⑴ 为什么以前香港电影那么好看，现在的都好无聊，谢谢。
这是国家电影总局限制对港片的冲击。以前香港电影可以随便拍，像王家卫，杜琪峰很多剧本都是随编随改，现在是剧本要审核，拍出来又要审核，涉及不符合规定全部剪了。这对很多导演的思想和很多想法有局限性了。
⑵ 为什么现在港台电影越来越难看了为什么呢
因为老一代的演员、编剧、导演、词曲作家……这些人都谢幕了，还坚持演的就剩个华仔了，但是已经青春不再了。
过去的那一批青年才俊，大多都是穷苦出身，比如刘德华从小就四五点起床帮父母工作，每天休息都不到五个小时，周润发生在贫民窟，从小就打工贴补家用，上学期间，放假就去电子厂打工，郑少秋生父有十位兄弟姐妹、继父有一弟两妹，作为老大，从小不得不挑起家庭的重任，出来打拼。这样的人，接触 社会 既有深度，又很广泛，对三教九流都有深刻的体验与领悟，所以只要给他们机会，绝对是有准备的头脑恰好抓住，苦难是一笔财富，只是大多数人并不知道怎么利用而已。
有了生活经历的人，演什么像什么，因为他从自己的生活中容易找到相关类似的人，比如赵本山的演技大都来源于生活，港台过去那批演员大多都不缺生活经历，再加上科班出身，有老戏骨把关，言传身教，像周星驰出道一直跑龙套，在83版《射雕英雄传》只是演个看城门的小兵，刘嘉玲只是华筝公主的侍女，长期的演艺经验积累，让日后这些人驾驭角色得心应手。
现在的演员没有生活的淬炼，没有经过 社会 的毒打，从小娇生惯养，没有真正深入生活，与 社会 脱节严重，不可能演好戏，给人一种虚浮的感觉，不管演什么，给人感觉就是很假，不真实， 社会 环境的改变无法逆转，由此带来的结果就是现在真正会演戏的并不多了。
过去的港台剧词曲优美，全赖有一批优秀的词曲作家，比如黄沾、顾家辉、林夕、黎小田……他们的作品《万里长城永不倒》、《上海滩》、《万水千山总是情》……都是不可多见的传世佳作，现在的词曲作家比起他们，水平明显差了一大截。
一部好的影视作品，从作词作曲到主演、配角，美工设计，都是完整的集体，不可分割，现在的制作水准已经明显不足。
过去港台的编剧导演大腕云集，比如杜国威、萧若元、文隽、李碧华、刘镇伟、徐克、施南生、韦家辉、邱刚健、罗启锐、张婉婷、乃至黄百鸣都是一等一的存在，他们敬业、专业，剧本优秀，又不缺思想、哲理的启迪，每一句台词都是神来之笔，让人看完电影会思考很多……
必须承认，一个时代已经终结了，新时代的港台电影，想达到甚至超越过去的水准，必须付出更加艰辛的努力才行，时势造英雄，随着国产电影的崛起，港台电影的黄金时代落幕了…
本地市场太小，虽然内地市场崛起，资金技术人才都往内地跑了，电影从业者也不是为爱发电，也要恰饭的！而且港台电影建议分开讨论，弯弯的商业片一向不行，以前还有杨德昌侯孝贤等文艺片大师撑场面，现在也不行了。港片是以前商业片太繁荣，现在都往内地跑了。
尽管每天都有无数人在那里分析为什么港片辉煌不在，杂七杂八说了一大堆，不过我还是觉得只是马后炮、时候诸葛亮罢了，能在事发前预知，那才是真的有本事。
有很多香港导演都大谈特谈为什么香港电影没落了。
要我说，原因无非两个。
一、不好好拍了
二、观众好糊弄
随便举个例子，王晶。
《赌神》系列有多成功，《澳门风云》系列就有多难看，但即使那么难看，还是能拍三部，而且部部都能大卖。
拍一部《追龙》，炒了一把情怀，但是看过《雷洛》《跛豪》的都知道它除了制作好一点，其他方面都不如两部老电影。但还是火了，马上追加了一部《追龙2》来捞钱。今年又来了一部《追虎擒龙》，我没有看，据说是《金钱帝国》的翻版。
就这么个态度，能拍出什么电影来？
香港电影没落这话是什么时候开始说的？
应该是97年左右。
但是之后，我最喜欢的《黑 社会 》系列和《无间道》系列，还不是拍出来了？并不影响你发挥呀，而且这两系列作品既有以前的港片味道，又比之前的经典。很强。
电影没不没落的，影响你拍好电影吗？
你能拍好电影，你管它大环境没不没落干嘛？而且现在明明就是环境更好了，闭着眼睛都能来大陆捞金了，就这，还不愿意好好拍。
像极了不好好工作学习还一大堆借口的你我，环境虽然差，可并不影响你努力，你只是懒得努力罢了。
港片的套路都在80，90年代用完了。没有创新。
精英走光了。
难道大陆电影好看吗
不为什么
说说香港：1 回归以后脑洞大开的离奇故事不具备发生的土壤了，警匪犯罪片死掉；
2 老一代带着深厚传统文化的作家（如金庸）离世，古装片死掉。
这是因为 娱乐 大家选择性多了，以前那些 搞笑 的电影对现在来说不算什么了...
⑶ 现在香港电影，为什么没有以前的那么精彩了呢
审查合格的剧情缺乏新鲜感。然后是演员的问题，再之后是钱。电影属于文艺娱乐事业，需要资本运营，资本方会把有名的演员和导演吸收，比如很多演员来到大陆，很多导演去了国外。另外就是竞争，现在大家上网比较多，不是看碟看录像带的时代了，所以国外的优秀作品都能看到。这时候比较而言就不是独家了。
不过其实现在的电影有很多家投资方，所以都是联合投资制作。也就是不自己单独制作了。所以现在电影也不分地区了。
⑷ 为什么香港电影电视剧越来越不好看了
整个香港的影视产业到了新世纪后就不太景气，原因有诸多方面吧！
内因：香港的内在娱乐产业链、文化体制、造星体制均不同程度出现问题，有些太过商业化，90年代有些开发过度，人才的培养没有跟得上，影视题材也太过狭窄等。
外因：
内地及东南亚影视发展迅速，竞争逐步激烈。
新世纪后，观众观影要求越来越高，观众已不再是被动观赏，而是越发主动评赏，甚至进行创作，比如网络歌曲与微电影等。
咨询越来越开放，网络越来越发达，娱乐方式多样且更新换代太快。
⑸ 现在的香港电影越来越差，为什么
只能说世道变了，没办法的事情。
香港电影业起飞其实来自于六七十年代，港英政府刚刚经历完社会动荡，然后找专家弄了一个报告，发现主要是青年人有不满，没办法赚钱也没缺乏上升机会，因此在香港大肆开辟娱乐事业，青年不是很多想法、创作么？因此后来香港政府发了3个免费电视牌照，培养从演员到编剧再到工程、道具等人才，当年培养了人才，后来再大力发展电影事业，在政策上予以配合，开绿灯，以前在没有电视录像机之前，每逢一些好看的电视剧，真的可以做到“万人空巷”，整条街都没有人，跑回去看电视的景象。加上香港其实跟英国制度差不多，有分级制度，很多题材都可以拍，甚至英女王都可以拿来作为题材，比方说最佳拍档系列，从英女王到美国总统，其实香港电影业曾经一度辉煌。
但是进入90年代，由于VCD技术的成熟，各种盗版横行，直接打击票房收入，电影本来就是有种半赌博性质的投资，不一定能收回成本，而后面加上盗版，虽然警方极力打击盗版，但是做盗版的人还是非常多，从街边小贩再到无人看管的店面（逃避打击，店里没人，就算警察去了也因为抓不到人，顶多充公盗版影碟，盗版影碟成本几块钱一张，当年香港人收入可以过万，无人盗版影碟店附近都有人把守，看谁没给钱，如果直接拿没给钱就走出去就会被人找麻烦）。而后来加上网络的普及，别说正版影碟，就算盗版影碟都没有生存的空间，大家都在网上下载影片，后来虽然立法管理了，但是也只是抓了几个上传最多最肆无忌惮的，然后后面就没再抓，因为确实人太多，比方说BT下载，下载的时候，下载者也会上传影片，一部影片可能会有几万甚至几十万香港人在下载并且上传，香港法律规定只要涉及到上传未经授权的影片都是违法的，但是确实人太多，不好搞，后来也只是抓那些特别严重的，上传特别多甚至盈利的人。。。
其实最主要还有香港经历过几次金融危机，经济转型，很多老板转去投资房地产、还有游客生意等等，舍得投资拍电影的人真的不多，加上大环境其实已经变了，整个娱乐事业，以前的电视业，如亚视，都支持不住，被收回牌照，退出免费电视广播的行列（不过最近又在网络重新开台回归），现在虽然有3个免费电视牌照，但是市场大环境其实变化很大了，比方说电视台拍摄电视剧也要考虑到将来更内地视频网站合作，题材也要根据内地规定作出调整，而且大陆市场比香港市场大多了，很多明星坦言在香港当一线明星的收入还不如内地三四线明星的收入，因此很多人才纷纷都到了大陆进行发展了。不过香港电影业还是存在的，毕竟是创意工业，拍摄的题材也是多种多样的，只不过由于确实大环境改变了，才发展成现在这个样子。
毕竟现在娱乐方式太多，比方说网络电视、视频网站等，急速转变，传统娱乐如电视、电影、电台行业的发展已经不同以前了，所以变化还是很大的，毕竟娱乐事业归根到底还是要赚钱的，因此越来越多明星、编剧等人才回去大陆发展。甚至说香港有一些电影早在10年前就不在电影院上映，改在网络上映了，总的来说处在一个电子化的大时代，一切都在变化。