如何拍摄微电影5分钟的

⑴ 微电影摄影技巧

微电影摄影技巧

微电影摄影有什么技巧呢？下面是我收集整理的微电影摄影技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

1.把主体放在最合适的位置

很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间，觉得所占的面积大，容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例，发现在4：3的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。

2.不要把拍摄的对象放在墙面前

不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的'深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

3.把外景带进画面

如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

4.丰富背景内容

如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

5.正确运用线条

近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。其次，在统一中变化的线条能形成节奏，构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。

⑵ 如何拍摄微电影

怎么拍微电影
不想找专业的电影工作室拍摄微电影，自己在家也是可以做到的哦。当然，还要对自己的拍摄相当的有信心，这样拍出来的电影质量才会不错。

*** 微电影指南：

1．写剧本：自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程，也可以来点穿越，比如拍两个人的前世“孽缘”（梁祝、白蛇传、史密斯夫妇，随你YY）。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了，不用真的举行婚礼，也不必真的拿证，就在电影里实现这一切吧。

2．准备设备：看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台（网上参考价：专业摄影机日租金250元），想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。

还有海种节省成本的照片式微电影，可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》，几个大学生用单反相机+创意，200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意，否则很容易沦为电子相册。

3．找齐剧组人员：基本配置是导演1人，摄像1-2人，录音、灯光各1人，建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐，你还可以学冯小刚自编自导自演，其余的场记、道具、服装、化妆，也自己兼任吧。至于群众演员，是时候考验人品了。

4．寻找拍摄场地、布景：也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程，随便找个漂亮的街心公园、风景区，或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的，可以考虑一些影视基地（比如横店）。若要节约成本，也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图；步骤2.打印成墙纸；步骤3.贴在自己家的墙上，完毕。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜练习表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿情绪。

6．后期制作：此环节直接影响影片的最终效果，建议找专业人士或专业设备解决。

参考资料：爱微电影
怎么拍摄微电影 5分
用定向话筒，防风罩得厚实。尽量选择小景别，埂对白压环境音。对白可以后期配，但是如果后期配音的话环境音不可能完全不要不然特假。环境音实在太大能用配乐就用配乐，我的毕业作品就是因为采音设配不过关所以最后只能用配乐什么的。要配音效的话最好别从素材库里选，可以后期专门录原音。风声除了防风罩和选天气以外对于业余爱好者或者在校生真的没什么太好的解决办法，毕竟接触不到专业的音效调节软件和录音设备，而不用同期声的话基本上声画很难对位。最后，剪辑的时候真要是用后期声，则一定要音频视频一帧一帧卡著剪，不然放出来就像是电脑卡了一样，严重破坏视听效果。都是经验之谈。
拍摄微电影的大概流程 30分
一：主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。

二：剧本 方案

前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。

三：分镜头脚本

分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。

四：演员确定

角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。

五：前期准备

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。

六：后期制作

片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，

让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。
深度微电影怎么拍的
1、剧本，这个可以自己写，如果没有这个才华可以从小说、网络段子、和显示生活中一些有意思得故事入手。当然如果你对人有由足够得理解和对百姓疾苦得认识也可以写一些 类似纪录片的。故事类的优点是比较适合快餐文化，比较适合现在的人看。而记录风格的优点是容易打动人并且有一定深度能净化自己和观众的心灵，缺点是你必须心怀悲悯。剧本是一剧之本，需要一定的文学修养和节奏技巧，但是更重要的是人文关怀和对人生的理解。 2、拍摄设备。现在拍摄设备学生的画建议5d2,或者其他比较便宜的dv都是可以的。我们常用的一些是 red one ， arri（爱丽莎）之类的，也有f3,佳能的其他设备。理论上讲能拍摄视频的都可以。5d2拍摄的优点是价格比较低，镜头感（景深比较好），色彩比较好（不调色的情况下，普通百姓会感觉很好。）而且拍摄中可以加逐个拍摄的技巧和大广角，移轴镜头等。 3、灯光：这个方面建议你选择自然光风格，因为你们可能没有那个资金租赁灯光。可以带点反光板，在室内有时候一张白纸也有很好的效果。 4、拍摄之前：需要将剧本改成拍摄脚本。对于你们来说建议开会，将主要演员聚集起来多演练几次，这样的好处是拍摄时可以节约时间，把不合理的地方挑出来进行修正。 5、拍摄，这个时候注意把控时间，不能落镜头。最好找个好点的摄影，如果摄影不理想，可以在拍摄前将你的剧本找一些跟他类似的电影，然后将这些电影截图，拍摄时给摄影做参考。要注意录音，很重要。 5.1拍摄时间，一般的数字电影6套播放的是拍摄15天。一般的微电影2－3天就够了。mv1天差不多了。 演员海选这个。。。你自己看着办。 费用这个看你自己的承受力。 6、后期，剪辑 可以用 adobe premiere （pc机器就可以），也可以用苹果 final cut ，包装可以用ae，调色可以用ae，也可以用苹果final cut 有一个插件 效果很好也很简单。［我们常用的是 达芬奇，剪辑和调整有时候我们会用jaleo，也就是现在的mistake ，这个你了解一下就行 7、加音乐音效，基本就差不多了，如果同期声不好可以再做一点配音，也可以adobe公司的软件 你可以安装一个adobe的软件包。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
用手机怎样拍微电影详细过程
①：故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。

②：最好是不需要录制同期音的mv类型的，这样可以不需要考虑收音问题，回避手机录音的方面的缺陷。

③：分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主，长镜头和摇移镜头辅助，避免使用推拉镜头，以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。

④：拍摄时尽量选取较干净的画面背景，因为手机成像cmos面积小，景深都较大。

注意：光线的选择，尽量避免逆光和大光比场景。

暂时想到这些，希望可以帮到你。
只有一个人怎样拍微电影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/

楼主去看这个吧····一学生自己拍的枪战微电影 从头到尾都是一个人 导演 演员 后期 音乐
在拍摄微电影的时候怎样表现最好
拍摄微电影不仅仅是选择拍摄的公司要好，拍摄的剧本要好，还有一大部分你你的演技要好，拍出来的效果要好，这样拍摄出来的微电影才是最美。所以当你决定要拍微电影时，你就要时刻准备着，觉得好剧本之后就要根据剧本练习，下面无锡阿们微电影就来告诉你怎样练习才最好吧！ 一、拍摄前姿势和面部表情练习方法：有句话叫做，不爱照镜子的模特不是好模特。其实大部分美妹都爱照镜子，但是拍照前和平时不一样，要有目的的照镜子。首先，照面部，多个角度观察自己，擡头好看还是扬头好看，正面好看还是/侧面好看，微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看，眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。 二、记住几种你特别不适合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比较大，而且有眼袋，所以咪眼很丑;颧骨比拟高，所以笑的太挑拍/侧面就感到脸部很变形。记住这些，在拍摄的时候尽量避免。 三、照整身。在镜子面前摆出多角度的姿态，可以模拟一些杂志模特。要懂得你自己的身材特色。肩宽、没有腰的美妹就得避免正面的拍摄，胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写，等等。每个人的特色不同，要自己多研讨。 四、观看别人的北京爱情电影或MV拍摄的视频。找出以前看过的北京爱情电影或MV拍摄的视频对照，好在哪里、差在哪里。目标还是总结自己应怎样拍好看或不好看。 五、多问问身边的人：妈妈、老公、闺中密友。这是最最懂得你的人，而且也是对你毫无保存的人，他们会反应最真实的感受，不会应付、不会一味的夸或贬，他们的观点会改正你一些过错观点，必定要听他们的。 上面就是无锡爱情微电影阿们影视的我总结的一些拍摄的方面，要想爱情微和MV拍摄拍成自己想要的效果也是需要花心思策划的，要更认真仔细。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
学生怎么拍微电影
你好～想要拍摄微电影，首先需要写剧本，剧本要有创意，不能太长，要考虑拍摄得难度，根据实际情况写。然后写分镜头，就是每个镜头怎么拍，是对剧本的分解。然后找相关演员，然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效！

⑶ 拍摄微电影的大概流程

1.视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。

2.准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。

写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。

做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。

3.拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。

使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。

4.注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。

预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5.后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。

vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。

微电影一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。

vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。

⑷ 怎么拍微电影

说说拍摄一部微电影。

工具/原料

• 剧本

• 演员

• 摄像机

方法/步骤

• 1

  通常用方位、高度和距离三个维度来表示摄像机位。也有人习惯用拍摄角度和距离两个维度来把握，此时，拍摄角度中的水平角度相当于前者的方位、垂直的角度相当于高度。

• 2

  1)拍摄方位:摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方位进行把握。

  ①正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。

  ②正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。

  ③斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面(或正背面)之间进行拍摄的方式。

  ④被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。

• 3

  (2)拍摄高度:拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握:

  ① 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。

  ② 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。

  ③ 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。

• 4

  (3) 拍摄距离:拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体，主体在所的画面中的占画面积是不同的，我们通常用"景别"来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握:

  ① 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息，表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。

  ② 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主，同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息，但主题的视觉形象是画面的内容中心和结构中心。

  ③ 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。

  ④ 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。

  ⑤ 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。

• 5

  后期软件

  后期制作方面很多朋友都会问，”有没有一个比较简单的视频编辑软件“那我可以告诉大家会生会影比较简单好学、这款编辑软件可以满足一些微剧作者的、后期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。

注意事项

• 得有一定的资金

⑸ 微电影拍摄技巧

微电影拍摄技巧

拍摄微电影说难不难，说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的，但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出来。下面，就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。

微电影拍摄技巧

首先，需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的。

有新点子新手法

有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

新点子新手法清单

忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的'想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

好的态度

面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。

树立榜样

过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。

⑹ 微电影应该如何拍摄

一、要重视剧本创作

剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。

二、要注意表现细节

电影所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

三、要注意表现背景

背景，又称为环境，是电影的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。

四、要注意构思

微电影的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。

⑺ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(7)如何拍摄微电影5分钟的扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。