十年台湾电影解说

1. 我认为的台湾电影十佳分别有哪些

台湾电影和音乐伴随着我的童年、少年，乃至青年时代，在纯真的心灵深处留下了很深的烙印。以至于当我涉足台湾的每一个角落，头脑中浮现的总是那些在岁月的流逝中逐渐模糊，又猛然清晰的熟悉镜头。带着深深的怀旧情结，梳理了一番几十年时光飞逝之后，仍然萦绕于心间的台湾电影，以缅怀将逝的青春，那些血气方刚的岁月。

这是我印象最深刻的一部台湾电视剧，你们认同吗？

2. 在70年代台湾最卖座的影片主要是什么类型

言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片仔弯伏、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
20世纪70年代中期之后，开始了一段念携台湾电影的"政治宣传片"时期，如《英烈千秋》《大摩天岭》《战地英豪》《女兵日记》《八百壮士》《梅花》《笕桥英烈传》《望春风》《香火》《黄埔军魂》《成功岭上》《闹裤源》《皇天后土》《假如我是真的》《辛亥双十》《血战大二胆》等。

3. 如何评价近几年台湾电影的发展

虽然台湾电影业经过了许多 曲折与坎坷， 但从现存发展来看，台湾从二 三 家无 限电视台至今发展到近百家电 视频道 。 可看出电视 已成为丰控 台湾 民众咨询来源 与休闲方式 的重要来源，因此其文化影响力，社会影响力 ，经济影响力非常 之大。

爱情文艺电影女星林 青霞也说过： “ 我想那段时间的文艺片比较属于幻想式的，跟现 在不 一样 。因 为那 时候 大 家牛 活水 准 不好 ，不 像现 存 经济 起 飞 ， 大家都向往 ，想看 的都是那些富贵人家的牛活，电影即反应 社 会，又反应现实。

4. 台湾的恐怖电影推荐些

• 《零时差》这部电影是摄影师韩粤前来澳门民宿拍照时遭遇了丧尸、女儿灵魂、迷路等情况。澳门文化在整个剧情中也贯穿始终。零时差对于澳门游客来说是一次对澳门文化的认识与了解，也可考虑在旅行计划中一睹这个闻名遐迩的东方威尼斯之美！

• 《谁在敲门》本片虽然故事类型很经典，但是导演的安排和镜头语言显得非常特别。整部电影独具线性和谐美，最难得的是它能让人一直紧绷着神经，直到情节到了焦点时才得以舒缓。这样的过程其实非常考验导演的掌控力，影片处理得非常完美，而且虽然是干净的恐怖电影但它却很好地呈现出了我国贴近民俗的鬼怪族裤传说！

• 《惊变28》整部电影对生之价值和宿命这两大主题进行了多方位地探讨，其实它的解读比起一般恐怖片显得有些深刻。它不像单纯强调人性恶的电影，反而是强调在灾难面前，我们应该如何做出人类的抉择。用卓越脑量，导演成功地将一个感人的亲子关系揉入了的悬疑剧情，制造出情感的碰撞，这让片子比一般的恐怖片更有看点。

• 《紧急避孕》影片在节奏上展现得相对得当，对角色的刻画零散而不呆板，不同于一般恐怖片，通过“把人们放进无解的场景来探讨所谓的人性”这种俗套的方式表达了作家的讯息。“紧急避孕”bd原本是“怪力九”，现今社会，对于我们的恐惧来自人性的扭曲，那样纯净的恐惧已经被我们压缩了好久，所以说到底，紧急避孕让我们看到了恐怖片在如此做作、形式都已经试尽的情况下，它还是存活在着我们的记忆里。

• 《孤岛惊魂》该片堪称是目前最具代表性的台湾本土恐怖电影之一。虽然故事传达的是一种探险恐怖的悬疑氛围，但也运用了恐怖片的代表元素：鬼、怪、尸体等等。与好莱坞的超级英雄电影不同，国产恐怖电影在影片角色、场景等方面更加贴近群众，易于被大众所接受，视听效果也更适合我们国人。因此这部电影不仅适合恐怖电影爱好者欣赏，也适合大众观看。值得一提的是，孤岛惊魂在影片画面上表现尤为出色，更是影片质感的支柱之一。

• 《返校》整体画面风格别开生面，视觉氛围的营造也是异常出彩。通常恐怖电影的气氛常常凭借快速剪辑展现，但《返校》则大胆运用了让人穿越时空的“迷幻风格”。第一次看这部电影时，我深深被吸引进了那个诡异的、独特的学校环境中，这一点对于观众的参与感确实起到了不小的推动作用。总体上，随着电影内鬼的一波波透露，让人看起来有些茫然和懵逼，却也着实令人着迷。

• 《恐怖巴士》恐怖电影的经典恐怖元素：抖音画面、惊吓瞬间，这部《恐怖巴士》并不是一部经典，然而在雕刻细节上是相当不错的一部。独具东方神韵的尸身与为男配角张祖谋正名的一干角色，让这部低调出彩的恐怖电影成为了一个高峰。在吸引人的剧本以外，恐怖元素的设计和执行也是本片的点睛之笔，精兆雀简细的后期制作，让恐怖元素可以完美贴合影片的整体风格。

• 《别对我尖叫》影片凭借恐怖的整体氛围和硬朗的视觉表现，成功激发人们与影片情感的融合，在观影时一度让人怀疑自己的感官。每个惊吓场面都处理得非常到位，并且影片最后的结局也十分妙趣横生，既解决了故事的线索，也强调了它的思想意义。这岁肆样值得一看的美式恐怖片，恰恰因为这份实在抵达了对观众的牵引和震慑。

• 《午夜凶铃》电影在不乏恐怖的情景营造中也加入了很多唯美唯跌宕的元素。故事的叙述并不按照时间顺序，更多的是拼接出事件的各个方面，描述女主如何抽丝剥茧解开了谜团。经典比喻之一是“蜡烛漏出的白烟不是雾，是为了把通往地狱的扉门打开”，透过接连不断的警示，营造出一种恐惧氛围来，观众不仅身临其境般感受到恐惧，也开始意识到悬念才是这个故事的精髓，是钩住观众的“噱头”所在。

5. 台湾准备了十年的是什么电影啊

台湾没有准备
是魏德圣导演准备的

6. 求大神，对于台湾电影的看法。

对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。

7. 台湾青春电影参考文献

1．孙慰川 ，《当代台湾电影》，中国广播电视出版社 ，1997年。
2．宋子文 ，《台湾电影三十年》，复旦大学出版社 ， 2006年。
3. 孙慰川 ，《当代港台电影研究》，中国电影出版社，2004年。
4. 程青松 ，《青年电影手册（第3辑）》，山东人民出版社，2010年。
前三本书只在后半部分简单地介绍了台湾青春电影的部分电影，最后一本书对台湾青春电影介绍比较多，其中第一章介绍台湾新世纪电影，推荐你看这本书。