A. 郭富城有哪些经典的电影
1、《父子》,这部电影由谭家明执导,郭富城主演,是郭富城电影生涯的重要作品,该电影获得了包括最佳导演奖在内的5项当年的香港金像奖。在这部电影中郭富城饰演了一个滥赌成性的父亲,妻子因为绝望的生活抛弃了他,而他自己则延续着浑浑噩噩的生活,并且为了生活让自己未成年的儿子去偷东西,而他则躲在暗处放风,有一次儿子失手被捉,而这位父亲却落荒而逃。十年后父子再次相遇,父亲满心期待,却得来了儿子残酷的咬掉了他的耳朵。这部电影中郭富城饰演了一个颓废而历经世态沧桑的父亲,让观众对他印象深刻,这部电影也是他早期的转型的重要作品之一。
B. 求一不香港老电影 一个老头带个眼镜 教一群小孩子偷东西什么的 不是纵横四海哦 有点古装的意思
快乐神仙窝 http://v.youku.com/v_show/id_XNDEyMzM4MDA=.htm
C. 电影父与子郭富城演的
《父子》是谭家明执导的一部剧情类电影,由郭富城、吴景滔、杨采妮、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。
影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混,失望的母亲远走高飞;之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西,一次小孩失手被失主逮住,而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后,父亲希望得到儿子的谅解,但儿子却咬下了他的耳朵。
2007年,该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。
在《父子》这部电影里,谭家明相当聪明地引入了香港电影的一些标志性语汇,从而在一定程度上完成了某种电影史意义上的总结,当然也间接完成了和市场之间的潜在对接。
可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量,具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐,再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧,使整个电影的叙事既流畅又耐看。
D. 郭富城主演的《父子》讲的内容是什么好象还货奖了,。这部电影好在哪里
内容不说了~这部电影横扫单年的金像和金马~是最大赢家,好在哪别人说也没用,自己看喽~不过现在好像很难找到完整版。
我认为最大的看点是郭天王把一个充满矛盾的父亲刻画的入木三分,是我看过最精彩的表演。
E. 电影《父子》讲述的是一个什么样的故事
《父子》讲述了一个社会底层家庭的故事:一个非婚家庭的小孩,父亲(郭富城)是滥赌的混混,失望的母亲(杨采妮)悄悄计划远走高飞。被放高利贷的打断腿后的父亲开始训练小孩偷东西,小孩不愿与父亲狼狈为奸,决心离开。但已婚并怀孕的母亲让他感到陌生,只好再次回到父亲身边。一次小孩失手被屋主逮住,无力挽救的父亲落荒而逃。教养院再次相见的父子,父亲抱着孩子希望得到谅解,但小孩却狠狠地咬下了他的耳朵。
在影片中,郭富城一扫偶像气质,脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢,动作粗鲁,满嘴脏话,其演技受到一致好评。谭家明更是对他的演技极力称赞,认为是郭富城从影以来最好的作品。
谭家明表示尽管拍的是父子感情,但他并不想让幼小的孩子看这部电影,因为在电影中他只是表达了自己的想法,没有考虑受众,因此电影并未给人以希望,这可能会使孩子看了感觉过于悲观灰心。他告诉记者,这个故事取材于一则“父亲教孩子做贼”的新闻,在添加了很多想像之后,成为了剧本,他表示自己并不想在影片中批判什么,但是他想通过电影让观众知道,世界上有很多电影里的这类人。我们应该想办法阻止这类事情的发生,我们也应该扪心自问。
在剪辑时,谭家明做了4个版本,都对原片做了一些删剪,看了长达200分钟的原片后,有不少记者认为影片旁枝末节过多,过于拖沓和沉闷,对此谭家明表示,影片中所有人物以及事情在他看来都是必要的情节,更好地点出了影片主旨。对于影片内容,谭家明不否认这是一部沉重的电影:“家庭最后分崩离析,故事肯定是沉重的,但我希望大人都能看这部电影来警醒自己,究竟怎么面对困难,怎样去爱孩子。”
F. 被遗忘的经典!香港电影史上常被人忽略的十大经典电影!
记得小时候,有部DVD,租一部香港电影的碟片,就是童年最大的幸福!香港电影陪伴了一代又一代人成长,也是几代人共同的记忆!香港电影是华语电影的先驱者,一直是亚洲电影最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了,但是“东方好莱坞”的名号也无可代替!香港电影百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典电影,在大家广受推崇的经典背后,还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典电影,它们并没有大话西游那么幸运,在提及经典电影的时候,它们常常被人忽略,以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典电影:
第十名:至尊无上之永霸天下
影片以一群赌徒为中心人物,剧情亦以一场赌局为牵引;但描述的却是一段兄弟恩怨情仇,全片色彩浓烈,人物鲜明突出,大量火爆动作场面快速俐落,有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色,它跟其他赌片不同,整部片看完,感觉不到多少快意恩仇,更多的是唏嘘凄凉,是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段,配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》,简直是无敌催泪弹。
第九名:O记三合会档案
由 最佳拍档有限公司出品,霍耀良导演,刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。
这是一部黑社会动作片,电影结构十分完美,两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生,一个做了黑帮老大,一个进了警界,分别代表了当时的两股势力,也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始,不同的结局,两个兄弟一个死一个入狱,这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让电影更精采,两个演员象是角色倒置一般,本嚣张的吴镇宇变的文弱起来,而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大,其中朱茵的淫妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄,王晶在此。
第八名:新难兄难弟
由陈可辛执导的亲情片,梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。
影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中,《新难兄难弟》是比较另类的,和其雹启迅他喜剧片不同的是,除了那些让人捧腹的包袱外,我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面,把"人人为我,我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里,未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨,结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版!
第七名:岁月风云之上海皇帝
由潘文杰执导的剧情片,吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。
这是被很多人忽视旁备的电影,实际上它质量相当高,不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片,拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大,各位的演技也是一流,斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶,为了在细节上捕捉真实源此,片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话,这对同时听得懂吴语和粤语的人而言,觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线,描述了三大亨的风云路,在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。
第六名:喋血街头
由金公主电影制作有限公司出品的动作片,吴宇森执导,梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。
此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实,主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实,还是越南的社会背景和文化,主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败,但是它却是吴宇森电影中非常另类的一部,有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄。在影片中,吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下,朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂,有的却坚贞不渝,导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下,使男性情义更加复杂。
第五名:父子
由谭家明执导的一部电影,由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。
这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的电影,影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混,失望的母亲远走高飞;之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西,一次小孩失手被失主逮住,而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后,父亲希望得到儿子的谅解,但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性,而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣!此片可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量,具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐,再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧,使整个电影的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意,个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后,一步一步向水塘中间走去的时候结束!
第四名:黑金
由麦当雄编剧,麦当杰执导,梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。
有影评人说这部电影成了梁家辉的独角戏,我不太赞同,华仔在片中的存在感确实比较低,但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻,将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为,该片之所以引起轰动,一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大,像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和电影混剪,这一招牛逼,直接增加电影的社会质感,比如Sean Penn的Milk,开场就是当年的新闻片段,中间也插了很多片段,直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼,加上电影再渲染下,张力就出来了。但是这部电影有烂尾的感觉,结尾让人觉得不太真实,总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准电影。
第三名:少年黄飞鸿之铁马骝
由袁和平执导,甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。
该片讲述黄飞鸿的少年故事,但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情,这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面,自不必说,在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作,尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”,在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现,看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式,而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高,它对于香港电影的进程也产生了极大影响,好不夸张的说,没有此片,就没有后来的黄飞鸿系列,此片也是在袁和平的众多功夫片中,他自认最满意的作品。
第二名:南海十三郎
由高志森导演,杜国威编剧,谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。
影片主要根据人物南海十三郎事迹改编,讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作,影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平,体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史,那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”?带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省,拨开大都市华灯高厦的帷幕,摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里,偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间,早已见不到张灯结彩的大戏院,而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命,观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境,恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
第一名:一个字头的诞生
由韦家辉执导,司徒锦源编剧,由刘青云,吴镇宇,李若彤,徐锦江等领衔主演。
此片是银河映象的开山之作,也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置,同时这部电影也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片,依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬,暗喻之高超、手法之狂放,表演之精彩,几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。影片的运用了回环结构,阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择,一是继续胡混,二是轰轰烈烈大干一场,电影发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬,人物的设计也很怪趣,在来回摆动的超广角镜头的拍摄下,仿佛是哈哈镜中的人像,明显带有反潮流的情绪,对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦,也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。
结语:香港电影百余年来,不知有多少经典电影成了沧海遗珠,若要从中选十部作为参考,实在是难上加难,因此以上十大经典电影仅仅是我个人意见,带有强烈的个人主观意见,如果大家还有其他推荐的,可以相互交流、探讨,望请指教!
G. 关于电影《父子》
父子
《父子》:郭富城演问题父亲
After This Our Exile
片名:父子
译名:After This Our Exile
导演:谭家明
监制:邱璃宽
主演:郭富城
杨采妮
林熙蕾
吴景滔
杨乃文
曾志伟
摄影:李屏宾
类型:剧情
出品:北京保利博纳电影发行公司
宽银幕电影工作室
黑白映画有限公司
剧情简介
《父子》这部戏,父子由关爱到对立,生活在父亲影子下的儿子和挣扎在儿子目光下的父亲一起,用整个身心在“父子宿命”上刻下了浓厚的一笔。我们可以从这部电影中看到一个久违了的澄静无比的世界,在这场没有战争、没有政治,有的只是一个爱却不知道该怎么用力去爱的父亲、一个恨却包含善良与温情的稚子。
这部戏向我们展示了一个父与子寻找幸福的过程,一个迷惘但却坚定的过程,在他们的宿命里当爱转向恨的时候,背叛却不会随时跟随。影片用一个个事件串起平凡生活的写实方式,中国式的隐隐道来,用含泪的笑和带笑的悲哀,对“父子宿命”进行了直白的深度描写,将现代父子之间的依恋与迷失,表达得含蓄而又酣畅淋漓。片中无法掩饰的真情与震撼活生生地展现在人们的面前,让每一个人都能情不自禁地想起我们的父亲和儿子。 所有人目光的尽头,都可以望见,在人生的路途上,有著无尽的恩恩怨怨:孩子的出世,仿若一张纯洁的纸飘落人间,父母会带给他何种情感——仇恨还是亲爱;家庭和社会将赋予他何种经历——歧视或者包容;人性的驳杂和甩不开的血脉很轻易就能在孩子的心底留下伤痕。 人的心灵如白板,我们日常所见的人中之所以有好有坏,或有用无用,十之八九都是由他们所受教育决定的。教育的悲剧一再上演,没有问题的小孩究竟存在不存在?人性的悲剧到底是谁的过失?教育孩子又该是谁的责任?忽视了教育的重要性,即便是相依为命的父子也必将反目。父亲的脚印,儿子会不会沿著它继续往下走?这是一条漫长的教育的路。 但是这种父与子的宿命却永恒不灭。整部影片就像透过乌云的一缕阳光,照耀在人们心灵的最深处,因为,在那里孕育著一颗爱的种子。“父与子”的含义与所谓的“宿命”,完全被浓缩在影片的结尾,释放于抓住风车的儿子的手中。
关于影片
《父子》目前幕后阵容坚强,集合港台电影的重点工作人员,导演谭家明是中港台重量级的导演,最善于处理亲情、爱情冲突性的人性冲击;摄影大师为今年因为电影“一个陌生女子的来信”刚刚荣获金鸡奖的李屏宾,李屏宾也因为被监制邱璃宽硬留在马来西亚拍摄《父子》,而错失参加今年的金马奖颁奖典礼(以“最好的时光”入围最佳摄影)。在男女主角方面,男主角郭富城以超实力、金马奖影帝的气势,在“父子”中挑战情欲纠葛、人性转换的内心戏,企图再为自己演技再上层楼;女主角为久未露面的杨采妮,这将是她摆脱玉女形象的一大挑战,在经历玉女、歌手、息影的生活历练后,更令人期待杨采妮展现成熟的多面向;小童星吴景滔,是万中选一的小演员,在剧中要面对父母的离异与面对大人世界的感情的挣扎,博得大家的好评与期待。另外,历经舞台剧洗炼的杨乃文与许茹芸第一次跨界演出,与港台知名的曾志伟和林熙蕾即将展开一场对于人性无奈、纠缠的感人演出。
监制邱璃宽谈“父子的宿命”:有人说母亲对儿子有著无休无尽的呵护与爱,有人说女儿才是父亲的最后一个情人。父亲与儿子的感情,却显得如此复杂,是兄弟?是朋友?是守护神?还是冤家?是不两立的仇敌?没有人能说得清。父亲与儿子就像一对连体的生命,一个眼神,便胜过生命的脐带。一对父子,两种表情;两个时代,两种性情。但令人惊奇的却是每一对父子的神态终会和谐一致:寻觅,同样寻觅;安逸,同样安逸;好奇,同样好奇;困惑,同样困惑;愤恨,同样愤恨。天下父子,相偎相依,又有谁能说得清到底是父亲更需要儿子,还是儿子更需要父亲?又有谁能说得清是爱大过天,还是恨更让人怀念?
H. 如何评价小偷家族的演员在片中的表现
小偷家族的演员在片中的表现可以用两个词来概括哦:真实,自然。《小偷家族》由是枝裕和执导,是其家庭系列电影的厚积薄发之作。是枝裕和,是纪录片导演出身,《无人知晓》推出后名声大噪,相继执导了多部家庭系列影片,执导风格自成一派。《小偷家族》,带有深深的纪录片印记,演员的真实、自然与电影风格相辅相成,成就了这部经典之作。
面对最后的解密,不光观众是震惊的,连戏中的角色也是震惊的。令人惊叹的是:观众知道的和戏中人知道的同样多。演员面对真相时的真实表现,也是观众面对真相的真实表现。这些真实叮住了观众的心,让所有人不得不反思诸多社会问题,甚至电影结束之后久久意难平,如同饮了一杯醇酒,后劲十足。
I. 电影<父子>几时上影
香港就系下个月30号上,但大陆就唔系好清楚啦.
名称 :父子
导演 : 谭家明
演员 : 郭富城,杨采妮,吴景涛,林熙蕾,许茹芸,秦海璐,徐天佑
类别 : 剧情
片长 : -- 分钟
级别 : 待定
上映日期 : 2006-11-30
官方网页 : http://www.afterthisourexile.com/
故事大纲 : 风和日丽的一天,小孩在上学前发现母亲的举止有异,他怀疑母亲要离家出走。他不动声色,跑到父亲工作的餐馆厨房去,通知父亲要赶快回家。
小孩与父亲赶回来,碰到正要离去的母亲。父母二人在街上纠缠;父亲硬把母亲拖回家去,更将她锁在房间里,母亲哀求小孩放她出来,小孩不敢。
父亲从来看不到自己的问题,他不明白母亲为可要离开他。
母亲早已对脾气暴躁、沉迷赌博的父亲死心,她准备再次远走高飞。
父亲为了挽救夫妻二人的感情,安排一家三口去坐邮轮,母亲逮到了好机会。起行前一刻母亲泻肚子。她看著父子二人离去,失落之情尽是骨肉分离之痛。
父亲在邮轮上自顾赌博,小孩只好在船上游荡。他遇上一位年老的喇叭手,彼此擦出友谊的火花。
父亲与小孩回家,母亲已远走高飞。父亲四处打听母亲的下落,却音讯全无。父亲非常沮丧,酒后常对小孩呼呼喝喝,小孩越来越害怕父亲。
一次,小孩与同学阿才到家境富裕的牙擦仔家玩,小孩在浴室拿走了一只金手表。
父亲不断招惹麻烦,最终被开除了。没法交房租,还遭高利贷追债,父子俩逃到廉价的旅店去。
无助的小孩守护著潦倒的父亲,再也支持不住了。那天父亲再次丢下小孩,小孩决定回家。邻居Jennifer很同情小孩,马上安排小孩与母亲团聚。与母亲重聚的喜悦并不长久;因母亲已再婚且怀孕了。小孩毅然回到父亲身边。
走投无路的父亲,决定要到外国当黑工。夜深人静,父亲抛下小孩悄悄离去。几名大汉突然出现,把欠债的父亲痛打至腿断。
重伤的父亲要小孩去向邻居借钱,小孩死也不肯。小孩后来终依父亲吩咐去了,却也开不了口,只拿走了好友肥仔的扑满。
父亲灵机一触,教唆小孩潜进人家的屋里去。父亲不断要求小孩潜入别人家里去偷东西,小孩对父亲越来越失望。一次小孩失手被屋主逮住,父亲在最后关头救了小孩。
小孩饱受惊吓,无法再与父亲狼狈为奸,他决定离开父亲。
父亲失去了小孩,六神无主,当他挣扎著要去抢劫时,刚好被路过的小孩叫住。父亲愣住,如梦初醒,父子俩再走在一起。
小孩对父亲重燃希望之际,黑暗再次袭来。住宅区突然停电,父亲认为机会难得,将小孩推进路旁的一间屋里去。小孩给逮个正著,魁悟的屋主痛打小孩。父亲无力挽救,落荒而逃。
父子俩在孤儿院再次相见,歉疚的父亲希望得到小孩的谅解,小孩却狠狠地把他的耳朵咬了下来。爱与痛,在父子两人中纠缠不清。
十年过去了,父与子寻找幸福的旅程仍然继续。