一个香港人到日本拍Mv的电影

1. 你是否还记得《导火线》这部经典电影

应该说叶伟信是香港一个值得重视的导演，他的作品中往往有一种令人为之动容的人性情感思维蕴含其中，从某方面来说和日本的北野武的作品有异曲同工之妙。他以前的《爆裂刑警》、《茱丽叶与梁山伯》、《杀破狼》也都是很出色的具有张力、值得回味的残酷、悲情而又温暖的佳作。几年前，由叶伟信和甄子丹合作的《杀破狼》一经问世便获得了如潮的好评。该片无论是刑警间如同兄弟般的情谊，甄子丹个性鲜明的疾恶如仇，还是洪金宝扮演的大哥那种不可一世的嚣张、吴京扮演的杀手那寒入骨髓般的阴冷，以及贯穿全片的亲情，辅之以紧张激烈的动作场面。使文戏和武戏之间配合得相得益彰，时缓时急，没有丝毫节奏拖迭的感觉。而着重刻划正反派之间与各自同事及亲人间的情谊同激烈血腥的打斗场面形成了强烈并且鲜明的对比，这使全片充满了莫名的压抑气氛。甄子丹和叶伟信的首次合作便让人产生一种异常惊艳的感觉。

次年，两人合作的第二部电影《龙虎门》抢在暑期档强势登陆全国各大院线。这部自诩十年难以超越的动作巨片，尽管镜头极具动感，打斗极具张力，也很好的利用了光线和阴影制造漫画气氛，但在90分钟的时间里，王小龙、王小虎的兄弟情谊，龙虎门和罗刹门的恩怨情仇，王家兄弟和石黑龙的友谊，还有那两段朦胧暧昧的感情，并没有很好的表现出来了。所以，该片被冠以武戏满分文戏零分而被人们加以诟病。

面对上部作品引发的争议，此次两人第三度合作的《导火线》无疑在剧情方面狠下了一番功夫，重新启用了《杀破狼》的编剧司徒锦源精心打造剧本，期望能够重现《杀破狼》的良好口碑。

虽然影片把将近三分之二的篇幅放在文戏方面来着重刻划，但由于剧情的过于简单，使大量的文戏未免让人觉得有甬长拖沓之感。同时，古天乐与范冰冰之间的爱情；反派三兄弟与老母亲之间的亲情；以及甄子丹和古天乐之间的友情，这些方面的刻划仍给人以流于表面程式化的肤浅感觉。

而古天乐扮演的卧底警察华生则勇猛有余而智谋不足，作为一个身经百战的警方卧底竟然愚蠢到把打给同事的电话号码留在自己的手机里，从而在全片进行到不过三分之一时就暴露了身份，这样的情节竟然堂而皇之的出现在这部电影里，实在让人觉得有些不可思议。

再有，郑则仕、林国斌、惠天赐等在老港片中个性鲜明的演员则大多刚一出场便匆匆挂掉，让期盼这些老戏骨在本片中大展拳脚的观众未免失望。而范冰冰和许晴所扮演的角色则更沦为花瓶一般的可有可无。以处理人性细腻情感而著称的叶伟信竟然摆不平这样一个故事，不得不说是一件很让人遗憾的事情。

武戏方面，《导火线》相对于《杀破狼》在动作场面上的展现则更为刻意的减少。全片给人留下印象的武戏，大概只有甄子丹和释行宇以及甄子丹和邹兆龙之间的打斗比较出彩！甄子丹提出的MMA（Mixed Martial Arts，混合格斗）那种拳拳到肉的打斗模式确实非常具有视觉冲击力，以真实的动作和凌厉的剪接把暴力演绎得淋漓尽致、异常血腥。但这种更接近于真打实斗的动作场面却失去了以往港产动作片的那种美感，“蹂身搂腰过肩摔”、“压颈制肩反拉肘”等等实战技巧的过多运用，给人以一种两个牛人在互殴一般的感觉。甄子丹对武戏的打造更注重真实性这一点确实也有点矫枉过正了，这反而丢掉了以往港产电影中那种让欧美老外们都看得直傻眼的写意风格。而这种真实的展现了暴力与血腥的实战武打风格其实并不见得能让观众买帐。动作电影里的动作场面如果没有一些写意的美感，那还不如直接去看老美的职业摔跤来得过瘾呢！

当然，这部影片在镜头运用上、动作剪接上、音乐设置上、声效配合上仍体现出了港产动作电影一贯的高水准。影片的最后，从甄子丹前去营救古天乐和范冰冰，到与邹兆龙之间的终极决战，近半个小时的时间内，成功运用了现代动作电影的各种手段，场面凌厉紧张刺激，拍出近年来港产电影少有的新意。草丛追杀那一场戏，甄子丹手持阻击步枪与几名悍匪周旋，在影像上则采用了长镜头、短镜头及广角镜头的快速剪切。镜头的动感将紧张的气氛表现得酣畅淋漓，碧绿的草丛和血腥的追杀形成了巨大的反差，同时配以节奏感强烈的音乐，让观众的视觉和听觉都得到了强烈的冲击和震憾。而叶伟信镜头语言中独有的那种MV影像风格也随处可见，摇臂掌控的长镜头中绿色的田野美伦美奂，镜头摇下，破败的旧屋前面杀机四伏；经过一番恶战后，正邪双方较量得两败俱伤，镜头适时摇起，屋檐下挂的各种空酒瓶迎风舞动，此时镜头将观众的视线再次带到了绿色的田野。为一部具有典型Cult风格的动作电影，《导火线》应该延续了《杀破狼》那种鲜明的影像风格和叙事手段，但相对于后者那种对人物和命运充满灰色的警示，还有家庭细节的含蓄处理，以及让人透不过气的张力氛围，《导火线》却没有能够带给观众同样的惊喜。而相对于另一部同样班底打造的《龙虎门》来讲，《导火线》对剧情的处理则又给人一种矫枉过正的感觉。但不管怎样，作为一部风格鲜明的动作电影，《导火线》毕竟也做出了一些有益的尝试，而它在香港电影乃至中国电影中所处的地位也绝不是现在简单的三言两语就可以界定的，那么就让时间来说明一切吧……

2. 你看过哪些浅野忠信的电影说的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
浅野和二阶堂富美上演“父女恋”。地震中无助的小女孩渐渐长大，与养父的感情悄悄变化。北海道的冰雪世界。二阶堂富美挺漂亮，但是我讨厌“小花”，我一直讨厌那种心机满满却一脸无辜的少女。她带着“青春无敌”的嚣张，“要”什么，都理所应当，都所向披靡，三招两式就瓦解破坏养父的恋情。浅野的女友敏感，隐忍，小心翼翼地试探，落败远走——不是电影的主线，却令人心疼。和井青叶清淡的相貌和修长的身体都美极了。但是，美，或者好，对于“爱”，都太无力了。特别漫长的限制级镜头里，浅野和女友做爱时，疯狂却是清醒的。而与“小花”的激情里，他是沉溺和陶醉的。抛却道德伦理，应不应该，身体始终比语言诚实。他尝试过挽回女友，但是“小花”稍一撩拨，他连分手的话都懒得说了。那样残忍的决绝。
说到底，他不爱她。
（最近在读胡适留学日记，字里行间早就掩饰修饰过的日记，“韦莲司”仍是回避不了的存在。胡适说她“高洁”“狷狂”，博览群书，性格叛逆，他用了所有美好的词来形容她，却给了她空等一生的无望——他娶了江冬秀，婚外恋了曹诚英，暧昧了许多人，明知她一生都在等他，却在有人向她求婚时迫不及待地给出意见让她“从速答应”——那样的自私残忍。说到底，他用了多少词来形容她的“好”，“不爱”仍然是“不爱”。）
浅野演这部电影时已经四十岁了，胡子拉碴，有点邋遢。但是一件白衬衫，家常，不帅，却迷得人眼睛不能挪开。
从保护到恋慕。他从一开始的惊愕，到犹疑，接吻时怕人看见，到不可自拔，始终平静温吞。
不伦恋情被撞破。小花用浮冰设计杀了撞破的人。（无辜的心机少女啊，连杀人，都清纯理直气壮——我真是不喜欢她）父女隐姓埋名到东京。浅野改行做计程车司机，预支工资为小花买衣服，杀了拿到小花杀人证据的警察。罪与罚，一环推着一环。浅野从血性自我的男子，渐渐颓废成泡在堆成山的外卖垃圾中的中年。小花仍然是美丽的存在，并且是不断成长的存在。她带回家年轻英俊的男生。浅野像慈父般安顿醉酒的女儿，帮她脱鞋，摘隐形眼镜。却像疯子似的撕开男生的衣服，在他的胸口皮肤指尖寻找是不是有她的气息。老去的父亲，和妒忌的恋人。他纠结分裂。还有尘封了的罪孽。
那个穿白衬衫迷死人的男人，开始变得缓慢迟疑，不得体，不合时宜。终于还是穿上西装，准备参加注定要离去的小花的婚礼，想要像个“父亲”，听到男生喊“爸爸”激动，还是忍不住开口说“这个人是不行的”，小花的脚正从餐桌下面触摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做响。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍记录片的是枝裕和，剧情片的处女作（我说什么来着，浅野到底拍了多少“处女作”？），一鸣惊人。
拍得很美。
对光线和阴影的运用出神入化。
安静忧伤。余韵悠长。
这也是属于江角真纪子的电影，初出道的她，横扫当年日本国内的各大新人奖。我对江角真纪子的印象，停留在《庶务二课》的“江夏”，麻利干练。却不知道她出道的时候，竟然如此温婉。
浅野的角色出场时间很短。但是不能写入“酱油系列”，因为，昙花一现的“郁夫”为何自杀，是女主角一直试图寻找的答案。

由美子的奶奶固执的一次次离家出走，想要从大坂走回她的故乡四国。终于有一次，她没有被由美子拦住，也没有被好心人送回来。
由美子从此开始不断的梦魇。在梦里，她总是那个沿着街灯追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是“追”不到。
青梅竹马的郁夫，清贫却美好的婚姻，三个月的可爱儿子，未曾终止她的梦魇。但是醒着的时候，她特别快乐。
郁夫丢了一辆自行车，便去“有钱人去的棒球场”附近偷一辆回来。两个人把自行车刷成绿色。自行车钥匙上拴着小小的铃铛。
郁夫讲述他的过气相扑手同事的时候，有一点对于“年岁”的失落和哀愁。但是郁夫离三十岁还早着呢——他和蔼温柔，包容邻居老爷爷收音机巨大的声响。
有时由美子去工厂看他。隔着玻璃，她把脸紧紧贴在上面，看她的深爱的男人工作的样子。郁夫举着控制器看着她的样子，和由美子把脸贴在玻璃上连鼻子都压扁了的样子，是全片最美好的两个镜头。
他们一起去喝咖啡，骑着自行车回家，讨论由美子脸上的雀斑——一点一滴的小生活里，看得见她对他的喜欢，还有她的欢喜——
直到，郁夫毫无征兆地在铁路上自杀。

江角真纪子永远在阴影里的脸。安静。克制。
被刷成绿色的自行车渐渐锈蚀。
日子总要过下去。
几年后，她带着儿子远嫁，海边安静的小镇。温和平淡的丈夫，乖巧的继女，寡言的老父亲。生活似乎安置得很好。
但是“失去”，像阴雨天就会泛起的关节痛。
对往事没有记忆的男孩，开心地在新生活里奔跑。
她却因为同住老妇人出海未归，回乡旅行时见到旧物旧相识，偶然得知丈夫对亡妻的深爱，甚至，儿子在集市上跑去看自行车——每一个细小的由头，都会撕开伤口结的痂。她越平静顺从，那平静下，越浪潮汹涌。
她终于离家出走。沿着海边送葬的队伍，不知道为什么“走”而走。
送葬的队伍让人觉得安详。平淡的死亡并不是“失去”，那是自然的归宿。
而奶奶和郁夫，那没有答案的离弃却是“失去”，永远悬而未决的问号，无法平息。
追寻而来的丈夫，面对她无法释怀的问题，说，父亲曾经在出海时见到远方美丽的光在召唤，“幻之光”有时会召唤人离去，郁夫一定是被那美丽的光带走——
由美子终于穿了件白衬衫——全场她都穿深色的衣服，像一个苗条修长的暗影。
丈夫买来自行车，和姐姐一起教男孩骑车，他们笑闹的声音从海边一直传到房子里。
白衬衫的由美子，对寡言的公公招呼道，“天气真好啊”。这个见过“幻之光”却依然活着回到普通人的生活里的老人，安静的坐着。而由美子的白衬衫，在她站到他身边的时候，因为逆光，她再次成为一个修长苗条的暗影。但是孩子们和丈夫笑闹的声音还在传过来。
这是导演善意的答案吧。
真实生活的温暖，可以渐渐治疗那些“失去”的伤痛。
像一粒种子，落地生根，不再“寻找”。
像《空镜子》的结尾，陶虹饰演的妹妹，在手忙脚乱准备年夜饭的时候，收获继女的一声“妈妈”，她惊喜安慰的神情，脸上发着光——似乎那些曾经的伤痛、失去、困惑、挫折，都能在这个善良的“好人好报”的逻辑里得到安慰和救赎。用一个“好”来给过往的岁月盖一个“句号”。
那就是答案吗？
不知道为什么，我会觉得，我们真的需要一个答案吗？
好的或者坏的，残酷的或者温暖的？
这个世界真的曾经给出过答案吗？
或者只是，“寻找”的人累了，在可以握住一些温暖的时刻，停下来，告诉自己，“这就是答案”？

22岁的浅野忠信，苍白又模糊的脸。“郁夫”的印象特别“轻”，像一个恍惚的梦。
热爱工作，孝敬父亲，周全亲戚，爱护子女的“丈夫”，质感厚重朴实。
握不住的梦境飘散。像风筝，飞了多久，最终还是坠落在厚重的大地。

但是，我还是觉得，我们真的需要一个答案吗？

3. 出自哪部电影

英剧《皮囊》 第一季 Skins Season 1 (2007)

编剧: 杰克·索恩

主演: 尼古拉斯·霍尔特 / 麦克·拜利 / 汉娜·穆雷 / 卡雅·斯考达里奥 / 戴夫·帕特尔 / 更多...

类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情

制片国家/地区: 英国

首播: 2007-01-25(英国)