香港影史第一的电影

『壹』 香港拍的第一部电影是什么

香港拍的第一部电影是《偷烧鸭》!

『贰』 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐

“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。

廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。

明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。

黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。

很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。

吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是谁》

这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。

1999年

《喜剧之王》

《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。

片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。

“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。

2000年

《花样年华》

在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。

看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。

“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”

说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。

这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。

“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”

戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。

2002年

《无间道》

香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…

似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。

“我以前没得选，现在想做个好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上这身衣服，就是自己兄弟”

警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。

幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。

陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。

严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。

2005年

《头文字D》

2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。

最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。

“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。

霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：

“暴力不是解决问题的办法”

2007年

《投名状》

“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”

《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。

影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。

然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。

2008年

《叶问》

好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。

从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。

“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月围城》

“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”

监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。

《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。

2010年

《岁月神偷》

香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。

《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。

岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”

2011年

《龙门飞甲》

作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。

醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘于江湖”

2012年

《寒战》

“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。

《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。

香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗师》

王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。

影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。

“世间所有的相遇，都是久别重逢。”

2014年

《黄金时代》

“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”

这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。

许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。

2015年

《捉妖记》

《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。

影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。

2016年

《美人鱼》

33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。

虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。

“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”

2017年

《追龙》

王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。

“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。

《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。

2018年

《无双》

“这个世界上100万人只有一个主角。”

“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”

既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。

《无双》堪称真正的港片复兴之作。

2019年

《扫毒2》

13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。

邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。

“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”

2020年

《拆弹专家2》

从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...

邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。

“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”

借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”

陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。

甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。

2022年

2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...

《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。

接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。

“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”

这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。

让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！

传奇待续...

香港电影，永不褪色！

『叁』 有哪几部片能称为港片的巅峰

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。

起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。

而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。

暴力美学奠基作《英雄本色》

这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。

《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。

不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。

此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。

《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。

圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。

香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。

今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。

香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：

第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！

剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。

第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。

以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！

为了学习粤语，我拼命看过很多港片，粤语没有学会几句，对港片倒是了解了许多。要说港片的巅峰代表作，我个人认为有以下这四部，至今依然被奉为经典，也未能够超越。

第一部：《无间道》

《无间道》是刘德华、梁朝伟两位实力派演员主演，总共分为三部，但我只看过最经典的第一部，第二部第三部总是没有勇气看，毕竟第一部已经够完美了，而且故事已经讲完，第二部和第三部要么另起炉灶，要么讲前传或者后传。潜意识里总是排斥性的觉得第一部一定会完胜第二三部，所以宁可多看几遍第一部，也不愿意看一丢丢第二三部。这可能是一种病，要慢慢的去尝试着自我医治。

《无间道》无论是演员演技还是导演的叙事能力，都足够成为巅峰，毕竟过去了这么多年能够与它媲美的还是没有出现。尤其最后一个场景，两大无间会首在天台的对决的那场戏，看似云淡风轻，实际暗流涌动。对话中规中矩，但联系前面的情节，实际是刀光剑影。

因为太过经典，太过精彩，以至于很多博主将它“学以致用”，有的用于借钱未还的谈判场景，有的用各种方言诠释其精髓，不管怎么使用，都觉得毫无违和感，有种“海纳百川”的感觉。

弹幕里说，这部电影最牛的地方在于最后的场景中，一个电梯里居然出现了三个影帝。虽然是多年后的事情，但足以看出导演选角的眼光足够毒辣。

第二部：《倩女幽魂》

张国荣先生独树一帜的呆萌书生气质，配上王祖贤婀娜多姿的美艳气质，加上故事题材新颖，据说在那个年代引起过不小轰动，哪怕是在后来的这些年，依然有庞大的影迷对此无比热爱，就算是被翻拍，依然有很多影迷觉得第一版是最难以忘怀的经典。

令人惊叹的是，在那个荒唐的年代，人和鬼都能够产生真挚的感情，而人与人之间却到处都是相互残杀，聂小倩和宁采臣的爱情固然悲壮，但世道炎凉，人与人之间的自私和冷漠更扎心。

第三部：《大话西游》

戴上紧箍咒不能爱你，放下紧箍咒却救不了你，不管作何取舍，最终都是一场败局。更伤人的是，孙悟空看着城墙上含情脉脉的两个人，而他们说的是“那个人好像一条狗”，这是何等的扎心。

为了救你不惜拼上一切，赌掉余生，而她却仅仅视他如狗一般的存在。这是对备胎最致命的伤，但影片中的孙悟空又不是备胎，最后却落得个备胎都不如的境地，实在令人无比唏嘘。

星爷的作品，每一个都很耐看，哪怕是同一部电影，不同的年龄段能够领悟到的内容不同。年少轻狂时只觉得无厘头， 搞笑 ，而立之年时觉得道尽了人间冷暖，世态炎凉；不惑之年时顿感写尽了人世间的沧桑和孤寂。

要说星爷的哪部作品最经典，其实很难讲，《大话西游》被解读成感情界的一本网络全书，《喜剧之王》被认为是星爷的自传式电影，《唐伯虎点秋香》逐步凸显星爷的无厘头风格；《武状元苏乞儿》道尽一生的颠沛流离，还有享誉中外的《功夫》；有些忧郁的《长江七号》等等，要说哪一部最经典，我真的觉得很难取舍。《大话西游》是星爷电影被解读最狂热的一部，但作为影迷，其实每一部都很经典。

第四部：《东邪西毒》和《东成西就》

《东邪西毒》用气势磅礴的自然景观掩盖忧郁的文艺气息，用很多的旁白交代故事的线索，凭借当时影视圈的一哥一姐的鼎力加持，《东邪西毒》忧郁到伤感，而《东成西就》 搞笑 到癫狂，完全是两个极其极端的作品，但你很难想象这两部截然相反的作品是同一群演员在同一个时期拍的。

这两部作品中的强大的演员阵容，今天早已成为了乐坛和影坛的前辈，但无论是演唱会还是偶尔参演的电影，交出的成绩依然耀眼。

看完《东邪西毒》后，整个人会莫名的感到压抑，继而再看《东成西就》后，整个人又开始有种欣喜若狂的感觉，二者看完后似乎可以有中和的效果，不妨可以试试。

结语：

港片超级好看的还有很多，如小清新但催人泪下的《岁月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《赌神》系列，《追龙》等等，不得不承认，在港片鼎盛的年代，男神女神们交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求数量的同时，质量也依然有保障。

不知道港片怎么就从巅峰一步步跌落，也不清楚港片是否能够重回巅峰，但可以肯定的是，港片曾经站在巅峰过，有很多的佳作为证！

那么，你心目中哪几部可以成为港片的巅峰代表作？欢迎畅所欲言。

我认为九十年代的港片都好看！

《尖峰时刻》、《无间道》

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]

『肆』 真正意义上的第一部香港电影诞生于

真正意坦嫌义上的第一部香港电影诞生于1913。香港拍摄的竖厅第一部电影，是1913年黎民伟拍摄的第一部故事片《庄子试妻》。里面黎民伟反串庄子余信隐的妻子，而黎民伟的妻子严珊珊则饰演婢女。

『伍』 历年来香港电影冠军

27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龙虎斗》 207万HK$
导演：王羽
主演：王羽、罗烈
老牌的武侠片大导演张彻的首席弟子王羽单飞后第一次自导自演，即荣登1970年香港华语电影票房总冠军，掀起港台拳脚功夫片的潮流。
影片讲述王羽扮演的中国武林高手以铁砂掌决战罗烈出演的日本武士的悲壮故事。

31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319万HK$
导演：罗维
主演：李小龙
如果说以前的武侠片代言人，游泳运动员出身的王羽是以玩票的性质进入功夫电影界，那么本年度真正的武林高手问世了，那就是李小龙。
原邵氏重臣邹文怀、何冠昌等人慧眼识英雄，大胆启用被邵逸夫拒之门外的海龟李小龙主演本片，结果该片成为嘉禾公司首部打破香港票房记录并永留影史的功夫片，抛离排名第二和第三的张彻御用的双子星狄龙和姜大卫连续主演的《拳击》和《新独臂刀》好远。
其实这部电影的故事简单，导演罗维的手法也陈旧和老套，但是该片的灵魂李小龙却以独特的气质和别的演员难以企及的武功称征服了所有的人。

30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龙过江》 530万HK$
导演：李小龙
主演：李小龙、苗可秀、罗礼士
李小龙在出演此片前，已经凭年初的另一部力作《精武门》以443万票房打破了香港影史的票房纪录，年底时再以自导自演的本片更上层楼。
虽是初次执导，但是李小龙的导演和调度功力明显胜于他的前两部作品的导演罗维。
值得注意的是本年度出现了一个重要的名字，那就是李翰祥导演的《大军阀》中的男主角 --- 许冠文。

22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562万HK$
导演：楚原
主演：岳华、胡锦、井莉、沈殿霞、何守信、郑少秋
内地导演王为一在60年代曾经拍过同名之作，出身电影世家的楚原借机将这一故事本地化，结果大获成功，不仅成为年度票房冠军，而且还创造了香港影史的新记录。
就连李小龙的力作《龙争虎斗》也只能屈居次席。 李翰祥的风月片在本年度也依然大受欢迎，和张彻的阳刚武侠片倒也相得益彰，其中由许冠文主演的《一乐也》名列票房榜第四位。
也是在这一年，天妒英才，李小龙与世长辞，留下了未完成的作品《死亡游戏》。

17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼马双星》 625万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
李小龙的离世让嘉禾少了半壁江山，但是当时鸿运正当头的邹文怀很快又找到了另一票房灵丹 --- 许冠文。
巧合的是许冠文也和李小龙一样都因为提出的合作条件不被邵逸夫接受，而转投嘉禾。本片也是许氏三兄弟首部创造新票房记录的影片，从此香港影坛进入许氏喜剧电影的时代。 该年，许家三兄弟成立许氏兄弟电影公司。
除此之外，一手捧红许冠文的李翰祥的风月片仍未逞退势，他导演，许冠文主演的《声色犬马》排票房榜第三位，不过，该片也是他们的最后一次合作。

21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才与白痴》 455万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰 、乔宏
毫无玄念，又是许氏兄弟连庄，在当时和香港根本就无人能与其争锋。
本年度，当了多年武术指导刘家良首部导演的电影《神打》也取得不错的票房成绩，排名第7。

16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八两》 853万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟再度创造香港影史的票房新记录，直接跳过700万，成功跨越800万大关，在那时候，香港人已将每年进电影院看许氏兄弟的电影当成必做的事了。
该片在香港影史极具地位，堪称经典之作。多才多艺的许冠杰为影史创作的同名粤语歌曲至今依然传唱。

31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女娇娃》770万HK$
导演：鲍学礼
主演：丹娜、刘永
不知为何，许氏兄弟除了跨年上映的《半斤八俩》外，本年度并无作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠军级人马却颇为意外，不知是什么来头，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505万多的《发钱寒》倒是大大的有名，因为它的导演是吴宇森，而主演是许氏兄弟中的许冠英。
值得注意的还有排名票行榜第六位的由洪金宝首部自导自演的《三德和尚与舂米六》。

03/08/1978- 23/08/1978 年 《卖身契》 782万 HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、 许冠英
许氏兄弟卷土重来，当仁不让的坐上票房榜第一的宝座。
要说本年度最重要的影坛大事，那并非是许氏兄弟的又有新作问世，而是接连有两部电影问鼎票房榜的一个演员，虽然排名分别是第二和第八位，但是那位演员的名字叫成龙，那两部电影分别是《醉拳》和《蛇形刁手》。

17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544万HK$
导演：成龙 、曾江
主演：成龙 、石天
成龙首部自导自演的电影，一上映即取得年度冠军，虽然票房比起许氏兄弟还有较大的差距，但也是相当的出色了。他的师兄弟洪金宝和元彪也是表现不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧红成龙后，又和洪金宝合作的《林世荣》也取得好成绩，在票行榜上排名第五位。
许冠文在本年度又无新作问世。

09/02/1980- 06/03/1980年 《师弟出马》 1102万HK$

导演：成龙
主演：成龙、元彪、石坚

成龙自导自演的谐趣功夫片，技法明显比上一年的《笑拳怪招》圆熟很多，票房更是首次超越千万大关，谛造了香港影史新的卖座记录。
也是在这一年，在连创佳绩后，心高气傲的成龙在好来坞却遭遇挫折，拍摄了《杀手壕》等即不叫好也不叫座的烂片。
本年度还有一件足以引起影坛地震的大事发生了，那就是麦嘉、石天、黄百鸣在金公主公司的支持下，成立了一间新的电影公司，它的名字叫 --- 新艺城。
刚刚创业的新艺城势单力薄，缺少资源，却偷偷请来嘉禾的合约导演吴宇森化名吴尚飞拍摄了创业作《滑稽时代》并取得不错的票房。吴宇森分身乏术这际，向新艺城推荐了徐克加盟。

30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保镖》 1776万HK$
导演：许冠文
主演： 许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟风云再起，共创票房新记录。本片也是许冠文最后一部巅峰之作，并非是许氏英雄迟暮，而是风水轮流转，一个新的时代即将开始了。
本年度，新艺城出品的《追女仔》、《鬼马智多星》和《欢乐神仙窝》分别占据了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超过了邵氏，开始接近嘉禾。
在这一年里，还有件影坛瞩目的事发生，一个长期在电视台混吃骗喝的胖子也学他父亲进军电影界，拍了第一部电影就是黄、赌、毒中的赌片《千王斗千霸》，这个胖子的名字叫王晶。

16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍档》 2604万HK$
导演：曾志伟
主演：麦嘉、许冠杰、张艾嘉

在一连串的成功之后，新艺城动员全公司力量要拍一部大制作，但是缺少男主角，原先看好的周润发却选择了另外一部名为《血汗金钱》的电影。新艺城的奋斗7人组（麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟、泰迪罗宾、施南生）用排除法算到了许冠杰并以200万片酬和日本卖埠分红为条件成功让他从嘉禾和许氏过档。
于是，香港影史的新记录诞生了，票房突破2000万大关，若以上座率来计，更是达到了恐怖的200万人次，到今天仍然没有电影能打破这一记录，这一切都宣示了新艺城时代正式开始，也是香港电影进入全新和全盛时期的开始。
在新艺城的金装豪华喜剧电影的冲击下，其它的各类型的功夫片、刀剑武侠片、搞笑片统统失色，就连回归香港的成龙延续小子式谐趣动作片路线的《龙少爷》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龙外，另一位功夫巨星李连杰出世，他和内地武术队的专业运动员们主演的《少林寺》在内地和海外都大受欢迎。

05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍档大显神通》2327万HK$
导演：曾志伟
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》取得空前的成功，新艺城当然趁热打铁，立马推出原班人马出战的续集，结果同样大放异彩，蝉连票房冠军宝座。
不过，老牌的嘉禾公司也开始了大反击，旗下皇牌尽出，其中以洪金宝、成龙、元彪三兄弟为核心，分别打出“五福星”和成龙作品的品牌，他们主演的《奇谋妙计五福星》和《A计划》也是极受欢迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龙自导自演的《A计划》更是一部划时代的动作片经典之作，也预示着成龙风格的正式开始。
这一时期，谭永麟、林子祥等歌星也成为电影卖座的保证。而电视台红小生周润发则因错过新艺城电影，还继续背负着票房毒药的恶名。
70年代的票房霸主许冠文却接连缺席，连续几年没有新作问世。

26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍档之女皇密令》 2928万HK$
导演：徐克
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》拍到了第三集，不但第三次称霸票房榜，而且再破票房记录。
这一年依然是新艺城年，除头把交椅外，还凭《圣诞快乐》、《全家福》霸占了第二和第五名的席位。居第三位的是李连杰在《少林寺》后的新作《少林小子》。嘉禾的重头戏，洪金宝、成龙、元彪三兄弟再度出战的《快餐车》也只能夺得第四名。
久休后复出的许冠文推出的《铁板烧》依然卖座，但是已全无当年一统天下的霸气了，他的时代已无可奈何的结束了。
这一年香港的电影市场异常火爆，接连有7部电影突破2000万大关。在电影公司方面，基本上是新艺城和嘉禾双雄并举，再加上德宝和一大批独立制作公司百花齐放，而曾经的巨头邵氏已基本停产。

10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074万HK$
导演：洪金宝
主演：洪金宝、成龙、元彪
新艺城的《最佳拍档》系列创造了史无前例的成功，但是内部矛盾也因此而起，经过纷争，《最佳拍档》系列暂停，改由石天自导自演的《恭喜发财》挂帅出战贺岁片。
但是，嘉禾公司的推出的却是之前大受欢迎的“五福星”品牌，洪金宝、成龙、元彪师兄弟打造的《福星高照》的各种娱乐元素和动作设计比起上集是更上层楼，结果是毫无争议的登上冠军宝座并且创造了新的票房记录，成为香港首部突破3000万票房大关的电影。
这一年是嘉禾和洪金宝年，他们是全面出击，除了贺岁片大胜新艺城外，暑期的“五福星”系列的第三部《夏日福星》也再度称雄、秋季时则有洪金宝、成龙联袂主演的《龙的心》、圣诞推出的电影则是成龙自导自演的拼命之作《警察故事》。
在如此阵容下，本年度票房的前四名当然是洪金宝三兄弟的座下物，就算是《最佳拍档》再有第四集，也难以撼动“七小福”的拳霸天下。另外，值得关注的还有洪金宝推出的小本制作《僵尸先生》不仅狂收2000万，名列票房榜第五位，也正式开创了林正英为代表人物的“灵幻动作喜剧”类型片。
成龙在这一年再度进军好来坞，可惜仍是次灾难性的尝试，双方合作的《威龙猛探》不伦不类，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，许冠文和许冠杰也分别主演了《智勇三宝》和《打工皇帝》，不过，他们和新艺城一样，只能望洪胖的后背而叹为观止。在1985年，任谁也无法抵挡洪金宝和嘉禾的强大攻势。

02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465万HK$
监制：徐 克
导演：吴宇森
主演：狄龙、张国荣、周润发

江山代有才人出，时光到了1986年，新一代票房霸主诞生。
经过1985年的惨败，新艺城痛定思痛，绝地反击，首先在贺岁档重出皇牌《最佳拍档》系列，推出第四集《最佳拍档千里救差婆》，在暑期则上映之前小兵立大功的《开心鬼》系列的新一集《开心鬼撞鬼》，然而所有的这一切都不及无心插柳的一部电影的荣光，那就是徐克召集发配台湾的吴宇森导演、邵氏弃将狄龙和票房毒药周润发主演的《英雄本色》。
该片不仅一举打破香港电影票房记录，更重要的是为新艺城击败了洪金宝和嘉禾，此前洪胖在贺岁档凭大堆头大制作的《富贵兵团》成功击退了新艺城的皇牌《最佳拍档》第四集，这也是该系列首次在贺岁档遭遇败绩。现在《英雄本色》以绝对优势将所有对手斩于马下，同时也向全亚洲宣告了又一位巨星的诞生，那就是周润发。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周润发旋风之外，就是新艺城和嘉禾两大公司的斗法了，令人惊讶的是，嘉禾的洪金宝居然成功挖到新艺城的主帅麦嘉伙拍集“福星”和“最佳”两大品牌的电影《最佳福星》，有这两个人坐镇，该片票房自然不俗，还有依然保持了一定的号召力的许冠文也拍了新作《神探朱古力》、久违了的李连杰也有新作《南北少林》问世，不过，在1986年，没有任何一部电影能和《英雄本色》相提并论。
这一年还有一件震撼性的新闻就是成龙在南斯拉夫拍摄《龙兄虎弟》时严重受伤，生命垂危，幸好抢救及时和遇到名医，没让香港再失去一个传奇。

21/01/1987- 19/02/1987年 《龙兄虎弟》 3546万HK$
导演：成龙
主演：成龙、谭咏麟、关之琳
成龙因拍本片身受重伤，伤愈后复拍，动作难度丝毫未减，以其拼命精神和出色制作再度创造票房新记录。除本片外，他自导自演的《A计划》续集也是大获成功，经典程度不让第一集。
1987年，除成龙外，就是周润发的天下，前20大卖座电影中，他一个人的作品就几乎占了一半，可惜仓促赶工的《英雄本色》续集却远远不如第一集成功，票房和口碑都一般，导演吴宇森后来甚至都不承认那是自己的作品，另外两部林岭东导演的《监狱风云》和《龙虎风云》却大受欢迎并且成功的谛造了监狱和卧底的类型片种，一时之间，跟风如潮。
也是在这一年，大哥大洪金宝退势明显，大堆头制作的《东方秃鹰》虽然仍保持水准，但是娱乐元素和动作设计却没有新的突破，票房也没能达到预期，彻底失去了和一成一周的竞争能力。
许冠杰主演的新艺城的大制作《卫斯理传奇》票房和反响都一般，他的时代和《最佳拍档》系列一样已是英雄迟暮了。反倒是德宝小本制作的喜剧片《富贵逼人》黑马般的杀出，取得了仅次于成龙和周润发电影的票房。
徐克和他组建的电影工作室继续保持高产、高水准、高票房的三高势头，这一年，除《英雄本色》系列外，他还制作了荡气回肠的《倩女幽魂》。

11/02/1988- 30/03/1988年 《八星报喜》 3709万HK$
导演：杜琪峰
主演： 周润发、郑裕玲、黄百鸣、冯宝宝、张学友
新艺城贺岁电影找到新卖点，那就是周润发，这也是黄百鸣独立主导的喜剧电影首度排上贺岁档，结果该片创造了香港电影票房的新记录。
贺岁档往往是各大电影公司必争之期，嘉禾的当然是皇牌洪金宝、成龙、元彪的作品，这次他们拿出来的是《飞龙猛将》，德宝则继续推出上一年度立大功的“富贵”系列的第二集《富贵再逼人》。可惜，在如日中天的周润发面前，所有人都得让路。
在这一年，成龙的《警察故事续集》仍然保持极高的水准，取得年度第二的好成绩。许氏三兄弟再聚首的《鸡同鸭讲》也是叫好叫座，只是这个时代已经不属于他们了。

14/12/1989- 17/01/1990年 《赌神》 3629万HK$
导演：王晶
主演：周润发、刘德华、王祖贤、向华强
正所谓分久必合，合久必分，时光到了1989年，曾经光芒万仗的新艺城开始走向衰落，距分崩离析也只有一步之遥了，三巨头之一的黄百鸣虽在88年的贺岁档大获成功，却失去了89年的话语权，他负气之下，效仿麦嘉当年出走，伙同许冠文、高志森拍摄了《合家欢》和新艺城的大制作，重拾《最佳拍档》系列皇牌的《新最佳拍档》打对台，结果大胜。也是在这一年，成龙费尽心机，苦心拍摄的《奇迹》也获得巨大成功。
然而，这一切在一个巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大帮会新义安的向华盛、向华强兄弟组建的永盛电影公司外借周润发拍了这部《赌神》，一经推出，立即称霸江湖，无片能敌。从此，香港的电影市场上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那个背影就是周润发塑造的从不正面拍照的赌神的形象。他在本年度还和吴宇森合作了一部重要作品《喋血双雄》。
这一年的10大卖座片里有4部是周润发主演，而成龙只能屈居第二。曾经的大哥大洪金宝已过巅峰期，早已不能再左右电影市场了

1991：《逃学威龙》
导演：陈嘉上
主演：周星驰、张敏
没什么说的，还是周星驰的独角戏。
稍感不平的是这部粗制滥造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飞鹰计划》、《纵横四海》、《跛豪》、《黄飞鸿》高出很多。
香港电影正式进入二周一成的时代。

1992：《审死官》
导演：杜琪峰
主演：周星驰、梅艳芳
再破票房最高记录（近5000万），也是周星驰最鼎盛的一年，十大卖座电影中有
一半是他的作品，更凭《家有喜事》和《审死官》连破两次票房记录。
许冠文在本年度拍了他最后一部卖座片《神算》。

1993：《唐伯虎点秋香》
导演：李力持
主演：周星驰、巩俐
周星驰星爷时代的延续，不过已显退势，票房已不如前。

1994：《赌神2》
导演：王晶
主演：周润发、梁家辉、张敏
周润发再起风云，票房突破5000万大关，周星驰时代开始后首次遇挫。
实在纳闷，王晶这部烂到顶点的电影怎么会这么卖座？

1995：《红番区》
导演：唐季礼
主演：成龙、梅艳芳
沉默多年的成龙再创高峰之作，票房高达5600多万。
成龙大制作贺岁片时代开始，更凭此片敲开了好来坞的大门。
周星驰再度败北，这一年他的贺岁片《大话西游》既不叫好又不叫座，只是由于题材深度较难理解。
周润发也在这一年拍了票房一般的《和平饭店》后，告别香港影坛，远赴好来坞。

1996:《警察故事4之简单任务》
导演：唐季礼
主演：成龙、吴辰君
再破票房最高记录（5700多万），成龙锦上添花之作。
周星驰虽凭《食神》和《大内密探零零发》挣回一点声势，但已难以企及成龙的高度了。

1997：《一个好人》
导演：洪金宝
主演：成龙
成龙惭入低谷，本片虽然仍是该年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星驰也是极其一般，《97家有喜事》难复当年之勇。
没有周润发的王晶拼凑的《赌神3》实在是辱没了片名。
整体上来看，港片更是每况愈下，一年不如一年。

1998：《风云之雄霸天下》
导演：刘伟强
主演：郑伊健、郭富城
本片是10多年来第一部非双周一成的电影问鼎票房冠军。
成龙疲态尽露的《我是谁》再遭滑铁泸，不过东方不亮西方亮，他的西片《尖峰时刻》在美国大受欢迎。
周星驰的应景之作《行运一条龙》更是不值一提。

1999：《喜剧之王》
导演：李力持、周星驰
主演：周星驰、张柏芝
周星驰终于再度领跑，虽然该片票房极其一般（2900多万）。
成龙试图转型的《玻璃樽》让人跌破眼镜，不由得让人发出感叹："龙哥老矣，尚能爱否？"。
刘伟强妄图延续《风云》荣光的《中华英雄》未能再上层楼。
这一年港片更是惨不忍睹。

2000：《孤男寡女》
导演：杜琪峰
主演：刘德华、郑秀文
刘、郑无敌组合初现江湖。
成龙力图光复香港市场的野心之作《特务迷城》也只是夕阳无限好了。

2001：《少林足球》
导演：周星驰、李力持
主演：周星驰、赵薇、吴孟达
周星驰凤凰涅磐，票房再创最高记录（6000多万）。
香港电影却未能如人们预料的也如星爷般的重生。
这一年，成龙虽然在香港市场上无所作为，但是他的《尖峰时刻2》在美国的票房记录却远超《珍珠港》、《侏罗记公园3》等大片，极受欢迎。

2002：《无间道》
导演：刘伟强、麦兆辉
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生及曾志伟四大影帝合演
众星闪耀，明星云集的经典之作。
本片票房大收五千五百万港元，美国华纳电影公司更是以破天荒的一千三百六十五万港元购入版权重拍好莱坞版，并由布拉德-皮特担任监制，他很大机会饰演戏中刘德华的角色。

2003：《大块头有大智慧》
导演：杜琪峰、韦家辉
主演：刘德华、张柏芝
独特的阐述佛教思想，另类的说道电影。

2004年：《鬼马狂想曲》
导演：韦家辉
主演：刘青云、吴镇宇、张柏芝、古天乐等
搞笑版《鬼马狂想曲》蓝本取自香港七六年经典喜剧《半斤八两》，夸张的造型和剧情争议很多，喜欢和诋毁的观众各半。

2005年：《功夫》
导演：周星弛
主演：周星弛、元华、元秋等
周星驰依然创造着周氏疯狂，票房再创最高记录（6400万）。但香港电影却仍未能如人们预料的那样重生。

『陆』 香港电影的历史发展

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。

1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。

这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。

1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。

自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。

当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。

”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。

该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。

剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。

该片出品人布拉斯基后来返唯世结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。

这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部电影创下不少香港电影纪录：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外国公映的香港片；

（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；

（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。

他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。

民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。

此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。

于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。

事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，漏肢港英 *** 禁止民新于香港开设摄影山正场，香港电影发展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。

香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。

这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。

次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。

虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。

不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。

“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。

为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。

它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。

于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。

1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。

进入1935年，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。

受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。

除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。

当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。

大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。

到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。

1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。

香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。

而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。

故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。

香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。

不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。

再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。

这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤语片

1：粤剧戏曲片

据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。

因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。

当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。

而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。

至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2：文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。

而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。

中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。

中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。

这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。

大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。

到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

3：古装武侠片

20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4：喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

5：国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。

它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。

邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。

单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。

狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。

可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。

之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。

1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。

从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。

而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。

而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。

从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。

这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。

功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。

演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。

好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。

不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。

大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。

其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。

许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。

五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。

这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。

除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。

德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。

至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。

而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。

有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。

尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。

武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。

80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。

不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。

1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。

可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。

20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），

有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。

还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。

一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。

相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。

然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。

2003年是香港电影业最黑暗的一年。

除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。

香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。

周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。

从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。

周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。

其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。

到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。

可惜在电影风格上难求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。

导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。

还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

『柒』 香港电影史上最伟大的10部电影是

《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

『捌』 你心目中的香港电影十佳是哪些

港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。

2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。

3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。

6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。

7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。

8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。

9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。

10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。

以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。

龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。

成龙：

《红番区》（1994）

成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！

《新警察故事》（2004）

五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！

李连杰：

《黄飞鸿》（1991）

一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！

周星驰：

《家有喜事》（1992）

它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！

《大话西游之大圣娶亲》（1995）

电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。

周润发：

《英雄本色》（1986）

香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！

《纵横四海》（1991）

香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。

刘德华：

《暗战》（1999）

可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。

《无间道》（2003）

港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。

很高兴回答这个问题。

简单先说明十大电影名称。我心中香港电影十佳分别为《大话西游》、《喜剧之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《头文字D》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵尸先生系列》这十部。

首先说一下第一部《大话西游》。之所以选它是因为局中的“我希望是一万年”等台词打动我吸引了我，至今我还在某些时刻会用。

再一点就是剧中周星驰和朱茵，他们两位都是我非常喜欢的演员，当时朱茵的一眨眼更是让我难忘，也是被称为经典画面。

再说一下第二部《喜剧之王》。之所以选它进十佳，主要是因为剧中星爷和张柏芝的一段“我养你啊”的剧情。如果放到现在，这段对白依然经典，依然有人延用。

第三部《英雄本色》。之所以选它，主要是因为剧中发哥抽烟的经典镜头，引起了很多人的争相模仿。再有一点就是剧中的哥们情谊让我感动。

第四部《少林足球》。之所以选它进十佳，主要是因为看到了小人物诠释大梦想的励志故事，也是让我燃起了自己的奋斗之志。

第五部《头文字D》。之所以选这部进十佳，主要是被剧中的飙车场面吸引，感叹为什么飙车的时候还能这么帅，还能这么淡定，当时是迷恋上了周杰伦。

第六部《笑傲江湖之东方不败》。之所以选它主要是因为林青霞诠释的教主，不仅有女性娇柔的一面，还有男性果敢干练的一面，经典中的经典，其中还有个喝酒的镜头被世人传颂。

第七部《黄飞鸿之壮志凌云》。之所以选它，主要是因为诠释了什么叫男儿当自强，在大义面前，个人的利益得失又算得上什么？

第八部《精武英雄》。选这部的原因就是因为佩服剧中不畏强敌，敢于为民族而战的陈真。犯我中华者，虽然必诛。

第九部《古惑仔系列》。之所以选它，主要是因为剧中的几个兄弟的情谊，在他们身上看到了什么叫默契，在他们身上看到了什么叫哥们儿，在他们身上看到了什么叫有福同享有难同当。

第十部《僵尸先生系列》。之所以选它，主要是致敬林正英老师为电影艺术做出的贡献。其次就是因为他在剧中道袍加身的那种气质和感觉，一般人真做不到，僵尸片第一人，打心底里佩服。

以上就是我心中的十佳，喜欢的可以赞同一下，感谢支持！

90年代的港片经典太多，各路巨星也是正辉煌，但众多经典港片第一非他莫属！

1.《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作片，于1986年8月2日在中国香港上映。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复的故事。1987年 ，该片获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。虽然这部电影从头到尾没有提到英雄一词，但从电影人物中大义凛然的气概以及重情重义，舍己为人的高尚精神，我们已经体会到什么是英雄本色了。看完这部电影，我们应该向小马哥学习善良的品质，也应该学习豪哥重情重义的品格。我们要坚信一点，无时无刻要拥有一颗英雄之心，用这颗热血的心去回报 社会 ，孝敬长辈，帮助朋友，以一颗热情之心对待世界

2.《喜剧之王》我个人最非常的港片，看周星驰的电影越多，喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到巜喜剧之王》里的人生蕴含着怎样可贵的精神，电影一开头就是周星驰大喊努力，奋斗，奠定了全片的基调，片中其实我是一个演员，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用用，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口，每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们，只有坚持不断为理想而奋斗，我们自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的

3.《功夫》星爷商业和艺术的完美结合之作，也是周星驰个人导演作品中的巅峰之作。这体现在他的导演手法和风格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在镜头、剪辑、配乐、叙事上均有精彩表现；另一方面，喜剧笑料的完成从当年的主要依赖语言、表情和肢体，成功转变为如今的主要依赖于动作设计和场面调度。这也是为什么，《功夫》能够征服非华语观众，并被时代周刊评为2004年年度十大佳片之一。

4.《甜蜜蜜》港片艺术的最高杰作，陈可辛导演，黎明和张曼玉主演，是一部挺感人的爱情文艺片。影片的结局，是个很童话的结局，也许是为了迎合观众，让黎小军和李翘这一对苦命鸳鸯最终戏剧般地实现了重逢。而在现实生活中，这样的机缘巧合般的重逢真的很少，更多的却是擦肩而过的命运捉弄。 因此在现实生活中，不要把你的爱人留在远方。爱她的话，就带她一起走吧。

5.《枪火》短时间拍出的经典之作，杜琪峰最天才的作品，

据说是边想边拍且仅用了19天的作品，让杜导一举斩获金像和金马两座最佳导演，不可谓不强悍。

剧情上来看，可以说是《放·逐》的前传，在刻画杀手之间的兄弟情义上有很多生动有趣之处，譬如香烟藏火柴和踢纸团的段落。另外，这部最为人称道的是精彩的明线之外还有很多暗线的铺叙，挺值得玩味。

6.《无间道》香港电影最后的经典，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。

7.《警察故事》成龙大哥的经典系列，毫无疑问，警察故事系列一直是成龙电影的代表，而此片又是开山之作，从布景，美工，台词，剧本以及动作设计均可看出成龙倾注了大量的心血。

8.《少林足球》星爷的经典之作，前段时间被金像奖评为港片之最，

“做人如果没梦想，那和咸鱼有什么分别啊？”

之所以这么经典，是因为年轻人总会经历这么最重要的一段人生历程，从闲下来不知道该干什么的混日子，变成有梦想有追求的人，是人生最重要的转折点。

9.《大话西游》周星驰票房惨败但如今被视为经典的作品，“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此”

“我猜得到开头，却猜不到这结尾”

带起紧箍咒就会失去紫霞，保护紫霞又需要带上紧箍咒。成长就会失去这份感情，而守护这份感情就没办法成长。成长的过程总是矛盾又伴随着无奈，只有真正失去的时候才会变得更好。

10.《唐伯虎点秋香》星爷笑点最多的作品，影片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为我们平时生活中经常用到的笑梗。“我连命都不要了,看你还怎么跟我比？”“ 谁当你是低等下人了,我们只是当你是条狗而已”“ 严格的说,我也是贼,不过不是淫贼,你可以把我当作偷心的贼”“ 你要知道美女这个东西,跟鲜花一样需要有绿叶来衬托才会显出她的娇媚.”“ 禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎……”诸如此类，里面的台词几乎句句能让人揣摩发笑。

注：排名不分前后

武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作

黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰

赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化

功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品

动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典

僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作

神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。

混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释

黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演

传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。

个人观点～不喜勿喷

1、《无间道》系列

《无间道》是2003年一部由梁朝伟、刘德华主演的一部匪警片，梁朝伟不愧是影帝，好多人都是那个时候开始喜欢上梁影帝的，一般这种犯罪悬疑的匪警片考验的都是人性，梁朝伟忧郁的眼神里都是演技！当然刘德华演的刘健明的挣扎和老态也让我们看到了天王的演技。

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2、《阿飞正传》

《阿飞正传》是王家卫的一部香港经典电影，主演的阵容也是宏大，有刘嘉玲、张曼玉、张国荣、刘德华以及张学友，这个主演阵容放在现在估计也得炸。印象最深的是张国荣饰演的旭仔被自己形象地比喻成无脚鸟，刘嘉玲和张曼玉饰演的女孩子都曾经和他相恋过，但并没有束缚住他不羁的步伐。浓浓的老胶片风，非常怀旧！

3、《大话西游》系列

周星驰的《大话西游》系列都很好，那我今天推荐的是豆瓣评分最高的《大话西游之大圣娶亲》，网上流传的那张朱茵眨眼睛的那张美的动人心魄的图也是出自这部电影，其实真正看起来这部电影还挺虐心的，至尊宝要变成西游记人物孙悟空也是迫于无奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能爱你，感觉牛魔王就像这个 社会 ，逼迫着我们成长。那么孙悟空的故事你知道了吗？

4、《英雄本色》系列

《英雄本色》是1986年由张国荣、周润发、狄龙主演的电影，主要是宋子杰、宋子豪和mark的江湖情义，这是一系列的电影，里面的剧情非常刺激，而且那个时候的枪战和打戏也都是真实的动作，绝对是枪击电影的巅峰之作了。

5、《纵横四海》

这部电影是由张国荣、周润发和钟楚红主演的在1991年上映的一部犯罪、动作电影，他们三个饰演的角色都是孤儿，在养父的培养下成了盗艺术品的大盗，但是他们的干爹又是警察，这种剧情的戏剧性就开始了，里面有细腻的感情戏和激烈的枪击戏都值得一看！

6、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》里王祖贤的美貌真的是让人惊叹！张国荣饰演的宁采臣也是和她配一脸！现在发现张国荣真的演了好多电影啊！宁采臣和聂小倩当时的古装鬼片也是成为一大潮流。

7、《喜剧之王》

《喜剧之王》是周星驰导演并且周星驰、张柏芝、莫文蔚主演的一部青春励志电影，主要讲了舞女柳飘飘、尹天仇和杜鹃儿三角恋的故事，当时的张柏芝也是凭借这部片子大放异彩！所以也是十大最重要的香港电影排行之一。

8、《古惑仔》系列

1996年由陈小春、郑伊健、谢天华和林晓峰主演的《古惑仔》也是引领了一个时代的潮流，当时的山鸡哥、陈浩南都是我们心中的大哥，这个偏江湖的片子集齐了我们内心的兄弟情义和真诚的友情以及铭心的爱情。

9、《警察故事》

《警察故事》也是由成龙担任导演并且主演的一部香港匪警片，主演还有张曼玉、林青霞等现在咖位很大的明星，大家都知道成龙拍起打戏来真的是不要命的节奏，这也是电影里镜头吸引人的本质，看这部电影一定会被成龙圈粉。

10、《东邪西毒》

《东邪西毒》是由王家卫导演、由梁家辉、张曼玉、张国荣、梁朝伟主演的一部根据金庸先生的《射雕英雄传》改编的电影，这部武侠电影主要就讲西毒欧阳锋以及东邪黄药师的故事，各种拍摄技巧和巧妙的情节设计很棒，也是王家卫电影中的一部经典！

我的十佳港片（排名不分先后）

王家卫《东邪西毒》

刘伟强《无间道》

周星驰《功夫》

王家卫《春光乍泄》

陈凯歌《霸王别姬》

王家卫《阿飞正传》

吴宇森《纵横四海》

陈可辛《甜蜜蜜》

王家卫《一代宗师》

大话西游，

无间道，

东成西就，

逃学威龙，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我爱你

龙凤斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

爱情命运号

后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片

港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：

1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。

2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。

3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。

6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。

7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。

8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。

9、激战，“怕，你就会输一辈子。”

10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”

一／《无间道》

这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。

二/《倩女幽魂》

这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。

三／《枪火》

《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。

四／《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

五／《东邪西毒》

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。

八／《纵横四海》

《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。

九／《甜蜜蜜》

一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。

『玖』 香港十大经典电影，《大话西游》第二，第一实至名归

上个世纪90年代前后，正是港片盛行的黄金时期，涌现了大批经典电影，至今仍然受到影迷们的追捧。下面818香港十大经典电影，你看过几部呢？

这部电影由刘观伟执导，林正英、许冠英、钱小豪、李赛凤等主演，讲述了九叔与其底气与僵尸展开的一场恶斗故事，它开启了香港的“僵尸时代”，是香港灵幻功夫片的巅峰之作。

这部电影由吴宇森执导，周润发、叶倩文、李修贤、曾江等主演，讲述了职业杀手小庄与警探李鹰从敌到友，一连串斗智斗勇的故事，它是吴宇森电影中暴力美学的代表作，这也为他日后进军好莱坞发展奠定了基础。

这部电影由徐克执导，李连杰、关之琳、元彪、郑则仕、张学友等主演，讲述了清朝末年，黄飞鸿努力寻找救国出路的故事，徐克的这部武侠电影是华语武侠电影中的里程碑作品。

第七名：《笑傲江湖之东方不败》

这部电影由程小东执导，林青霞、李连杰、关之琳、李嘉欣等主演，讲述了令狐冲与东方不败经过几次相遇而逐渐产生感情的故事，影片无论是剧情的想象，人物的造型，武打的设计，及片中展现的诡艳的色彩，磅礴的气势，震撼的音乐，至今无人能出其右。

这部电影由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉等主演，讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事，电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，被誉为华语武侠电影的另类高峰。

第五名：《倩女幽魂》

这部电影由程小东执导，张国荣、王祖贤、午马等主演，讲述了书生宁采臣与女鬼聂小倩相爱后发生的一系列故事，电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。

这部电影由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、刘德华、张曼玉、刘嘉玲、张学友主演，影片通过一位孤傲、叛逆青年的内心世界来反映普通香港青年的生活环境和社会状况。

第三名：《霸王别姬》

这部电影由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演，讲述了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，它是中国电影享誉国际的标志，是中国电影的门户。

这部电影由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、莫文蔚、吴孟达等主演，讲述了一个跨越时空的爱情故事，它是中国最具文化影响力的文化现象，在众多无厘头电影中被奉为经典之中的经典。

第一名：《英雄本色》

这部电影由吴宇森执导，周润发、张国荣、狄龙等主演，讲述了三人之间的兄弟情、江湖情，它代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

文/老牌港星之家

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