你如何看待西方电影中的中国形象

A. 怎样看待好莱坞拍中国元素的电影

西方国家尤其是欧美白人，被他们的洗脑媒体忽悠了上百年，对中国的了解基本上都是负面的。再加上他们潜意识里的白人至上，总是很“自觉”的把自己放在一个“高于”其他种族的位置上。所以，在影视剧里按照他们自己的“理解”来丑化中国，是非常正常和标准的“好赖侮”做法。

打个比方：中国人到美国吃美国人认为“正宗”的“中餐”的感觉，就是中国人看好赖侮影视剧中中国元素的感觉。

跟美国人接触交往之前，我一直以为美国人是非常有道德习惯于尊重法律和他人的人群。接触之后，才明白他们损人利己甚至是损人不利己的本领是中国人根本就无法想象的。

B. 国外的电影或电视剧中，都是怎样描绘中国人的

日本的电视剧是如何塑造中国的人物形象的呢？我在此谈谈个人的身心点观察。

一、塑造出美丽勇敢的中国女性形象。据悉，在著名电影《战争与人》（导演为山本萨夫）中，角色的一半是中国人。包括中国资本家、抗日游击队员、共产党地下党员、从事暗中活动的中国女间谍……等，但大部分由日本演员饰演。大家都在说中文台词，当然都没有使用配音演员。在这部电影中，栗原小卷饰演了参加抗日运动的中国资本家的女儿。塑造出非常美丽而且勇敢的中国女性形象。

二、塑造出中国的热血男儿。据悉，在电影版《跳跃大搜查线最终篇：新的希望》中，出现了中国刑警。这个角色的名字叫王明才，是从中国公安局来到东京湾岸署进行研修的刑警。其饰演者是因在《半泽直树》中表现出色而走红的滝藤贤一。这位王姓刑警不知为何生于昭和51年（1976年）11月2日，血型为O型，平时始终表情严肃，不表露感情。由于正在学习日语，只能用不完整的单词沟通，不会使用敬语，因此在与同事们交流的时候，经常发生问题。但却是不逊色于日本刑警的热血男儿，例如对强夺手枪的犯人爆发出愤怒，在逮捕犯人时曾使用拿手的功夫，使得日本观众大为激动。在这部电影中，成为了很受欢迎的角色。

C. 外国电影中的中国人形象

木乃伊归来看过吧
里面的人物形像就很能说明问题
里面那个秃头就很有中国人的指向意味
那秃头的“另一半”就更象中国人了

在木乃伊归来中
这两人不得不承认的是他们都很强
都很神秘
都有些自私
当然最后都死了

木乃伊归来是美国人拍的
一定程度上也可以说明现代美国人对中国人的看法
那就是
1是潜在的难以理解的敌人
2他们很狠 很有能力 不太有美国人的道德观
3他们可能因为种种原因而被离一切不可做出危险的事情

这些大概也就是现在美国人对中国人的看法
也是美国政府希望他的国民所持的看法
那就是有所戒备

所以
美国电影中的中国形象并不是由现实中国人形象抽象出的
而是他们的模模糊糊的印象和电影的目的等等的混合物

而美国人的印象是他们的政府影响的
所以中国人的形象归根结底是政府态度决定的

初听似乎太政治化了
但是纵观历史你就会发现其正确性
民国后期
西方国家经历两次世界大战的摧残后
他们只得在别的地方寻找人性本善的证据
因为那对他们的统治很重要
所以那时的人们由于政府的宣传对中国充满了希望
因而在各种作品里充斥了对中过的溢美之词
中国共产党掌政后就完全不一样了
陈查理就是他们妖魔化中国人的代表

外国电影第二就是印度电影了
可惜我还没看过
韩国电影对中国还不错
所以中国人都是很好
日本电影好象不太提中国人
也许是因他们要脱亚入欧
也许是政治敏感性吧

D. 为什么 外国的电影里中国人都那么丑陋 中外合拍的为什么也这样 这些人是怎么想的

其实真正有色人种在外国并不一定像你想象的那样 没有种族歧视 很多外国人对中国的认知程度从那些电影就能看出 在他们眼里 中国人仍然还是不文明 邋遢的化身 所以在电影里出现那些画面也不足为奇

但中国本身对于这个问题的处理也不太恰当 比如前几年的碟中谍3就因为有中国人在大街上支个桅杆晾衣服而被禁止在中国大陆播放

通过奥运会你可以看出 外国人对中国的印象明显变好 相信在以后的电影中会有改观

E. 如何评价今年好莱坞电影中出现的中国元素

我觉得不仅仅是好莱坞，许多的大型电影产业都想向自己的电影中加入一些符合主题的中国元素。为什么会这样呢？我们知道，近几年中国电影产业迅速发展，好莱坞的许多著名导演都声称中国电影必定是世界电影中的一匹黑马。

2016年还重新翻拍了一次，我在看的时候就在想，这故事情节跟梁羽生老爷子的《七剑下天山》何其相似！当然维基网络里介绍说该影片部分情节源自黑泽明的《七武士》。

F. 为什么外国电影中的中国人会是那样

最近看了个外国电影“魔法师的学徒”刚上映没多久的新片，看到唐人街那段时，感觉突然就火大了，非常生气，凭什么中国人的形象就点是老头带着狗皮帽子？那都中国什么年代的时候了，就这么形容中国啊？我特别喜欢看美剧，我发现随着中国的快速发展，美剧中很喜欢出现中国，出现就出现了，关键每次提到中国的时候还有中国人的时候，就特别让我恼火，记得看“绝望主妇”凭什么中国的小保姆就是弱者啊，先被人欺负，后来当加布里尔家保姆就勾引男主人了？ 不是每个人都有钱出国，不是每个人都可以去领略异国风情，当你了解一个国家的时候，很多就是从电视上了解，而最简单了解的方法就是通过各种电影、电视剧，这些东西往往都是现实最本质的缩写，美国的大片让我感受美国有着领先于别的国家的高科技。当时我看了唐山大地震，又看了下美国的10.5级大地震。你看到的那种差别真的比不了，中国拍东西喜欢注重细节，我要把一件小事拍的特别大，而美国不一样，他不喜欢一部戏就永远主角就俩一男一女，他喜欢很多主角通过他们去体现我拍的片子，让观众自己去体会。看阿凡达，就是很简单体现人与自然的关系，那真说到这，中国的人与自然在世界应该排着前面，但中国导演就拍不出来。回到正题，我认为我们中国现在在美国电影上被丑化，有大部分原因是出于我们自己本国身上，我们拍的国际大片，那些当初巩俐、章子怡演的戏——“秋菊打官司”、“我的父亲母亲”，你拍中国那么久远的年代，给外国人看，外国人本来就不知道你中国什么样，那他们看完理所当然也会认为中国就是这个样子的啊。看成龙的“功夫梦”，那个外国小男孩就就不想来中国，他说中国一切都很老，老房子、老公园、老人。其实我们在他们心里就是那么个定位，有这种定位，你形象能上去吗？ 现在中国很多影视都不好而且没有内涵，把电视台按个遍，你能看上的电视有几个？中国你是不是应该管管自己的影视业了呢？每部电视剧、电影耗资巨大，中国贫穷的地方那么多，那么有些没有水准的电影啊、电视剧啊是不是可以停止了呢，就连跟香港电影相比都有很大差距，香港的电视剧电影就很好，我也特别喜欢港剧，既然在本土内就有好的榜样，那些大导演啊，电视台啊，放下身段学学吧。

G. 如何去对待西方镜头中的“中国”（惊天魔盗团2）影评

如果乔治•梅里爱活到今天，他一定会想起1898年他在自己搭建的摄影棚里拍摄影片《魔术》的那个日子，当时的他也许笃定自己拍摄的“魔术影片”一定能够卖出好价钱，但是他一定想不到在一百多年后的今天，《惊天魔盗团2》这部与魔术再次邂逅的电影，裹挟着好莱坞浓重的工业风味，混杂了空洞的中国元素，处处彰显着资本的躁动，俨然成为发达资本主义时代的幻觉游戏。
第二部的剧情并非是新开端，而是在第一部的结尾继续讲述故事，所以这一点对于未看过前作的观众可能会对其中一些关键性的人和物一头雾水。《惊天2》以“绿巨人”马克•鲁法洛饰演的“迪伦”小时候亲眼看见父亲表演失败、痛失父亲开头，接着便是“四骑士”回归遭遇黑手后，被“哈利•波特”丹尼尔饰演的沃尔特所利用，再翻转将沃尔特扳倒的故事。其实整个故事线是很简单的，《惊天2》是一部很典型的商业电影，故事线简单、视觉酷炫。以魔术为卖点的《惊天2》仍旧延续了前作的一个关键——“趣”。“趣”在两个方面 ：魔术的有趣性和氛围的幽默感。魔术的有趣性自然不用多说，这当中的魔术场面最具有震撼的一场便是“卷西”上演的“控雨法术”，摆脱重力束缚、上演惊奇魔法，这个场面也是全片魔术场面中唯一一个能给人留下印象的。魔术场面较少，但影片用营造幽默氛围来吸引观众的注意力。，《惊天2》的幽默感是真的能让人笑出声来的。在开头回归的时候，“卷西”一路变装，夸张敏捷的动作会让你觉得很有趣。而“四骑士”盗取芯片那段，从进门女骑士一头雾水的上阵，到四个人围绕这一张小小的芯片上演一出偷龙转凤戏码，会让你一直憋着笑意，直到四人盗取成功，你才会忍不住笑出声来。演员阵容方面除了卷西、“绿巨人”马克•鲁法洛、摩根•弗里曼和迈克尔•凯恩等一众回归外，新加入的“哈利”丹尼尔和周董自然是新看点。虽然丹尼尔一度宣称自己很喜欢演这个反派，并且续起满脸络腮胡，希望摆脱“哈利”的影子，但是丹尼尔饰演的反派“沃尔特”实在太过蠢萌了，完完全全缺少反派那种阴暗邪恶的气质。特别是影片中他恶作剧四骑士睡觉合影的时候，那种蠢萌的气质瞬间将这个反派“洗白”了。而周董的加盟自然是能够得到华人圈的粉丝们买票入场，但周董的表演并没有太多出彩的地方，或者说能够入戏。这或许是跟周董那种天生有些痞痞的气质有关，让他这个角色多多少少与剧中其他人有些脱节。《惊天2》除了整个故事还在喋喋不休地扯“迪伦”为父报仇的复杂感情线外，有些让人无语的便是中国大妈成了高手这个事情。也不得不表扬编剧对于时事的敏锐嗅觉，中国大妈开始在全球出名后，他很敏锐地抓住了这个梗，并在影片中埋下了个梗。片中的中国大妈到了后面，不仅认识摩根•弗里曼，会着一口流利英文，更是成了天眼一员，这样的设定着实很国际化，同时也侧面拍了拍中国大妈的马屁。
至今，《惊天魔盗团》已经出了两部。就综合来看，似乎第一部明显比第二部好优质的多。2013年的《惊天魔盗团》横空出世，一片哗然。除了好莱坞电影的帅哥陪美女之外，魔术的酷炫与犯罪的危险结合，改变以往的开门见山。魔术因为犯罪的特质，带有一丝丝越轨的异样；犯罪也因为魔术的气质，而瞬间花哨好看。内容充实，手法炫目，使得其大获成功。但不可否认，影片本质仍然是传统的警匪对立模式，不过是采用了魔术的手法来增加炫目的效果。如同多年前的那部《暗战》一样，双方斗智斗勇，不过刘德华最终以枪作结，完成自己对仇人的复仇；骑士团则魔术到底，李代桃僵完成“复仇”。《惊天魔盗团》，一部披着魔术外衣的《暗战》。
魔术看上去很炫，四骑士看上去很厉害，任务看上去很惊险，一切都是“看上去”，都是在为那些特效打造的魔术秀而服务，只要制造出一片热闹酷炫的娱乐气氛，其实这个电影就算完成了。观众看完没记住什么东西，但是体验好像还不错。影片的基调是很轻松的，几乎没有情感负担。故事剧情的存在感很稀薄，演员在演出中表演的成分也不是很大，角色都不需要太多浸入。观众看这个电影，对于角色的移情，都是来自演员本身自带的群众基础，阿福来啦，上帝来啦，扎克伯格来啦，哈利波特来啦，周杰伦小公举来啦……大致可以算本色出演。镜头一路跟着演员们行动，辗转各地，当四骑士几次带着耳麦，苹果发布会一般与路人互动魔术，已经让电影和真人秀的界限变得模糊。这几乎就像是一档叫《四骑士魔术嘉年华》的大型真人秀节目，然这并不是中国观众熟悉的综艺节目录像带拷贝，这是真银白银的电影规格制作，带有剧情性质和世界观的台本（虽然较弱），酷炫的视听效果所包装的一场华丽丽的魔术秀场。《惊天魔盗团》系列借助了电影工业的产能，又弱化了传统的电影叙事，无意中引入了电视真人秀的演出模式，
《惊天魔盗团2》与第一部相同，在影片中处处彰显着资本躁动，整个影片系列都围绕资本、金钱展开情节。骑士团与“蝙蝠侠老管家”扮演的多金冤大头之间的恩怨皆因“四骑士”劫富济贫式地盗取资产而起，由此为第二部好儿子为父报仇做下了铺垫。在电影系列当中充斥着大量资本符号的展示，成堆放置的钞票、漫天飞舞的“钞票雨”屡见不鲜。《惊天魔盗团2》对空间场景的选择更彰显着影片追逐资本的狂热，其中选择澳门作为影片主场景耐人寻味，在西方的文化语境当中，被称为“东方拉斯维加斯”的澳门并不仅仅是中国的特别行政区，而是作为在中国国境之内展现金钱、物欲的“合法性存在”，这种“合法性”也通过《澳门风云》系列、《北京遇上西雅图2》等国产影片中对于赌场、赌局的展现而确立。影片中手机发布会成为另一个与资本直接相关的场景，在观影过程中，当“四骑士”驾临手机发布会现场时，观众自然而然地会与苹果、小米等一干手机制造商的发布会产生联想，这是资本运作中消费文化对于大众生活观念造成的潜移默化的影响。《惊天魔盗团2》中所“盗”之物——芯片也成为与资本密切相关的道具，电影中得到芯片就可以黑掉世界上所有的电脑（当然这种设定略显低幼），也就意味着可以控制金融获得丰厚的资本利益，这也是影片中反派活动的核心动因。这些都反映了当下好莱坞商业电影情节设置的固定模式，在与政治为敌吃力不讨好的情况下，多数电影中大反派的阴谋诡计都被设定为窃取资本或获得金钱利益，《惊天魔盗团2》自然也未能跳脱出这种设定。其原因一方面来自于巨量资本的影像化展现更能够迎合当下消费文化鼎盛的时代观众的观影心理，没有什么比漫天飞舞的钞票更能刺激观众的肾上腺素分泌；另一个原因还因为电影与生俱来的工业属性决定了商业类型片对资本的敏感性，这点在好莱坞类型片上有着更鲜明的体现。从商业角度来看，好莱坞的商业类型片可以被看作“发达资本主义时代的幻觉游戏”，电影通过制造幻觉来赚取票房，获得资本。作为类型电影《惊天魔盗团2》既不是新瓶也不是新酒，拍魔术的诡秘比不过诺兰的《致命魔术》，拍“盗”的巧妙比不过史蒂文•索德伯格的“罗汉三部曲”，高科技道具的展示更不及阿汤哥主演的《碟中谍》系列。但是有时候一部影片的成功往往只需要在一个方向上找准位置，《惊天魔盗团2》从某种程度上选择了以电影、魔术、舞台秀相融合的方式，至少从视觉上试图刷新观众的观影体验。从第一部上映以来，绵软无力的剧情一直成为各种评论抨击的目标，《惊天魔盗团2》的剧情虽然没有给观众造成惊吓，但也不足以给观众带来惊喜，影片最后的反转刻意而缺乏新意。但是《惊天魔盗团2》还不算是那类看过即忘的电影，从电影视觉效果的层面来说，至少影片中的两场“魔术秀”是成功的，你可能会忘掉剧情，忘掉主人公的面容，但是通过电影剪辑、舞台灯光和魔术表演创造的视听冲击会在观影后有相当长时间的延展和记忆。魔术、舞台效果、电影剪辑，通过三种方式，《惊天魔盗团2》被打造成大银幕上的幻觉游戏。魔术本身就是利用观众心理和视觉盲点制造幻觉的表演，而电影作为“造梦”的机器，两者的结合自然成为影片最大的亮点。在影片中，魔术表演所创造的悬念部分地弥补了叙事疲软，但是真正将观感推向高峰的是影片恰当地选择了“舞台秀”这种具有极强视觉效果的形式，这与现代舞台表演以及电视媒体发展有密切联系。影片中灯光效果的作用最明显，尤其是杰西•艾森伯格操纵雨水的段落，导演在接受采访时透露，影片中所有的魔术在现实中都是可以实现的，灯光作为一种“障眼法”是很重要的一种手段。在电影中，“魔术秀”段落的传达加入了类似直播的效果，很容易给观众带来临场感，多种媒体方式的介入丰富了影片的视觉效果。如果说魔术为影片贡献了悬念，舞台秀为影片段落贡献了视觉冲击，那么电影这种媒介则在这部电影中通过montage将舞台段落整合成一个整体。遗憾的是《惊天魔盗团2》中电影手法（剪辑、场面调度）并没有因魔术、舞台秀题材的不同而创造耳目一新的形式，仍然固守好莱坞经典的语言体系，作为一部以魔术为表现对象、以视觉刺激为表现策略的影片，《惊天魔盗团》系列仍然有很大的发挥空间，观众也更希望在后续的影片中能够看与魔术神秘特点相契合的镜头语言。电影中，澳门这个城市的选择极具后殖民主义的暧昧，后殖民主义主要研究殖民时期之“后”宗主国与殖民地之间的文化关系，澳门作为曾经葡萄牙的殖民地，在文化版图中充斥着中西文化交混的因子，这为好莱坞影片中塑造“想象性的中国”提供了背景。事实上在《惊天魔盗团2》中，澳门仅仅充当了背景板的作用，显示出一种在中国，却又去中国化的倾向。除去地标性建筑和汉字招牌能够标示地域外，影片中的澳门空洞而陌生，这与大多数好莱坞影片中的中国形象一样，对于中国观众来说既陌生又怪异，观影时的这种感觉就犹如观看拿腔作势模仿外国人语调的译制片无异。即使影片需要展现中国文化，也很少会选择表现当下的中国，就如《惊天魔盗团2》中选择“翁式魔术”一样，往往着眼于中国古代文化的精心营造，这种营造经常出现偏颇，这种被扭曲和肢解的“想象性的中国”成为验证西方自身的“他者”，通过这种方式给中国观众灌输西方式的想象，由此完成文化语言殖民的过程。虽然文化上的改变需要漫长的过程，但是通过“中国形象”的植入，赢取中国票房的利益却是既得的。好莱坞电影中将越来越多的出现“中国元素”，在观影的过程中如何去对待西方镜头中的“中国”是当下每个观众需要思考的问题，一旦认识不清，很容易陷入好莱坞成熟电影工业下的幻觉游戏。
相比第一部的出其不意，第二部只能是一部及格但并没有很好看的商业电影。

H. 如何看待外国影视剧中出现越来越多的中国元素

苹果全球开发者大会上，“中国元素”备受关注——iPhone可以拦截骚扰电话了，苹果高管们说出了“滴滴”、“点评”这些中文词汇，中文“书”和“好”以及杭州渔民出海捕鱼的场景出现在演示屏上……更早以前，苹果iPad“你的诗篇”系列广告就首次完全地融合中国元素，将中国的电子音乐搬上苹果的舞台。种种迹象表明，在苹果的棋盘中，中国市场的战略地位越来越高。

苹果公司对“中国元素”青眼有加，只是“中国元素”在世界范围广刷存在感的一个缩影。在极具文化标杆意义的好莱坞电影中，“中国元素”近年来也是一路走高——从动画片《花木兰》的中国故事，到《2012》中方舟的“中国制造”，从《地心引力》里中的乒乓球拍和天宫空间站，到《火星救援》里中国宇航机构的高风亮节，再到《功夫熊猫》系列的中国场景，以及《钢铁侠3》推出“中国特供版”，乃至《环太平洋》、《变形金刚4》、《魔兽》这样的大片上映时，中国票房甚至逆袭了北美票房。越来越多的好莱坞电影到中国取景，越来越多的华人明星在好莱坞大片中“刷脸”，越来越多的中国电影公司参与国际制作……
另外，唐装旗袍、盘扣褂子、红色绸缎、金线刺绣等“中国元素”成为国际时装界的一抹亮色，水墨书画、祥龙玉凤成为珠宝展上的尊贵符号……随着中国国力的与日俱增、经济表现的可圈可点、国际形象的日益提升，整个世界对中国市场越来越重视，对中国文化越来越亲近，“中国元素”的全面开花几乎就是一种水到渠成的结果。

但是，从“中国元素”受热捧的欣喜中冷静下来，在自豪于中国市场足以呼风唤雨的同时，我们似乎也摆脱不了一种尴尬——“中国元素”的走红，更多情况下是符号化、碎片化的零星借用，很大程度上是一种经济趋附和市场迎合，而我们期待的，则是整体性、普遍化的精神融入，是一种文化归附和价值同化。

比如，苹果公司青睐“中国元素”，是因为中国已经成为仅次于美国的第二大市场；好莱坞电影青睐“中国元素”，是因为中国电影票房的惊人增长。2007年至 2014年，中国电影票房的年均复合增长率高达 40%，到2017年中国的电影票房将首次超过美国，2020年可能达到美国市场的两倍；国际奢侈品行业青睐“中国元素”，是因为富起来的中国人有着惊人的奢侈品消费能力。人家千方百计讨好的，说白了只是这个急速扩张的市场。

在好莱坞电影中，对美国的个人英雄主义和家庭观念的表现，是无孔不入式的，是潜移默化的，但是那些点缀其间的中国外景地、文化符号、客串明星，以及植入的中国产品广告，是否足以呈现出中国文化的博大精深和核心价值？换句话说，很多中国文化符号，只是被当作抢占市场的工具，而原本，这些文化符号理应成为体现和宣扬中国文化精神的载体。

当然，从把文化符号当作市场工具，到真正的沉浸于文化氛围，需要一个长期积累的过程。其实，莫言获得诺奖提升了中国文学在世界文坛的地位、全球汉语热如火如荼、汉服经常在世界顶级T台走秀、中国美术世界画展频频亮相……包括好莱坞电影的“中国元素”越来越多，这些文化现象一再表明，随着中国经济的崛起，中国文化的崛起不会是一场幻觉，只是需要一点时间。

I. 中国人在外国影视剧里应该是什么形象

授权好莱坞的影视的话，那真的是在世界范围内都是非常的具有地位的一个地方，但是实际上因为好莱坞他本来就是美国的产业，所以说他的时候也是一些外国人在里面露脸。真正能在里面露脸，中国人真的是非常少的，而且能够在里面露脸的中国人都是非常数得上名号的，大家说起来能够在好莱坞里混得比较好的外国人，应该就是成龙，还有李小龙呢。

李小龙的出现真的是改掉了很多被污名化，中国人的形象，他给我们带来非常多的电影，真的都是非常的有意思的。这里的形象其实是和我们中国意识的发展，还有政治经济的变化都是有着很大的关系啊。正是因为我们中国人变得越来越厉害，所以说才让我们看出来，在电影里面形象也得到了一个非常大的改善。