巅峰人生香港电影

A. 李连杰的真实家世（李连杰的巅峰人生）

文 / 1号唠嗑员

1982年，一部《少林寺》轰动了全国，轰动了影坛，更是冲向了国际。

这部电影的火爆程度，至今还是一个无可超越的奇迹，足以载入中国电影史册。

而作为主演的李连杰，更是一飞冲天，爆红大江南北，成为了当年最红的影星。

可以说，一部《少林寺》彻底改变了穷小子李连杰的所有命运，也让他成为了天之骄子。

01

李连杰的原生家庭并不美好，因为悲凉又贫苦。

家庭普通，孩子众多，一家人的生活非常拮据和朴素。

让人更加悲情的是，李连杰在2岁那年，父亲就因为不幸离世。

父亲的去世，瞬间让整个家庭陷入了巨大的悲痛和苦难之中。

从此之后，孤苦的母亲一个人抚养他们姊妹几个，举步维艰，一家人尝尽了辛酸苦辣。

可上天给了他不幸的一扇窗，就会给他开启幸运的一道门，这道门足够宽敞明亮。

8岁那年，李连杰遇到了一生中最重要的大恩人，就是恩师吴彬。

吴彬觉得李连杰长相俊秀，又有练武的天赋，就把他带到了什刹海体校练武。

就这样，李连杰正式开启了自己的武术生涯，也在潜移默化地改变了他的人生轨迹。

到了体校后，李连杰的武术天赋开始逐渐展露出来，并且多次获奖。

1972年，李连杰就因为参加全国武术比赛获奖，开始引起人们的注意。

两年后，李连杰就获得了全能冠军，少年英才开始一鸣惊人。

而且，李连杰因为获得了多个冠军奖杯，也拿了一些奖金，帮助家里度过了经济难关。

所以，少年李连杰俨然已经成了家里的救星和未来。

除了拿下多个全能冠军，名气渐长的李连杰还经常跟着武术团出访国外，被誉为“少年武术外交家”。

到了1979年，李连杰带着伤病参加了全运会，在这场运动会中李连杰直接斩获了5块金牌。

此时的李连杰在武术界风头无两，蜚声全国，而等待他的辉煌很快就要到来。

拿了金牌后，李连杰便因伤退出了武术界，但另一个成就却在静静等着他。

1980年，导演张鑫炎筹拍电影《少林寺》，找到了武术冠军李连杰。

其实这部电影拍摄期间也有过很多插曲，比如当年这部电影一开始是由香港导演陈文执导，吴刚主演。

不过因为种种原因，最终由张鑫炎来接替重摄。

张鑫炎拍摄有一个要求，就是要真的会功夫的人来参演，于是就想到了李连杰。

一开始，李连杰试镜差点被刷掉，因为身高不够170不行。

不过，导演张鑫炎觉得李连杰相貌正气英俊，而且又是全国武术冠军，堪称是最佳人选。

就这样，在张鑫炎的坚持下，李连杰最终主演了电影《少林寺》。

所以，张鑫炎也成为了李连杰的第二个重要的贵人。

02

1982年，电影《少林寺》在全国公映，瞬间掀起了前所未有的观影奇迹。

男女老幼纷纷追捧，电影《少林寺》彻底响彻四方，更是掀起了一股去少林寺学武的热潮。

更加让人震撼的是，当年这部电影票房高达1.6亿多，而当时每张票价才仅仅1毛钱。

电影取得了如此巨大的成功，作为主演的李连杰更是一战成名，无人不知。

那一年，李连杰19岁，彻底名扬天下，成为了无数人心中的功夫偶像。

也正是从那时候起，李连杰的人生开始彻底迎来了翻转，朝着巨星之路走去。

年少成名后，李连杰不但帮助家里改变了困难，还迅速过上了富裕的生活。

所谓意气风发，就是年轻时李连杰的样子。

之后他回忆说，1984年自己就有了私家车，当年在北京开了车满大街跑，感觉非常骄傲和炫酷。

那时候，他开着汽车在北京每遇上一个红绿灯，交警都会把他拦下来，目的就是要签名。

由此可见，当年一夜爆红的李连杰到底有多有钱，而且才20岁出头就有了常人所没有的一切。

毫不夸张地说，李连杰就是当年的全民偶像，无人能出其右。

从出道就是巅峰的李连杰，也曾遇到过瓶颈期，比如相继拍摄的几部少林寺题材电影都再也没有达到高峰。

为了事业上的突破，李连杰远赴美国学习发展，随后境况不顺回到香港拍摄了《龙在天涯》。

也正是因为这部电影，李连杰开始闯入了香港电影的世界，再创辉煌，同时也改变了他的感情生活。

1991年，李连杰遇到了事业上的第三个贵人，就是导演徐克。

徐克擅长拍摄武侠电影，而李连杰正是武打演员出身，所以对其极其欣赏。

在徐克的邀请下，李连杰主演了电影《黄飞鸿之壮志凌云》，出演了一代宗师黄飞鸿。

凭借黄飞鸿一角，李连杰彻底打开了香港电影的大门，迎来了演艺事业的巨大转折。

此后多年，李连杰在香港电影界打得风生水起，成了唯一能和成龙相提并论的功夫巨星。

后来，李连杰和成龙一样，开始闯入好莱坞发展，最终逆袭成了一个时代的“功夫皇帝”。

直到如今，很多功夫明星都以李连杰为榜样，梦想着创造出属于自己的辉煌。

所以，李连杰的演艺事业概括起来就八个字： 出道即巅峰，巅峰再巅峰。

03

相比较在事业上的一路顺风顺水，李连杰的感情之路则要曲折很多。

当年李连杰在8岁进入什刹海体校后，结识了同门师姐黄秋燕。

两人一起练武，一起玩耍，感情非常要好，也让他感受到了无比的快乐。

李连杰少年英才，这一点也深深吸引着黄秋燕，所以爱慕之情日渐加深。

黄秋燕比李连杰大两岁，性格温和善良，对李连杰极其照顾，可以说是两小无猜。

李连杰幼年丧父，家境贫困，而家境优渥的黄秋燕对他充满了疼爱与温暖。

在黄秋燕的温暖和照顾下，年少的李连杰也渐渐动了心，两人最终成了青梅竹马的眷侣。

1982年，19岁的李连杰爆红全国，成了举国皆知的功夫明星，两人差距渐渐拉开。

当时已经成名的李连杰，虽然还和黄秋燕在一起，但他的爱意似乎渐渐模糊不清，甚至有了分手的想法。

他后来说，自己成名后，想尽办法帮助黄秋燕当上了电影女主角，目的就是希望她也能大红。

因为只有这样，他才觉得自己对得起黄秋燕，就算分手了也不是因为自己走红了才抛弃了她。

“心里踏实，避免误会。”

但黄秋燕却对他一如既往的痴情，而且默默为他付出一切，继续待他如初，两人继续保持恋人关系。

黄秋燕当年对李连杰有多好呢？

在拍摄《南北少林》时，李连杰不慎摔断了腿，差点成了终身残疾，断送了前程。

此时，作为女友的黄秋燕心急如焚又不顾一切陪在身边，陪他患难与共，百般照顾。

如此真情与陪伴，让李连杰没了分手的念头，彻底陷入了温柔乡。

直到1987年，或许是喜欢加上感动，李连杰最终和黄秋燕结了婚。

那一年，李连杰24岁，开始了一段没有结果的婚姻。

结婚后，两人生下了两个女儿，幻想着未来的一切美好生活。

可这段婚姻似乎并不是大家想的那么完美，即便两小无猜、青梅竹马也难逃感情的变幻与复杂。

直到一个人的出现，李连杰和黄秋燕的婚姻才彻底走到了尽头。

1989年，李连杰因为在美国发展不顺，到了香港拍摄了一部《龙在天涯》，结果遇见了利智。

至此之后，李连杰被利智深深迷住，认为自己找到了真正的爱情。

就像他说的，利智比他的母亲和姐姐还要懂得自己的内心世界，觉得是自己的一生真爱。

但此时的李连杰已经有了家室，爱上利智是一件进退两难的事情。

随着时间的推移，李连杰最终在黄秋燕和利智之间选择了后者。

1991年，他向陪伴了多年的初恋发妻黄秋燕提出了离婚，并最终为了弥补选择净身出户。

不过，离了婚的黄秋燕，日子过得并不幸福，独自带着女儿度过了近10年的艰难岁月。

后来，李连杰回忆和黄秋燕的婚姻时说，因为太早出名，也不懂爱情，就知道她对我好，自然就走到了一起，单纯而简单。

在他看来，和师姐黄秋燕在一起并不一定是爱情，或许更多的是感动，而利智的出现只是加速了两人的分开。

1999年，李连杰和利智约定的10年爱情之路已满，正式结了婚。

那一年，李连杰36岁，感情上终于尘埃落定，但又好像有了瑕疵。

毋庸置疑，这段感情往事，或许也成了李连杰一生中唯一的一个争议。

如今时间流逝，当年的往事早已消散风中，每个人都在用心过好属于自己的生活。

那情愫别离，都已无关痛痒。

B. 有哪几部片能称为港片的巅峰

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。

一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。

这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。

怀才不遇的音乐人阿杰，遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏，面对生活依然积极乐观，这种态度感染了阿杰，阿杰重新寻回了信心，并在事业上获得了成功。两人情愫渐生，眼看着一切马上都要好转，阿敏的病情却开始日渐恶化…

生命的乐趣与尊严，都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏，毫不做作。情绪渲染的恰到好处，传递出点滴真情。音乐也历久弥新，营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上，囊括了“最佳电影”在内的6个奖项，成为永恒的经典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。

富家千金波波，不惜跟家人决裂，毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎，某天，怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥，愤然离去，波波临盆之际，阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折，去了美国。十年后他们再次相遇，阿郎为挽回做着不懈努力。

这部电影没有晦涩苦闷的寓意，只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上，把种种温情刻画入微，力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情，只顾着随其中人物一并感动。

三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。

《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一，周迅、黄又南主演。

在香港荷里活广场的摩天大楼旁，有条穷街陋巷。一名大陆女子（周迅饰演的妓女）突然来到这里，勾起了男性们的情欲，对他们生活造成了影响。因为她，再加上特区的重建计划，原地居民被迫要离开这里…

片子里总共出现了三名大陆女子，她们在对本地人进行“骚扰伤害”时，本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看，值得反复深思。

01）《监狱风云》

《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。

就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。

02）《警察故事》

由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！

03）《重庆森林》

《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。

这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。

而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。

04）《无间道》

在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。

最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。

耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军

成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。

八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。

八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。

1：《赌神》系列

现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。

2：《警察故事》系列

说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

“我是洪兴的”，我在读初中的时候别人问是哪里的，身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合，教会了我们“出黎行，最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合，但新时代我们理解的义气是，做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。

4《无间道》系列

“对不起，我是警察”

这是港片最后的巅峰了，02年发行离2020年最近的一部系列电影，也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影，其中最经典的台词是“对不起，我是警察”，时至今日抖音还有人模仿，确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。

港片辉煌陪伴了咋们，近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老，而新时代年轻人没有熬出头，稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革，但希望香港电影能在新时代下走出一条道路，为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。

个人分析，欢迎指教、指正，谢谢各位看官。

有哪几部片能称为港片的巅峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里，可以称作是香港电影的黄金三十年，出现了一大批红遍亚洲的电影和演员，但是在九十年代的时候，香港电影开始不可避免的走向衰落，当时香港电影的市场很不景气，而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹，影片票房口碑双收，所获奖项也很多。

《无间道》无论从演员阵容（刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等），还是获奖（金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片，梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝），还是到香港的票房两周3000万，最终5505万，是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍，足以证明这个电影是很优秀的。

它的片名，从一开始的《杀警》，改成了《无间行者》，最后改成《无间道》。无间道，本意是出自佛教中的无间地狱，代表着地狱中最惨的一个，据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最，称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。

其实在电影上映之前，《无间道》依然被很多人不看好。

我就记得当时国内一本很著名的电影杂志，在预介绍本片的时，写下了这样一段话（大意）：刘伟强是个质量不稳定的导演，所以本片虽然有众多大牌，好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容，即使有着四大影帝，但在当时，吸引人的卖点，依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。

曾志伟，那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韩琛，一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了，《无间道》后，有一次接受采访时，他说：本来以为演员生涯已到了一个阶段了，但没想到我突然间就（因为《无间道》）红了（大意）。

那时候的余文乐，陈冠希还属新人，而戏份不多的林家栋，离影帝之路还有十多年。

甚至刘伟强这些人，也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下，《无间道》于2002年12月香港上映。

结果，口碑一传十十传百，票房在香港爆了，收5500万港币，成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛侠1》，《千与千寻》，《魔戒1》等。

紧接着，《无间道》效应轰起来了。

除了突然间就红了的黄秋生，还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》，也再度翻红。

而伍乐城词曲，梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》，以及《再见警察》，也传遍大街小巷。关于《无间道》，突然就迎来了一个井喷。正牌字号的，有2003年相继上马的《无间道》二，三集。

而秉承跟风传统的香港电影，也上了一堆卧底电影。

2007年，大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯，也凭借翻拍美版《无间道》，获得了他梦寐以求的奥斯卡。

《无间道》不像以往的此类港产片，走枪战及动作路线。

它走的，是角色间的斗智路线。

片中的枪战，打斗场面加起来不过就几分钟。

将这些场面取而代之的，是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊，不明朗的局势下，寻找破局的路。

而且，它一开始就告诉了你，谁是卧底。

它让观众看的，是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时，又跟着各自身后的大佬一起，下一盘不是你死就是我活的棋局。

不管商业片的定义和属性是什么，我们都不可否认，《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意，化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。

谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖

四人中，活到最后的是想做好人的刘健明，偏偏到了最后还是坏人；

几个三年又三年后，陈永仁依然以黑 社会 身份死去。

他已无法知道：后来，在警察墓地，终于有很多人知道了他是警察。

坏人想做好人却靠不到岸，好人用坏人的身份活着回不到出发点，两人都是无奈。

但从出身来讲，我觉得其实刘健明更惨一些。

假设警察出身的陈永仁，真的如愿恢复警察身份，之前他在黑 社会 做的那些不好的事，将会被一笔勾销。

而黑 社会 出身的刘健明，不管对警界做了多少贡献，只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底，一切全部被抹杀。

从年少时，刘健明看着离开的陈永仁，内心说道：我想跟他换。

刘健明：以前我没得选，现在我想做好人，给我一个机会。

陈永仁：去跟法官说吧。

其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。

不多说剧情了，大家都很熟。

但有人说，《无间道》之后，再无港片。

这话固然夸张，但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆，其后的港片却也难以逾越。

大家好，很高兴回答这个问题，说到有哪几部片能称为港片的巅峰，我想应该从港片的巅峰年代说起，港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代，1998年后港片票房开始断崖式缩水，而在港片的巅峰时期就不得不提到，三位各领风骚的影视大佬“双周一成”，他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异，都可以算作港片的巅峰之作。

1、“双周一成”之周润发

周润发巅峰期为1986-1989年，在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房，更是在当年的金像奖上大放异彩。

而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影，拍起喜剧来也不放多让，当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。

到了1989年，周润发与王晶合作，拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影，让周润发又迎来事业的有一个高峰。

2、“双周一成”之成龙

成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹，时至今日依然是华语电影的王者，1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房，成为当年的票房冠军。

1985年可以称为“成龙年”，他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房，而这一年票房前四的电影，全部出自成龙之手，而其中最出名的要数《警察故事》。

3、“双周一成”之周星驰

周星驰巅峰期为1990-1995年，从时间上可以看出来，与成龙和周润发相比，周星驰成名要晚许多，算是他们的后背，但在今天的香港影史上，周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。

1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币，成功改写香港票房纪录，更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》，斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上！

1992年是周星驰迎来事业巅峰，也是港片迎来最巅峰的一年，在当面票房排名前十的影片中，周星驰一人就主演了五部，而且是前五部！可以说周星驰单凭一人之力，就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军，一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。

在我看来，如果提到巅峰的港片，是无论如何也绕不过这三个人的，在八九十年代，他们几乎霸占了香港的电影市场，可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰！

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]

C. 周星驰选人眼睛“毒辣”，张美娥一夜成名，那些年星爷还捧红过谁

周星驰在为《西游·降魔篇》选“四大美女”时，到横店选角：丑到爆炸的老太太四名，包吃，工资150元/天。

来恰恰被路过的张美娥看到，她斜着眼对工作人员说：“怎样不早说？比美我不行，比丑我可是所向披靡！”得知她是来面试的，周星驰就请她即兴扮演了一个骂人的。谁知，那人一叉腰，霎时入戏，逗得众人哈哈大笑。这个人就是张美娥。

周星驰的电影里，除了如张雨绮、黄圣依等这些美丽动人的“星女郎”之外， 还有一些奇丑无比的角色。

比方说如花和石榴姐，正是这种美丑角色的搭配，使得电影中的人物形象相得益彰，无形中给电影增加了不少喜感。

在一次通话中，周星驰打电话给葛优，他说：我要拍一部《少林足球》，里面有一个角色很合适你，你愿意来演吗？没想到，葛优看了一看剧本之后，就回绝了。

后来，周星驰又接连打了好几次电话，约请葛优来演，葛优陆陆续续地回绝了好几次，万般无法之下，周星驰只好找到本人的老伙伴吴孟达。葛优与周星驰都是中国的大演员，假如要说他们两个人在电影界的位置到底谁更大一些，这也很难说。

喜欢周星驰的人肯定以为周星驰的位置更高，而喜欢葛优的人肯定就以为葛优要比周星驰愈加有实力，你更喜欢他们两人中的哪一个呢？

D. 54岁再战电影圈，教科书般的演技，巩俐凭什么封“皇”

也许是经过岁月打磨让她看懂爱情，在今年的戛纳电影节上，巩俐与71岁丈夫法国电子音乐家让·米歇尔·雅尔共同出席，二人双手紧扣，甜度满分。

她说：

“做电影是我人生的根本，我乐意能继续分享我的工作和热忱。”

现如今54岁高龄的巩俐依然活跃在荧幕前，她将挑战《中国女排》里教练郎平这一角色。这一选角被网友称之为“神”一般的选角。时代的滤镜并没有让这位巅峰人物就此陨落，好的作品依旧需要好的演员支撑。

无论娱乐圈如何改变，无论观众审美转向何处，她依然是屹立于中国影坛的标杆人物。

岁月给她带来的是年龄的增加，是皱纹的增多，但她不惧衰老，不怕时间匆匆，正因为尝遍世间百态，她更加从容，更加迷人。风韵犹存，优雅大气，巩俐的美与霸气更是永恒的。

时代也许在改变，新人也会不断涌进，但岁月绝不会辜负一位时刻对演技精心雕琢，对演艺事业满怀初心的演员。她的这份收放自如、不骄不躁，像大众诠释着，这就是真正的女皇！

E. 你觉得哪一部电影是香港电影的巅峰之作

我认为是《唐伯虎点秋香》。

这部电影上映的时候我正读小学五年级(暴露年龄了)，家里亲戚在学校开了个小卖部，有电视，每当电视上重播这部电影的时候，学校的学生都会来看，把小卖部围个里三层外三层，用万人空巷来形容也不夸张，后来的几年我们班的同学还在背这部电影里的台词，并引以为荣。

这部电影制作宏大，演员阵容华丽，剧本精良，情节曲折有趣。除了周星驰和巩俐以外，里面的配角大部分都成为了以后香港影视剧的顶梁支柱。电影里还加入了很多创新手法，比如秋香作为小迷妹采访唐伯虎这一节让人仿佛是在一个颁奖典礼的现场，很入戏。

多年以来我经常回看这部电影，当教师后有一次我问学生你们最喜欢的电影是哪一部，有学生脱口而出《唐伯虎点秋香》，由此可见优秀的东西大家都喜欢。

《功夫》这部电影不管是什么时候，只要我看见了，都会看上两眼。似乎我每一次看时候，都不会想起我已经看过近百次了。

1986年上映的吴宇森电影作品《英雄本色》我个人至今还是特别喜欢。剧中为兄弟赴汤蹈火，重情重义的小马哥，临危不乱的宋子豪还有英俊充满正义感的宋子杰等每个人物演的有血有肉，将男儿心中的各种情义演得淋漓尽致，没有过多的儿女情长。“小马哥”用美钞点烟的画面已经成为了永恒的经典。

无间道，毫无疑问

谈香港电影的巅峰之作，我觉得是徐克拍摄的《黄飞鸿》这部电影

当《男儿当自强》这首歌响起时，每个人脑海中都会浮现出一部影片《黄飞鸿》。李连杰塑造的黄飞鸿有着家国情怀，有着种种矛盾，不再是无所不能，也是有血有肉。这部影片将中国功夫的威武霸气全体现了出来，当真是恢弘大气。

警匪片—无间道

文艺片—阿飞正传

喜剧片—家有喜事

武侠片—东邪西毒

动作片—风云之雄霸天下

香港经典电影实在太多了

《新龙门客栈》

应该是《无间道》吧！2002年12月12日，由香港导演麦兆辉执导，由刘德华、曾志伟、梁朝伟和黄秋生出演的（无间道）上映了。当时香港电影正处于惨淡时期。无间道这部电影得到的赞誉都是名副其实的。

刘德华和梁朝伟的对戏十分精彩，让很多观众都印象深刻，无间道作为香港的警匪片没有把重心放在警察和黑帮身份团体的对立上，而着重于人与人之间的描写。警察出身的梁朝伟成为黑帮卧底，黑帮出身的刘德华成为警察。当年的梁朝伟达到忧郁巅峰，电影中的经典台词也被后人不断模仿。

我把我看过的自认为是经典的发一下，大家参考。

鬼片：林正英僵尸电影系列，《僵尸先生》《鬼打鬼》等

喜剧片：周星驰电影《大话西游》《国产凌凌漆》《大内密探零零发》《唐伯虎点秋香》《功夫》

武侠片：《新龙门客栈》、李小龙《精武门》、李连杰《中南海保镖》、《黄飞鸿》系列、成龙《红番区》《A计划》《我是谁》

枪战片：《喋血双雄》《纵横四海》《英雄本色》

选一部巅峰之作，我选周星驰《功夫》！

大家好，我是笑笑，在疫情期间不能出门，在家自学了多媒体，人生中就应该不断的充实自己的大脑，我是80后，喜欢看香港电影，香港电影一直以来都是华语电影的佼佼者，而且香港电影也在当时被称为东方的好莱坞，这也证明了香港电影在当时占据着十分重要的位置，在当时影片类型众多，而且经典也是频出，能够称的上是绝顶之作，下面我们就一起说说哪些作品是巅峰之作吧！

（无间道）这部警匪片其实在香港电影中属于比较罕见的类型，而且有很多大牌明星刘德华，黄秋生…拍摄过部电影，所以………（无间道）属于香港警匪中的巅峰之作，也属于丰碑之作

在众多香港电影中（英雄本色）有着第一港片的美誉。而且导演吴宇森更是把香港的暴力发挥到了极致，而且引领了香港黑帮英雄片的风潮，从此我们永远记住了那个重情重义的小马哥和豪哥。

（赌神）作为香港电影赌片的标志，王晶执导的赌片（赌神）最具有代表性，周润发饰演的发哥的气场更是强大，他的表演也太过于突出，就算在电影中也是那么收放自如。在很多人心中，其实赌神就是发哥，发哥是我们心中的赌神

在香港电影中最早的僵尸片应该算是邵氏的（七金尸），但是大家都喜欢把洪金宝的（鬼打鬼）作为灵幻动作片鼻祖，但是要说僵尸片的巅峰之作当属于林正英的（僵尸先生），本片故事精彩流畅，笑点不断，动作戏也可圈可点，想必没有哪部僵尸片能超过他。而林正英在本片中饰演的九叔更是吸粉无数，专业高强的法术，文采，秋生，阿威等出色的表现更是让整不电影给你舅下深刻的印象。

F. 22岁狄龙进邵氏，39岁被踢出局，如今怎么样了

80、90年代的香港电影是多少人的童年回忆，不仅是那一代人，如今的年轻人对那时候的电影记忆也是格外深刻，最经典的莫过于英叔的僵尸片系列，洪金宝的武打电影。

老电影就是经典，而那些演员如今也都已经到了耄耋之年，有的都已经去世了，不知道大家记得狄龙这个演员吗？

狄龙的存在带火了一大堆的武侠片以及古惑仔片，像《英雄本色》中的大哥宋子豪就是狄龙扮演的，那句"我不做大哥很多年了。"的经典台词，直到现在也是被人们拿来调侃的一句话。

一生贡献给了邵氏，最后却落得悲凉收场的结局，不能说邵氏人情淡薄，换做谁可能都会这样做吧，没有永远的朋友，只有永远的利益，这句话虽然现实但却非常真实。

G. 有哪几部片能称为港片的巅峰

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。

起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。

而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。

暴力美学奠基作《英雄本色》

这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。

《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。

不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。

此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。

《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。

圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。

香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。

今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

我认为九十年代的港片都好看！

香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：

第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！

剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。

第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。

以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

《尖峰时刻》、《无间道》

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

很高兴回答这个问题，下面是我的一些见解，

1.警察故事，这是一部用生命拍出的电影。现在 娱乐 圈有这样一个怪象，就是一些靠演技，靠命拼去拍电影的影星片酬有时候还远远不及一些当红小旦，我为这些演员鸣不平。成龙大哥在拍《警察故事》的时候为了给观众带来更好的视觉效果，身上不止一处负伤，让我们为这种敬业精神鼓掌！

2.《黑金》：梁家辉在剧中饰演周朝先，“谁赞成，谁反对”成为了这部影片经典的台词，更是把周朝先身上的“嚣张”二字演绎的淋漓尽致。这部电影已经不简简单单是关于“黑 社会 ”的影片了，更影射了当时的台湾 社会 中的现状。

3.《英雄本色》系列：剧中描绘了出生入死的金兰之谊，有福同享有难同当的义气。这种情义，决不会因为你大势已去被捕入狱而改变，决不会因为你被打残了一条腿往日风采尽失而改变。“小马哥”用美钞点烟的画面已经成为了永恒的经典。

4.《古惑仔》系列：每个人都有那段青春叛逆的岁月，其实《古惑仔》内在的道理是在告诉我们：任何事情风光的背后都有一段刻苦铭心的故事。

5.《大话西游》系列：最后至尊宝的这个背影，也许你永远不会明白，那是一种无处话凄凉的悲伤感。观众心痛，至尊宝也心痛，似乎又影射到了现实中“星爷”。若干年后，成为了人生相互的一种寄托。

6.《无间道》系列：这是香港警匪片的巅峰之作，可以断言未来10到20年之中不会再有超过这部影片的著作了。剧中复杂的人物关系，曲折的故事情节，让你感觉扑朔迷离。

你们认为还有那些一起来探讨一下。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]