严重低估国产电影排行

❶ 被严重低估的电影有哪些

1.这部由陈可辛导演的《投名状》，由李连杰、刘德华、金城武三位大咖联袂主演，外加才女徐静蕾。 当年的票房口碑等都被黑得一塌糊涂，但用专业的眼光看，这个绝对是被低估的佳片，很多影迷都一致认为这是古装大片最后的巅峰，对中国历史的反思达到了相当的高度，不是一些空洞的大片可以比的。 《投名状》荣获当年金像金马双料大奖，就是对当年被黑的最大反击。
2.1994年，《精武英雄》在香港上映，却败给了同期上映的《赌神2》、《醉拳2》、《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》，这部以写实风格拍摄的动作片显然没有入香港观众的法眼，影片票房位列当年第17位。《精武英雄》在世界功夫电影史上都可以称得上是一部里程碑式作品，同时也被认定为功夫片教科书。
3.《龙门飞甲》是《新龙门客栈》的续集，中国内地继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影，也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。由博纳影业集团出品，徐克、张之亮联合执导，徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧，李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、刘雅婷（刘澍颖）及范晓萱联袂主演。该片2011年12月15日在中国内地上映。这是徐克北上至今拍得最好的一部片。这部电影总体来说还是很不错的，我们都比较喜欢这部电影！
4.《霍元甲》
该影片讲述了，霍元甲年少时以稚嫩的霍家拳打败向他挑衅的小恶霸后习武信心大增，凭着对武术的悟性及热情，他的武艺根基日益深厚，成为天津赫赫有名的武师，可是其性情也渐变得浮躁傲慢，越来越好勇斗狠。得知徒弟被天津另一高手秦爷重创后，霍元甲不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼其当场签生死状 与他比武，虽然最后他取得了胜利，但却因此赔上了他一生最爱的母亲及女儿的性命。大错铸成后，痛不欲生的霍元甲神志昏乱远走他方。后得某偏远村落的村民孙婆婆及其失明孙女月慈的悉心照料，霍元甲复原了精神气，并开始领悟武学的真谛。
5.《倚天屠龙记之魔教教主》刚上映的时候，因为只拍摄了20多天就完成了，一致被外界媒体认为是“烂片”，影片香港上映之后票房收入为1043万港币，相对于一众最卖座的大牌，像李连杰、张敏、邱淑贞等，这票房算是惨淡的了。因为票房不佳使原本打算的下部噶然而止，真是可惜了。但是在今天看来，这部电影无论是动作还是台词，都让人回味无穷，而且还有深刻的现实意义，看完之后久久不能忘怀。
6.《黑侠》
7.《宇宙追缉令》

❷ 你认为哪些华语电影是被严重低估的

我认为以下这些华语电影是被严重低估的。

1、《一个勺子》，这部陈建斌自编导演的作品中，将一个人世间荒诞不羁的诙谐故事给黑色幽默化，展现出一个农民为了一个他遇到的傻子，从捡来到卖掉再到丢了，最后自己成了勺子，整个过程啼笑皆非与百般无奈，引人深思。

2、《推拿》，盲人对待正常人，就像正常人对待神明，总是敬而远之。一部展现盲人这类边缘群体精神世界的作品，很受感触。独特的、极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理：无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。

3、《海洋天堂》，很温情的电影，剧本不错，简单而温馨，没有想象中的煽情，很真诚很感动，表演的很到位，很文艺的电影。电影讲述父亲王心诚身患癌症，在生命最后的日子里，拼尽全力，教会了患孤独症的儿子大福生存的技能。影片看似平淡无奇，但两位主演演技细腻，故事取材朴实，情节流畅层层递进，情真意切，感人肺腑！

4、《钢的琴》，本是一个忧伤的故事，用喜剧的手法来表现，丰富有趣了许多。桂林出于对女儿的情感，理想主义地要造一架钢琴来挽留女儿。从一开始，他就知道资本的力量最终还是会打败情感，他一定要造钢琴。可最终人生各种不如意还是让他放弃了争取对女儿的抚养权，然而厂子里那帮人一定给了桂林继续做下去的信心。

5、《心迷宫》，时间线安排很巧妙，穿插在剧情中的动物世界大猩猩指出了所有处于同一时间段的镜头，从开始的零碎线索到后来愈加清晰的剧情。运镜有点压抑，演员的镜头感不算太完美，有的地方有点棒读的感觉。伏笔、反转、情节设计都是一流，唯一的问题可能就是经费不足，拍的有种今日说法的感觉。

❸ 10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三

和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。

有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。

这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。

最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。

由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。

就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。

如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众

虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。

身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。

刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。

可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。

但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。

这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。

如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。

有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。

战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。

梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。

梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。

《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。

上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢

在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。

虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。

而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。

张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。

为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。

错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。

观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。

受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。

上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败

即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。

作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。

影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。

徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。

看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。

《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。

影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。

观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。

昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。

由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；

再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。

种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。

其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。

但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。

上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分

即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。

考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。

可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。

导致此片口碑两极分化严重。

再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。

最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。

其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。

被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。

对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。

影片中武器造型新颖：

女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。

除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。

武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。

被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。

有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。

即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。

上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫

和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。

赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。

徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。

无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。

正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。

所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。

但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。

上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置

现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。

王晶在此片中展现了天马行空的想象力。

“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”

咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。

得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。

邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。

张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。

而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。

李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。

可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。

观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。

作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。

2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。

原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。

《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。

上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书

要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。

作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。

精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。

❹ 国产十大冷门电影，每部都被低估了

1、《一个勺子》；明明是一个老实人，却被 社会 欺骗成一个勺子。勺子有什么用，为什么那么多人抢？想不明白。后来比儿子都重要了。活得通透的人大概是小卖部老板了吧，人生就是这样。想不明白就不要想了。这就是活得明白的地方。

2、《推拿》；该片大幅写了盲人对爱情的需求，很多涉及情爱镜头也让人意识到盲人也和正常人一样的，只是正常人有眼睛，寻找爱情多了渠道，但在认清爱情上，正常人也未必能做得好。 老王拿刀割自己，用这种方式逼讨债的离开，这是下了多大的决心？

3、《海洋天堂》；胶片电影的质感，描绘了一个与命运无奈斗争的故事。 游泳池里大福和铃铃相遇的镜头，有所阻隔，不真切，却深刻奇妙。 父亲和小卖铺的老板娘的 情感 ，不诉诸于言语，却满溢于行动之中。真挚却深藏。 爸爸是很好很好的爸爸，首先是个很好的人，深爱孩子，也对别人负责。 有一些重复的意象，层层堆砌，最终也冲击心弦。比如放在电视机上的狗，最终被大福放到了沙发上。公交车上的一声“我下”。 唯一觉得不太好的地方是，配乐有点多。

4、《钢的琴》；国内偏歌舞剧的电影，全剧惯透了苏联音乐.旧时代终将过去，新时代终将来临.每位主演都演出了人物的性格，可以说是非常演技在线了.最吸引我的还是剧里的画面场景太棒了!张猛你他妈真牛逼，希望中国除更多有内容的电影，这片还有点摇滚风调，配乐也是牛。

5、《心迷宫》；挺厉害的，影视化叙诡属于是。几条线相互呼应，杂而不乱，通过一些细节来提示逻辑关系，很好地构建了一个发生在小空间和短时间内的复杂故事。当然某些部分还是有欠推敲的地方，为了整体效果，牺牲了合理性，强行推进剧情，所有有点喜感。电影在人物刻画上也很生动，看完觉得农村真的是让人蛮心生恐惧的。

6、《十二公民》；何冰老师说这是他拍得最舒服的一部电影，所以来看看。演技当然都没的说啦，我觉得不如美版的原因还是剧本。各个陪审员的年龄、性格、经历、职业都设定得比较典型，但有的台词并没有在这个情境说出的必要，因此显得功能性较强；有几次情绪高潮也比较突然，没有很好的铺垫，像为了愤怒而愤怒。

7、《岁月神偷》；从第一帧画面开始，伴随着悠扬悦耳的背景音乐，就会让人如同时光倒流置身到某个似曾相识的岁月，也许电影中的某个情节就是自身亲历过的回忆。全片体现出的港味生活，似远即近，其实也是一种岁月情怀。

8、《逆光飞翔》；很轻松很日常情节简单的的像一部纪录片，就是所谓的台湾小清新。所以看起来有点不像电影，因为还是喜欢“重口味”的更像“电影”的有一定吸引力和想象力的片子。男主本色演出，笑起来时挺可爱的。

9、《师父》；结尾是没怎么看懂了。 想来应该是：本只为自家拳术扬名，没成想有了爱人，有了爱徒，懂了情懂了义，武术只不过是媒介，名利场也不过人来人往，情义才是无价永恒。 另外 宋佳是真会演，廖凡的痞气也很契合。配乐也很有趣，一些快节奏戛然而止，有些戏谑感，颇有一种让人赶着去看结局的催促。

10、《桃姐》；终其一生，只为了你的生活顺利平安。看完我也着实担心自己老了以后，如果不能自理的话，我宁愿早点离开这个世界，最怕的就是没有尊严的活在这个世界上。桃姐的一生也算完满，遇到一个如此善良的家庭，受到美好的对待，善良自有福报。

国产十大冷门电影，每部都被低估了！

❺ 说一说，有哪些冷门且被低估的华语电影

《天下无双》这是一段关于命中注定的姻缘的故事，前半段插科打诨后半段却骗人眼泪的喜剧爱情，故事里也有向主创其他电影致敬的地方：比如朱茵说“曾经有一碗热辣辣的烧猪手面摆在我面前，但我没有珍惜，到面凉了之后才后悔莫及。尘世间最痛苦的事莫过于此”。这部电影至今已有十几年，里面的每一位主演在当时，直到现在，都是华语影坛乐坛响当当的人物——梁朝伟，王菲，张震，赵薇。连配角都是朱茵，宁静，张耀扬，潘迪华。单说这部电影的配乐，加入了黄梅戏的元素，能把天仙配一个唱段做出好几首不同的风格的曲子也是绝了，王菲唱起黄梅戏的风格也是有板有眼。总之这是我心中最好的华语爱情喜剧，虽然它在很多方面没那么严谨，但它绝对好看。某瓣那个不过7的分数，看着真心不爽。

❻ 哪些华语电影是被大众严重低估的

一、《落叶归根》豆瓣7.8分，在个人看来，这是中国最好的公路片，也是赵本山主演的电影中最好的一部。这部电影将喜剧、公路和时代命题连接在一起。在悲喜交加中，不仅仅展现了赵本山的喜剧天分，更加用线性叙事的方式，将看似荒诞的、黑色幽默的元素揉在里面。

三、《hello 树先生》 豆瓣7.9分。这部电影在此前并不高，也是因为近年来诸多电影解说给予了高度评价后，豆瓣评分才提高了不少。回到电影本身，这是一部将视角放在小镇一事无成的青年，从唯唯诺诺变得疯疯癫癫的故事。以一个人的视角展示了社会的特点。王宝强饰演的树先生，在个人看来是最体现王宝强演技的一个角色。很多人说王宝强只会演唐仁这样的喜剧角色，但事实上，王宝强在驾驭底层人民角色类型，可以说是手到擒来。