㈠ 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了,香港回归中国,我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌,我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影,作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕,也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩,光影作证,让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”,继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演,另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟,在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事,意味深长,一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气:我替你们害臊,中国人不做,做假洋鬼子!
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作,是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景,充满了猎奇惊险的异域风情,诸多动作戏如壁虎功攀岩,高厦天台格斗,玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场,毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历,也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话,长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交,王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港,内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果,我多⼀张船票,你会不会跟我⼀起⾛?”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧,又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么区别?”
戏里戏外,《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作,港片难以逾越的高峰,影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选,现在想做个好人”
警中有匪,匪中有警,正邪莫辨,善恶交缠,《无间道》的意义不仅在票房,更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服,就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪,在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力,都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)签署,香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作,内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命,在大巴之间闪转腾挪,从会展中心跳下,贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧,阿祖!”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军,也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功,就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后,李连杰时隔四年再演华语片,也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手,不仅是武艺的巅峰对决,传递的更是中华武术的精神:
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状,结兄弟谊;死生相托,吉凶相救;福祸相依,,患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作,大胆颠覆了古装武侠片的套路,更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星,投资号称3亿,票房却并不尽如人意。
然而,来年丰厚的奖项认可,让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”,中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕,甄子丹与叶问的十年,是互相成就的十年,也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量,但是我们中国武术,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势,一个崭新的世界就快要来了!”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度,编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史,也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪,也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本,展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”,人生总是“一步难,一步佳;难一步,佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集,《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破,用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸,侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫,不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后,最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核,《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力,斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑,“熬”出了这部《一代宗师》,也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗,实则仍是关于时间的怅惘,对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇,都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方,都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷,也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一,也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合,更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿!中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一,但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面,也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟,假如地球上连一滴干净的水,一口干净的空气都没有,你最想干嘛?”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作,将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命,富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义,也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀,更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人,永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转,又有震撼的动作和大场面,同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房,市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道,刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权,会不会太迂腐了?”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹,从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底,也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病,是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎,刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪,公然冲击法治的人,警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作,对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪,拳拳到肉,都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半,在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映,拿下1.49亿票房,再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来,更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖,难以绝无挂虑,既是同舟,在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落,依然生生不息!
传奇待续...
香港电影,永不褪色!
㈡ 除了《红海行动》之外,大家还有哪些经典的香港动作片推荐
1、《英雄本色》。
这部片子包含了吴宇森导演对暴力美学的诠释,也有着编剧浓厚的个人色彩。 有一定的局限性,比如说影片中张国荣的出彩点不多,相比之下还是发哥和李子雄的亮点更多一点,更倾向于是双雄类型电影而不是三雄。影片的剧情也偏简单,主要是以打斗场面为主。不过瑕不掩瑜,三位主演演技好的没话说。
4、《红海行动》。
《红海行动》是林超贤在《湄公河行动》之后的第二部主旋律电影,改编自2015年的也门撤侨事件。跟《战狼2》背景一样,只不过那部是追求的个人形象主义,而这部追求的是真实。与湄公河是公安部参与类似,本片是由中国海军参与,所以尺度比湄公河有过之而无不及。
㈢ 2010至2020年间,细数10部精彩香港影片,你都看过吗
1、《寒战》。
该片于2012年11月在内地上映。由郭富城、梁家辉、杨采妮,彭于晏,李治廷等领衔主演。该片讲述了在新时代背景下,一辆价值不菲的警察冲锋车被劫持,随之整个香港都陷入到安全危机,警匪之间展开高智商较量。
该片获得第32届香港电影金像奖最佳电影奖。
10、《志明与春娇》
该片于2010年6月在中国大陆上映。《志明与春娇》是一部导演彭浩翔执导的香港爱情电影,由杨千嬅、余文乐主演。影片讲述了香港禁烟的环境下,两个吸烟男女张志明与余春娇在后巷展开的爱情故事。
㈣ 香港十大经典武侠电影
香港武侠电影作为香港电影中重要片种,虽然已经没落,但返看那些老片,仍然让人遐想翩翩。
武侠江湖,江湖武侠,纵马奔腾,豪情万丈,恣意江湖,快意一生!
一、新龙门客栈
演员:梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹
武侠电影的极致,荒凉的西北沙漠,龙门客栈的尔虞我诈,江湖儿女的恩怨情仇,武侠电影的一座丰碑。
英气逼人的邱莫言遇上风情入骨的金镶玉,终是妩媚泼辣的老板娘更胜一筹。玉树临风、正气凛然的周淮安,被梁家辉演绎的入骨三分。天大地大我最大的曹少钦,甄子丹饰演的霸气外漏。
御风飞行的侠客,苍凉的大漠歌声,黄沙飞舞的漫天杀气,鞑靼的剔骨的刀法与遁地,武侠的浪漫与狂放不羁释放的淋漓尽致。
二、黄飞鸿
演员:李连杰、关之琳
融入家国情怀的《黄飞鸿》,荡气回肠的男儿当自强,将军令响起的刹那,梦回连营。
政治与文化冲突下的黄飞鸿,虽身逢乱世,依然忧国忧民,为国为家。
礼崩乐坏的时代,方能乱世出英豪,行云流水的功夫,干脆利落的动作场面非李连杰不能驾驭,最好的黄飞鸿,没有之一。乱世儿女情,最美十三姨,中西方的融合。
三、笑傲江湖之东方不败
演员:林青霞、李连杰
潇洒不羁的令狐冲遇上妖娆妩媚的东方不败,颠覆了武侠巨著,却呈现出好一副江湖画面。
人在水中央,仰头纵兴饮酒,英气、潇洒、妩媚的东方不败,成为本片最大的亮点。
什么是江湖,有人的地方就有江湖!快意一生,笑傲江湖,有几人能真正笑傲江湖!
大乐必易的《沧海一声笑》和电影一起成为永恒的经典。
四、卧虎藏龙
演员:周润发、杨紫琼、章子怡
九十年代后期武侠电影式微,此时由李安操刀的《卧虎藏龙》如惊天霹雳的态势杀入国际市场,为武侠电影注入新的颜色。
不同于徐克武侠电影的恣意江湖,李安的江湖是坚忍,深层次人性的探讨成为电影的主题。对中国文化神韵的西方化解读,获得了国际好评,斩获奥斯卡最佳外语片。
黑瓦白墙的宏村,在迷蒙的烟水中如此寂静,清风吹过竹海,绿浪连绵起伏,听竹叶天籁的声音,一身白衣的李慕白与婀娜身姿的玉娇龙穿梭在竹海中。“你要我还是要剑”道出了人性的欲望,构成了李安温婉与诗意的江湖。
玉娇龙从桥上纵身跃下,白衣飘荡,双眸平静,是解脱?是赎罪?是得道?
台词:我并没有得道的喜悦,相反地,却被一种寂灭的悲哀环绕。
五、太极张三丰
演员:李连杰、杨紫琼、钱小豪
出色的动作设计、动人的音乐旋律,风华正茂动作巅峰的李连杰,刚强坚毅的东方女侠杨紫琼,我命由我不由天霸气外露的董天宝,加上天下第一武指的袁和平,促成了武侠第一等。
再也找不出这样舒缓有致、柔中带刚的太极,行云流水的动作场面,就算袁和平导演也无法复制的经典。
六、少年黄飞鸿之铁马骝
演员:甄子丹、于荣光
香港武侠功夫巅峰期的作品,2000年后在美上映引起轰动。
甄氏无影脚三连踢,连绵不断的动作戏,穿科打混的幽默笑料,决战时的火烧梅花桩,深入人心的清末风,棋逢对手的黄麒英与铁猴子,精益求精的武戏,足以让武侠迷们不断重温。
七、方世玉
演员:李连杰、萧芳芳、赵文卓
正东电影的开山之作,英俊不凡的李连杰,古灵精怪、鬼马 搞笑 的萧芳芳,首秀惊人的赵文卓,颜值巅峰的李嘉欣,以德服人的雷老虎,帅气压轴亮相的陈总舵主,行云流水的动作武指元奎,开创了李连杰《黄飞鸿》后另一高峰喜剧武侠片。
八、醉拳2
演员:成龙、梅艳芳、黄日华、狄龙、刘家良
八十年中后期,成龙在时装动作片领域越走越远,94年推出的《醉拳2》,一经推出即气盖山河,被美国《时代周刊》评选为全球史上百佳电影之一。
难得的龙哥古装片,且有“侠之大者,为国为民”的家国思想传承,因此列为武侠片系列。
影片风格明快,动作令人眼花缭乱、目不暇接,成龙的醉拳与卢惠光的快腿,最后打斗场面整整持续了20分钟。
剧本好,导演好,演员好(集齐几代动作巨星刘家良、狄龙),打的好,画面拍的好,音乐好。
九、绣春刀
演员:张震、王千源、刘诗诗
新世纪第二个十年,武侠片电影精彩的尽在《绣春刀》 。
实战风格为主的动作电影,刚猛有力,通过武侠展现的英雄儿女情的悲欢离合,气质古典而又悲剧色彩浓郁,武侠与政治关联,情节张弛有度,真真诚意之作。
绣春刀轻巧狭长,双面均有双血沟,可刺可砍,样式阴柔却杀伤力颇大。
十、咏春
演员:杨紫琼、甄子丹
东方女侠杨紫琼的代表作之一,杨紫琼的功夫功底表现的淋漓尽致,由女星担纲的电影同样刚气十足。英气逼人的杨紫琼,娇柔妩媚的豆腐西施洪欣,袁和平设计的动作仍然十足诚意, 娱乐 性十足的商业片佳。
㈤ “百看不厌”的香港电影大盘点,这些电影你看过多少遍呢
在许多80后、90后的记忆当中,香港电影绝对是一个非常深刻的烙印。
这代人不仅见证了周星驰、周润发、成龙的票房热潮,也见证了刘德华、黎明、张学友、郭富城的偶像魅力,更见证了吴宇森、王晶、徐克、王家卫、刘伟强等众多导演引领下的,属于香港电影的时代和辉煌。
更何况,那个时代的香港电影,还有张国荣,有梁朝伟,有李连杰……
有张曼玉、有邱淑贞、还有李嘉欣……
有的时候,就连我自己都不知道为什么,宁愿翻开旧的电影一遍又一遍的看,也不愿意触碰那些刚刚上映的新电影,似乎有一些「喜旧厌新」的观影毛病。
或许,这就叫作「情怀综合征」吧。
虽然,我对一些经典电影的情节一目了然,对一些经典的台词倒背如流,对一些经典角色熟悉至极,但就是抵不住那些「经典情节」的一次次引诱,在「情怀」面前毫无反抗能力,故而对于那些「经典」电影总是看了又看。
今天,我以我个人的观影经历,来盘点「八大回看次数最多的香港电影」,希望能够和各位朋友,找到一些记忆共鸣。
回看次数第一名:
——电影名称:《唐伯虎点秋香》
——上映年份:1992年
——导演:李力持
——主演:周星驰/巩俐/陈百祥/郑佩佩
我第一次观看这部电影,是在自家的VCD上,然后就是CCTV6以及地方卫视一次又一次的重播再重播。
然而,不管是十年前的高中放学,还是现在的打卡下班,只要回到家中打开电视,发现有电视台在播《唐伯虎点秋香》,我我都能耐着性子将它看完。
周星驰的代表作品有很多很多,有人将《喜剧之王》奉为励志神作,也有的人将《月光宝盒》当成爱情经典,然而我一直认为,《唐伯虎点秋香》和《功夫》才是周星驰最好看的两部电影。
每个人的评判标准不一样,所以对周星驰电影的喜好也会不尽相同。
回看次数第二名
——电影名称:《赌神》(1部和2部)
——上映年份:1989年/1994年
——导演:王晶
——主演:周润发/刘德华/张敏/王祖贤
我对周润发的崇拜,开始于《英雄本色》中的小马哥,巅峰于《赌神》中的高进,延续于《卧虎藏龙》的李慕白,重生于《无双》的画家吴志辉。
从周润发的身上,我我看到一种「现代侠士」的影子,敢爱敢恨,忠肝义胆。这也是我我喜欢发哥最重要的原因。
我一直认为,《赌神》是周润发的巅峰之作,所以这部电影经常拿来翻看,估计看了十遍以上了吧。
回看次数第三名
——电影名称:《黄飞鸿》系列
——上映年份:1990年—1993年
——导演:徐克/王晶
——主演:李连杰/关之琳/莫少聪
李连杰被称为功夫皇帝,火遍了全中国,也火便了好莱坞,巅峰时期的片酬达到1500万美元,甚至比成龙还要高。
李连杰科班出身,曾经获得过全国武术冠军,经过千锤百炼后的武术动作,已经有了大家风范,同时再通过电影的风格设计和镜头放大,就形成李连杰独有的侠客风范。
李连杰的代表作品有很多,比如《中南海保镖》、《鼠胆龙威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最让我刻骨铭心的,便是他的《黄飞鸿》系列。
仿佛有了一种本能的认识:黄飞鸿就是李连杰,李连杰就是黄飞鸿。
回看次数第四名:
——电影名称:《鹿鼎记》系列
——上映年份:1992年
——导演:王晶
——主演:周星驰/吴孟达/温兆伦/林青霞 /李嘉欣/邱淑贞
金庸大侠的《鹿鼎记》被一次次翻拍,其中以陈小春的电视版本最为经典,以周星驰的电影版本最为好看。
《鹿鼎记》电影分为上下两集,不仅有王晶、周星驰、吴孟达铁三角的强强联合,更有张敏、邱淑贞、林青霞、李嘉欣众多美女的携手助阵。
和《唐伯虎点秋香》一样,我闲来无事,总会翻出这部电影来解解闷。虽然电影剧情已经滚瓜乱熟,但我依然可以看得津津有味。
回看次数第五:
——电影名称《倩女幽魂》系列
——上映年份:1987年-1991年
——导演:程小东
——主演:张国荣/王祖贤/午马/张学友
能够把鬼片拍成爱情片,我第一个想到的,就是徐克监制的《倩女幽魂》系列。张国荣的宁采臣,王祖贤的聂小倩,午马的燕赤霞,都是「热熟能详」的经典角色。
与此同时,电影里包含的玄幻、武侠、灵异、周易、八卦等等元素,让这部「人鬼爱情」电影更加精彩耐看。
不可否认,王祖贤饰演的聂小倩,真是一代男生心目中的女神。
回看次数第六名:
——电影名称《古惑仔》系列
——导演:刘伟强
——主演:郑伊健/陈小春/谢天华/黎姿/任达华
《古惑仔》系列电影由漫画改编而成,一共有六部电影,《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》,
我之所以喜欢《古惑仔》系列电影,并不是出于对黑道火拼的猎奇欲望。相对于血雨腥风的黑道火拼,我更喜欢看到陈浩南、山鸡等五位兄弟的成长历程。
都说陈浩南的势力很大,但我却从陈浩南的身上,看到一个平凡人的影子,因为“平凡”和“渺小”所以才喜欢这个角色吧。
回看次数第七名:
——电影名称《中南海保镖》
——上映年份:1994年
——导演:元奎
——主演:李连杰/钟丽缇/邹兆龙
李连杰是中国功夫电影的一张世界名片,创造了很多经典的电影形象,古装的有黄飞鸿和令狐冲,现代的角色就是《中南海保镖》中的许正阳了。
在《战狼2》成为票房收割机的时候,有许多观众不约而同提出一个问题:如果当年的《中南海保镖》现在上映的话,票房究竟会达到多少。
由此可以看出,在观众的心中,《中南海保镖》是多么有分量的存在了。
回看次数第八名:
——电影名称《警察故事》系列
——上映年份:1985年-1996年
——导演:成龙/唐季礼
——主演:成龙/张曼玉/杨紫琼/林青霞
终于说到成龙了,作为曾经“两周一成”的票房代名词,成龙创造了许多耳熟能详的电影角色,其中以《警察故事》系列的陈家驹最为经典。
然而,相比于周星驰和李连杰的电影,成龙电影的「耐看属性」似乎并不突出,很多电影看上一遍,隔上好长一段时间才想看第二遍。
好在有《警察故事》存在,惊险大胆的真人动作以及搞怪有趣的打斗风格,让属于成龙的功夫喜剧,深深印刻在一代人的记忆当中。
以上八部电影,在我心中,是百看不厌的代名词,不知道各位朋友,还有什么补充吗?
——
(我是电影编辑小志,每天更新一篇电影推荐,下期再见!)
㈥ 香港公认最经典的十部电影
香港公认最经典的十部电影:《大话西游之大圣娶亲》《无间道》《射雕英雄传之东成西就》《英雄本色谈坦梁》《纵横四海》《东邪西毒》《倩女幽魂》《新龙门含运客栈》《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》。
1、《大话西游之大圣娶亲》,这是“星爷”作品中大话系列影视,也堪称为经典之作了。时长95分钟,1995年在香港首次上映。
㈦ 香港十年喜剧电影有哪些
十年之间,太多了:
古天乐系列:《绝世BRA》《绝世宝贝》《恋情告急》《河东狮吼》
《我的失忆男友》《家有喜事2009》《百年好合》
《干柴烈火》《恋上你的床》《鬼马狂想曲》《宝贝计划》
《大内密探零零狗》《花田喜事2010》
刘青云系列: 《绝世好宾》《哩咕哩咕新年财》《喜马拉雅星》
《最爱女人购物狂》《煎酿三宝》《万人迷》
周星驰系列: 《长江7号》《少林足球》
郑中基系列:《月光宝盒》《追击八月十四》
谢霆锋作品: 《情癫大圣》
其他还有: 《七十二家租客》《跳出去》《唐伯虎点秋香2》
这十年周星驰就出了两部喜剧电影,总体上是古天乐和刘青云挑大梁,最近两年喜剧基本上就是古天乐一个人了,郑中基,曾志伟中间会有一些作品,但无法撼动古天乐现役香港头号喜剧电影演员的地位。哎,说实话,现役香港男演员当打之年中就数古天乐和吴彦祖了,其他像刘德华,梁朝伟的好的年华已逝,谢霆锋,余文乐又太年轻,难挑大梁,香港电影男星进入青黄不接时期。。。