A. 美国好莱坞电影从1949年开始是如何影响中国电影市场的
1993年底,中国内地开始引进好莱坞大片,第一部是哈里森·福特主演的《亡命天涯》。这部影片开启了一扇认识与了解好莱坞的窗口。
《亡命天涯》的引进,在电影业内掀起了一轮立场鲜明的争论,部分业界人士认为这种“引虎下山”的举动会摧毁本就脆弱的民族电影。在一片联合抵制声中,《亡命天涯》被迫在北京地区提前下线,但该片在全国范围内却创造了2500万元的票房奇迹,并引爆了观看大片的热潮。
《亡命天涯》上映期间,不少门庭冷落的影院重新开始排队,甚至还出现了最早的“黄牛党”,把15元一张的票价炒到50-60元一张;而看惯了主旋律影片的中国观众,被这突如其来的开放和银幕上的一切惊呆了,沉浸在一片喜悦之中。
B. 网上说好莱坞大片的集中上映会对国产影片带来很大冲击,你怎么看
首先要考虑一下自己,也就是中国电影想要发展首要问题就是广电总局的管理制度开放~
4.水货横行 盗版泛滥
外国对大陆的称呼为盗版天国~ 什么东西都有假~ 一点不重视知识产权保护~ 年年打架却越打越多~~别人电影院都还没有出来的电影网上就已经发布了!试问谁还去电影院看电影? 拍电影的人能得到什么回报?所以中国有句话 拍电影 还不如自己去卖盗版光碟来钱~
总之一句话~ 中国不缺人才~!~ 却的就是~~~~~~~~~~~~~~~~·
C. 英媒报道中国影迷正远离好莱坞影片,这背后的原因是什么
英国的媒体报道说中国的影迷正在远离好莱坞的影片,这背后的原因也不难解释,首先是因为好莱坞没有之前那么让人期待的影片上映,其次是因为中国电影的崛起,中国导演的努力,我们自己同样能够拍出优秀的作品,同样能够占据我们的院线,所以没有必要去追逐好莱坞影响。再者还有文化方面的影响,东方和西方的文化产生碰撞的时候,我们势必会选择属于自己的文化。
东方和西方的文化本身就是不同的,这种不同也会在电影中表现出来,当东方和西方的文化发生碰撞的时候,毫无疑问,我们肯定要选择自己认可的文化,要选择更能够和自己心灵契合的文化作品,因此当好莱坞和国内的大片碰撞的时候,我们可能就会远离好莱坞,选择我们自己的创作,选择我们自己的文化。
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D. 好莱坞在中国电影市场的影响力大不如前,这背后究竟是何原因
并不是好莱坞的所有电影在中国的电影市场影响力不佳,而是某一部分。好莱坞有一部分电影类型剧情都没有新意,都是换汤不换药的内容,这自然会导致中国观众对于这种类型的电影再无兴趣。尤其在近几年来,这种现象越发的频繁,有许多电影在见证前人拍摄的各种好莱坞大片在中国大捞票房之后,就开始学习借鉴,几乎是差不多的内容试图在中国大捞一笔,但是这种行为,并没有获得成功。
而好莱坞邀请了许多中国明星出场,往往都是作为配角。在许多大牌电影中,中国的明星只是露了个脸,甚至有的角色都几乎没有台词,这种行为更加招人反感。而有的导演却又不在意中国的这片市场,他们自诩有自己独特的风格,并不打算为了通过中国的审查而做出改变,这也导致了有很大一部分影片没法流入中国。
E. 好莱坞大片在内地为何不再吃香背后的原因是什么
一:好莱坞大片在内地不再吃香好莱坞大片在内地为何不再吃香?背后的原因是什么?
说到好莱坞大片,相信平时有经常去电影院看电影的人都不会对这个名字感到陌生吧。没错,美国好莱坞作为高质量电影大片的生产基地,它在过去的几十年里一直都是电影票房的保障,其中,中国人贡献出来的票房一直都在好莱坞大片的总票房中占据着非常重要的位置。然而,在近几年的票房数据中,我们却发现了一个有趣的现象,那就是好莱坞大片在中国内地的票房变得越来越低了,它在内地电影中占据的市场份额也变得越来越少了。对于现在的内地观众来说,“好莱坞大片”这个词已经不再是自己走进影院的唯一原因了,内地观众在影院中有了更多的选择和消费,而对于内地的影院来说,“好莱坞大片”也不再是他们售票的强推主题了,他们的主推影片也有了更多的选择和类型。不得不说,好莱坞大片在中国内地是真的越来越不吃香了。
F. 好莱坞电影对中国电影的影响
好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞,是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中,好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方,就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样,它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增,它能“化腐朽为神奇”,化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密,但里面至少含有这样一些基本元素:欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等,这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上,这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力,才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力,好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而,随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展,多元文化交融沟通的趋势越来越明显,观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了,他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待,满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在,这只文化大鳄开始向世界张开了大口,在世界各国开设“灌装分厂”,开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑,是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续,最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产,西方市场出现了原料紧缺的状况,好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军,虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功,但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背,不敢大意。于是,到异域的陌生文化中去寻找宝藏,寻找新的欲望原料,成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方,盯住了悠久灿烂的中华文明。
好莱坞来了,留给我们最大的悬念就是:这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?
其实,欲望也好,想象也好,说到底好莱坞是一个文化工厂,他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取,是为了分食世界电影市场的大蛋糕,并不是在从事文化保护计划,他们是好莱坞,不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材,并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作,推向世界。首先,他们不会“正说”,其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象,不符合他们的文化理解——但他们会“西说”,将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中,最大的可能是,传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。
以此前运作的《花木兰》为例,动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本,而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编,片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子,而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰,而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里,然后大声吆喝着,出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用?而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时,中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景?
面对好莱坞的文化入侵,这其实才是最令人心惊和担忧的。
与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比,国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中,被票房和效益的重负挤压得喘不过气来,艺术想像力苍白无力,进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源,我们守着金山过穷日子,与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比,着实令我们的艺术家们汗颜。
此外,与国外同类的艺术作品相比,国内的历史传说影视作品,大多流于机械和呆板,在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》,孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味,倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事,波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中,令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失,以及对待历史题材的创作态度,这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。
好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材,但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相,我们才能把握现在,为自己赢得可能和希望。
全球化的浪潮风起云涌,这是时代的现实图景,但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新,焕发生机,如何接续传统文化传承的这根千年文脉,增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同,让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜,这将是我们面对的一个永恒的话题