中国苦情电影

1. 有没有超级苦情农村电视剧或者电影，越看越想哭的，农村的哦

1、《盲山》

《盲山》是由Studio Canal公司于2007年11月23日在中国大陆发行的一部剧情片，由李杨执导，黄璐、杨幼安、贺运乐主演。

该片讲述一名女大学生被人贩子拐卖至某法盲山区，多年后才被解救出盲山的故事。

该片通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态便需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。

2. 能帮我找一部特别苦情的电影吗

《错爱》
《错爱》是一部在宣传上面号称“爱情和惊悚”的电影。但是看过之后我始终不明白为什么大家要把它归结为惊悚类型的的电影呢？说实话，抛开惊悚这个“噱头”，我还是喜欢非常《错爱》的。当然也不是说《错爱》里面没有恐怖，我在电影里面所看到的恐怖，源自于爱情伦理道德所带来的压力。相对于电影票房惊悚的考虑，我更关注于电影话题更广泛的爱情讨论。

电影所叙述的爱情故事结局凄惨婉转。“ 你会为你所爱的人做傻事吗？”影片开头部分聪明的用一个不懂爱情的小孩来说醒了爱情的梦中人们，原来爱到深处的人都会为各自所爱的人做傻事。以前听阿信撕心裂肺的唱《死了都要爱》的时候我就开始在想，难道死了还能继续爱吗？终于，我在《错爱》里面找到了答案，死了也能爱。恩明说他对芳婷的爱源自于他的幻觉，而芳婷的爱则是在她死了都依然没有放弃，她说是为了等待恩明亲口给她一个回答。最后她等到了，恩明的一切幻觉消失后就赤裸裸的面对已经长满虫子的芳婷尸体，伴随着最后消失了的包括生命，三个人爱情中人的生命。结局不能不让人唏嘘，原来生命不能承受爱情太过纠缠之重之痛。

应该说电影的某些悬念设置还是不错的。看到一半的时候我就在猜测，“鬼”一定是陆慧了。但是一部好的电影好的地方就是不能让看客们在结局没出来之前就猜到了关于电影的种种剧情脉络。这一点《错爱》做到了。因为我猜错了，“鬼”原来是芳婷。

按照恐怖片的逻辑评判说法，好的恐怖悬疑影片会让人从头到尾都在享受那惊魂和猜测的感觉。无疑，这一点《错爱》没有做到。导演只是用特效音乐，迅速切换和不同角度阴暗对比的镜头营造一种偶尔的恐怖效果，当我们用爱情温馨的感觉欣赏电影时，恐怖感便一点一点消失了。这不能不说是给以惊悚为主打的《错爱》扇了一个耳光。另外，假如仔细欣赏起来还是能感觉得到电影的某些牵强剧情。从这些我们能感受得到导演试图在用惊悚作为幌子，无力的掩饰一份三角恋爱情。从这个角度看，《错爱》的宣传失误了。它更应该以爱情为主打，《错爱》的爱情戏更加能感动影迷的心。

在电影中，值得期待的是爱情的道德讨论。关于三角恋，我们看的很多很多，《错爱》则是另一种三角恋。恩明和芳婷在陆慧还没有离开的时候，就开始了一场以性为开始的爱，这也使他们的爱陷入了一场声讨中，导致恩明自责，芳婷内疚。我们应该能看到，一切错误的大部分原因源自于陆慧的多疑。女人多疑，尤其是婚后的女人（暂且把同居的陆慧看做已婚女人）。但是我们也能原谅陆慧，一个绝症下的人心态难以揣摩，生命已经不能保证，身边的小小幸福当然要牢牢抓住。虽然她有些极端。但是当生命有希望时，陆慧选择了向恩明坦白，她杀了芳婷。这也导致恩明进一步的自责，于是他选择了自杀，用他的包容揽下所有错误。原来要想不错爱，那么要在心中存有一个信念，男女的邂逅并不全是为了爱情，有时只是简单的遇见而已。

3. 《妈妈再爱我一次》：一段悲情之旅背后，弥漫母爱伟大的文化意蕴

30年前，一部台湾家庭伦理悲剧片在内地上映，引起空前轰动。观影人数超过2亿，票房超1亿，在当时票价1元、2元的电影市场来说，创造了票房奇迹。这部电影就是《妈妈再爱我一次》， 这是一部典型的苦情戏，赚足了观众的眼泪，据说当时电影院门前手绢畅销。

这部电影剧情并不复杂，留学归国的精神病医生林志强刚到一家精神病院，偶然发现一名病人竟是他失踪18年的亲生母亲黄秋霞，之后则以倒叙方式讲述林志强小时候和母亲的往事，最后林志强通过一首歌唤醒了母亲的记忆，母子二人相拥而泣。

电影制作成本很低，画面也不算精良，在台湾没有取得什么成绩，上映几天就下片了， 但能在内地引发大众观影热潮，一定是触碰到了观众深层次的文化心理和 情感 ，引发了集体认同。

下面我将从 中国传统文化中的集体共识 、 超级音乐符号 、 时代背景下“哭泣阈值”与心理需求 3个方面，来解析《妈妈再爱我一次》这部苦情戏为何收割大众眼泪。

中国传统文化博大精深、源远流长，儒家文化是中华民族文化的核心。儒家文化倡导仁爱和忠孝，扬善抑恶，对母爱同样充满褒奖和赞扬，既有“孟母三迁”“三娘教子”的故事，又有“慈母手中线，游子身上衣”的诗句。

苦情戏是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦难为题材创作的戏剧影视。关键词是“破碎”和“苦难”，这就与中国传统文化对“圆满”“美好”的追求产生了冲突。 苦情戏之所以苦情，也在于它打破了传统文化中那些令人向往的东西，由此引发观众悲天悯人的同情心。

①母爱意味着无私奉献、不求回报

原始人类是母系 社会 ，而我国古代也有女娲造人的故事，都是强调母亲对于家族、血缘的重要作用，对母亲有尊敬和钦佩的 情感 ，认为母爱是伟大、无私的，这是一种集体共识。

《妈妈再爱我一次》充分渗透了“母爱”这个 情感 主题，才能引发群体强烈共鸣。 片中秋霞对小强的爱足够无私忘我，她为了保住腹中的小强，选择离开林国荣回到乡下，生下孩子后独自抚养其长大，对林母拿钱收买的行为嗤之以鼻。

小强发烧病危，她充满自责并从家门口一路磕头跪拜到王爷庙，满头都是血和汗，祈求王爷保佑小强平安。 殷切之情，难以言表，而心诚则灵，小强终于脱离生命危险，这也隐喻着：母爱的力量，可感天动地。

②悲天悯人的情怀和与人为善的气度

中国传统文化信奉“善有善报，恶有恶报”的道德信条，所以当“好人”遭遇不幸，“坏人”得逞或逍遥度日时，人们就会产生愤懑之心，对“好人”同情和悲痛的感受就会愈加强烈。

影片中有一处平行蒙太奇令人印象深刻：当秋霞在乡下痛苦产子之时，林家在欢快地举行婚礼。 两个事件穿插表现，镜头刻画出一个坚强伟大的母爱形象，引发观众对秋霞的同情，也对林家的自私自利有了感同身受的体验。

后来秋霞把小强送回林家，以满足林家续香火的期望，却不得不独自承受思念之苦，在争抢小强时又摔下楼梯成了疯妇， 越发加重了影片的悲剧色彩，使剧情变得无比苦情，对观众来说，哭或许成了最有效的宣泄。

③团圆和相聚是中国人诚挚的信仰

无论是春节团聚还是中秋节吃月饼，都反映出中国人注重亲情、喜欢团圆不愿分离的性格特质。古代男耕女织的生产方式，影响了中国人看重父母双全的家庭观念；一个人的家庭是否幸福美满，也被当作成功与否的标准。

秋霞与小强被迫分离，双方遭受巨大打击，母子相聚本理所当然，但在影片中却成了一件艰难的事。 自古别离多愁苦，更别说是母子分离，每个观众都是“父母”或“孩子”的身份，对这种切肤之痛都会有深刻的体验。

而小强出生就没有父亲关爱，在传统观念看来，这是不完整的家庭，孩子成了最可怜的角色。 客观说，父亲和母亲承担着两种不同的教养责任，任何一方的缺席，都是难以弥补和释怀的遗憾。

影片的主题曲叫《世上只有妈妈好》，这首歌有多火呢？不知道你小时候有没有和我一样，没记清电影名，还以为就叫《世上只有妈妈好》。事实上，这首歌几乎就是从这里火起来的，火遍了大江南北。

①《世上只有妈妈好》——深入人心易传播的超级音乐符号

语言是先于文字出现的，是最古老的交流方式。在神经系统的刺激反射机制里面，人对语音的记忆、识别和转换，都远远高于文字，而且文字本身也需要转换成语音才能被人接收。电影是用镜头讲故事，是一个个画面，属于视觉领域。

想一下那些耳熟能详的广告语就会发现，它们都有一个特点，就是朗朗上口易于传播。 《世上只有妈妈好》是一个超级音乐符号，只要听到这首歌，就会想到这部电影。而当时的中国互联网还处于 探索 阶段，信息传播远没有现在发达，影片主要靠口碑传播，《世上只有妈妈好》成了助力影片传播的重要力量。

歌曲是抒发情绪的一种重要方式，可以承载 情感 ，能轻易触碰到人最细微的神经末梢，也是重要的文化载体，一首首歌就是一个个光阴的故事，容易跨越时空流传。 《世上只有妈妈好》的歌词简单通俗：世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了；世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？

分析歌词会发现，歌词很绝对：“世上只有妈妈好”，绝对且不含糊的话容易被记住；歌词类比生动形象：有妈的孩子像“宝”，没妈的孩子像“草”，都是熟悉的事物，容易理解；“宝”和“草”还形成强烈的对比，把有妈和没妈的状态描写得入木三分。

一首歌成了母亲和儿子的“信物”，不管是表达快乐还是悲伤，这首歌一响起，就把观众代入了演员的世界中。 而影片中，儿子正是通过唱这首歌唤醒了母亲的记忆，也体现了这首歌承载的母爱力量之重。

②歌曲烘托了影片的气氛，使观众达到极致的情绪体验

配乐不但能够推动剧情发展，刻画人物形象，还能升华影片主旨，让影片达到超出预期的效果。

《世上只有妈妈好》婉转动听，也比较煽情，每一次出现都让观众忍不住想要掉眼泪，再加上演员动情的表演，极易让人产生深度共鸣。

歌曲贯穿整部影片，从小强第一次学到唱给妈妈听，到分别后想念着母亲而唱歌，每一次出现表达的 情感 意义都不一样，让观众的情绪随着歌曲内涵变化而起伏不定，从而沉浸到影片人物的悲惨遭遇中。

比如小强和母亲玩耍的场景，虽然平常普通，却是每一个母亲与孩子都会有的亲密互动，这时候配乐就让观众联想到自己和母亲或孩子的回忆，产生温馨之感。而当小强和母亲分离后，配乐就尽显世事变迁的苍凉之感，让观众悲从中来。

影片促成了歌曲《世上只有妈妈好》的广泛传播，《世上只有妈妈好》也同样成就了影片。

《妈妈再爱我一次》于1988年在台湾上映，没有得到台湾观众的重视，两年后在内地上映，却创造了票房奇迹。如果把这个现象归结为运气，显然过于简单，而影片的时代和文化背景，可能是更关键的原因。

上世纪80年代末期，是内地的商业片高峰时期，也是港台电影的黄金时期。台湾的动作片并不发达，但悲情片很流行，台湾的编剧和导演也很擅长讲悲情故事， 而这种叙事方式恰恰符合中国人重视家庭伦理的心态，观影体验也就更深。

80年代末有许多经典喜剧片和动作片，例如《英雄本色》《监狱风云》《僵尸先生》等等。看了太多类似的电影，观众急需新的类型电影调剂一下口味， 《妈妈再爱我一次》横空出世，刚好满足了观众的心理需求。

就好像我们长时间看同样类型的片子，难免会产生“审美疲劳”，久而久之也就缺乏兴趣了，这时候找一部不同风格的电影看，更能获得心理满足。 80年代末期喜剧、动作片的流行，降低了观众的“哭泣阈值”，《妈妈再爱我一次》这样的苦情戏便能较容易戳中观众的泪腺， 如果苦情戏早已长时间流行，那么大众的“哭泣阈值”也就会增高。

美学大师朱光潜在著作《悲剧心理学》中说，悲剧是一种艺术形式，而欣赏悲剧是一种审美活动。 苦情戏也类似，通过哭泣可以获得心理满足感和心理快感，还有一种坚守善良和美好的崇高感。

人本来就是情绪动物，拥有七情六欲正常不过，单一的情绪体验过于单调，生活难免缺少情味。 影视艺术给人提供了一个宣泄情绪和表达感情的出口，这个出口安全、可控，《妈妈再爱我一次》正是这样一个满足大众需要的情绪出口。

《妈妈再爱我一次》是一部现象级的苦情戏，影片的成功和时代背景、大众需求息息相关，也与高度契合的配乐分不开，但更重要的，是触碰到了更深层次的文化心理和集体共识， 母爱这个文化符号，凝结了深厚的 情感 和记忆，代表了无私奉献、寸草春晖的价值观。

电影并不算完美，某些情节和观念也被人诟病。但对我们来说， 被影片深深感动的同时，能体会到母亲的不易和深沉的爱，让我们多一些问候和陪伴，并且更加珍视和家人的每一次团聚，这也就足够了。

4. 国产最感人的电影

10.《喜剧之王》

上映时间：1999年

影片导演：李力持、周星驰

催泪指数：3颗星

影片除了描述男女主角的爱情外，更多的是叙述了一个小人物对梦想追逐的故事。影片虽然名为《喜剧之王》，实则刻画了小人物在生活中挣扎、彷徨。之所以只给三颗星是因为这部电影给你的第一印象就是喜剧，但当你有了生活经验回头再来看这部电影的时候，你就会发现这是一部悲剧。

9.《世界上最疼我的那个人去了》

上映时间：2002年

影片导演：马俪文

催泪指数：3.5颗星

该片是一部具有浓郁抒情风格的写实电影，通过一位女作家的回忆，叙述了她为母亲看病、治病直到送母亲离去的心路历程。此片感人并带有强烈的女性色彩，通过主人公与即将离世的母亲之间的故事，启发人们要重视关爱尚健在的父母，不要让父母离去之后再感到遗憾。

8.《我们俩》

上映时间：2006年

影片导演：马俪文

催泪指数：3.5颗星

这部影片的制作绝不复杂，大部分场景都局限在四合院内，而故事情节亦简单明了，其好处则全在“情”字。《咱们俩》给观众的感觉，是如同明人张岱《湖心亭看雪》那样的精短小文，寥寥几笔，疏朗自然。片中一老一少的感情简单而质朴，娴熟的导演手法，让并不复杂的故事一波三折，催人泪下，几处巧妙的空白让影片有了意味深长的韵味。

7.《亲爱的》

上映时间：2014年

影片导演：陈可辛

催泪指数：3.5颗星

该片是根据央视早年的一则“打拐”新闻改编而成，讲述一对夫妻因为关系不和睦，儿子成为他们唯一的联系，但是有一天孩子却莫名其妙的走丢了。夫妻二人努力的寻找着自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一样找孩子的父母，更发生了许多震撼人心的事情。

6.《疯女十八年》

上映时间：1956年

影片导演：白克

催泪指数：4颗星

该片在中国台湾省上映，讲述了日本占领台湾期间，一个孤女卖身葬母，却被养父强奸。后又被卖作陪酒女，整日含泪卖笑。最后竟被当做疯子关在木笼里整整十八年。后经报纸披露，方为社会热心人士搭救，被救济院收留医治。

5.《岁月神偷》

上映时间：2009年

影片导演：罗启锐

催泪指数：4颗星

作为一部以情动人的电影，《岁月神偷》自然免不了要提到年轻人的初恋。大儿子的这段感情看起来更像是一个穷小子爱上富家女的故事，最终富家女去了国外，在其当年男友临死前又赶回来探望，临死前的那一吻，看得不少女性观众潸然泪下。但相比于爱情，《岁月神偷》更让人印象深刻的是其中展现的家人亲情。任达华对两个儿子恨铁不成钢的严厉，吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”的那种狡黠，以及哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟如何跨栏的情节，都让人在看完之后胸中回荡着一种浓厚的感情。有观众表示：很久没有这样痛痛快快地感动一回了，片中的初恋拍得很美，但结局太酸楚；如果不是在电影院，一定会大声哭出来。

4.《天堂回信》

上映时间：1992年

影片导演：王君正

催泪指数：4颗星

爷孙之间质朴的羁绊，成为了《天堂回信》最为动人的情愫，那乍看平淡的日常，导演却于此中巧妙的缔结出一份难能可贵的温馨，而随着剧情的推进从国外回来的妈妈，其既成为了电影剧情营造矛盾的张力，也对孩子的教育问题以深刻的着点，当最后面对爷爷的过世，亲情的酝酿也在这一刻得以了真挚的共鸣，令人仿若在电影中找到了自已的影子，而我也更愿意相信以作别人世的爷爷，会收到那晨晨封挂在风筝上的生日卡。

3.《九香》

上映时间：1994年

影片导演：孙沙

催泪指数：4.5颗星

在中国有着特殊的家庭凝聚力，为了一个家庭的未来，作为家庭里的主要角色妈妈或爸爸都会担负起他们身上所负担的不论多么艰巨的责任和义务。电影《九香》中的九香就是这样一位伟大的母亲，中年丧夫，留给她的只是一座倒塌的房屋和五个未成年的孩子，别的一无所有。就是在这样的情况下，九香为了孩子的感情，拒绝了另外一位男人对她的无私帮助，凭着自己顽强，把孩子们都送进大学，但是，到了晚年谁来照顾她那？先前的恋人也离开了人世，我们的孩子们应该负起什么样的责任？

2.《妈妈再爱我一次》

上映时间：1988年

影片导演：陈朱煌

催泪指数：5颗星

《妈妈再爱我一次》是一部台湾省苦情戏，在内地获得共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。

1.《暖春》

上映时间：2003年

影片导演：乌兰塔娜

催泪指数：5颗星

《暖春》讲述了中国普通农民家庭的故事，情真意切，感人至深，引起观众强烈共鸣。孤儿小花的美丽心灵和善解人意、爷爷无私高尚的情操，不仅净化和洗涤着片中其他人物的心灵，也一次次地感染着观众。故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。

5. 求推荐一些苦情的电影

我知道的苦情的电影有《忠犬八公》啊，《婚纱》，《霸王别姬》，苦情电影有很多，大部分都以催泪为主

6. 求一些好看的苦情电影， 知道的告诉下，给分的

《妈妈再爱我一次》
《搭错车》

7. 有90年代类似《妈妈再爱我一次>>和《豆花女》之类的苦情催泪电影吗请推荐两部，我只要中国的哦 谢谢啦

1. 《樱桃》
   
   《樱桃》是一部歌颂母爱的伟大的农村题材电影，讲述了大山深处一位智力有障碍的美丽女子渴望孩子、抚养孩子、保护孩子的感人故事。之所以选择农村题材，是因为农村相对于城市生活更加质朴，更接近人类生存的本质；之所以选择一位智力有障碍的母亲，是因为智障人士的行为既有社会性的，又能无所顾忌的展示人类所固有的天性。由于主人公“樱桃”是个“傻子”，所以她对孩子的渴望，有了孩子以后对孩子疼爱、保护，对孩子的付出等等很大程度上都是出于一个母亲的本能；更由于“樱桃”是个“傻子”，她作为人的朦胧意识促使了她的许多人性化的行为，虽然由于她的智力残疾，这些行为往往适得其反，也就为她和她的孩子以后的冲突埋下了伏笔，也注定了整部电影的悲剧色彩。
   
   2.——《两个人的芭蕾》强推啊啊啊 啊！！！！超级好看~~~是一次文学鉴赏课上老师放给我们看的，大家都哭了....国产的，倪萍演的，相当好看！相当悲情！
   故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇，人们习惯地称她为德贵家的。
   德贵家的，天生丽质，勤劳、好强、乐观，可偏不随人意，三十多岁也生不出个娃，在好友金梅的劝说下，抱养个女孩——仙仙。她像当地人的媳妇一样，在堂屋地上置一口大缸，注满清水，遥祝丈夫平安。可是不幸降临了，德贵在外务工时摔死了……悲痛之中，德贵家的用大锤砸碎了大缸，缸水漫了一地……
   为照养仙仙，德贵家的辞去工作，干起了既扫街、收水费、卫生费，又糊纸盒、装订书本的活……
   清早，当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街，却发现人们已经自扫门前了。孟奶奶告诉她，抱养的仙仙不吉，有邪气，劝她送回去。德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系，孩子是无辜的，既然抱养了决不反悔。但是乡亲们还是说，扫街可以，不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛，图的是在外务工亲人的太平。
   岁月流转，德贵家的恪守承诺，从不进邻里的家门。自己没有奶水，就把白面留给仙仙吃，自己吃红薯咸菜，为此，还和金梅发生矛盾。金梅一气之下要把孩子还给孤儿院，被德贵家的一把夺回来。日子虽说过得艰苦，德贵家的觉得过得乐和，她有个心愿，希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活，不让下地，所以仙仙长到四岁还不会走路。医生说，这是受惊吓造成的，也许得靠刺激才能解决。
   于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈，以“启发”孩子。有时重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子吓哭了，仍“刺激”不了仙仙走路。德贵家的灰心了。一天，她从外面进家，不慎摔得头破血流，仙仙一见，突然从椅子上跳下来，摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上，开心地笑起来。从此，德贵家的扫街时，仙仙就伴着妈妈的歌声，跳起自编的仙女舞。
   仙仙始终认为自己是妈妈生的，当听到流言蜚语，回家问妈妈时，德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。仙仙被感动了，高喊着你们说吧，我和我妈都不怕你们说，德贵家的就是我妈……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替妈妈扫街。母女愈加情深。
   省舞蹈学校来招生，仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师，德贵家的用她的质朴、执着征服了老师，也赢得邻里们的尊敬。仙仙放假回来时，家家户户搬出床板、门板、八仙桌，摆在小巷里，让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞，欣赏着……
   德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京，虽然离得越来越远，心却越跳越近，情不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。虽然舞姿笨拙，但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美，因为妈妈始终伴着自己在跳。
   
   3.《再见萤火虫》又叫萤火虫之墓——宫崎骏的作品
   是动画片电影啦~~~~那天晚上我们都睡了听到我们宿舍有人在哭，其实她是在用P4看这个电影。画面还不错，很感人呢！
   
   战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱，但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

   
   

不知是否满意，符合你的要求，但是这三个片子真的很好看，希望有时间可以去看一下