香港电影圈子

⑴ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗

香港电影的没落是从2000年以后开始的。

尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。

大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。

以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。

其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。

经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。

他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。

香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。

我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。

缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。

能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。

他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。

如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？

既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。

第二个原因是香港电影不再受资本青睐。

香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。

香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。

王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。

随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。

没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？

因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。

前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。

当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。

这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。

在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。

香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？

那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。

顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。

比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。

王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。

中国电影，任重而道远。

电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。

我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………

可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！

很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。

我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？

大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。

那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？

1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。

当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。

80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。

2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。

香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。

3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。

香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。

80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；

只有保持本色，才能拍出更好的电影！

香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。

我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。

电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。

我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？

1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。

2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。

3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！

其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。

谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。

郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。

香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。

梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。

红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。

由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。

武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。

之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。

随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。

这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。

如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。

同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。

香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。

如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。

不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。

为什么这么说呢？

其实很简单。

流量明星崛起

这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。

流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。

新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。

诸多限制

其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。

可是现在香港电影只能遵守广电的规则。

这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。

于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。

并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。

客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。

第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。

第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。

第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？

第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。

所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。

香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。

香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。

而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。

香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。

香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。

香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。

可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。

读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。

香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！

⑵ 香港电影是个急功近利的圈子，为什么这样说有什么依据

香港电影本来就是一个急功近利的圈子，因为现在的香港电影有时候呢花很短的时间就拍出来了，为的是什么？无非就是为了票房，根本就不管这个电影好不好看，情节吸不吸引人。

⑶ 香港影视圈名气最大的胖子，洪金宝和郑则仕上榜，你喜欢哪一位

香港娱乐圈当中有很多我们喜欢的老牌明星，因为相对于来说，香港电影在整个亚洲发展都是比较前卫的。而这其中除了一些大咖之外，也不缺乏一些配角，下面就让我们来说一下香港影视圈名气最大的胖子

洪金宝

其中一位就是我们熟悉的动作巨星洪金宝。洪金宝在成名以后便创建了自己的洪家班，演艺圈很多当红的艺人都加入了他的麾下，其中就包括他的师兄弟成龙众人。在上世纪七八十年代，洪金宝的洪家班在香港演圈享有盛誉，是当时动作影视作品的代表团队之一。洪金宝为当时的香港电影的发展起到了推进的作用。

虽然近些年来影片总体质量有所下降，但依旧是最受期待的导演，不知道以上这几位明星你更喜欢哪一位呢？对于上述的几位，大家有什么样的看法呢？

⑷ 香港娱乐圈地位最高的4人，成龙不上榜，洪金宝也只排末尾，第一是谁呢

其实在各行各业都会有一个排名，无论是在香港还是在大陆或者在台湾，并且娱乐圈也是这样的，乃至比其他的行业愈加注重。我们都知道现在在香港娱乐圈中成龙的位置就现已很高了，但实际上还有不少比他位置更高的人。

第一位就是古天乐

古天乐可以说是现在香港娱乐圈的国家栋梁，许多的电影都是他资助拍照的。在之前张国荣说过，古天乐就是自己的接班人，古天乐也的确是做到了，在香港娱乐圈最不景气的时分，也是他在支撑着，更何况他这些年做过的慈善，所以说古天乐的位置非常的高，是许多演员的模范。

⑸ 香港电影圈，60岁以上能被称为老戏骨的都有谁

香港超过60岁的老戏骨有很多，比如许绍雄、曾江和杨泽林这些电影明星。他们都已经上了花甲之年了，却还在外面接戏拍电影。不管是为了生计还是什么原因，他们还能出来拍摄就已经是很敬业的行为了。

三、杨泽霖

杨泽霖其实是个坏人专业户。他的演技非常精湛，其中最经典的就是他黄日华版的《射雕英雄传》中饰演的西毒欧阳锋以及他在周润发编导的《赌神》中饰演的反派南哥，都是非常经典的反派角色。他本来在2000年就已经宣布不干了，但是他后来为了生计还是选择出来接戏。但不管怎么说，他的演技都非常精湛。

香港年过花甲的老戏骨除了上面的这些演员其实还有很多，他们都是为了港剧开创市场贡献了自己的一份力量的好演员，可以说是非常可敬了。

⑹ 香港影坛十大“反派”角色，刘德华、万梓良、张耀扬，均在列

上世纪80－90年代香港电影圈人才辈出，影星们的更替和淘汰十分激烈，即使一时风光，也难免大起大落。

比如梁家辉出道便拿影帝，却在此后一段时间落魄到去街边摆地摊；

甄子丹因《精武门》大火，却因形象经营不善，接不到戏，不得不到好莱坞发展。

像成龙、周星驰这样的大牌影星，也会害怕被角色定型，不断尝试出演改变形象的角色。

而经常在电影中出演反派，更被认为是“江湖大忌”，不仅片酬普遍低于主演，还容易被定义为反派演员，在演艺圈很难翻身。

但这其中也有特例 ，一些优秀的电影，会在剧本上下功夫，赋予每个角色以鲜明的性格特点。

针对片中的反派，也会认真塑造，构造出一个独特的、有性格的、丰满的人物形象，令观众能够深刻的感受到其身上强大的气场、鲜明的个性、或是其丰富的内涵。

譬如下面，这十大香港影坛经典反派角色，每一个都让人过目不忘。

看看里面有没有你喜欢的角色——

（备注：以下排名，不分先后）

有人说，万梓良是香港电影圈少有的能像周润发一样梳大背头，又能以强大气场压制周润发的影星。

在《江湖情2：英雄好汉》中，万梓良和周润发在夜总会有一场见面的戏，万梓良饰演的反派邓家勇，就以强狂的现场发挥，把周润发饰演的主角李阿剂死死压制。

回顾《江湖情》这个系列，当时贵为香港影视圈大哥的万梓良，主动放弃片中男二号林定国，选择扮演反派邓家勇。

一是为了提携后辈刘德华；

二是不愿意再重复以前塑造过的好人形象；

三是看到邓家勇这个角色的形象深度。

《江湖情》是当年麦当雄、黄泰来仿《教父》系列打造的港产黑帮片。

在这两部曲中，男主角李阿剂和男二号林定国都是脸谱化形象，反而是反派邓家勇从小混混成长为江湖大鳄，有一个渐进式的成长过程。

万梓良正是少数正面和反面角色都能驾驭，小人物和大人物可以无缝切换的好演员。

他在片中将邓家勇无耻下流的品行、睚眦必报的心胸、为达目的不择手段的凶狠，都表现得淋漓尽致。

凭借这个角色，万梓良已经当之无愧能够上榜，而他塑造过的经典角色还有很多，比如《旺角卡门》的Tony、《大头仔》的吴进成、《古惑仔》系列的蒋天养等。

林青霞，1973年以“琼瑶女郎”身份出道，主演电影《窗外》，其后很多年，她都是以小家碧玉的邻家女孩形象为观众所熟知。

直到80年代遇到徐克之后，才慢慢发掘出她中性化的一面，特别是在《刀马旦》中，以短发形象出道，令人眼前一亮。

1992年，徐克携程小东拍摄《笑傲江湖2：东方不败》，徐克决意让林青霞反串东方不败一角，这令金庸甚为不满，专程致电表示坚决不同意。

在徐克的坚持下，林青霞最后还是顶着巨大的压力，塑造出了一个惊艳整个香港电影圈的东方不败形象。

小说中的老人妖东方不败，被重新塑造成一个武功登峰造极，心怀远大抱负的野心家。

在遇到令狐冲之后，东方不败又展露出了隐藏在强大外表之下的温柔一面。

冷酷的形象只是伪装，他的内心也有对自由生活的向往，和对炽热爱情的追求。

而他用最决绝的方式来表达自己的爱与恨，随着那向悬崖下的纵身一跳，香港影坛也掀起一股抢拍武侠电影的热潮。

林青霞本人也凭借这个角色，开启了演艺事业的第二春，并在整个90年代出演了多达十几部武侠片，塑造过很多与东方不败相似的人物形象。

1997年的《黑金》，虽然主演是刘德华，有人却说这是属于梁家辉的独角戏。

这是麦当雄、麦当杰打造的电影，一部讲述台湾黑帮的港产片。

梁家辉饰演的周朝先，正是掌握黑白两道资源，亦黑亦白的台湾黑道红人。

片中一段谈判戏尤为精彩，讲的是政府一个开发项目即将招标，周朝先事先召集几个黑道大哥开会商谈，想要拿下这个项目。

期间他运用一切手段，对持反对意见的人予以严厉打击，那句：“谁赞成？谁反对？”早已经成为朋友圈流传甚广的表情包。

在黑帮中，周朝先是左右逢源，能为帮中元老们谋福利的好大哥；

在官场上，他又是个懂得经营形象，极会作秀的政治家。

相比之下，刘德华饰演的调查局机动组组长方国辉的形象，就要黯淡得多了。

因此，虽然《黑金》这部电影并非无懈可击的经典黑帮片，但梁家辉的表演令人印象深刻，也将电影的水准提高了一个档次。

梁家辉在90年代后期开始扮演这种枭雄类型的角色，但对比他在《黑 社会 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明显的不同，足见他的功力深厚。

香港演艺圈有“四大恶人”，他们分别是：何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基，而何家驹更成为“四大恶人”之首。

他在《监狱风云》中饰演的大屯，虽不是大反派，也并非能够掌握权力的黑道大哥，却是坏到骨子里的，令人恨得咬牙切齿的小人物。

大屯也是监狱中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉监狱中的一切规矩。

他喜欢欺负新犯人，为了排除异己，愿意和狱警勾结，为了达到目的，可以不择手段。这种潜伏在身边的恶人，才最令人感觉可怕。

何家驹最标志性的形象，就是挂在嘴边轻蔑的微笑和邪恶的小眼睛。

他办过报纸，做过经纪人、导演、编剧和制片，参演的电影300多部，无数次扮演过脸谱化的恶人形象。

但在《监狱风云》中表演绝对是现象级的，将一个唯恐天下不乱的小人形象诠释得相当到位。

在香港电影辉煌的时期，涌现出大批黑帮、暴力电影，像何家驹这样的“恶人”演员如鱼得水，塑造过的角色数不胜数。

但在2000年后，随着香港电影市场的不景气，何家驹参演的电影也渐渐少了，在2005年之后就很少出来。

2015年1月27日何家驹病逝，享年66岁。

钱小豪作为张彻导演的关门弟子，刚出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停产之后，他的演艺生涯也迎来了重大的转折。

进入90年代，钱小豪在演艺圈越来越边缘化，这时候他得到了翻身的机会，出演袁和平执导的《太极张三丰》中的反派董天宝。

从这部电影的故事中，能看出金像奖编剧叶广俭的编剧功力。

张三丰(张君宝)是南宋末年武当派创始人， 历史 上著名的人物。

而董天宝是电影创造出来的人物形象，却是作为张君宝的反面存在，其性格和价值观都与张君宝完全不同。

张君宝天性善良、乐观豁达、淡薄名利，其身上几乎找不到缺点，其人生也没什么追求，喜欢与世无争的平静生活；

董天宝则代表了常人的七情六欲，对名利的追求，对财富、地位、权力的渴望，他更加务实，目的明确，为了达到目的可以不择手段。

虽然电影的结局是罪大恶极的董天宝被张君宝打败，但观众对于董天宝似乎赋予了更多的好感，这才是电影的可怕之处。

因为像张君宝那样的“完人”只是我们的理想，而我们更多的是像董天宝那样，一辈子为了追逐名利而奔波。

董天宝虽然是个反派，但我们从他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天宝比我们当中很多人都更执着，也更加成功。

因此，董天宝说的那句：“我命由我不由天”地怒吼，到今天依旧是网络流行语。

徐克在90年代拍的最后一部武侠电影叫做《刀》，熊欣欣在片中饰演的反派叫做飞龙。

作为一部写实化的、Cult风格浓重的武侠片，飞龙绝对是武侠世界中最强的存在，他信奉弱肉强食的哲学，目空一切，把所有人视为刀下的“猪”，行走江湖只靠刀快。

熊欣欣扮演过的众多角色中，除了“鬼脚七”，就是“飞龙”最有性格，他狂妄、嚣张、从不掩饰、简单直接、霸气侧漏。

但飞龙最终也死于比他更快的刀下，其实他只是输给了时间，新老更替也是江湖的规律，再快的刀，也总有慢下来的时候。

在香港电影开始走向没落的1995年，《刀》仅收获490万港元票房。

很多人不能接受片中那个没有秩序，不讲法度的江湖，因为它太过真实，影射着现实世界的残酷。

但人们最终还是记住了这部电影，它成了熊欣欣和赵文卓演艺生涯中最独特的一部作品。

张国荣参演王家卫的《东邪西毒》，一开始饰演的是东邪黄药师。

但王家卫拍了很久都没有太大进展，在台湾片商的逼宫下，王家卫找刘镇伟用27天炮制了一部《射雕英雄传之东成西就》，赶在1993年贺岁档上映。

没想到这部“粗制滥造”的喜剧片，竟获得空前的成功，梁朝伟饰演的欧阳锋形象更是深入人心，成为影迷们喜爱的经典人物。

这可急坏了王家卫，他不希望看到当观众观看《东邪西毒》时，西毒欧阳锋一出场就惹人发笑。

因此，他最终说服演员们相互换角，“西毒欧阳锋”给了张国荣；“东邪黄药师”给了梁家辉；原本扮演欧阳锋的梁朝伟，则成了盲剑客。

好在演技超群的张国荣，能够在正反派人物之间无缝切换。

王家卫赋予欧阳锋新的解读，他为了行走江湖追逐梦想而放弃了自己的挚爱，当回首时，才发现自己失去了世上最值得珍惜的人。

因此欧阳锋变得心胸狭隘，他妒忌比他幸福的人，因为妒忌才开始了破坏和杀戮，并最终成为“西毒”。

模特出身、身高181cm、英俊潇洒的张耀扬，其形象足以成为香港黄金时期的当红小生。

但他从一开始就“选错路”，没有进入TVB从电视剧开始，而是被林岭东导演发掘，成为其“风云”三部曲中的重要演员，并且在1988年成功塑造了《学校风云》中的潇洒哥形象。

《学校风云》是香港最早的一部写实黑帮片，因其尺度极大，遭到香港电检处的删减，但全片依然血腥暴力、触目惊心。

黑帮头目潇洒哥正是一切暴力的源头，他很“本份”地经营自己的地盘，令罪恶渗透进学校，将魔爪伸向那些涉世未深的学生。

潇洒哥并不像邓家勇那样大奸大恶，也没有东方不败那样的盖世武功，但他很真实，就像活跃在我们身边的地痞流氓，就算一个眼神都极具穿透力，令人不自觉生出畏惧之感。

《学校风云》当年上映后引起了香港 社会 强烈的反响，在拿下1374万票房的同时，也促进了政府对 社会 治安的一波治理。

而张耀扬也被这个角色定型，其后在《古惑仔》系列中扮演的乌鸦、雷耀扬等，都是这一形象的延续。

历史 上的黄飞鸿有四子二女，其二儿子黄汉森人称“肥仔二”，武功最高，尽得黄飞鸿的真传，但最终被仇家鬼眼梁用火枪击杀。

徐克在创作《黄飞鸿》时，以其为蓝本，创造了“铁布衫”严振东这个人物。

严振东亦是身怀绝技的武林高手，他练就一身刀枪不入的硬气功，南下广东谋求发展。但为了生活，他不得不在街边卖武，做着最卑微的工作，尝尽了人间冷暖和世态炎凉。

在生活的磨砺下，严振东的价值观开始起了变化。

他不再坚持正义，放弃了自身的原则，一次次突破底线，最后沦为地痞流氓手底下的打架工具。

当看到罪恶的发生而能够做到无动于衷时，严振东就已经死了，他放弃了原则，也放弃了自己的尊严。

因此，在最后与黄飞鸿的决斗中，严振东不再像以前那样从容不迫。

他的“铁布衫”也不好使了，最终因为落败而疯癫，被洋人开枪打死。

临死前他发出：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”的感慨，令人瞬间百味杂陈。

严振东正是代表了那个时代失去信仰的国人，虽然有强健的体魄，却没有坚定的思想和灵魂。

虽然任世官后来还塑造过衍空和尚、任我行、越西鸿这样的经典形象，但都没有严振东一角的深度。

其实皮哥上面所列举的演员、角色及其电影，都是香港电影中最为优秀的作品。

可以下这样的结论，一部电影中如果反派人物的塑造很成功，那它也绝对是一部经典好片。

2000年后的刘德华，演技早已炉火纯青，不再是比上不足，比下有余的“偶像派”了。

2007年，他参演尔冬升的犯罪片《门徒》，饰演片中反派林昆——一个重情重义，但如狐狸一般狡猾的香港大毒枭。

林昆平日经营一家电器商店，为人低调，不爱出风头。

如果不是因为贩毒，他就只是个安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有责任心。

但林昆的价值观是扭曲的，他不认为自己贩毒有错，觉得这也是公平合理的买卖。

这种逻辑自洽最可怕， 社会 上很多人正是抱着与之类似的扭曲价值观，才一步步走向犯罪的深渊。

刘德华曾经笑称自己从未扮演过反派，即使《暗战》中的恐怖份子，或是《门徒》中的林昆这样的人物，都有善良的一面。

也许很多观众会认为林昆并不是恶人，甚至不能算是“反派”，因为他是个对待家庭有责任感，对待兄弟又有情有义的人。

但他的确在做着危害 社会 的生意，这个人物正是映射出我们的 社会 ，很多人都具备这样的两面性。

这就是是皮哥心目中香港影坛经典十大反派角色，你心目中的经典反派角色还有那些呢，欢迎大家文章下面补充……

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载

⑺ 你知道多少电影圈里的父子档

比如陈凯歌和他的儿子陈飞宇就是父子档，他们有在电影中合作过，合作的很愉快，陈凯歌对儿子的表现特别满意