念故土和亲人。1951年，她致信家人提及回国之事，1956年她申请回国，但法国当局却不准她将自己的作品带回。就在她迫切想抛开法国的一切荣誉返乡之时，她的大恩人潘赞化却活得越来越低迷。

1960年，潘赞化在安徽病逝。闻此消息，她悲痛欲绝，从此染病，很少再提起画笔。他是她一生的至爱，他对她有再造之恩，而她却没能陪伴他，照顾他，哪怕是在他弥留之际。她的心开始苍老了，有人说她已经不爱潘赞化了，她只爱她的画。她不为所动，在关系到自己尊严、事业、爱好的问题上依然我行我素。几年前，她曾寄给潘赞化一首小诗，写道：“遐路思难行，异域一雁声。露从今夜白，月是故乡明。身处繁华界，心涌故国情。何日飞故里，不作寄篱人。”怀着浓浓思乡情，她独自在法国勇闯一道一道的难关，在自省中攀登，在攀登中升华，追寻心灵的快乐，追求人生的真谛。终于，她成了才女，成就了自己，万众景仰，百世流芳。而这是否就是当她还是潘家二夫人时，就一直做的梦呢？

1964年中法建交，她应邀出席中国驻法大使馆举办的首次“国庆招待会”。首任驻法大使向她介绍了祖国的发展情况。目睹这么多中国人聚在一起，她又萌发了回国的念头。于是，她立刻写信给儿子，要他办理回国探亲手续，可是就在她动身之时，却听到刘海粟被打成“大右派”的消息，她只得放弃了回国的念头。“四人帮”被粉碎后，她又重燃起回国的希望，却因百病缠身，医生最终不允许她出行。1976年，她给儿子潘牟写信说：“我的精神很痛苦，一接到家信，就老想回祖国。你喜欢吃我做的红烧肉，等我把身体养好了，就回来做给你吃……只要回去，我的病就好了。” 她自知病入膏肓，来日不多，回乡的心更急切。在她的枕头底下，总压着一张纸条：“这是我的家信。如果我死了，烦朋友们将这封信寄给小孙潘忠玉留作纪念。中国，安庆市，郭家桥41号。”她是多么希望在有生之年能把自己的作品运回祖国，给亲人一睹真面目啊！然而，她没能盼到这一天，带着凝聚毕生心血的绘画作品，她在巴黎的边缘地带度过了余生。

1977年7月22日，巴黎众多的艺术沙龙，笼罩在一片悲哀之中。在安眠着许多杰出艺术家的墓地里，新添了一座平滑如镜、悬挂着10多枚奖章的黑色大理石墓碑，碑上镶嵌着长眠者的白色大理石浮雕像，雕像的下方有一行用中国隶体字镌刻的碑文——“艺术家潘玉良之墓”。墓前鲜花遍地，不同肤色，不同国籍的美的追求者，手捧翠菊和紫红色康乃馨花束，表情悲哀，泪流满面。可是，墓前独独缺少了她亲人的哭泣。这位艺术美的制造者，出生和死去都得不到命运的宠幸，最终只能长眠在异域的土地上。

人格的魅力

从小生活在尔虞我诈的怡春院，使潘玉良很早就意识到要拯救自己不能靠色情的诱惑，不能将命运托付给男性，而要靠另一条道路——自强不息。从一个没有受过最基本教育的青楼女子成为蜚声世界艺坛的艺术家，可以想像她所付出的艰辛和所经历的坎坷。当人们赞美她的生命和才华时，是否想到，这全是她靠自己的奋斗不息，孜孜不倦所得来的？

虽自幼沦落风尘，她为人处世却绝不沾染风尘女子的习气，从不扭扭捏捏，也不卖弄风情。还在上海美专念书时，她和同班同学，后来的画家刘苇一起在杭州山上写生，她躲到雷峰塔墙圈里小便，这时一伙男同学过来了，刘苇喊她快出来。她却蹲在里面说：“谁怕他们！他们管得着我撒尿吗？” 她善于唱京戏，课堂休息的时候同学们叫她唱一段，她毫不胆怯，立刻清了清嗓子，唱一段《李陵碑》。声调十分凄凉，老师和同学们都听得呆了，待她唱完后好久才想起鼓掌。真实的她就是这样一个具有男子气质的女人，做事、说话都直来直去。

当年旅居法国巴黎时，走在香榭丽舍的大街上，她就有很高的“回头率”。并非因为她十分漂亮，而是她狮子鼻、厚嘴唇的相貌十分奇特，甚至可以说很丑，穿着打扮也十分奇怪。但和她接触过的人都说她为人善良、内心坚韧。也正是因为这些，她最终得以凭着出色的艺术成就获得人们的尊敬。周小燕回忆说：“潘玉良其实长得很难看，但人很善良、很朴实，这就是她当时给我的印象。”后人也许出于对她的敬慕，总愿意把她想像成一个美女。

这里还要提到的是她第二次到法国后的一段情感纠葛。当时她境况窘迫，生活十分困难，一位开餐馆的华人老板王守义常默默地接济她。王守义受惠于他的老乡李石曾所开创的留法勤工俭学活动，于1920年去法国，后来在巴黎圣·米歇街开了一间中餐馆，取名叫东方饭店。他为人善良，富有同情心。他的接济使潘玉良有了安定的生活环境，也抚慰了她“独在异乡为异客“的孤寂，给她带来了一丝温暖。有一阵她的画室漏雨，不能作画，王守义就立刻去买材料修理装修。潘赞化死后，她开始和他同居，直到去世。

纵观潘玉良的一生，传奇性远远多于艺术性。她用自己的行动，突破了当时以男性为主体的绘画风气，作出了独特的贡献。而她的传奇性成长经历，也展现了性别文化上的独特风景。当然，她在艺术史上也是不可替代的。她是20世纪初在社会变革和东西文化碰撞的融合下，经过个人努力获得成功的女性，与众不同的经历和性格使她的画风自成一家。她并未继承传统士大夫文人的绘画风格，而是很好地统一了西洋画和中国画的长处。她的绘画中有雕塑感，雕塑中又有绘画感。与她一样有如此好的写实功力，又不墨守成规，具有创新精神的画家不多见，女画家更是少之又少。

人死如灯灭。潘玉良死后，她留在巴黎的大量绘画作品不为人所知。直到上世纪80年代初，她的学生、著名画家郁风与时任中央美术学院院长的吴作人借巴黎之行，顺便寻访她的生活踪迹，结果在她终老的拉丁区地窨子里发现了她的遗作。据资料记载，有油画、水墨画、版画、雕塑、素描、速写等多达4000多件。由于长期缺乏保护，有的已霉变腐烂。郁风对完好无损的油画、中国画一一进行分类。整理工作结束后，他请中国驻法大使馆代为保管这些作品。后来，这批作品由当时的美协安徽分会在文化部和驻法使馆的协助下运回国内，转交安徽省博物馆收藏。同时 “潘玉良纪念馆” 也开始筹建。

40年后，这位细腻、刚强、坚韧的女画家终于圆了许久的愿望，得以魂归故里。经过时代的洗礼和锤炼，她用自己的精神品质和艺术才华抒写了一代中国女性的精神历史，铸就了中国女性艺术家新的精神灵魂和审美高度，可以说是真正意义上的一代女性画家的“画魂”。

③ 《你是我的春天》聚焦中国女性力量，影片中有哪些感人瞬间

《你是我的春天》这部影片可以说是聚焦了中国女性的力量，在影片当中也有很多感人瞬间引起观众们的共鸣。

电影用了非常真实的视角，用很质朴的语言，给大家讲述了，关于普通人在抗疫的过程中去守望相助，里面的女性角色，每一个人的职业都不同，不过这些角色都用实际的行动给大家展现了女性的力量。

影片用了很多篇幅去给大家展现了真实生活当中女性，女性们所散发出来的力量和光芒。

④ 中国女性独居生活系列纪录片《她在家》，讲述了哪些故事

纪录片《她在家》这部电影主要讲述的是三位不同年龄，身份，职业的女性，在独自生活中所遭遇的情感问题，剧中的三位人物，他们的年龄跨越度还是比较大的，有90后的，有80后的，还有60后的电影中记录了他们真实的生活片段与思考，我觉得这种类型的电影还是非常值得一看的，而且我本人就是非常喜欢看纪录片系列的作品，因为里面所发生的故事都是非常的真实，而且有很多事情都是我们大家所经历过的，相信大家在看这部剧的时候，也应该能够产生共鸣。

⑤ 关于讲述四个中国妇女流亡到美国的电影名

电影 《屠城血证》（中国大陆）陈道明、翟乃杜、雷恪生主演。 《南京1937》：1995年，吴宇森监制、吴子牛导演、谭盾配乐、刘若英、早乙女爱、秦汉主演。 《南京好人》（美国）1998年 《五月八月》（中国）2002年；杜国威导演；叶童、林泉、徐忻辰主演。 《栖霞寺1937》：郑方南导演，2005年8月在南京首映。 《东京审判》：2006年，高群书导演、编剧，刘松仁、曾江主演。 《战火逃城》又名《黄石的孩子》：（美国）周润发、杨紫琼、Jonathan Rhys Meyers主演，2008年4月于亚洲上映。 《南京！南京！》（中国大陆）2009年4月22日上映，导演陆川 《拉贝日记》又名《约翰·拉贝》（中国、德国、法国）2009年,佛罗瑞·加仑伯格导演、乌尔里奇·图克尔、达格玛·曼泽尔、丹尼尔·布鲁赫主演。 纪录片 《一寸河山一寸血》 《南京》又名《被遗忘的1937》或《南京浩劫》[参 29]：由中、英、美三国共同投资拍摄的一部反映南京大屠杀历史的纪录片。片中演员扮演当年见证南京大屠杀的西方人士，整理了他们的日记，以口述的形式做影片主线，加入对幸存者的访谈和大量珍贵历史资料，对南京大屠杀历史进行回顾。 《南京真相》：2007年，水岛总导演，认为南京大屠杀“是当年蒋介石政府捏造的谎言”。[参 26] 音乐录像带 《1937南京大屠杀纪念单曲》：张穆庭作词、作曲、导演、编剧，2004年12月13日在台湾发行，2005年3月在南京发行。

⑥ 电影《英雄若兰》女性英雄勉励年轻一代，女性题材为何广受关注

电影《英雄若兰》女性英雄勉励年轻一代，女性题材为何广受关注？女性题材比较吸引人们的关注，所以才会如此受到好评。其次女性自古以来就是比较微弱的，这档电影也在塑造一个传奇的英雄角色，把女性的形象变得伟岸。再加上现代的新女性跟之前的相夫教子已经不一样了，他们也可以干男人该干的活，所以说女性也已经变得越来越优秀。

女性什么都可以干，所以题材也越来越受欢迎

之前的时候女性是肩不能扛，手不能提，好像什么都干不了的样子，但是现在的女性什么都可以干，即便是男人该干的活，他们也能够去干。展现出了巾帼不让须眉的状态，所以说这种女性的题材就越来越受欢迎了。每当提到中国古典女性时，我们总是满满的敬佩从女性角度来展现中国革命，这也是一种写作手法。

⑦ 《面纱》：女性自我觉醒的背后是什么

引言

电影《面纱》改编自20世纪英国著名作家毛姆的同名小说，并对小说结局做了美化处理，主要讲述轻浮虚荣的英国女子凯蒂，在中国苦难的氛围里得到净化，最终成长为独立自主的女性的故事。

曾经沉浸在享乐和偷情的凯蒂，脱离浮华的社交圈后，在中国一处偏僻落后、霍乱肆虐的小镇里，受到品德高尚的修女和丈夫的感染，最终成长为一名自爱自重、独立自主的女性。

对这部电影的解读，大多停留在爱情审视和女性觉醒的层次，但是在本文里，我更想探究里面作为背景图板的中国形象。

04、结语

电影《面纱》，是长久以来第一部在中国拍摄的关于中国的西方电影，中国特定时代下的背景，为此片增色不少。电影爱情真谛和女性觉醒的主题背后，隐藏着中国大清王朝没落的阴霾。

原作毛姆曾经在中国生活4个多月，才最终决定把中国定为故事背景。影片主角诺顿的父亲，曾在云南工作长达六年。该电影和小说创作者都对中国有着深厚的感情和向往，也力图最大程度地贴近中国形象。

尽管如此，我们依然会看见电影中出现对中国形象的扭曲。这源于西方人对中国单一、刻板印象的影响。另一方面，我们也会发现，国家衰落之时，其民众就会生活在水深火热之中。

所谓“落后就要挨打”，落后的国家，注定某种程度上会丧失话语权。所幸，中国早已摆脱那个被列强侵略的阴影。正如我国革命老人吴玉章所言，“莫谓东方皆落后，亚洲崛起有黄人！”在这部电影之中，我们也可以看见一头沉睡的雄狮隐约苏醒的希望。

⑧ 电影《我的姐姐》

电影《我的姐姐》由香港金像奖最佳编剧游晓颖操刀剧本，新生代女导演殷若昕执导。

讲述一场意外车祸把父母带走，也把素未谋面的亲弟弟带到姐姐（张子枫 饰）的面前。在一系列风波过后，姐姐原本来自原生家庭的伤痛慢慢被治愈，她也成长为更好的自己的一段亲情故事。两位优秀的女性创作者带着女性关怀视角，在家庭女性题材中书写了一个能引发集体女性共振的故事，从家庭、职场、 社会 中反应了当代女性日常，融合了中国式家庭 情感 ，同时将目光聚焦在二胎家庭上，以姐姐安然的家庭为基底，用细腻的手法展现两代人对于家庭的观念的撕裂与融合，“我们太需要这种反应 社会 现实的电影了！

该片领衔主演张子枫将在片中同时演绎姐姐、女儿、侄女、女友等多重女性身份，处在矛盾漩涡中的她，将展现出复杂细腻的多种人物状态和情绪。揭示中国式家庭众生相，以及两代人观念命运变迁。

中国式家庭众生相 两代人观念命运变迁尽在其中。电影《我的姐姐》展现了极具中国式家庭特色的面面观，两代人在不同时代背景影响下，产生了不同的家庭观念和命运走向。开篇的对比就十分强烈，作为长辈中的姐姐，姑妈在葬礼上既要哭丧、照应宾客，还要忙前忙后给打牌的亲友们端茶送水，而身为弟弟的舅舅则轻松地打着麻将。

在“什么都要优先儿子”的传统观念影响下，女性家庭成员“天生”就要为家庭付出更多牺牲，除了生计之外还要操心每一位家庭成员。

而新一代的孩子们并不能苟同，姑妈的女儿不能理解妈妈：“咋有你这么无私的人哦”，后辈中的姐姐安然更是无法接受这种观念，姑妈曾被迫把读书机会让给弟弟，现在同样面对弟弟的姐姐安然，则继续计划着和男友考研去北京。

她在四面八方涌来的游说中无奈地反抗着，将自己的命运攥紧在自己手中。而曾被这个家庭偏爱的舅舅，如今的命运却是既脱离了上一代的传统家庭，同时也并没有被下一代的子女所接纳，漂泊无依的他只能感叹道：“像我这样的儿子，屁用都没有。”

由殷若昕指导，游晓颖编剧，张子枫领衔主演，肖央特别主演，朱媛媛、段博文、梁靖康主演，金遥源、王圣迪特别出演的电影《我的姐姐》，金牌班底携手打造银幕佳作 ，众演员惊喜蜕变演技拉满，飙戏实力爆发。

作为领衔主演的张子枫为了塑造独立且背负着复杂情绪的姐姐安然，在电影中打破世俗桎梏、追求个人理想，或是归于 情感 、接纳与弟弟相依为命，姐姐从自身出发做的选择，尊重自己的内心意愿。

更重要的是，一旦做出选择就要对此负责。另其实任何选择都会有得失，这也是成长必经之路。张子枫饰演象征了新一代女性在家庭和自我之间的挣扎，同时也亮出了当代女性自我实现的宣言。姐姐大学起自己赚钱交学费，工作后攒钱努力实现理想，职场遇到不公挺身而出，不盲从接受旧思想对女性的规训。

从弟弟那体会到亲情温暖，从舅舅姑妈那拓宽了对家庭角色的认知，逐渐丰满成为一个有血有肉、有 情感 有温度的女性形象。。张子枫对表演的理解一直是超出她年龄的，她是天生做演员的那种人。她身上有着巨大的能量，她是像一个容器，可以把各角色装进身体里。张子枫在影片中承担了女儿、侄女、女友等多种女性身份与责任，有着许多各不相同且复杂细腻的人物展现。

肖央饰演花衬衣中年浪子，逝去的理想主义化身，城市中的堂吉诃德。表面潇洒不羁， 情感 内敛本质善良。理解姐姐保护姐姐，也心系曾经被自己辜负的女儿。朱媛媛饰演诠释上一代女性典型形象，代入很多观众对母辈女性的共情。姑妈放弃自我一生为家庭付出和牺牲，带领子枫贡献片中两代女性谈话的泪点高潮。

段博文饰演独自养育女儿的单亲爸爸，意外撞上姐姐的父母，从开始的以为姐姐为了要钱而找他麻烦，到后来理解知道一个人带孩子的艰辛。梁靖康饰演一个家庭富裕从小被家庭呵护的独生子，相恋五年带给姐姐许多的温暖和光亮。但最终因为理想追求的不和分手。

金遥源饰演心思细腻敏锐的小男孩，与姐姐发生许多细腻的 情感 流动，融化姐姐坚硬的外壳，唤起姐姐对亲情的渴望，治愈姐姐曾经在家庭中所受的创伤。王圣迪饰演童年的姐姐，曾因父母想要二胎被迫装瘸，遭受毒打。

《我的姐姐》 直击二胎矛盾，当代女性困境，中国式家庭 情感 核心等问题。在传统思想下，一般男性家庭成员受到家族的偏爱，女性家庭成员的付出还常被视为理所当然。影片真实再现了二胎家庭中，男性更被偏爱的现象。

姐弟羁绊引人无限猜想，姐弟“从敌到友”的感情变化过程。姐弟之间一开始冷漠，姐姐在与弟弟相处的过程中，慢慢建立了久违的 情感 ，被弟弟的温暖逐渐融化和治愈，两人互相走进对方的处境，最后也愿意为了对方付出彼此。现下 社会 舆论常有因性别而产生语言暴力，女性主义在网络语境中被污名化也愈演愈烈……现实生活与网络舆论环境中也存在很多对女性不友好的现象。

还原女性共通困境，影片在家庭关系、亲密关系、 社会 关系等多方面中，还原展现了现实生活众女性共通的困境。家庭中，弟弟从小受到家中偏爱，而姐姐却被迫早早独立；生活中，姐姐面临着追求个人理想与男友 情感 间的抉择；职场里，姐姐因为护士身份而受歧视或区别对待，职业属性对女性的标签化和贬低； 社会 上，当姐姐宣布不养弟弟时， 社会 舆论直接倒向指责姐姐自私。

中国式家庭 情感 核心，它是建立在血浓于水、日常相处之上的爱与理解，偶尔撕扯但难以割裂。我们也许有过争执或对立，但始终无法割裂亲情纽带。影片细腻刻画出中国式家庭亲情的复杂与张力，表达了家人在相处之下彼此去理解和共情的 情感 内核。

中国式家庭图鉴缩影每个人物代表了中国式家庭中的典型面貌，真实还原家庭身份形象图鉴。姐姐是性格独立的叛逆者，弟弟是家庭中被偏爱的对象，舅舅是非教条式的朋友型长辈，姑妈是牺牲奉献的女性形象，男友是被呵护宠爱的独生子，货车司机也代表了单亲家庭。

每个典型形象背后都宣示了不同家庭成长背景下性格塑造和命运书写。家庭的故事，有你有我，《我的姐姐》期待观影。