台湾电影带光字样的影片

㈠ 阳光普照：又一部爸妈禁看的电影：惊心动魄又回味无穷

最近《想见你》大火，大家都有看吧？

剧中男主角，台湾90后男演员许光汉脱颖而出，在2019年一部优秀的电影《阳光普照》同样有出色的表现。

其实故事的题材并不新颖，台湾很喜欢在电影内讨论家庭故事，《阳光普照》同样不是着眼于家庭，而是深究人与人之间的关系，透过一个家庭裂缝，窥探整个社会。

1 

这是一个极其普通的家庭，父亲是驾校教练，母亲是酒店化妆师。大儿子在复读高三，小儿子自小调皮，早早成为社会人。

故事的开端源于小儿子阿和的一次闯祸。阿和被少年黑轮欺负，找来兄弟菜头为自己出气，原本只打算恐吓一下以示惩戒，不料菜头竟把对方的右手手臂砍下，飞进沸腾的火锅汤底中。

法官对父母进行提问，父亲冰冷回答：“我希望他关到老，关到死。”

冰冷之下，与其说是绝望透顶，不如说是从来没有期望过。

阿和低头默然承受。

而对待大儿子，父亲则是截然不同的态度。

在教练场，经常有学员问他：“你结婚了吗？你有几个孩子啊？”

他总是回答：“我有一个儿子。”

小儿子是劣迹斑斑的，被拒绝承认，锒铛进入牢狱，却给家里造成了一系列的麻烦，包括怀孕的女友小玉。

大儿子是品学兼优，满足父母的所有期待。他会亲自把学费带到儿子上课的地方，每年都要把自己视若珍宝的笔记本送给大儿子，笔记本上写着父亲视为人生格言的几个大字“把握时间，掌握方向”

就是这样一个优秀的大儿子阿豪，在深夜无人之时，跳楼自杀身亡。

表面上，他没考上第一志愿，接受了父亲的建议，选择了重读上补习班，实际上他非常迷惘。常常有一种不知身在何处的困惑。

表面上，他每次都接受了父亲送的沉重的笔记本，但他从来没有用过。这无疑是内心的反抗。

此时“一个儿子”的谎言真的实现了。

细心的朋友可以留意到，片名《阳光普照》的英文译名是A Sun,正是a son的谐音。

2 

为什么阿豪会选择自杀？阿豪是怎么样的一个人？

女同学说：他对人很好，有时候会觉得他好像把所有的好都给了别人，忘了留一点给自己。

弟说：我哥是一个很好的人，他好到连没考上第一志愿的医学院都要重考，什么事情都替大家设想，但其实我们没有一个人真正知道他心里在想什么。

母亲说，他在自杀之前把手机上所有的信息都删掉，甚至把房间都收拾得整整齐齐，像是生怕给家人造成一点点麻烦。

电影里有这么一幕：大儿子阿豪的房间正对着厨房，他看见目前站在厨房内安静地抽烟，正在烦恼明天没有时间带阿和女友小玉去做产检。阿豪毫不犹豫主动要带小玉去做产检。

可想而知，阿豪一直以来在家里所扮演的是什么样的角色。绝不犯错，也绝不能脆弱的一个角色。

照顾所有人的情绪，不敢喊累，不敢喘息。

因为…

在父母眼中，你是家里唯一的希望。

阿豪曾经和那位女同学说过司马光的故事。

在故事里，司马光和小伙伴一起玩捉迷藏，明明所有“鬼”都找到了，但司马光就说还少一个。小伙伴拗不过他就只好继续找下去。一群人走着走着，遇见一口缸。小伙伴欢呼：那他一定在里面。司马光举起石头，砸向大缸。缸里面果然藏了一个人。是司马光自己，也是阿豪。

阿豪想找一个可以躲避阳光的角落藏起来，偶尔喘息一会儿，但他没有地方可以躲。

在自杀之前，他给女同学的发的信息中，再一次提及了司马光的故事。

“这个世界，最公平的是太阳。

不论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半。

前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来。

我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来。

但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你，我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落。

可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。”

这就是阳光普照的意思。

3 

小儿子阿和从小活在阿豪奢望的“阴影”之中，犯错不断。

在狱中表现良好，得以提前出狱。出狱之后的第一份工作最是难寻，处处碰壁，好不容易在一家洗车行找到了工作，为了照顾妻儿，他日夜在洗车行和便利店之间切换。

而他昔日好友菜头三年后找了上门，处处找他麻烦，阿和被迫再次踏入了犯罪的边缘。

父亲到便利店买烟，儿子作为收银员的身份，几年来第一次与父亲进行了交流。

阿和在找零时，紧张到双手发抖。可见十几年来，在阿和的生命中，父爱缺位的严重，儿子在父亲面前的自卑感尽显。

昔日无话可说的父子，在便利店门口的这一次谈话之后，关系的死结得以解开。

为了不让现在唯一的儿子再次犯罪，他主动找到菜头，拿出20万，希望他不要再与阿和来往。

可惜事与愿违，阿和还是被菜头裹挟着。一段时间之后，阿和听到菜头被打死的消息，悬在心口的大石，终于可以搬下来。他在公路上奔跑，阳光透过云层，俯瞰着一切。

片尾，父亲向母亲交代，自己两个星期以来为小儿子所做的一切。

为了阿和可以在阳光下奔跑，他在雨夜里杀死了威胁阿和的菜头。

4

和很多家庭一样，爱是有条件的。

父母无疑是悲剧的源头，尤其是父亲，从一开始，对两个孩子的爱与期待就极度不均。

我爱你，是因为你成了我期待的样子。所以父亲偏爱大儿子，因为他品学兼优，是全家唯一的希望。

不待见小儿子，因为他烂泥扶不上墙，给家里处处留下所谓的“脏屁股”。

哥哥求的是一隅阴影之地，而弟弟奢望的是一缕阳光。而父亲给的，都不是他们想要的，两代人就这样来回的牵绊着。

他不具备爱的能力与办法，如果有，他给阿和换取一缕阳光的办法不会是沾满菜头鲜血的双手。

导演钟孟宏说：“所谓的父慈子孝，那些都是王八蛋，都是讲来骗人的。没有了解的爱，会让子女幸福吗？”

我们与我们的家人天天在一起，又了解对方有多少？我们又何尝学会了如何爱对方？

— END —

㈡ 《刻在我心底的名字》电影讲了什么内容

该片讲述了两位高中生张家汉和王柏德之间互相产生了暧昧的情愫，但之后，两人的感情却因为保守的环境被打乱的故事。

20世纪90年代初，两位少年张家汉（陈昊森饰）和王柏德（曾敬骅饰）前往台北，那里的一切冲击着这两个少年的感官。

与此同时，两人的学校宿舍里发生了对同性恋的霸凌，尽管禁忌一一解放，学校也开始招收女生，但同性恋三个字仍如毒蛇猛兽人人唾弃。两个男孩之间原本暧昧的情愫，也因为一个名叫吴若非（邵奕玫饰）的女孩的介入，而就此被打乱 。

评价

《刻在你心底的名字》细腻地刻画了台湾同志在成长过程中面对的酸甜苦辣，是一部能触动观众内心中很多往事的影片，能够唤醒那些深埋在观众的脑海里最怀念的美好记忆，勾起观众刻在心底已久的那个名字。

在导演柳广辉、监制瞿友宁的合作下，该片背后虽有着丰富的时代背景，但所传达的讯息却是放诸全球都能被理解的爱情。摄影师姚宏易的镜头下呈现了浪漫又唯美的爱恋，拍摄出了青春的骚动雾气。

㈢ 电影《搭错车》主要讲的什么

电影《搭错车》主要讲的是废品收购站哑巴职工孙力与养女阿美之间的故事。

四十岁的哑巴孙力碰到了天上掉馅饼的好事，年轻美貌的返城姑娘刘之兰嫁给了他。当知道刘之兰肚子里怀着别人的孩子，喜剧顿时成了悲剧。孙力经人介绍与胡玉琴互生好感，谈婚论嫁时，刘之兰的嫂子来了，希望孙力将寄养在她那里的阿美接走。

胡玉琴不能接受，与孙力分手了。孙力义无反顾收下了之兰的女儿，然而当他要把阿美交到新的收养人手中时，孩子一声“爸”，使他不惜一切要养大这个苦命女孩。阿美出落成了亭亭玉立的美少女，与父亲相依为命感情甚深，但生活中的磨擦也多了起来。

孙力对阿美的保护使阿美一气出走，孙力大病一场，经抢救才脱离危险。刘之兰的美国丈夫已经病逝，她要把女儿接走，孙力如遭雷击。阿美终于找到了亲生母亲。可来到机场时，阿美却不走了，她不能扔下孤单的父亲。阿美只差几分没能达到高考录取标准。

她要自己养活自己，跑到歌厅唱歌。孙力大怒，给刘之兰写信，将阿美的现状告诉她。刘之兰在美国正值饭店倒闭，债务缠身。情急之下，她给阿美的亲生父亲苏民生写了封信。苏民生与刘之兰在北京见面，苏含泪忏悔，刘之兰为他的真情所感，将女儿的事合盘托出。

刘之兰带苏民生见到登台演唱的阿美，苏突然意识到，他不仅有了女儿，同时也得到了一个尚未被开采的金矿。从此，生父与养父之间、妻子与前夫和情人之间、张小北与石军生之间、围绕着阿美展开了一场激烈的争夺。

《搭错车》的剧集评价：

《搭错车》把故事背景设定在北方城市，讲述了废品收购站职工孙力养育养女阿美的故事，从不同侧面贴近民生，展示普通百姓生活的真实情境，折射出改革开放社会转型时期家庭生活发生的深刻变化和各种人物的精神嬗变。

《搭错车》就像一台情感制造机，将孙力与女儿阿美之间特殊的父女情，刘之兰对待孙力和阿美的愧疚之情，苏民生对待孙力、阿美和刘之兰复杂的矛盾之情，这诸多情感纠缠在一起。

㈣ 求影片《阳光灿烂的日子》影评额~（赏析评论）

很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。

把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。

既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。

与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。

就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！

顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！

最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

㈤ 《阳光灿烂的日子》的导演是谁

我记着是姜文。自由、散漫、迷茫、叛逆、冲动、单纯、懵懂、好奇、性躁动、团体友谊、男女情感等等，诸如此类的元素，是大多数人青春的写照。即使每个人的青春故事不一样，所经历过的心事却大抵一样。尤其是像马小军那样为了自己喜欢的人逞能、好强的那股劲，很多人大概都有过。

这部电影的每一幕都是相当完美的呈现出了想表达的感情。令人难忘的还有开头时的那段旁白：“我的故事总是发生在夏天。炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望。那时候，好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑。”

㈥ 艳光四射歌舞团的评论

2004年，第41届金马奖颁奖典礼的红地毯上，迎来几位不寻常的明星。导演周美玲带领《艳光四射歌舞团》的演员：“蔷葳”陈煜明、“璐璐”赖昱锜、“丽丽”马翊肮、“胖妞”王明璋……骄傲的走在星光大道上。几位演员都穿上了像影片的戏服一样华美的女装。艳惊四座！
作为台湾本土第一部以扮装皇后为题材的剧情长片，《艳光四射歌舞团》在取材、造型、美术上都相当别致。影片以主人公蔷葳对阿阳的怀念为主线，表现了扮装皇后们在社会中的生存状况。
叙事的结构上，创作者从蔷葳的视角出发，随着蔷葳的意识流闪回、前进……因而，引导观众关注的问题也就是蔷葳和阿阳的爱情，蔷葳对阿阳的怀念，这其中有很多精巧的设计。生前，蔷葳是阿阳的情人，死后，是他的“未亡人”。但这是不被认可的爱情，阿阳死后，蔷葳偏偏成了他的招魂道士。为了帮阿阳招魂，蔷葳从身上脱下阿阳留给他的衣服；哭丧的时候比阿阳的家人还要伤心。这些都戏谑的解构了传统语境当中的仪式。
另一方面，这也使得这部影片在很大程度上，陷入了没完没了的纪念、缅怀、揣测中。蔷葳俨然成了一个怨妇形象，不停的追随阿阳的影子，乃至出现幻觉。这部影片，似又在表现一个人是如何从爱人撒手人寰的阴影中走出来的。太过简单的命题。
但是，这部影片中，捎带出很多值得思考德问题。蔷葳白天与晚上不同的工作，造成了他生活的分裂。在前卫和传统之间挣扎，自我冲撞。当别人抱怨传统葬礼的时候，他却说：“传统自然有传统的道理”，可是转念又被人反问，在传统中，他没有任何地位。他才慢慢觉醒，这种觉醒，却又是在传统之内的：请阿阳的牌位。蔷葳的这一行为，使他内心挣扎的最大程度的外化。
影片中，经常出现汽车在大海边的高速公路上行驶的镜头。所谓“边缘”，被如此巧妙地、象征性地表现出来。影片中充满了关怀，但是没有能够深入挖掘其中的社会矛盾。某些问题的探讨上嘎然而止。
作为一部适应市场的影片，《艳光四射歌舞团》算是很成功的。影片中有凄美的爱情、逗趣的笑料、艳丽的面孔、身材和歌舞。其中，扮装皇后们的自嘲、打趣，令人忍俊不禁。“难得一生有假奶，为何偏偏有两个？”“唉呀，再不登台，我胡子快长出来了啦。”，从这些台词中可见一斑。几位主演都各有特点。尤其陈煜明，因为这部影片获得了金马奖最佳新人奖提名。影片中的服装非常华丽，扮装用的纱巾、羽毛，衬着彩色的灯光异样鲜活。影片还入围了金马奖的最佳造型设计、最佳美术设计、最佳原创电影歌曲、最佳台湾电影奖，并最终拿下三座奖杯。《艳光流水》、《彩虹》、《爱情游戏》，以及片中经常出现的拉丁风格的吉他配乐，都令人难以忘怀。 同性恋题材电影：《艳光四射歌舞团》矛盾处境
《艳光四射歌舞团》的人物设置真的让人赋予很高的期望。主人公萧蔷薇的身份非常特殊：白天，他是给死人超度、诵经、做法事的道士，处在极端的传统的境地里；晚上，他却又成了“她”，“艳光四射歌舞团”最妖艳动人的异装皇后。他的矛盾处境使人拍案叫绝，并且电影中也有很不错的设置，他的爱人阿阳在死后，他作为招魂的道士，她却哭得比阿阳的家人都厉害，引发了很多喜剧效果；萧蔷薇想按照传统的方式，要一个阿阳的牌位，可是他却又意识到，传统价值观中，他和阿阳没有任何关系……于是他也开始对传统价值观产生了怀疑……
但是电影的探讨就此嘎然而止，接下来，电影陷入了对于逝者缱绻的怀念当中。但是对于《艳光四射歌舞团》这部电影来说，它也有另外的创新，譬如对于爱情情节剧来说，编导大胆的将爱情的另一方缺失，通过主人公萧蔷薇对于已经溺水死亡的阿阳的怀念，来表现主人公的爱情价值观。电影中有非常精妙的象征：歌舞团的车沿海岸开去，象征他们的“边缘”处境；萧蔷薇白天徘徊在生死之间(招魂道士)，晚上徘徊在男女之间(异装表演)。
电影中的场景和人物造型、音乐的表现美轮美奂，国外表现异装表演的电影：《沙漠妖姬》、《艳倒群雌》(To Wong Foo, Thanks for Everything！Julie Newmar，美国，1995年)都在电影美术和音乐上大做文章，《艳光四射歌舞团》也不输给它们。但是这两部电影所要表现的内容，与《艳光四射歌舞团》就大相径庭了。在下文中会谈到这两部公路片。