⑴ 耗资35亿人民币:郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史
电影新纪元执笔原创:
楔子:
2013年02月10日,由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到,与该片毫无关系的郑保瑞,竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。
其实,郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身,他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。
2010年,香港本土的两家电影公司,星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。
《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。
比高集团是周星驰自己的产业,自然而然,《降魔篇》由他监制、编剧和导演。(注:郭子健担任第二导演、第二编剧)
星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》,而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演:郑保瑞。
从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》,是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件:
事后,星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划,预计在2030年之前,投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。
「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。
2010年之前,投资成本最高的华语电影,还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》(3.6亿)。
《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片,其投资额也不过1.13亿元。
足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。
执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算,郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的,不挑对的” 的选角思想。
《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外,还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演,何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。
单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角,“猴王”甄子丹片酬为2600万港币,郭富城身居末位,以800万港币扮演牛魔王。
虽然影片长度仅有120分钟,但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天,总制作时间更是足足有3年之久。
《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith,以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当,全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。
“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色,主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。
孙悟空的毛发制作共花费20多万元,服装3套,每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道,环节力求精细。
甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时,卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算,在影片拍摄周期内,甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。
除了演员一身行头(牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元,玉帝战袍价值超过40万元)价值不菲、穿与卸费时外,影片的后期特效制作同样如此。
片方不惜血本,邀请到了国际团队(美国、德国、日本、韩国、澳大利亚)加盟,以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。
《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机,全片2430个镜头,2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。
而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成,国内只负责了几百个镜头。
影片在特效上的花销超过4000万美金。 (注:《流浪地球》特效花销为3000万美元)
2013年02月10日,由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。
虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病,但好在影片剧情过硬、口碑不错(豆瓣54万人评分7.1)。
截止下映,《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币,位列华语电影票房第二。
毋庸置疑,《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。
然而即将上映,《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。
官司打归打,电影如期上映。
2014年1月31日,由香港导演郑保瑞执导,甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。
上映后,影片虽然口碑欠佳(豆瓣13万人评分4.3),但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度,IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后,连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。
截至内地下映,影片豪取10.45亿人民币票房,成为内地影史上第三部破10亿票房华语片,并打破中国影史的19项票房纪录。
不过,考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元,这样的内地票房成绩仍然不能回本。
幸而,影片乘了西游文化的东风,得以在全球80余个国家公映。
在海外首轮32个国家和地区公映中,《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后,两周拿下400万美元票房;翌日,影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映,两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成;缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间,片方收入旋即超过230万美元。
《大闹天宫》全球首映之后十余日,其亚太地区海外票房(除中国大陆以外)总收入突破1000万美元。
随后,除亚洲为主的首轮32个国家和地区外,《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映,全球票房节节攀升。
截止下映,影片中国(中国大陆、香港、澳门、台湾地区)总票房逾1.8亿美金。 回本?小赚都不在话下。
《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时,由古天乐担任的旁白出声:“ 孙悟空500年在等待一个人,而这个人就是我。 ”
《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后,星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外,还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。
主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演,甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。
不料后来事与愿违,由于档期冲突等,以上选角均化为了泡影。
14年10月份的时候,星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精(The Monkey King 2)》即将于江苏无锡开机。
“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞,确认主演中美合拍片《Noodle Man》,彼时已签约。
而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。
紧随其后,影片其他演员阵容于期陆续揭晓,巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。
据称,巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。
但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币,较《大闹天宫》足足少了五千万。
14年将尽,忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟,正式回归「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。
不要看《三打白骨精》从开机到首映,仅花费了不到一年半的时间(2014年10月-2016年2月)。
其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备,剧本创作也一样。而且积累了制作经验,用上一部成片一半的时间制作完毕,倒也不成问题。
《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导,美术、服装以及剪辑,皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。
特效方面,片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。
《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监,卡梅隆佩斯集团(CPG)则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。
影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚,剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄,总拍摄周期5个月。
猴年春节档,「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。
《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”,仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。
加上其他地区电影市场的票房,影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩,而且观众口碑甚至要更好(豆瓣13万人评分5.6)。
继《大闹天宫》《三打白骨精》后,星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动,确定于2016年11月开机。
这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。
作为《西游记》中较为另类的存在,唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里,很难说会有多大的看点。
显然,无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比,电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大:唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大,呈现了从相识相知到放下成全的全过程。
与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比,《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。
师徒四人还是原班人马:郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。
相较于系列前两部,《女儿国》有大量风情万种的女性角色,特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。
影片立项后,多名国内一线女星向片方(郑保瑞和星皓影业)抛出了橄榄枝,希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。
最终,片方选择了赵丽颖。
郑保瑞称:“ 当时给了我名单,我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭,她在旁边一直静静的,但是没有距离,是那种很靠近观众的感觉,不是摆出超级大明星的架子,就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员,某些地方她也是成熟的,她身上的味道是其他年轻人没有的,出来的效果确实很好。 ”
不过以上都是场面话,片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。
等等,作为电视剧演员,赵丽颖哪里来的票房号召力?这事,还得从2015年说起。
那时候,赵丽颖刚进军电影圈发展,主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。
两部片子于16年上映时,票房仅为千万级,上不了台面。
但这个试图进军电影圈的高人气女演员,却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。
韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》,担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位,但好歹也是投资1.6亿元的大制作,合作影帝邓超、彭于晏,赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。
结果《乘风破浪》上映后,内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房(10.45亿)还要高。
拍商业电影,唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何,只要参与的商业大片大赚特赚,身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。
反之,片子赔的钱越多,一段时间内就很难会再有大制作找上门,身价也可能会下跌。
因此,很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及,只要主演的电影不挣钱(例:《上海堡垒》《诛仙》),他们在主流电影界绝无容身之地。
《乘风破浪》票房大卖,女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起,受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》,自然不足为奇。
作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方,星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。
在《三打白骨精》制作班底的基础上,《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。
“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承,精度有增无减,而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细,力臻完美,一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。
据称,《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。
影片拍摄横跨四省,剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景,并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩(8万平方米)的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚,重型拍摄设备多达百种。
《女儿国》号称全球最多女演员电影,片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。
影片的最全演员阵容为:郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。
只是片方似乎有些不自信。
在龙争虎斗的2018春节档,《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房,却也暴露了影片的尴尬质量(豆瓣13.5万人评分4.4),直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。
影片在星皓影业的老家,香港本土市场的票房同样萎靡不振。
从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万,「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。
《女儿国》最终内地总票房7.3亿,片方分账还不到3亿元,史诗级亏损!
究其原因,片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映,这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息: 片方对《西游记女儿国》的质量不自信!
另外,影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报,曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑,在广州举行“为情而生”发布会。
完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。
《女儿国》的营销策略固然失策,但根本还是影片质量太差:
《西游记女儿国》票房的严重亏损,使得星皓影业不得不重新考虑,预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」,还有市场前景吗?
从《女儿国》的结尾看,「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。
事实上,早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。
只是时至今日,星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向,却给了动画导演王云飞(《神秘世界历险记》系列)一小笔投资,摄制动画电影《西游记之再世妖王》。
倒是2020年,韩延导演(《动物世界》《送你一朵小红花》)和六小龄童老师官宣,将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》(原名《敢问路在何方》)。
不过可以确定的是,《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年,中外合拍的西游记正式开机,我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”,而是一部纯正的国产大片。
《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途,还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。
《女儿国》之后,近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混,只能回到顺风顺水的电视剧圈了。
至于“猴王”郭富城(一番),能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。
毕竟,《女儿国》一部电影亏损的金额,就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子,合起来赚的钱还要多。
⑵ 关于西游记的电影有哪些推荐几部优秀的电影吧!
关于西游记的电影有以下三部:
1、《西游记女儿国》。唐僧师徒途经忘川河,因激怒河神而误入西梁女界。闯入其中,众人才发现这个国家只有女性,并且建国以来此地就没来过男性。而且国中立有祖训,将男人视为天敌。
期间路途凶险,除魔伏妖,师徒四人也在取经的过程中有了各自的成长与改变。
⑶ 周星驰的西游记有几部分别叫什么名字
两部。
第一部是《大话西游之月光宝盒》(1994年12月21日);第二部是《大话西游之仙履奇缘》(1995年2月4日)。只是片名因上映地区不同而有所不同,《大话西游之仙履奇缘》又名《西游记大结局之大圣娶亲》。
《大话西游之月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、蜘蛛精的传奇故事。
《大话西游之仙履奇缘》主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前,遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。
(3)香港绝版西游记电影扩展阅读:
《大话西游之月光宝盒》,《大话西游之仙履奇缘》
创作背景
该片故事来源于中国经典名著《西游记》,不过是将西游记重新演绎,更像是一个西游记后续,孙悟空、唐玄奘等角色都是直接保留了,不过是在原角色的基础上进行了重新改造。
《大话西游》共投资了2500万港元,周星驰是大话西游的制片人投资人出品人,他和杨国辉(周星驰电影公司的总经理)组建香港彩星电影公司,《大话西游之月光宝盒》便是“开山之作”
创作过程
《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本,而只是大概的一个构思而已,构思取自“技安”也就是导演兼编剧刘镇伟,剧中“至尊宝”的人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。在此之前,周星驰已和刘镇伟合作过多部影片,其中包括周星驰的成名作《赌圣》。
⑷ 西游记的电影有哪些
1.《大话西游》
是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影,由刘镇伟执导,周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成,讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映,直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。
2.《西游·降魔篇》
是由周星驰监制、编剧、导演,文章、舒淇、黄渤等主演的古装神话电影。影片故事围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程,其中更会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起, 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。
3.《西游·伏妖篇》
是由浙江横店影业有限公司,中国电影股份有限公司出品的古装魔幻喜剧片,由周星驰监制,徐克执导,吴亦凡、林更新、姚晨、林允领衔主演。
作为《西游降魔篇》的后继故事,唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣,并收其为徒后,带着孙悟空、猪八戒及沙僧,一行四人踏上西天取经之旅,路途凶险,除魔伏妖,师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。影片将于2017年1月28日在中国内地上映。
4.《西游记女儿国》
是星皓影业有限公司出品,由郑保瑞执导,郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦领衔主演,林志玲、梁咏琪、刘涛、苑琼丹、潘斌龙、施诗出演的喜剧魔幻片。该片讲述了唐僧师徒四人在取经路上与各路妖魔鬼怪斗智斗勇的故事。该片于2018年2月16日(大年初一)在中国内地上映。
5.《西游记之大闹天宫》
是由星皓电影有限公司出品的动作奇幻片,由香港导演郑保瑞执导,甄子丹、周润发、郭富城领衔主演。影片于2014年1月31日在中国大陆上映。该片根据中国古典神魔小说《西游记》前八回改编,讲述了决心修炼成仙的孙悟空在牛魔王的煽动下大闹天庭,迫使三界展开神魔大战的故事。
角色介绍
至尊宝/孙悟空
转世孙悟空,投胎成为强盗头目至尊宝,与白骨精展开一段孽缘。为救白晶晶,至尊宝使用月光宝盒穿越回到500年前,遇到紫霞仙子,紫霞仙子爱上了他,为救大家放弃俗世,带上紧箍咒,变回孙悟空。
紫霞仙子
紫霞和青霞本是佛祖的一对灯芯,两人日夜交替出现,紫霞一直盼望有人脚踩七彩祥云才娶她,不过她猜中了开始,没有猜中结尾,为救孙悟空,死在牛魔王武器之下。
影片评价
《大话西游》在九十年代后期开始,成为一种文化上的图腾,而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针,辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业,而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味,或许他已经忘记,或许他将铭记,但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
⑸ 西游记的电影有哪些
说起国内最大的经典IP,《西游记》排第二,谁敢排第一?如今“西游文化”可以说贯穿了很大一部分人的生活,电影有星爷的《大话西游》,电视剧有《西游记后传》,动画有《大圣归来》,小说有今何在的《悟空传》,还有根据《悟空传》改编的游戏《斗战神》。
今天我们就不聊这些经典了,聊一聊近些年乐此不疲折腾这个大IP、暂且能称为“西游”的作品吧。
《大梦西游4伏妖记》剧照
除以上两个系列之外,还有根据《悟空传》改编的同名电影和蹭星爷IP的《大话西游3》
⑹ 《西游记》电影有哪几部
截止到2021年3月《西游记》电影有《西游·降魔篇》《西游记之大闹天宫》《西游记之大圣归来》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游·伏妖篇》。
1、《西游·降魔篇》
《西游·降魔篇》是由周星驰监制、编剧、导演,文章、舒淇、黄渤等主演的古装神话电影。影片故事围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程,其中更会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起, 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。
⑺ 30年前,香港武侠宗师拍的《西游记》,至今是烂片届的一朵奇葩
若论 中国影视业第一IP ,非《西游记》莫属。
电影诞生百余年,根据吴承恩笔下的这一经典神话故事改编的影视作品不知凡几。
其中不乏脍炙人口的经典改编,很多《西游》影视剧甚至成为了国民记忆。
比如:86版《西游记》、《大话西游》、日漫《龙珠》等等。
但正如六老师所说:改编不是乱编,戏说不能胡说。
在《西游》翻拍史上,甭管是大陆港台,亦或是日韩欧美,从来不缺少奇葩雷片。
比如:日本曾在78年推出过电视剧《西游记》,剧中的唐僧是一位女演员。
2001年,好莱坞拍了部《齐天大圣》,美国唐僧与印度观音谈恋爱拯救世界。
2018年,网飞还出品了一部美剧《新猴王传奇》,连沙僧也变成了师妹!
还有近年打着致敬经典噱头,各种碰瓷的西游题材的网大烂片。
不过,这些翻拍影视剧大多影响力也有限,而说到《西游记》翻拍史上真正的传奇雷片,当属一部拍摄于30年前的大陆与香港合拍的电影,影片被誉为:
史上最狗血的《西游记》电影!
本期「 被遗忘的国产类型片 」,让我们一起重温这部30年前的另类邪典之作!
《西行平妖》
Go West to Sube Demons
影片上映于1991年,由香港长河影业与内地的潇湘电影厂合拍。
导演兼编剧是港台著名武侠大宗师 张彻 ,本片是他职业生涯的倒数第二部电影。
上世纪八十年代,邵氏公司停产,张彻在台湾的电影公司又濒临倒闭,一时令这位昔日的卖座武侠片导演陷入无片可拍的境地。
此时恰逢大陆掀起合拍片的热潮,不少香港导演纷纷前往大陆拍摄武打电影,张彻也顺应潮流应邀前往大陆拍摄电影,接连拍摄了几部功夫电影,其中最具有代表性的就是1987年上映的 《大上海1937》 ,影片是当年内地的票房冠军。
自那以后,张彻的导演事业在大陆迎来了回暖,但此时的张彻已经是到了花甲之年,创作力和精力都不比年轻时候,在片场拍摄时经常拍着拍着就睡着了。也正因为创作力不再, 张彻在大陆拍摄的几部电影,基本都是将自己以前的作品二次修改或是直接翻拍 。
《大上海1937》的故事原型来自于《上海滩十三太保》,《过江龙》翻拍自旧作《报仇》、《西安杀戮》则是翻拍《五毒》、《神通》翻拍自《神通与小霸王》,就连这部《西行平妖》实际上也是源自与张彻在邵氏时期拍摄的电影 《红孩儿》的翻拍 。
影片和张彻在大陆所拍摄的其他几部电影一样,都是由张家班的第六代弟子主演,饰演孙悟空的 董志华 、演沙僧的 杜玉明 、饰演红孩儿的 穆立新 ,都是和张彻合作过多次的演员,三人都是京剧演员出身,因为身手利落而被张彻发掘成为武打演员。
董志华
杜玉明
穆立新
此外,重看这部电影主演名单的时候,赫然发现片中饰演猪八戒的演员 张克芃 也是一位隐藏大咖,他也是京剧演员出身,也曾出演过一些影视剧,但更知名的身份则是黑豹乐队的前主唱。
说回影片本身,由于张彻本身是京剧爱好者,所以张彻电影中经常出现戏曲元素,而在大陆的几部电影更是直接启用京剧武生作为主角,这部《西行平妖》则更是张彻将京剧元素与神话武打相结合的另类尝试,影片在当年上映时打出了噱头:
国内首部神话特技电影!
然而尴尬的是,当张彻电影中不太讲究的廉价画风和风格化的武打场面、加上过时的特效水准和古怪出戏的京剧造型,让影片彻底沦为了一部 拧巴、怪异、俗艳,却又CULT感十足的奇葩电影 。
具体这片神奇在哪儿,让咱们慢慢细说。
电影一开场就是京剧画风,涂着京剧油彩的孙悟空登场。
下一秒,京剧孙悟空变成了真人版孙悟空,仍旧是张彻标志性的袒胸露背式服装。
如果不是演员带着一头黄毛头套,简直让人完全看不出这是在演美猴王!
紧接着又是一段邵氏风格的开场打斗,孙悟空大战同样京剧造型的天兵天将。
原著中的大闹天宫,到了本片中变成了京剧杂技舞台剧。
短短三十秒开场,就已经预示了本片草台班子式的画风。
之后,唐僧登场,相较于孙悟空的造型,起码看起来正常许多。
接着是在高老庄调戏高翠兰的猪八戒,可能导演也知道猪鼻子的特效装太假,所以电影大部分时间里猪八戒都只来着一双猪耳朵,来证明自己猪妖的身份!
收服猪八戒后,唐僧又经过了流沙河,遇到了能和孙悟空打个平手的沙僧。
然后沙僧就命手下从河里捞出了一匹白马,白龙马连变身都不用,就这样师徒凑齐。
片名出现,随着唐僧师徒一路西行,影片的故事正式开始。
电影的主线是唐僧师徒的降妖除魔之路,剧情大致被划分为三个章节。
遇到第一个妖怪是打酱油的 豹子精 ,算是电影的原创剧情。
一天黄昏,师徒四人走进一座村落,当地的员外向唐僧师徒求援。
原来,有妖怪肆虐乡里,如今更想强抢员外的女儿成亲,唐僧师徒决定帮忙捉拿妖怪。
到了晚上,同样是京剧造型的豹子精,带着一群小妖怪来到村里
坦率地讲,单看豹子精这个蠢萌的大耳朵造型,让人十分怀疑导演在致敬迪士尼的米老鼠。
电影的第一场打斗开始,本片的武打风格是京剧武打与武术杂技相结合。
角色一言不合就翻跟斗,然后光着膀子开始上演赤身肉搏!
混战中,悟空挥棍直取豹精,豹精慌忙举叉迎战。
双方各种翻跟斗,一时间金棍银叉在空中穿梭翻飞,
豹子精不敌孙悟空,现出原形,其实也就是脱了衣服。
毕竟是张彻导演,所以拍打戏演员从来都要袒胸露背!
光膀子的豹子精露出一身闪瞎眼的金钱纹身,此时孙悟空发动嘲讽技能:
哟,原来是只金钱豹啊?
之后孙悟空也画上了京剧脸谱,非常敷衍地打戏过后,豹子精倒地身亡。
打完豹子精之后,师徒几人继续上路,这日来到了牛魔王的山头。
不得不让人感叹牛魔王府邸的基础建设很完善,导演还特意用了全景让观众注意——
看看这干净的水泥路面以及路边的路灯!
接着,正在追杀“小三”玉面公主的 铁扇公主 和丈夫 牛魔王 登场。
原来,牛魔王如今正在闹家庭纠纷,作为正房夫人的铁扇公主因牛魔王与情人玉面公主在外另立洞府而不依不饶,恰好牛魔王的结拜兄弟孙悟空途径此地,便要孙悟空来评理。
唐僧师徒也应邀来到牛魔王的府邸,可没想到,铁扇公主竟然别有用心。
铁扇公主因为婚姻破裂,居然在酒桌上各种挑逗小叔子孙悟空,并主动暗送秋波。
看到这里,不难猜测——
导演是将《西游记》和另一部古典名著的经典剧情嫁接在一起了!
然而孙悟空也像那位打虎英雄一样,断然拒绝了铁扇公主的投怀送抱。
这便让铁扇公主怀恨在心,也为影片之后的剧情埋下了伏笔。
辞别牛魔王夫妇,师徒们爬山涉水又来到了车池国。
原本,车迟国的君主贤明,百姓们安居乐业。可如今,车池国被三个妖道 羊力、虎力、鹿力 三大仙盘踞。他们自封国师,带着一帮道门徒子徒孙到处兴妖作怪,搅得百姓不得安宁。
唐僧师徒初来乍到,意外结识了两名当地的年轻武士乔伟和 骆传 。两人有感于妖道作乱,于是想要暗中行刺三大仙,可毕竟强弱悬殊,乔伟暗杀失败而惨死,骆传则因得到孙悟空的帮助而逃脱。
得知车迟国之乱后,唐僧试图决定留下,帮助百姓清除妖道。
入夜,悟空、八戒、沙僧潜入皇宫,查明皇帝原来是一只老白羊精所变。
看这个宛如低配cosplay的头套造型来看,本片确实在特摄风格上采用了卡通画风!
三妖道感到情况不妙,于是打算施行天罗大法,准备将唐僧师徒一网打尽。
他们高筑祭台,施展魔法,刹那间妖雾弥漫。
为了消灭三大仙,孙悟空随即与他们展开斗法比拼,也就是经典的车迟国斗法段落。
第一场是孙悟空与虎力大仙比砍头,而本片在特效方面的问题也暴露无疑。
所谓的特技片,可实际上电影中特效不仅过时,而且非常假!
砍头的特效基本就是借助灯光将演员的头隐藏在黑暗中,如此来呈现“无头”效果。
虎力大仙也砍掉了自己的头,却没想到孙悟空的金箍棒居然能放烟火。
直接对准虎力大仙飞起来的头颅,一枪将其爆头,完成了单杀。
接着是与鹿力大仙赌掏心,孙悟空再次赢了斗法,鹿力大仙被双杀。
随后,孙悟空又识破了伪装成少女模样的羊力大仙,三妖道至此被除掉。
除掉了虎、鹿、羊三妖后,车迟国恢复了以往的宁静祥和。
骆传感念唐僧师徒的恩情,便提出想要跟随唐僧师徒西行。
可孙悟空认为他一介凡人,遇到妖怪难以自保,因此拒绝他随行。
然而固执的骆传却不认命,正所谓不作就不会死,他在路上果然遇到了铁扇公主。
铁扇公主将骆传掳走,并威胁骆来暗算唐僧师徒,骆传不肯听从。
恼羞成怒的铁扇公主,用芭蕉扇往骆传的腹中扇风,骆传的肚子被胀破,当场毙命。
一计不成,铁扇公主又生一计,打算撺掇牛魔王前妻罗刹女的孩子 红孩儿 对付孙悟空。
于是,铁扇公主暗中施法,控制了红孩儿的心神,让红孩儿制造幻境困住唐僧师徒。
与此同时,观音菩萨得知唐僧师徒会遭劫难,遂派座下弟子哪吒三兄弟去帮助悟空。
而心高气傲的哪吒一心想跟孙悟空一较高下,于是两人又上演了草台班子式的武打场面。
哪吒不断变换手中兵器,而孙悟空也随之变换各种兵器。
谁能想到,孙悟空居然不用金箍棒,而是用起了剑!
之后又用圆环耍起了杂技,然后是拳脚互殴,双方打得难分难解。
不打不相识后,哪吒告诉孙悟空,用幻境困住他们师徒的是红孩儿。
打破幻境的唐僧师徒几人,发觉自己来到了红孩儿的火云洞,于是一场大混战开始。
哪吒三兄弟也加入战局,尤其是哪吒踩着一双轮滑鞋伪装出的风火轮十分拉风!
红孩儿见到哪吒的拉风轮滑鞋,于是当即也踩着风火轮搏杀。
神奇的是,本片中的风火轮简直人手必备,之后连孙悟空、沙僧、金吒、木吒也都踩着轮滑鞋闪亮登场,整个火云洞仿佛成了一座旱冰场。
红孩儿自知不是对手,便施放三昧真火,顷刻间火云洞烈焰熊熊。
然而没想到的是,孙悟空也能用金箍棒发出三昧真火,
他挥动着两头冒火的金箍棒,与火云洞的小妖们打在一团。
危急时刻,观音做法放出莲台化成的尖刀,将红孩儿困在刀丛中!
之后,孙悟空挥棍捣毁了火云洞,红孩儿恢复了神智,
而一直暗中控制红孩儿心神的铁扇公主也瞬间惨死。
一场危机瞬间消弭于无形,孙悟空看着恢复理智的红孩儿,露出了欣慰又基情的笑容。
师徒四人继续踏上了西去的征途,电影的故事至此结束。
毋庸置疑,这部《西行平妖》即使放在九十年代,也堪称是一部旷世雷片。
影片几乎在各个层面都暴露出十足的问题, 故事胡闹、情节草率、造型雷人、服装布景假到不行,各种穿帮镜头比比皆是 ,而影片对外所标榜的特技更是粗糙廉价至极,基本就是利用烟火制造的爆炸效果。
角色出场要爆炸,角色被杀死要爆炸,妖怪登坛做法要爆炸,铁扇公主做法失败惨死也会爆炸,最后的火云洞大战更是从头炸到尾,孙悟空用的不是金箍棒,而是喷火器,各种烟雾火焰仿佛在看一场杂技烟火表演。
特效浮夸过时倒也罢了, 影片最大的问题还是张彻作为导演对于细节的不考究 ,这也是张彻电影的一贯特点。早在七十年代的邵氏时期,张彻拍古装片就从来不考虑角色的造型和场景是否贴合时代,比如拍清宫戏,张彻电影中的角色只留辫子而不剃头。
这种不求细节的拍摄方法放在七十年代拍片极为控制成本的邵氏时期还能理解,但到了九十年代,张彻仍旧按照这种思路去拍摄电影,就会很是让人出戏。
以本片为例,所有演员的造型都透着一种胡闹感,孙悟空除了脸上贴点毛发完全不像猴,车迟国三妖的造型一个比一个雷人,尤其是羊力大仙,不知道的还以为才cos喜羊羊呢!
本片可说是张彻晚年的失意之作, 一方面,他努力地想要迎合市场,想要将自己热衷的京剧武侠与阳刚武打元素,与更具有噱头的奇幻和特技相结合,但另一方面,张彻的拍摄思维还停留在邵氏时期。 比如:电影片头的舞台风格,就是他以前电影中经常出现的拍摄方法,至于土法特技也是六七十年代的水准,更不用说简陋到惨不忍睹的布景和没法深究的造型妆容。
《西行平妖》之后,张彻只拍了一部《神通》,同样票房惨淡。自此以后,心灰意冷的张彻便因为身体原因逐渐退出影坛。曾在六七十年代的香港影坛呼风唤雨的武侠片宗师,时过境迁,晚年的他却拍出了国产烂片届的一朵奇葩,让人倍感无奈和惋惜。