香港人谈内地电影票房

1. 《长津湖》在香港上映，两天票房122万，这部电影为何在香港遇冷了

我觉得长津湖并没有在香港遇冷，香港作为中国的特别行政区两天122万的票房已经很高了，而且长津湖在香港首映当日多场满座且市民连称感动，《长津湖》在香港上映前两天，不少开放订票的场次显示满座及被预订。上映当天，记者在一家影院门口看到一些观众结伴而来，不少受访者表示，为了能够观看首场电影而特意调整了自己的工作时间。

2. 《水门桥》中国香港上映，观众打出3.9分，票房惨淡，原因为何

《水门桥》在中国香港上映，然而票房却并不怎么好，并没有继续延续长津湖的成功。很大的原因在于这次《水门桥》相比于《长津湖》口碑下降了不少，香港观众评分只打出了3.9分，而漫威新片《多元宇宙》是7.2分，差距确实很大，这跟电影是否能引发观众共鸣有很大关系。

也有网友表示：“人民志愿军的胜利不是靠一个又一个偶然和美军不断的失误堆砌出来的。宣扬爱国情怀是对的，但爱国不是一门生意，不应该成为商业电影牟取利益披着的衣服...”。确实如网友所言一般，情怀一味地被消耗，网友们的爱国情怀全部变成了商人口袋中的“金钱”，这将是多么“讽刺”的事情。

3. 周星驰的《大话西游》被奉为经典，为什么这部电影刚上映时被人说是烂片

《大话西游》在现在我们看来是一部经典的电影，里面蕴含着深刻且深奥的内涵。但是在电影刚上映的时候，它的票房惨淡，还有很多人批评它是一部“烂片”。为什么这样一部经典的电影，会在以前被人当作烂片呢？

孙悟空出家前有世俗的思想、欲望和仇恨也是完全可以理解和接受的。这部电影可能和人们之前看到的《西游记》中固有的性格关系和行为不一样。这是一个创新的解释。这是一次勇敢的探索。他的创新是值得称赞的。

4. 香港人怎么看待周星驰

香港人对于周星驰的评价主要来源于两个方面：一方面是因为太过于聪慧而其他人看不到他的层面而孤独，另一方面则是智商高情商低。

其实在香港人的眼里，周星驰是属于第二种，尽管周星驰的电影可谓前无古人后无来者，开创了一个时代，成为经典与标杆，但依旧弥补不了他的人情世故与待人接物的些许的缺陷。

很多人讲觉得周星驰人很好啊，这是你不了解他的工作状态，不了解他的生活状态，只是从荧幕上了解到他而已。

香港人对于周星驰的态度:

第一，娱乐圈的人分三类:厌恶、无关、推崇。

像一些与之合作不满的导演、演员会被周星驰产生厌恶。

而一些人保持中立，没有交集或是交集不深，也许也有一些人并不想言语。

还有人便是能接受周星驰的性格，与之交际甚好，进而推崇他的才华自然是顺理成章的了。

第二、香港市民观众。

正所谓“双周一成”，我想周星驰的影片无论是票房还是口碑都是双丰收，这样的完美形象观众怎么能不爱。

周星驰的情商现象。

很多喜剧人都是这样，台前逗趣搞笑，而私下却是一个喜静、孤僻的人。

周星驰也不另外，甚至尤甚。而且缺陷很大的为人处世能力，赶走了一大片合作了的人，尤其是他的团队演员，几近“众叛亲离”。

周星驰是一个比较自我的人，还是为其他人考虑的少了些。

周星驰捧红过许多明星，一些知道感恩的，一直记得他的好，一些出了名的，却离开周星驰，并且开始“炮轰”他，说着他的各种不好，比如拍戏的严厉，很多人就受不了他这一点，而且更是有的人抓住他把剩饭剩菜打包回家，说他抠门。

细细想来，慢慢了解，周星驰一直在做公益，捐出了许多的希望小学。而他对电影要求严格，也是对作品的尊重与热爱。换一种思路，如果没有他的严格，又怎会有那么多经典的电影，留下了这多经典的桥段与角色？只是周星驰向来不善于沟通，要求又严格，容易被人记恨。

看他以前的照片，感觉只有在张国荣面前，他能够笑得像个孩子。

5. 香港市民看《长津湖》后称庆幸自己是中国人，这部影片为何能令人感触颇深

看完《长津湖》之后，我的第一感受就是革命先辈真的非常伟大，他们每一个人都并不平凡，虽然他们都只是队伍中的一个小小军人，但是他们身体里面却有很大的能量。 在这部电影当中，每一个战士其实都是一个非常伟大的人物。

6. 第31届香港电影金像奖的相关争议

更自信的香港影人？更保守的金像奖？
内地影评人魏君子身在香港感受了本届颁奖礼的气氛：“现场除内地影人外，香港影人几乎全程说粤语，不再像前几年那样特别顾及台下内地嘉宾感受。原因不说自明，CEPA合拍近九年，香港影人已经从最初的彷徨，到现在的稳守，讲到底，与其一味迎合求变，妄图接内地观众的地气，不如利用内地资金，拍自己最擅长的类型、题材，用专业经验开拓新市场。”
香港影评人列孚也有同感：“现场到的电影人是近年来最多的一次，我感觉香港电影近两年有一些复苏的迹象，有一些卖座电影，口碑也不错，给了行业一些信心，所以出席的人也踊跃一点，气氛也好一点。”
身为“老板”的于冬更是更真切感受到这种香港导演的自信：“像许鞍华这么艺术坚持的导演商业上能成功、《龙门飞甲》、《窃听》系列能取得票房成功，是能极大的提升自信的，他们找到一个方法和内地融合。麦庄和我合作了几部戏后这么成功，给他们带来了内地市场，多少人追着给钱拍戏，这批导演非常活跃，手里都有7、8个项目，内地各种投资人老板都追着买单。”
内地电影学者索亚斌则认为颁奖结果总体没有大的意外，但有小的失望：“虽说《桃姐》的确是不错的电影，但它以创纪录的方式囊括了最重要的几个奖项，从一定程度上显示了现在香港电影人的保守心态，越来越强调这是一个香港特别行政区的电影节，要把奖留在香港的感觉。反而台湾的金马奖会青睐一些低成本的文艺片，比如内地出产的片子可能我们原来都没注意过，通过金马奖反而为大家所熟悉，比如《玩酷青春》、《到阜阳六百里》等，形成和内地评奖的有效互补。香港金像奖越来越倾向本地制作，对内地观众的吸引力和公信力也在减弱。”
《桃姐》到底该不该拿那么多奖？
内地电影学者索亚斌对《桃姐》以创纪录的方式囊括重要奖项表达了担忧，香港影评人列孚亦不同意给《桃姐》那么多奖，但对港人的心态表示理解：“《桃姐》获得5个大奖，我的感觉是有点香港电影人对香港电影复苏的境况很珍惜，对《桃姐》不仅是评价很高，而且票房不俗，于是产生了比较偏向的心理吧，尽管我个人不太同意它拿那么多奖，但从良好愿景来说也是可以接受吧。”
作为行业的一员，列孚也拥有一张香港金像奖的选票，他将“最佳影片”投给了《夺命金》，“最佳男主角”投给刘青云，“最佳剧本”投给《窃听风云2》，叶德娴的女主角是跑不掉的，“最佳导演”投给了姜文。
索亚斌对叶德娴得最佳女主表示毫无疑义：“但刘德华就一定演得比葛优、姜文好吗？这是值得商榷的。”
索亚斌认为《桃姐》之所以如此受认可源于香港电影人的心态——对香港身份的坚守，“从近几年来看，最优秀的香港影人都已经北上了，就连声称要坚守本土的杜琪峰也没有坚持住，拍了一些迎合大华语市场的商业电影，许鞍华是特别难能可贵的体现了对香港本土电影的坚守，许鞍华可能是整个中国电影届心态最平和最淡定的导演，她曾经进军过内地，但发现超出她的掌握后又退回到香港，以香港一地她所熟悉的人和事为题材。非常难能可贵的是她超越了香港的本地特色，即使是对香港生活不熟的内地观众也能从《桃姐》中看到很多普世性的东西，内地观众接受起来不会有太大难度，不像《打擂台》之类的电影内地观众看起来会比较莫名其妙，有一定隔膜。”
《让子弹飞》到底冤不冤？
姜文带着同声传译耳机，在台下安静地坐了一整晚，谁也不敢揣测他的心情——13项提名只得一个最佳服装造型奖，而且获奖的还是香港美术指导、服装造型界的祖师爷张叔平。《让子弹飞》让姜文在香港电影导演协会、香港电影评论学会上拿奖拿到手软，13项提名大有横扫金像奖之势，最终却只落得个黯然收场。
连在《桃姐》中有份出演的詹瑞文也忍不住在微博上为姜文喊冤：“姜文+《让子弹飞》是我在2011年看过最厉害、精彩和牛逼的电影，在昨晚的香港电影金像奖颁奖中，什么奖也拿不到，令我感到极大的沮丧。沮丧是“标准”在哪？如果奖项只是种商业和政治的游戏，那香港在玩什么？”
索亚斌认为艺术没有绝对的标准，谁拿奖都无可厚非，“但本来我觉得《让子弹飞》会获得一些奖项，比如最佳男演员之类，因为我觉得它的好看在很大程度上是因为他拍的比较像香港电影，姜文借鉴了很多香港电影的商业元素，他俩的表演风格其实是在向周润发靠，这种既有生活真实，又有夸张游戏感的风格是内地的斯坦尼体系培训出来的演员不一样的，但很有种鲜活的感染力。整个电影的快节奏、喜剧元素的穿插是和香港过去电影带跟我们的感觉很像的。我以为会获得普通观众和电影人的认可，现在看来还是心态上更保守了一些。”
身为香港人，列孚认为《让子弹飞》的劣势在于文化的理解上：“这届的竞争对手都蛮强的，《让子弹飞》略处于下风也属正常，也不能说香港电影人对大陆电影人有什么看法，不是生活在大陆的人也许不太能了解《让子弹飞》这种地道的大陆文化题材，又带点魔幻色彩的风格，对普通行业人士来说，可能不是那么容易看得懂。而评论界本身对电影会比一般行业人士的人有更多的解读、挖得更深一点，所以才会把奖给姜文。”
列孚认为，相比之下，《那些年，我们一起追的女孩》作为具有台湾文化特色的电影，之所以在香港的认可度高，跟香港台湾电影界多年来的密切交流有很大关系。而内地和香港的交流和融合尚需时日。
合拍片已上轨道
在金像奖提名榜单中大热的几部电影，除《夺命金》外，均为合拍片，连看似地道港片的《桃姐》也不例外。《龙门飞甲》勇夺5亿票房，3D效果有目共睹；《窃听风云2》票房口碑双丰收，CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)实施距今已9年，合拍片终于不再是题材单调、风格夹生、台词雷人的代名词，慢慢走上一条内地资金、香港故事、两地视野的正轨……
博纳影业总裁于冬用“非常熟练”、“专业”、“和内地融合”来形容如今的合拍片，“很多导演和制片人都有了稳定的投资方和发行通道。”
列孚认为经过这么多年的磨合，从《桃姐》到《春娇与志明》可以看出，香港影人把大陆市场的状况和创作实施情况进行结合已经有一些经验。“于冬的博纳影业、王长田的光线这样的电影公司对香港电影的了解比国内的电影人了解会更多，跟香港电影导演和编剧彼此比较熟悉，沟通也比较多，形成比较和谐互动。”
索亚斌则从内地创作的缺失的角度反正合拍片在内地电影市场上的重要位置和价值——“内地创作在商业和艺术上都没跟上，内地电影人基本上没有像许鞍华这么淡定的人，跟许鞍华一个级数的导演，比如第五代，都去拍商业片了。有的人做得比较好就走上了不归路，比如张艺谋，有的人虽然不太成功也在不停的尝试。有人曾做过数据的调查，除了屈指可数的几个导演(冯小刚(微博)、张艺谋、陈凯歌、姜文，还算上宁浩(微博)、陆川(微博)吧)外，绝大多数的卖座华语电影基本都是香港导演拍的，香港影人利用比较发达的商业电影经验整合适应内地的情况，而我们内地影人在商业电影创作上的确缺乏经验，很多人努力的方向不太对，十年前第六代导演其实是有机会跟陈凯歌、张艺谋站在一个起跑线上的，但他们不屑，错过了机会。中国商业电影出现断档，于是被香港电影人补上了。全世界范围内能拍3D武侠的可能也就徐克一个人，这是多年的经验积累起来的，稍稍委屈一些的是警匪片，因为在内地受到的审查的约束太多。”
评奖规则不太可能变化
金像奖的评奖规则也常成为被质疑的对象，《桃姐》连获四奖、《让子弹飞》被完全忽略、刘青云有可能因为两片入围、选票分散而错失影帝……这些都与金像奖的评奖机制不无关系——和三大国际电影节及金马奖不同的是，金像奖参考的是奥斯卡的行业全民投票制，根据导演协会会长尔冬升的说法，有一千个选民。
詹瑞文在力挺《让子弹飞》后继续发微博炮轰金像奖评奖机制：“张叔平是好的，肯定，我说的是剧本、导演、演员……我不是想说拿到奖的有问题，都是被动的，我说是怎么样的评审机制会出到这个结果，支持香港电影不应等于以“喜欢”、“支持”、“鼓励”作为成就的标准！”
尔冬升在2013香港导演会春茗上坦承内部有研讨过要不要改一下，“因为确实会存在人情票，比如你朋友多，大家都投给你，我们也研讨过要不要像四大影展。但电影不是靠商讨，争论是没有意义的，会有段时间维持民选。我们的规矩是可以拉票的，但当然不能买票。”
列孚认为金像奖评奖机制短期内改变的可能性不大，“前段时间香港电影发展局主席苏泽光建议把金像奖评选内容扩大变成两岸三地金像奖，很多行内的人态度很鲜明地表示反对。”
索亚斌亦认为调整的可能性不大，“因为纯粹的香港电影在一段时期内其实是不会消失的，很多年轻的导演刚出道都会倾向于拍本土电影，比如今年得奖的《大蓝湖》，只不过内地不会给予太多关注，我觉得香港人对自我身份的认同感是越来越强的，在这个大的文化背景下，金像奖要尊重香港当地人的文化范围。”