改革与中国电影

『壹』 中国电影市场在经历了哪些变化

978年的改革开放，让中国电影的历史分两段来写。
这一年后，中国开始大转型，由计划经济向市场经济过渡，电影的发展有了无限可能性。
这种转变带来的效果是可观的。
1979年，《保密局的枪声》上映，共有六亿人次观影，获得了1.8亿票房，是改革开放后中国首部票房破亿的国产电影。
1980年的《405谋杀案》，1982年的《少林寺》，在那个票价不到一毛的年代，纷纷创造了票房过扒歼亿的奇迹。
有了80年代的野蛮生长，在1993年，院线市场化改革，全面拥抱信大市场经济。
之后的进口片《亡命天涯》《红番区》《真实的谎言》，以2600万、9500万、1.02亿的票房成绩，接连打破内地影滑此竖史票房纪录。
1997年，冯小刚的《甲方乙方》，以3600万的票房确立了贺岁档，国产电影开始重视档期的概念。
次年，《泰坦尼克号》引发万人空巷，3.6亿的票房纪录，直到2009年的《变形金刚2》才将其打破。
而国产电影再次拿下亿元票房已是千禧年，2000年的《生死抉择》，从暑期一直上映到国庆节期间，总票房1.2亿元。
到了2002年是中国电影巨变的一年，只因一位天降猛男来了。
《英雄》让上一年略显萧条的电影市场一下火热起来，内地票房2.5亿，占全年的四分之一。
还固定了大片逻辑，即大导演、大投资、大场面、大明星，幕后班底都是大师级别的人物。
张艺谋、张伟平、江志强联手让内地电影进入大片时代。
带动了中国电影走向商业化，改变了电影的宣发模式与盈利模式，让电影公司开始注重营销的重要性。
同时，也使得内地电影市场与韩国跟日本等国家和地区，成为全世界为数不多的没有被好莱坞电影蚕食的电影市场
也许是看到了《英雄》中香港与内地的合作空前成功，2003年，香港和内地签署了CAPE协议。
协议中提到，香港电影人与内地合拍片可获得国产片的待遇，从此香港和内地进入了合拍片时代。
第二年，华谊兄弟跟周星驰合作《功夫》，1.6亿的票房让张艺谋的《十面埋伏》，冯小刚的《天下无贼》皆不是《功夫》的对手。
国产电影年冠的成绩，让更多香港导演开始北上。
彼时的香港电影市场已经日薄西山，陈可辛、徐克、王晶、吴宇森、叶伟民、刘伟强、林超贤等香港导演瞅准机会，来到内地。
不仅繁荣了内地电影市场，让一众香港电影人可以开工，还给内地带来了香港电影已经成熟的工业化制作。
如吴京的《狼牙》《战狼》《战狼2》的幕后制作团队都是香港电影人，以及博纳的一系列主旋律电影。
合拍片的作用可不仅仅体现在工业化方面，在档期选择上也不遑多让。
2008年，得益于中国经济的飞速发展，电影市场跟着飞升，《画皮》在国庆档当天，内地票房突破一亿，凭借一己之力打开了国庆档的大门。
第二年《风声》上映，单单国庆档累计票房就有1.5亿，成功奠定这一档期“黄金档”的地位，使其成为仅次于春节档的全年第二大档期。
这一年，香港演员不再一家独大，内地演员中的黄晓明、邓超等人开始独当一面。
但演员的更迭对内地电影的影响，根本无法与《阿凡达》所带来的变化相比，13.4亿的票房与3D技术令内地大惊失色。
这种改变直接让国内院线更新换代，让银幕数大幅度增加，让2D电影成为时代的眼泪，让内地年度总票房第一次过百亿。
票房的增长，市场的变大，让院线与电影公司关于票房收益分配的矛盾越来越大。
这个时候又是张艺谋站了出来，他用《金陵十三钗》与院线谈判，经过多年的调节，票房分账终由之前的3：7变成了4：6。进步了是一定的，中国在发展，电影也在进步，无非是进步快慢的问题。个人觉得，国产电影进步很大的。从近些年观看可以看出，国产电影票房也是捷报频传，明显可以看出国外电影不是那么香，没有那么惊艳了，这就说明国产电影在崛起。

『贰』 关于改革开放40年的电影

昨天晚上，第21届上海国际电影节“2018电影频道之夜”闪亮登场，看点多多。电影频道在纪念改革开放40周年之际，重磅推出“40年40部”年度影片，并将在电影频道黄金时段进行主题展播，包括《归心似箭》、《红高粱》、《红海行动》等影片。精选的“40年40部”优秀国产影片将于9月到12月在电影频道黄金时段播出。
这次大型主题展播，从3000多部国产影片中根据影片的社会影响力、电影史地位，综合电影频道旗下媒体的传播价值，通过电视媒体CCTV-6、网络媒体1905电影网、平面媒体《中国银幕》杂志，推出1979年的《归心似箭》、1980年的《庐山恋》、1987年的《红高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建国大业》、2012年的《一代宗师》、2017年的《战狼2》、2018年的《红海行动》等40部“纪念改革开放40周年年度影片”。1978年到2018年，40部具有代表性电影镜头的精彩混剪，引发在场嘉宾与观众的无限感慨。
《庐山恋》主演郭凯敏通过VCR表达了当年这部影片正是乘着改革开放的春风，才历久弥新，直到现在每隔一段时间都还会在电影频道反复播放，特别受欢迎。上海电影集团公司董事长任仲伦也特别回顾了1980年上海电影制片厂出品的《庐山恋》，他感慨，中国电影人的作品反映了改革开放40年的时代特征，“是改革开放的见证者和讲述者。”他表示，要将向上的青春气息贯彻至今后的创作中。
博纳影业集团一共有三部影片《智取威虎山》、《湄公河行动》、《红海行动》入选“40年40部”年度影片片单，董事长于冬分享了这三部电影的创作始末，他激动地表示薪火相传，承上启下，电影路上没有前后，每位电影人都是为中国电影而努力。
中国电影基金会理事长张丕民，电影频道节目中心主任曹寅，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏现场为40部影片代表颁发入选荣誉。
□延伸

“星光行动”助阵脱贫
为贯彻落实党的十九大精神，电影频道向广大电影人、艺术家设计师发起了“脱贫攻坚战——星光行动”号召，成功组建起一支汇聚平台优势、创造力、影响力的“星光行动”团队。成龙、白百何、李冰冰、吴京、陈坤、陈思诚、周迅、姚晨、黄晓明、黄渤、景甜等众多明星和10位艺术家设计师分别组成自己的团队，宣布了自己投身这场战役的决心。
在昨晚的电影频道之夜上，佟丽娅和杨幂作为演员代表上台发言。佟丽娅第一时间想起了自己的家乡新疆伊犁，她表示尽管自己的故乡钟灵毓秀，民风淳朴，但依然没有摘掉贫困的帽子。“脱贫攻坚战——星光行动”就像母亲的声音在呼唤她“是时候回家看看了！”她力图用自己的实际行动回馈自己的家乡，并激情邀请全社会的有心之人一起发现、关注身边的贫困地区。星光志愿者杨幂也分享了自己的扶贫行动计划。她表示在未来的时间里，将发动身边的人结成星光行动团队，背起行囊，踏上重点贫困地区的土地。同时，电影频道正在筹备电影《兰考兰考》，以影像的力量助阵脱贫攻坚战。
另外，在电影频道之夜上，电影频道重点推介自己的王牌栏目。包括：由电影频道和周迅联合发起的口碑栏目《今日影评·表演者言》第二季；由清华大学尹鸿教授作为评论人，邀请改革开放40周年相关的当事人与见证者一起讲述光影四十年变迁的《今日影评·鸿论》；以推介暑期档重点国产片为目的、打造浸入式舞美体验为特色的季播栏目《国片大首映》第二季。暑期备受关注的影片《阿修罗》、《神奇马戏团》主创也来到现场助阵，大家表示愿意选择《国片大首映》这个平台来向观众推荐新片。
电影频道主办的“成龙国际动作电影周”作为电影频道的一个品牌活动，已具备不俗的社会影响力，“第四届成龙国际动作电影周”今年7月在山西大同举办，香港著名电影人吴思远担任评委会主席。包括《红海行动》、《唐人街探案2》、《深海浩劫》等多部中外影片都入围。成龙主演的成名作《醉拳》成为开幕影片。（本报记者王金跃 ）
“40年40部”
1. 《归心似箭》1979
2. 《庐山恋》1980
3. 《喜盈门》1981
4. 《骆驼祥子》1982
5. 《武林志》1983
6. 《黄土地》1984
7. 《少年犯》1985
8. 《血战台儿庄》1986
9. 《红高粱》1987
10. 《霹雳贝贝》1988
11. 《开国大典》1989
12. 《焦裕禄》1990
13. 《大决战——淮海战役》1991
14. 《秋菊打官司》1992
15. 《东归英雄传》1993
16. 《大话西游——月光宝盒》1994
17. 《红樱桃》1995
18. 《红河谷》1996
19. 《甲方乙方》1997
20. 《一个都不能少》1998
21. 《横空出世》1999
22. 《卧虎藏龙》2000
23. 《开往春天的地铁》2001
24. 《英雄》2002
25. 《邓小平》2003
26. 《天下无贼》2004
27. 《神话》2005
28. 《云水谣》2006
29. 《集结号》2007
30. 《画皮》2008
31. 《建国大业》2009
32. 《唐山大地震》2010
33. 《建党伟业》2011
34. 《一代宗师》2012
35. 《中国合伙人》2013
36. 《智取威虎山》2014
37. 《大圣归来》2015
38. 《湄公河行动》2016
39. 《战狼2》2017
40. 《红海行动》2018

『叁』 中国电影市场发展是进步的吗

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影行业相关企业数量、中国影院数量、中国银幕数量

改革开放后我国电影进入市场化阶段

1905年，中国第一部电影《定军山》诞生。时至今日，中国电影已走过了110余年的历程。中国电影主要分为三个产业发展时期：第一轮产业发展时期(1922年-1945年)、第二轮产业发展时期(1945年-1976年)和第三轮产业发展时期(改革开放至今)。

相关企业数量不断增大

通过前瞻企查猫网站，以“电影”为关键词，筛选条件为“在业/存续”、“文化、体育和娱乐业”进行查询，结果显示截至2021年，全国文化、体育和娱乐业相关企业231456家，广播、电视、电影和录音制作业相关企业96469家。其中细分行业内，影视节目制作主体7238家，影视发行主体813家，影视放映主体485家。

疫情后电影数量大爆发

2016-2019年，受益于国内经济的高速增长，居民收入水平和人均消费水平不断提升，我国电影生产规模总体呈现波动增长。2020年由于疫情影响，国产影片数量大幅下降，仅为301部。2021年，受益于全国疫情的有效管控，行业复苏较快，截至12月底，国产影片数量突破新高，达到740部。

整体来看，我国电影行业在国内有效的疫情防控机制下恢复较好，2021年产量与影院数量均有一定幅度的上升。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

『肆』 中国电影的现状及发展

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

『伍』 中国电影发展史4个阶段是什么

四个阶段如下：

1、初步建设（1949-1951），2、稳步发展（1953-1957），3、跃进发展（1958-1960）、4、多样发展（1961-1966）。

1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

新中国成立之初，百废待兴；国内国际局势复杂；电影业以国有为主体；诸多条件使得电影的生产必定与政治密切相关。

东北电影制片厂（1946）、北平电影制片厂（1949）和上海电影制片厂（1949）组成的三大国营制片厂是这一时期的创作主力。

九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。进入二十世纪九十年代，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施。

1987年到1992年，可称为转型期。这个时期，在整个外部社会市场经济环境的压力下，中国电影产业的市场经济基础虽未形成，但已逐步出现了向市场经济转型的明确意向与行为。这表现在娱乐片的讨论引发了娱乐片生产的高潮，要求改革电影体制的呼声也日趋强烈。而市场经济在电影业的真正出现，应该从1993年算起。

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《影响：改革开放40年的中国电影》
主演: 张艺谋、谢飞、黄建新、王晓棠、李雪健、唐国强
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-11-19(中国大陆)
集数: 41
片长: 20分钟
大型专题片《影响》分为“面孔”“铭记”“电影”“生活”四大主题，40年银幕采撷，百余位电影人倾情讲述，从电影的视角看模举40年社会变迁。

『柒』 中国电影的发展趋势是怎样的

网络电影行业主要相关上市公司：东方飞云(839672)、光线传媒(300251)、万达电影(002739)、新片场(834630)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)等。

本文核心数据：有效播放、网络电影上新数量、新片平台分布

2021年网络电影有效播放与2020年基本持平

根据中国电影家协会数据，2019-2021年，中国线上影片有效播放不断下降，与之相反的是，网络电影的有效播放并未减少，2021年累计达到112亿，与2020年基本持平，且网络电影有效播放占线上影片的比例提升至25%。

腾讯2021年网络电影上新数量最多

从2021年网络电影新片的播放平台看，腾讯超过爱奇艺成为新片数量最多的平台，且2021年新片数量超越2020年。而2021年爱奇艺和优酷的新片数量较2020年均有所下降，下降比例分别为47%和64%。

拼播网络电影新片数量增长

拼播作为一种较新的网络电链岩磨影播放模式，已经逐渐被视频平台接受。2021年多平台拼播电影新片数量增加至39部，较2020年增加18部。

综上所述，中国线上影片有效播放下降，网络电影有效播放保持稳定。2021年中国网络电影新片数量下降，但有效播放提升，腾讯视频新棚斗增网络电影数量最多。拼播模式逐渐被接受，拼播新片数量增加。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

『捌』 关于反应祖国改革开放的伟大成就的书和电影

一、电影方面：

1、十八个手印

《十八个手印》是由高峰执导，邢原平编剧，李心敏、王志刚、张兆北等人主演的一部剧情片。于2008年12月18日在中国内地上映。

影片讲述了凤阳县委书记陈开元为改变农村贫穷落后面貌，支持小岗村“包产到户”的故事。

2、永远是春天

剧情取材于王乐义从一个癌症病人成为蔬菜种植领域领军人物的丰富而传奇的人生经历，对王乐义这一社会主义新农村建设全国重大典型生活经历的诸多精彩瞬间进行艺术再创造。

通过塑造以王乐义为原形的王永乐以及梁书记、母亲等极具个性的艺术形象，试图用独特的电影语言、生动的故事、真实的细节、真诚的态度对生命进行礼赞，表现一种值得普通人崇敬与效仿的理想人生境界。

3、农民工

陈军执导，宋运成主演的剧情片。这是我国第一部反映农民工生活的故事片。影片讲述了农民工创业者陈大成的故事。

二、书籍方面：

1、《跨世纪的辉煌-改革开放30年中国国防和军队建设》

《跨世纪的辉煌:改革开放30年中国国防和军队建设》分为15个专题，从不同侧面和角度反映了改革开放30年中国国防和军队现代化建设所取得的辉煌成就，弘扬了人民军队“听党指挥、服务人民、英勇善战”的优良传统，展现了人民解放军威武之师、文明之师、和平之师的良好形象。

2、《亲历巨变:一位美国女性眼中的当代中国》

《亲历巨变:一位美国女性眼中的当代中国》从持续变化的中国、今夕英雄、国界之外、中国教育变化的缩影等四个部分。

以一位美国学者的独特视角，通过各组新旧照片生动鲜明的对比说明，从宏观到微观向读者传递了中国经济结构、社会结构以及家庭结构所发生的深刻变化,把中国改革开放以来30年间经历的历史性变化以一种纪录片的方式呈现给读者，以作者的亲身体验和经历客观、真实地反映了改革开放以来中国社会所发生的巨大变化。

3、《交锋当代中国三次思想解放实录》

《交锋当代中国三次思想解放实录》是2011年人民日报出版社出版的图书，作者是马立诚、凌志军。本书主要记叙了当代中国三次思想解放。

三、成就方面：

1、改革开放和现代化建设取得巨大成就，国家整体进入“小康社会”

十一届三中全会以来，中国共产党始终以改革开放为强大动力，在新中国成立以后取得成就的基础上，推动党和国家各项建设事业取得举世瞩目的新的伟大成就。

2、创立了中国特色社会主义理论体系，形成了科学的指导思想

中共十一届三中全会接受并同意邓小平关于“我们要完整地准确地理解和掌握毛泽东思想的科学原理，并在新的历史条件下加以发展”的意见， 把在新的历史条件下发展马列主义、毛泽东思想作为中共中央在理论战线上的崇高任务。

这标志着中国共产党开启了马克思主义中国化的新征程。此后，经中国共产党人的持续努力，实现了马克思主义与中国实际相结合的第二次历史性的飞跃，创立了马克思主义中国化的新成果——中国特色社会主义理论体系。

3、创立了中国特色社会主义理论体系，形成了科学的指导思想。

『玖』 电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化

电影是人民大众喜闻乐见的艺术形式，亦是具有庞大受众数量的大众文化形态、大众传媒和重要的文化产业，在文化价值观的传播、认知、认同，乃至文化自信力的提升上，起着重要作用，有着巨大的影响力。
新世纪以来，中国电影业在世纪末的低潮和改革的阵痛中艰难但又是大步地前行。回望中国电影的发展，电影观念的蜕变革新堪称剧烈。一部电影的发展史，几乎就是一部观念革新的历史。
人是有观念的动物，能思想的芦苇。观念就是人类支配行为的主观意识，它对人的一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹，起着根本的指示和规范作用。观念的内核是思维方式。思维方式和由它决定的行为方式，决定了人最为基本的活动方向和样式，因此，观念正确与否直接影响到行为的结果。
电影观念的变革，如影随形相伴于新世纪电影的始终。与这些观念变化相应，电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也在发生着重要的变化。比如说，我们的电影观念曾经是宣传、工具、事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四、第五代导演那样把电影当作艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论；继而邵牧君提出“电影工业论”，则曲高和寡，批评声不绝。但到今天，经过新世纪以来以大片为肇端的电影的全面市场化、商业化运作，不论是电影局的领导，第一线的影人、编剧、导演，还是理论研究者，甚至是普通观众，在电影观念上都认可或是默认了电影的商业、工业的特性。时代的发展已经让电影的工业或文化产业观念、电影营销理念深入人心。
如果说电影的生产主要涉及电影的对象世界、生产者（策划创意、融资投资、编剧、导演、演员等的集体性创造）、生成品（影视语言、形式结构、生成特性、艺术形态、类型特征、后期制作、技术的介入）、观众与市场（宣传发行营销、影院经营等）等环节的话，观念变革几乎在每一个环节上都在发生。
本文主要从工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面（涉及电影的策划、制片、创作或生产、宣发营销等几个环节进行）梳理总结。
一、 电影工业观念：制片中心制与营销观念
电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念，分别位列电影生产的上游和下游。
1、 制片人中心制与创意制片管理观念
近些年来，中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”，并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。
“制片人中心制”观念是电影工业观念的核心之一。制片人（Procer）是电影生产体系中的关键角色，他的主要工作是制片管理（Procing）。而我们所要重点强调的“制片机制”则是制片人的制片管理模式。就好莱坞视野中，理想意义上而言，“制片管理不仅包括电影制作过程的管理，其更丰富的内容在于电影剧本的开发、电影融资以及制片人通过行使其“枢纽”的职责实现对电影创意的管控和与其他主要工种之间的权力制衡。”[1]
长期计划经济体制所形成的电影制片传统，制片观念是狭隘的。中国当下制片管理机制普遍存在的问题有两个：
一是不以制片人为中心，而以导演为中心(也有以大腕演员为中心的或以现成的剧本)为中心。二是制片人的工作职责狭窄，或者说是对制片的环节或制片人的工作不重视，没有赋予相应的要求，投资人也没有在制片这一环节上给出制片人足够的权力、时间和财力物力。在很多电影中，“制片人”的工作职责甚至还未脱离“制片主任”（通俗点说就是一个财务主管、拍摄及后期制作的管家）的范围。而对照美国的电影生产，一位美国著名制片人在谈及中美制片的不同时曾发人深省地说过，“好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于，中国只重视制作（Proction）这个阶段，但制作前的发展（Development）这个阶段在中国通常时间很短，差不多只有两年，但好莱坞平均将近10年，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》从拿到剧本到最后开拍一共整整10年[2]。
如果按照转换观念后的制片机制来看，制片人或者说制片管理的工作可以说贯穿于整个影片从策划创意、编剧导演、生产制作、宣发营销、后产品开发的所有环节。制片人本身就不仅仅懂投资，也懂艺术，也了解文化动态，他管理资金的合理分配，参与各个部门的工作，安排宣发营销，提早设计后产品开发等。因为至少从最表面的角度来看，制片人对资金的控制安排和分配就决定了影片各个环节的具体运作——其投入的人力物力、资金、时机与时间的长度，深度与广度等。例如迄今高居华语电影票房榜首的《画皮2》就实践并完善了一种好莱坞化的，极为有效的电影制片管理机制。 他们对品牌战略的重视，对前期“艺术设计”[3]的重视和不遗余力，对营销战略、后产品开发的重视以及长期性、制度化的运作，都是具有借鉴启示意义的。
《画皮》系列电影的成功，正是从制片人品牌策划创意，到编导艺术设计、文本创意、导演表演创作创意，到画面造型制作技术创意，外围宣发创意，营销运作机制创意、后产品开发创意等等因素的共同组合，才促成了《画皮》之神话的诞生。
2、营销与全媒体营销观念
新世纪以来的电影大片引发了中国电影的观念革命，确立了电影的工业或产业观念——其中一个重要的观念革命是营销意识的强化。
电影大片确立的大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式是好莱坞电影获取全球市场的商业运作模式，也是其成功之道。电影大片广泛吸引资金，注重国际市场，开拓海外明星，以国际化的视点、东方化的奇观、“高概念电影”的商业化配方等进行经营，表征了中国电影业的商业化、市场化转向。在宣发营销发行上，大片按照“活动经济”和“事件营销”的策略，投入大量的资金和人力物力，组织首映礼等各项活动，吸引注意力，强化关注度，拉长事件持续的时间，表现出以产业链经营为基础、产业集群为特征。除票房外，一些影片还试图向纵向产业链（包括电影版权、广告、赞助、票房、衍生品开发等）和横向产业链（包括图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地等系列行业）进发。
由此，中国电影逐渐确立了电影营销的观念，张伟平曾说，“《英雄》出现之前，我们的艺术家们，包括电影投资人，他们第一没有看到中国电影市场的巨大潜力，第二没有看到一部国产片上映会在中国老百姓心目中引起这么大的反响，第三没有意识到，电影是需要经营、营销的。”[4]因此，《英雄》成功的宣传营销策划，成为中国电影的一个标志性事件，宣告了一个电影创意营销时代的来临。张伟平创造的一系媒体宣传手段到现在也被各个大片所沿用和复制。
但张伟平开创的粗放式的、大规模、豪华型的营销方式很快受到了新媒体营销的巨大冲击。近年来，微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词，随着数字技术和移动通信终端的发展，电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化，媒介特征和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求。因为我们处身于一个全媒介时代，单一的媒介营销已经远远不够。于是，在传统宣发模式的基础上，我们迎来了一个电影营销的新媒体、多媒体整合营销宣传的时代。例如《让子弹飞》就充分有效地利用了微博、手机、户外移动电视等新媒体营销。小成本电影《失恋33天》的巨大票房成功，新媒体尤其是微博营销功不可没。
制片与营销的观念变革促使电影回归工业本性，深化了市场化经济，其意义显而易见。
二、艺术观念：从艺术电影的创作到类型电影的生产
新时期以来艺术电影的流脉，明显区别于主旋律电影和商业化电影：“从几代导演共同努力的艺术的“苏醒”，到以第四代导演为主体的艺术创新潮流，到以第五代导演为主体的新时期电影艺术的高潮和高潮过后的萎缩与分化以及“后五代”导演对艺术与商业的融合，到第六代导演的边缘坚持，以及新世纪以后，第六代导演和不断冒出的新生代导演关注现实，融合艺术与商业、与主流的努力，而呈现出多姿多彩、充满活力的文化景观。”[5]
无疑，电影有其工业生产特性和商业性，这种特性一定程度上与艺术电影的追求是相矛盾的。“电影制作的商业和文化现实大大抵消了希望成为一个个性化创作者的愿望，抵消了希望拥有自己的主题风格和个人化的世界观的愿望世界范围内的电影产品的经济现实和绝大多数电影观众的口味抵消了这种愿望。”[6]
例如，部分“第六代导演”集中呈现了“小众化”、非主流、“独立制片”等特点的艺术电影观念。导演们走的一般是艺术电影之路，大多对好莱坞比较反感，美学趣味骨子里是贵族化的、欧洲现代主义和艺术电影式的。
总体而言，第四、五、六代导演所践行的艺术电影观念与市场的矛盾是显而易见的。也因此，他们长期处于与市场、受众尖锐的矛盾与艰难的磨合之中，都面临着痛苦的转型。
但自新世纪以来，这种状况有了一定的变化。新老导演们更加重视影片进入市场：戏剧化强度的追求，类型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的转变构成重要的标志。从极度自我化、艺术化的《太阳照常升起》到创造中国电影票房奇迹的《让子弹飞》，表征了姜文的大众化趋向。虽然《让子弹飞》在意识形态上还保留了他个人化的对历史、对现实的思考。但《让子弹飞》在商业性、艺术性、主流性的三维中巧妙地保持了某种平衡，姜文的“艺术电影商业化”之路是基本成功的。
约自上个世纪90年代以来，中国电影的类型化道路逐渐成为了电影人的共识。类型电影观念开始确立。类型电影有相应的类型规则，要求反映最深层的民族集体无意识，核心性、普适性的主流价值观。在一定程度上，认可、呼吁中国电影的类型化道路，也就是认可其商业性，认可其对最大可能限度的观众与票房的追求，
而且，类型化趋势不仅成为业界的共识，甚至也成为批评界的显学。电影的类型研究，切近了电影作为大众文化、文化工业等品性，涉及到中国电影从创意、叙事、形态到生产、宣发、分销的电影全过程、全方位的众多问题，因而是一个相当有效的视角。
虽然中国电影的类型性并不充分完备（与好莱坞相比）但毋庸讳言的是，随着全球化进程的加剧，市场经济的进一步深化，电影体制改革的进一步深入，中国电影的生产环境与好莱坞会越来越接近，更为接近好莱坞意义上的类型电影也会不断出现。
在类型观念和工业体制下编剧、导演的创作观念发生了明显的变化。
在传统的电影创作观念中，编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但在一个市场化和创意经济的时代，电影生产的经济因素和技术性要求越来越高，制作因素、团队协作性越来越强，相应地导演的个性因素、“作者电影”风格被压抑，这使得编剧导演的主体地位明显降低。说到底，导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。这正如赵宁宇揭示的导演的一种“产业化生存”[7]现状，在他看来，作为导演，要具有相当综合全面的素质，甚至也要懂市场、投资、商业和技术。
《画皮2》导演乌尔善对工业体制上内导演功能与作用的变化认识得很清醒，他诚心服从于体制，服从于工业化的生产并与之达成恰当的张力。正如自觉认识到的那样，“我们看美国的大型商业电影，如《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》，他们都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”[8]
《画皮2》的艺术总监与营销总监杨真鉴对“艺术设计”的阐释其实在一定程度上揭示了编剧导演工作、功能的某些微妙变化。他认为，“今天的商业电影的艺术设计是一个庞大复杂的系统工程，那种把前期艺术设计寄托在一个好编剧身上的观念已经非常过时了。电影前期的艺术设计包含了题材设计、艺术规划、编剧规划、编剧实施、美术概念设计、美术视觉设计（含造型、服装、化妆、场景道具）、镜头成像设计（含灯光效果设计）、动作系统设计、 CG技术规划、表演体系设计等。”就是说，这种艺术设计不是仅限于剧本的平面的设计，而是立体的，影像化的设计。他还具体分析其中的“艺术规划”部分要做的工作：“一、文化概念体系的设计”、“二、角色设计”、“三、思想概念体系的设计”、“四、美学呈现体系的设计”、“五、互动设计”。这里有些工作自然不必也不可能是由制片人独力来做的。但杨真鉴对这些工作的总结表明了他们（广义的制片人）对编剧、导演工作全面介入的深刻程度。杨真鉴这里所强调的“艺术设计”工作其实就是好莱坞所极为重视的“剧本开发（Script Development）”的工作，即“前期制作开始之前的那部分工作，80%跟做剧本相关，20%跟选角、视觉概念设计等有关----好莱坞针对剧本开发自身有一个庞大的产业链，里面有编剧、经纪人、管理人、大片厂创意行政、剧本医生等多种角色在互相博弈。”[9]
三、文化价值观：从精英文化到大众文化观念
上个世纪八十年代以来占据主导地位的是电影的艺术观念。与此相应，电影导演主体意识则不乏精英知识分子精神。
如第五代导演就是典型的理想主义者和精英知识阶层。他们所代表的新时期文化精神与五四精神是具有历史承传性的。如陈凯歌一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演，他说，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是一个文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去叙说（用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了）一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑，是徒唤奈何，不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考，却是我的一种自觉选择。”[10]他还宣称，“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”不难发现陈凯歌所禀有的那种“铁肩当道义”式的历史使命感、时代精神和启蒙理想。
在第五代导演的代表性作品如《黄土地》、《孩子王》、《盗马贼》等影片中，都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊，批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。
然而他们很快就面临着一个大众文化转型的事实。时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代，大众仿佛具有了选择权和评判权，精英文化为了生存，不得不掩盖自己的先锋性，磨平自己的棱角，填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。
所谓大众文化，是指在现代都市化工业社会中产生的，主要以现代都市市民大众为消费对象的，通过当代影视网络新媒体、报刊书籍等大众传播媒介传播的，不追求深度的，易复制的、按市场规律生产的文化产品。大众文化是一种都市工业社会或大众消费社会的特殊产物，其明显的特征是主要是为大众消费而制作。大众化与精英化、小众化等相对，应该说大众文化与大众的切身利益有关，它是大众创造出来又为大众所消费的。实际上，大众文化是一种利用大众媒介来进行传播的现代工业文化。
电影本身是一种以大众文化为主导定位的新型大众艺术样式，但这种电影的大众文化观念也不是向来如此的，它也经历了观念的复杂而艰难的沉浮变迁。到今天，经过大片的市场运作，影视领域的“娱乐化”大潮等，则是认可了电影的商业、工业的特性及与工业观念相应的大众文化观念。
毫无疑问，大众文化本身的确是存在问题的（如某种“娱乐至死”的过度娱乐化），是需要主流文化、知识分子精英文化加以监督、调节、引导的，但在一个全球化的、全媒体的、文化剧烈变迁的年代，大众文化的崛起并且呼唤政府主管部门和学院知识分子更加重视和尊重，以期共荣双赢和健康发展却是一个不争的事实。
随着大众文化观念的确立，中国电影经历了一个由原来的艺术电影、主旋律电影而向大众文化转化的“大众化”的过程。而原来的具有大众文化性的商业电影则融合主旋律电影、艺术电影的某些特征，也有了明显的变化，在一定程度上可以概括为大众文化的“主流化”。从大众文化的角度看，我们不妨把这三种电影流向统称为“中国特色的大众文化化”。在当代语境中，大众文化消弭了高雅文化和通俗文化差异，高雅与通俗不再格格不入，精英文化走下神坛，通俗文化步上台阶，向主流靠拢，共同在经济、政治、科技、商业与文化的全面渗透中互相交融。
正视大众文化的崛起是中国文化发展的一个必然阶段，是中国由计划经济向市场经济转型的必然结果。到今天，融合了西方大众文化理论和中国当下文化发展的现实，已经逐渐发展成具有中国本土的独特性的大众文化，包括本土文化资源的独特性、主流意识形态的制约以及社会主义国家性质的独特性。
如前所述，中国电影“大众文化观念”的实质是具有“中国特色的大众文化观念”，是多元文化共生与融合的结果，其中既有主导文化与商业文化、以及市民文化、青年文化等亚文化的冲突与调和，还有传统文化、香港文化和外来文化的影响与流变。这些文化资源的拼贴、融合乃至错位，共同营造了多元化的中国当下电影的文化格局。
四、中国电影：观念变革背景下的文化创新
观念指导行动，观念改造现实。在一个百舸争流、物竞天择的全球化商品经济时代和观念变革时代，中国电影别无选择而与好莱坞共舞，承担文化传承传播与产业经济的双重任务，积极实施产业推进和文化创新。
中国电影的文化创新大致在如下几个方面展开。
1、传统文化的现代化
中国电影大片昭示了一种新的可能与方向。而“古装”又使得此类大片更具文化符号性，因为“古装”本身就因其与现实、当下的疏远而别具诗性和文化符号性，别有一种超现实美学意味。
从某种角度看，中国电影大片以独特的影像化方式对中华文化实施一种影像化的转换。这种转化可以从传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现两个方面来看。
电影大片的发展形成了自己“视觉本位”的美学。在这个视觉文化转型、视觉为王的大众文化时代是一种必然选择。而立足于电影这一大众文化，传统文化、中华艺术精神自然也可以成为今日大众文化的有机源泉。古装大片堪称时代最重要的美学表征。一定程度上，这种视觉转向趋势与传统美学对意象的强调不谋而合。当然，对视觉奇观的强调会使得“意象”中意、情感这些要素大幅减少，然而以发展的眼光看，也许可以说，古装大片中的画面造型、场景、影调等等正是体现于电影的意象（尽管“意”差强人意）。而有些电影所表现的那种开阔的高远、全景镜头、画面所体现出来的超现实意味，也是传统美学中写意精神的流转，一种传统的现代影像转化。
大体而言，以《英雄》为代表的电影大片均极为重视对“场景”的凸显，以及对于影调、画面和视觉风格的着意强调。而这些场景均具有一种泛中华文化的味道，是一种多少有点“意味”的“形式”或“符号”。
与场景相应，在古装大片中，服装道美这些构成场景要素作为视觉元素的凸现也很明显。在影视剧中，服装、道具、美术一般来说只起辅助性的作用，但在古装华语大片中，其意义却非同寻常。可以说具备了独立的审美观赏的价值。
当然，从大众文化、消费文化的角度看，这种在中国古典美学形态中并不占有优势地位的繁复奇丽、错彩镂金的美，成为了一种大众文化背景下兼具艳俗和奢华的双重性的新美学。这种新美学表明，在此类视觉化转向的电影中，色彩与画面造型的视觉快感追求被发挥到了极致。
在大片中，由于强化观赏价值，全力追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界，电影叙事发生了重要的变异。文学性要素、戏剧性要素、思想内涵等明显弱化了。
当然，奇观的展示，诗情画意、总体意境的呈现，也低度性地参与叙事表意的过程（如《英雄》中色彩与色调成为一种重要的叙事手段），成为一种“有意味的形式”。在古装大片中，传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的“景观”（包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面）所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代。
2、传统边缘文化的现代化
在世纪初年崛起的大片渐趋衰落之后，中国的魔幻类电影颇有回升之势，基于中国古典民间传奇的《白蛇传奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。这些电影通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想像。《画皮Ⅱ》把这一类型提升到了一个高度，从而奠定了中国式的魔幻电影大片的类型品质。同时又是有一定哲学思考的魔幻电影类型，关注或涉及了某些超验性的深层问题。这一电影类型，在当下青少年观众当中应该是非常有市场的，票房成就也证明了这一点。
《画皮1、2》的一个重要的文化意义就在于把中国传统文化当中一向居于边缘，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一种电影的方式把它大众文化化。在这种大众文化化的过程当中，又结合很多西方魔幻电影的类型要素。影片中很多场景的设计、画面的构图、色彩的渲染，并不是纯中国化，有很多西域的魔幻色彩，还有来自西方的东西。因此影片有颇具文化融合特征。实际上，除了“狐妖”这一角色的原型来自中国民间的志怪妖仙文化外，电影与原著《聊斋志异》的联系并不是特别紧密。这部映射诸多当代话题（也是一种“接地气”）的魔幻电影中杂糅了蒙藏、日本等多元文化符号，并以精美奇绝的视觉效果呈现。它既有营造好莱坞式大片视听奇观的野心，又有着类乎独立电影的先锋性设计理念。
2、 青年边缘文化的主流化
当下，80后90后年轻一代开始逐渐显示出文化的重要性，更不用说对于中国电影来说，暑期档、寒假档的重要性愈益凸显，只有吸引青少年的眼球，占据青少年票房市场才能在市场上居于不败之地。青年文化性特征是较为彻底的生活化、世俗性的，热衷游戏，“咸与娱乐”，政治意识不强，商业市场意识倒是不弱，平民意识和公民意识强，社会经验、直接经验不足但想象力丰富，崇尚感性，不刻意追求深度、意义。
从电影导演代际的角度看，原来小资、小众的部分第六代导演及更年轻的电影导演终于“长大成人”了，开始正视社会、票房、受众口碑了，他们的电影也在艰难地向“主流化”靠拢。这是中国主流电影的生力军，青年文化因素、第六代导演的艺术电影传统等的融入主流电影文化，预示着也在很大程度上决定着主流电影的未来发展。
例如《失恋33天》通过“接地气”的青年“意识形态询唤”，巧妙的市场把握和营销策略大获成功，其中并无牵强附会的主流意识形态依赖，也无目的性明显的主流文化引导，以其大众化甚至是“电视化”的审美特征和青年文化的代言方式，获得了市场主流和广大青少年受众的认可，这是一个原居边缘的青年文化（甚至是一种以“小妞电影”为载体的“小妞文化”）成功进入大众文化视域并创造大众票房奇迹的神话，也是一个耐人寻味的以支流、偏锋制胜的案例。毫无疑问，对于作为大众文化的电影来说，青年文化的潜力是惊人的。
4、西方文化的本土化及融合
好莱坞电影所携带的西方文化，在全球市场的全面胜利，成为本土电影学习的榜样。中国电影在经历了“内向型”之后开始了全面的“外向化”转型，开始将眼光瞄准了主流的西方和海外市场，开始将展现丑陋的“伪民俗”策略转化为普世价值（如和平、天下、仁爱）的弘扬，从对西方“想象中国”的迎合变而为“中国想象”的呈现，将“中国梦”的想象和中华文化的价值观念向全世界传播，将小众化的艺术电影加工成为高度工业化和商业性，同时又是具有中国特色和中国想象的中国主流大片。
以《英雄》为发端的中国大片的成功无疑受到好莱坞“高概念”电影生产方式的影响，大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式正是好莱坞电影不断获取全球市场的商业运作模式。《集结号》开始时的巷战，近战手势语，钢盔和美式军备，让人恍如在看二战题材的美国大片；《赤壁》被有些人戏称为中国版的《特洛伊》，“加速了中国商业大片‘好莱坞’化进程”；《无极》被人讥称为到处皆有外来影响痕迹的“大杂侩”、“四不像”……
中小成本影片方面，本土化的痕迹也极为明显。新世纪以来“以小人物为中心，犯罪行为为线索，社会现象为背景、复现叙事结构、荒诞性为特征的‘黑色喜剧’正在成为一种流行形态，并在观众群中形成对一种电影类型的期待观看。”[11]此外，类型杂糅的特点，符合了古典好莱坞之后，世界电影发展的趋势——类型边界的不断模糊，反类型电影、“超级类型电影”不断出现。
当然，目前主流电影的生存，已经不是西方与东方简单对峙的阶段，而进入互融、互包、互惠、