A. 制作一部好的微电影必备四要素
一、剧本内容
虽然微电影现在已经成为一个相当独立的行业,但是它与电影却有着千丝万缕的联系。同样紧凑、简洁的制作准则,也意味着微电影的剧本策划更需要谨慎、专业。这种剧本不仅会表现故事具体的内容情节,还会影响成片的视觉效果。所以一部好的微电影,必然有一个好的专业的剧本为基础。
二、视觉效果
在当今的网络时代,人们对于视频的使用已经相当普遍了。不管是带有商业性质的广告片,还是塑造公众形象的宣传片,其本质都在于视频的拍摄制作。微电影由于受到形式的影响,制作质量要求要远远高于其他商业视频。而表现最突出的就是视觉效果的呈现,这种视觉效果不仅仅是表示镜头的画面质量,还包括特效、声音、剪辑等诸多因素。
三、声画结合
视频本就是把声音和画面结合在一起的一种信息表达方式,只有把声音和画面结合在一起,才能达到最佳的视觉效果。所以在后期制作环节上,绝不要把声音和画面简单粗暴的结合起来。而要根据故事情节、背景气氛等因素进行技术操作,才能呈现出最佳品质成片。
四、情感共鸣
成功的微电影不仅仅是为了给人讲述某个故事的发展,更高的制作目标就是传递情感和共鸣。观众可通过画面声音的具体呈现,接收到工作组希望表达的情感诉求,从而产生共鸣。这是对微电影制作的最高期望,也是每个制作团队共同努力的目标。
宣传片制作:http://www.idsvfx.com
B. 创作微电影需要什么技巧
创作微电影需要什么技巧
写一部微电影和写一部大电影或电视剧,在策划和构思方面是大同小异的,但具体到微电影的技巧,可能会有一定的特殊性。下面举几例予以说明:
(一)强设置
每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点,而且人物还不止一个,可能是若干个,这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中,我们可以从容设计,可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现,通过这样一个铺垫,让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行,微电影总共只有那么一点时间,不能设置一个长长的开头,那样既抓不住人,又浪费金钱和资源。怎么办呢?强设置!
在人物性格的设置上,要强烈,要鲜明,要极致,从人物的经历到人物所处的境遇,一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系,一上来就要紧张,要让观众感觉到有戏,要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢?举个例子,我曾经推荐过一部微电影,叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的:一个离婚女人,每天守着她的营生——大街上的一座报亭,靠卖报纸维持生计,并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩,用稚嫩的声音对她说:“阿姨,我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的,必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片,不是钱,就没有行动,并说道:“你这不是钱,不能给你换硬币!”女孩说:“我要给我妈妈打电话,我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!
在这部微电影的一开始,人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差:一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女,忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币,给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里,那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍,才能让观众了解到人物的设定,而在一部微电影里,该怎样做呢?真正的开头是这样的——有个男人正在打电话,内容大体是向朋友借钱,说自己老婆生了双胞胎;打完电话临走时对看报亭的女人说:“当初你生不出,现在这个又猛生,真受不了!”说者无心,听者有意,显然这是女人的前夫,来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意,这就是强设置。后来,小女孩出现,天真无邪、美丽可爱,想给天堂的妈妈打电话,也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。
还有一部外国微电影,其实是一个广告微电影,叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片,然后,他将几个装着照片的相框都收进抽屉,关上。这时来了一个老人——他的老父亲,老人拍拍男主人公的肩膀,像是安慰他。老人拿着一部照相机说:“过去的就先放下,高兴些,给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后,男主人公不见了。老人低头看相机,发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换,男主人公果真进入了相机里的世界,他在相机里忽然意识到了自己的穿越,他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光,他见到了死去的妻子,重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字,伸手给操作相机的父亲看,手心上的字是:留下我!
这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动,就让观众知道了这是一个悲伤的男人,以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》,开头只用一个镜头,就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败(因为太紧张),而跌入人生低谷,不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱,他假装瞎子骗取顾客的同情,这又是一个强设置。用最快的'速度、最短的时间,让人物进入极端状态(不是松弛散漫的生活常态),并迅速使故事激化,让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖,这就是我们要的强设置!
(二)快切入
所谓的切入是什么意思呢?就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生,人物之间马上要交手,从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态,我们经常说,常态不好看,非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物,生活不是平静的生活,不是那种闲得无聊、稀松平常的生活,从而给人一种紧张感。
如果你的微电影不能做到强设置,你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态,但这种常态不能持续太久,必须迅速将其打破,这就是“快切入”。继续用上面的例子,《硬币》里,小女孩用纸片来换硬币,冷漠的女人不再冷漠,她收下了孩子的纸片,真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情,此时,观众的好奇心也一下子被唤起,后面将会发生什么呢?
(三)猛引爆
切入和引爆是一件事的两种表现形式,切入要快,讲的是铺垫的时间要短,不能长,必须尽快打破常态;引爆要猛,讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈,事件本身要激烈、刺激性强!同时,这个事件要能够引发观众的强烈兴趣,制造气氛的紧张,启动人物的动作——他必须动起来,必须应对变故,必须去做某一个行为或动作。
在《调音师》中,那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家,继续他的调音师生意,按了几次门铃,门没开,他怀疑自己走错了门,下意识地(忘掉了自己是“瞎子”)从口袋里掏出一张纸片,检查地址是否错误。这时门开了,出来一个老妇人,说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态,强调自己是盲人,来一趟不容易,恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵,终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤,手触到地面时他发现让他滑倒的不是水,而是血!而且,他透过墨镜,发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里,已经毛骨悚然。最关键的是,扮演瞎子的主人公还得继续往下装,那个老妇人(杀人凶手)正虎视眈眈地盯着他,他将怎样应对?他会怎样做?最终怎样了结?这让剧情充满了悬念,充满了紧张感。
(四)紧扣动作,推波助澜
通过切入和引爆,使人物迅速行动起来,这时候,微电影不允许我们“花开两朵,各表一枝”,我们必须紧扣主要人物的动作往下写,因为微电影篇幅有限。《硬币》里,报亭女人和孩子之间产生了交集,却没有发生什么大的冲突和矛盾,但女主人公有一个显著的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。
怎样继续?推波助澜!女孩显然是独自溜出家门,因为她想妈妈;女人因为可怜孩子,不愿破坏她的美好愿望,于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币,后来不仅给换硬币,还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好,女人还陪孩子在海滩玩耍。后来,孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落,她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场,女孩像进入了梦境,嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”,“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链(紧扣动作)……这部微电影还有一个温暖的结尾:多年以后,女人依旧守在电话亭旁,一天,她接到了一个奇怪的电话,电话里一个女声说:“阿姨,我要换硬币。”女人抬头一看,一个青春美少女站在了她面前,少女脖子上挂着那条硬币项链……
(五)拐点突出,转折分明
所谓拐点,是指故事到某一个时刻,忽然出现转折或逆转,朝着新的方向发展。微电影篇幅很短,如果平铺直叙,很难让观众坚持看到结尾。举个例子,有位新编剧的故事很有想象力,讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经,回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇,想到凡间逛逛,于是穿越到了现代,遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻,遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友,一路陪着她,并把她的困难一一解决,最后是大团圆结局。
这个故事最大的问题是没有拐点,没有意料之外。你想想,身边有一个万能的神仙,还会有什么困境不能解决?还会有什么危机?一路顺畅,万事如意,这样的故事还会好看吗?假如我们非得写这个故事不可,应该怎样去修改呢?白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥,他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将,但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了,故事也会出现拐点:他动了心、动了情,但回天宫的时间到了,他该怎么做?要不要表白?要不要回天宫?拐点分明的故事才好看。
(六)高潮反弹
这里说的是对人物和事件施加压力,从而产生强烈的反弹,制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”,就是反向施压。你给的压力越大,反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具,尤其是在高潮的制造上。什么是高潮?高潮就是在故事最后的难关出现后,在难题解决之前,出现的那个极其艰难和紧张的时刻,以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高?当然是越高越好,高到极点,高到极致。
怎样形成这个“高”?只有一个方法,那就是反向施压。怎样理解“反向”?就是情节发展和你的结局(结果)相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了,那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了,好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想,成功了,那之前一定是绝望,一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属,前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰,几乎绝望,几乎分手。你给的负面打压越厉害,困境越巨大,苦难越深重,最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。
(七)出乎意料的结局
微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要,只要有一个最后的大拐点,就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点,没有一个逆向的拐点,这个故事就很难让人记住,很难让人觉得过瘾。说得极端一点,好的微电影和坏的微电影的分水岭,就在于有没有最后的这个意料之外。那么,怎样设计一个出乎意料的结局呢?伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部,我们需要做一项工作,叫“隐藏”,也就是说,所谓的出乎意料,其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在,最终知道了。
当我们看到一部伟大作品的时候,我们会感叹:这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局,这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢?这样一个出乎意料的结果,与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案,不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的,挖一个坑,让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密,后者是藏得越深越好,而前者却是犹抱琵琶半遮面,埋一部分,露一部分。第二个工作是误导,就是设置迷雾,引导观众“误入歧途”,让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候,一方面正确的结果让观众感到出乎意料,另一方面重新回忆剧情,观众会发现先前已有的信息(就是伏笔中露出来的部分)被忽略了,于是责怪自己不仔细,觉得编剧水平高,这就是所谓的意料之外、情理之中。
;C. 微电影制作技巧22个
微电影制作技巧22个
近年来,微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个,希望能帮到大家!
1. 闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
2.切:合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会平滑一些。
3.画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
4.构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5.声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6.正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一:注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
7.颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
8.光效:比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
9.动画制作:动画制作要避免过度的规律和协调,安排好节奏关系,适当打破节奏。
10.适当破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
11.结合前后镜头:不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
12.考虑合成的真实性:分三种,包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,对于这种没有真实经验的场景,强调先要心理真实,应找合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。
13.强烈节奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
14.因果剪辑法:在一些时间紧凑但无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果视频制作剪辑法。
15.手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维,通过简单点击鼠标,才能实现更好的与众不同的效果,指望自动生成恐怕无法实现。
16.抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。抠像以绿色背景为佳,考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。
17.水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。
18.调色:不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡,对比着调,同时尊重眼睛的识别与审美能力,毕竟眼睛是最为精密的设备。
19.颜色选择:当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化,从中挑选指出最有意境的色彩。
20.电视显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。
21.谨慎使用黄色:在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色;黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端,虽然是假象但会带来审美瑕疵;在黄色加入一点红,使用橙色代替比较出众。
22.色彩和景深:色彩和景深非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看。
;D. 微电影拍摄策划书和方案
一、 活动名称:
湖南建工集团《中国梦我的梦》微电影开拍活动
二、 活动主题:
中国梦我的梦
三、 活动背景:
随着本协会工作的推进剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪,校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升,本协会成员共同努力,为展现本团体的能力,特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义:
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀,为学校宣传出力,,提高在校大学生对艺术的感受力,努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程:
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、拍摄人物:
湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊
3、拍摄目的:
通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神,通过自己不懈的努力、奋斗,经过时间的洗礼,直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义,也呼应了此次微电影的主题《中国梦我的梦》
4、拍摄类型:
纪录片
5、主要拍摄手法:
(1)跟拍:跟踪拍摄,表现主人翁的日常工作和生活,从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧
(2)变焦拍摄:体现主人翁的细节。(例如:磨破的鞋子、整齐的房间等等)
(3)特写:单独采访时采用特写,真实记录主人翁的表情。
6、拍摄工作分配
此次活动由味工作室全程拍摄制作完成。
7、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时,每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
8、 拍摄计划:
4月7日-9日:公司领导审批
4月10日-12日:前期准备(摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等)
4月16日-19日:进行拍摄
拍摄内容:1、主人翁的日常工作(如:给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等)
2、主人翁的生活(如:如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等)
3、主人翁的经历(如:工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等)
4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计
4月25日-26日:后期修改
4月27日定稿并上交
一、 活动宗旨
为响应长沙学院“提增”的号召,在院和系领导的指导下,以培养良好的'学风、院风、系风三风为重点,以提高长沙学院广大同学的综合素质为最终目的,鼓励同学们在生动活泼的活动中大胆开口,提高英语口语水平和英文电影欣赏水平。本着"团结、奉献、求实、创新"的精神,为我院和全体同学服务,特举办公共管理学院“My Choice,My Voice”主题英文电影配音沙龙。
二、 活动目的
1、 树立当代大学生先进榜样,积极开展丰富多彩的校园活动, 推动“和谐”的校园文化建设,体现多元文化平等和睦、交融共存的院系特色。
2、 营造良好的英语学习氛围,激发同学们的英语学习热情。
3、 丰富同学们的课余生活,为所有爱好英语的同学提供一个展现自己的平台。
三、 活动主题
My Choice, My Voice
四、 活动口号
MORE THAN “HI”,MORE THAN “BYE”,LET’S OPEN YOUR ENGLISH MIND。
五、 活动内容
(一)、活动前期宣传:
1、出宣传板。
2、网上宣传 。
3、向各班发宣传材料。
4、海报宣传。
(二)、报名对象及方式:
面向我院大一新生。以班级为单位参加比赛,每班至少一组,每组三至五人。
(三)、报名时间:
11月11日——11月15日
(四)、比赛时间:
12月6日晚7:00(暂定)
(五)、比赛地点:
裕光楼
(六)、比赛前期准备:
1、11月 11日通知各班班长,发宣传材料。
2、11月 15日前确定各班参加比赛的名单及主持人名单。
3、11月16 日召集各班参加比赛的同学开会,介绍比赛相关事宜。
4、11月22日,确定各班表演的节目。
5、11月26日,制作节目单。
6、12月1 日,出宣传板。
7、评委及嘉宾:拟邀院党、团委领导及辅导员,大一各班班主任;外语院老师;校学生会,校报记者团,学生会,团委,科协主要学生干部。
一、 项目概况
片 名: 《感谢成长》
影片类型: 20分钟微电影
影片形态: 青春 / 励志 / 成长 / 教育特色 / 大学生就业 /
影片宗旨: 增加职业技术学院媒体曝光率、快速提升职院社会形象、丰富在校学生文化生活、展现职院办学特色、传递正能量。
同期活动: 演员海选、微电影首映式等
播放渠道: 许昌电视台《微电影》栏目首映;日报社下属许昌频媒大屏幕同步放映;重要活动校园展映(迎新生、毕业典礼);央视网、人民网、新华网、搜狐、腾讯等70多家视频网络平台展映等。
规 格: 高清微电影。
【组织运行】
主办:许昌职业技术学院
承办:许昌新媒体工作室
【摄制计划】
前期拍摄:外景堪景完成前期选景、筹备及摄制准备,实际拍摄周期3天
后期制作:实际制作周期4天;音乐合成补录配音,完成制作.
发行放映:计划2013年下半年举行公映。
二、宣传计划(要点):
为更好的配合本片的放映,使本片能达到广泛的宣传效果,我们将根据宣传需要,适时组织电视台及各报纸、杂志、网络等媒体,影视、文化、娱乐相关频道及栏目记者,及时跟进报道本片的摄制进展情况,适时造势宣传,以扩大影响力。届时本片赞助方、主创、主要演员及协作团体、合作伙伴、主管机构、友情热心人士及相关领导、嘉宾等均将参与本片相关活动,为宣传本片壮大声势、扩大影响。
三、招商(投资)广告计划:
为使有关企业能充分借用本院首部微电影对其企业及产品品牌知誉度达到事半功倍的传播效果,将参与本片的赞助行动结合本企业文化宣传理念达到推广宣传效应,本片特向社会各企业及热心人士进行招商(投资)赞助引进,并适时洽谈商家注入式广告、软体广告以及定制特殊意义的活动策划等。
四.赞助方案
1、总冠名(暂定一家,费用总计3.8万元人民币)
(a) 片头单位相关领导出品人署名,片尾特别鸣谢及15秒广告。
(b)影片中多次广告及场景植入。
(c)首映式活动现场黄金广告位提供等。
2、协办单位(暂定两家,费用分别为1.2万元人民币)
(a) 片尾鸣谢及5秒广告。
(b)影片中5次广告及场景道具植入。
(c)首映式活动现场广告位提供等。
五、后期宣传
本片将代表许昌职业技术学院参加今年全国各类微电影展映评选活动。
六、制片方介绍:
许昌新媒体工作室(New Media Studio)创立于2009年3月,多年来一直专注于微电影、宣传片的策划、制作、推广等新媒体业务。微电影、短剧作品多次荣国国内、省、市优秀奖项。为地方市委、市政府、市统计局、市检察院、市规划设计院、联通公司等多个企事业单位的大型展示汇报项目提供了多媒体展示设计制作服务,并得到了高度的认可。