编剧如何做好电影策划书

⑴ 我要写出牛叉的电影剧本！——五本书教你学做编剧

前言:

不得不承认，在这么多艺术门类中，电影是最容易激起人共鸣的一种，声光影身形意同时对人的感官造成冲击，且能够容纳悲喜剧与文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术，又因为可以大量复制，电影自然而然地深入到了人们的生活。不难想象，许多人都段数曾经做过编剧梦：妙笔生花，恣意挥洒，生出千军万马，可上天下地，愿悲就悲，想喜就喜。尤其是看了让人气不打一处来的烂片时，“我写的都比这好！”更是生出了投身编剧行业、取那些弱智而代之的欲望，对不对？

本书单就是为向往编剧行业的朋友提供指导和支持的，书单排列分先后，当然这样不免带有个人观点，欢迎编剧朋友一起讨论。

友情提示哦，本书单写给想从事编剧行业的人，作为实用性极强的书籍，如果您仅仅是“爱好者”（即使是资深的），阅读本书单里的书可能会有枯燥感。

书籍：

1.《电影剧本写作基础》——编剧的圣经

作者: [美]悉德·菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

译者: 钟大丰 / 鲍玉珩

出版时间: 2012年7月

基本内容介绍:

悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。

这本书刚被引进版权时，是由中国电影出版社于2002年出版。书单推荐的新版本，比起中国电影出版社的版本，译者未变，大部分内容未变，修订了部分内容，增加了一批更具时代感的电影案例。

评论：

悉德·菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们最好的编剧圣经！

——《洛杉矶先驱观察家报》

唯一一本值得你认真对待的编剧工具握孝首书。

——托尼·比尔，奥斯卡获奖制片人、导演

这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。

——《美国电影摄影师》

对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。

—慎闭—大卫·凯普，奥斯卡获奖编剧，《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》编剧

点评：

对于茫然无措的初学者来说，最难的找一本既简洁易懂又颇有品位的书，《电影剧本写作基础》之直接、易学就如此书的书名，初学者拿了这本书，就能得其门而入了；但同时它又高屋建瓴、绝不肤浅。它凝聚了太多的电影剧本写作精华，又极具现实指导意义，笔者身边甚至有编剧朋友多年来一直奉这本书为圭臬，遇见新的问题就反复研读，每读一遍都能有新的收获。

作者悉德·菲尔德（SydField）一直是二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业等电影公司的剧本审稿人和编剧顾问，是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员（书单还有他的另外两本著作）。这本《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学选作教材，具有极高的可读性和实用性。

2.《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》——引领你写好剧本的上帝之手

出版社：中国电影出版社

原作名：STORY

译者： 周铁东

出版时间：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本内容介绍:

在本书中，作者以一百多部影片作为示例，向读者传授了银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。

这本书从节拍、场景、场景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

评论：

罗伯特·麦基 是上师们的上师。

——《指环王》、《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊

值得反复读，开始并不觉有什么，后来在实践中再回来总有种醍醐灌顶的体会。

——豆瓣读者琰土土

了解西方编剧体系的一本好书，对现代编剧的基本解构能力是很好的帮助。

——豆瓣读者FYCO

点评：

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。而这本书是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。

这本书对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素，都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。

这本书共500多页，够好好研读一阵子了。同时这本书的编剧也值得称道。

3.《电影编剧创作指南》——专业编剧都是怎么做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

译者:魏枫

出版时间: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本内容介绍:

《电影编剧创作指南》融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，是一部可随时翻阅的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

评论：

在美国电影剧本的研究方面，悉德·菲尔德是最杰出的分析大师。

——詹姆斯·L·布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡最佳编剧奖获得者

悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。

——王兴东，中国电影文学学会会长

工作需要，必须啃。满纸“你要不按我说的来，你就会是个渣”的姿态，不过还是挺有用的。

——支离疏豆瓣读者

一本书能让你某些地方豁然开朗，那么这本书就物超所值了。学到的东西很多，虽然是按照好莱坞式的套路，但是万变不离其宗啊。

——豆瓣读者癫癫

点评：

这本书是北京电影学院剧作课程指定教材，是关于成功的电影剧本的创作要领和实训辅导。它可以当做一本编剧工作手册来看，看好莱坞专业编剧的流程是怎样的，对照自己的实践，然后就会发现万变不离其宗。有编剧吐槽说，在写作剧本的道路上总是埋藏着地雷，那么这本书就犹如扫雷器，可以引领我们顺利走出剧作雷区。

4.《电影剧作问题攻略》——你写的剧本为什么那么逊？

作者: [美] 悉 德· 菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter’s Problem Solver

译者: 钟大丰 / 鲍玉珩

出版时间: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本内容介绍:

本书可看做是《电影剧本写作基础》的续篇，它进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。

本书还结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！”

评论：

悉德书中揭示的剧本写作知识对我的影响就像水对巧克力的溶解作用，并促使我创作了《情迷巧克力》。以前困惑的问题现在茅塞顿开，过去阻滞的地方如今游刃有余。

——劳拉·埃斯基韦尔，《情迷巧克力》编剧

如果我在写剧本……我会把悉德·菲尔德随身携带，随时参考。

——史蒂文·布奇柯，《纽约重案组》编剧、制片人、导演

够体贴的问题指南，真的已经够体贴了。

——豆瓣网友LIZARD

点评：

剧本这家伙，看似容易搞定，真的动笔了，才发现问题层出不穷、烦不胜烦。脑海里的故事精彩纷呈，可是写出来却发现又烂又无聊，到底是为什么？要解决写剧本过程中遇到的任何一个问题，首先必须有能力去认识它、鉴别它、确定它，最后再解决它。这本书，就可以带大家去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。

5.《超越套路的剧作法》——灵感就在拐角处

出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

译者：易智言等

出版时间：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本内容介绍:

本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。

评论：

这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。

——《蓝色大门》导演，台湾著名电影人易智言

从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。

——华语世界重要电影人，金马奖主席焦雄屏

实在且高飘的编剧书。拐不过弯儿的时候能给脚油儿~

——豆瓣读者秋生

点评：

不破不立，对于编剧来说，这也许是本书最重要的意义了。有时候腻了、写得没有出路了，根据此书中的指点，也许只需要稍稍逆转一下你头脑中的套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。

这本书不建议一接触编剧行业就读，建议先读了上述推荐之后，作为补充来看，为拓展思路之用。

结语：

如何写好剧本？当然是仁者见仁智者见智，但是站在前人的肩膀上，总是能看得更高、更远、更全、更透。而对于对编剧完全不懂却又想步入这个行业的人来说，合适的引领者就更凸显出其重要性。当然，理论的指导之下，“躬行”更是万万不可缺的。实践之后再回过头来比照这些书，相信会有更上一层楼的收获。

⑵ 一部电影是如何制定拍摄计划和方案的

拍摄计划首先来自于分镜头脚本。根据分镜头脚本确定拍摄场地、参加人员。如果需要客户提供的场地和人员，就需要提前确认客户的场地和人员的时间安排。然后根据以上信息首先列出拍摄内容的顺序、估算各个拍摄内容的工期

⑶ 奥斯卡最佳编剧电影创作秘诀

奥斯卡最佳编剧12条电影创作秘诀

威廉·莫纳汉(William Monahan)因影片《无间道风云》（又名：《无间行者》）斩获奥斯卡最佳改编剧本奖，他同我们分享了一些关于剧本对话创作的宝贵意见，包括角色对话、混合的语言模式以及身为表位表演者的剧作家等。下面我为大家整理了奥斯卡最佳编剧12条电影创作秘诀，希望能帮到大家！

对话是电影的支柱。电影中的对话应力求出色，因为它可以起到很大的作用。对话应真实可信，要能定义角色（不用非常明确），并推动情节。在理想的情况下，对话也应具有娱乐性，要有令人反复观看后回味无穷的经典台词。这些听起来都是很高的标准，但确实是编剧兼导演威廉·莫纳汉所在做的事情。

倾听周围的故事

仔细倾听周围人说的话。要则颂以同样的注意力倾听周围人说了什么、没说什么。几周前，我无意听到了一个非常愚蠢的男人从一个更加愚蠢的嬉皮士那里接受婚姻咨询指导。这个经历太宝贵了，我知道自己一定有机会把这个情节运用到创作中。这就是居住在城市里的原因——有机会倾听各种事情。

对话揭示隐藏性格

我真正感兴趣的是那些角色没有揭示出来的事情，也就是人们试图掩饰的事情。每个人都在努力掩盖一些事情，通过人们的对话你就可以发现这些事。不只有政客、广告商和律师会掩盖事实、别有用心，人人都会。

十分正派的人通常不会意识到他们的谈话实际上并不有关真理或者为了交流的目的，而是为了推动个人的虚假宣传。看一下那些人们试图掩盖的事情，你会发现他们其实在掩盖所有事。现在，世界上最滑稽的一件事就是当你去饭店，总会碰到两个第一次约会的人坐在旁边一桌，他们从网上相识，彼此谎话连篇，即使努力讲真话也讲不出来。

对话创作需要即兴

你或孝不能通过想办法把各种性格元素放在一起就能衫盯稿创作出真实可信的人物形象。你自己首先要成为角色才能去创作。你要成为自己笔下的角色。你要成为所有的角色。因为你的演员都像你一样，成为角色或角色的一部分；亦或是由于你要像演员和作家一样完全可以呈现别的性格。

对话创作要靠直觉

基本上，你的`创作就是灵光乍现——任何艺术家创作都是灵光乍现——发生在技艺的智慧之后。没有理由。不管灵光什么时候闪现，不管你什么时候打破束缚，你都不会用物质的眼光看待事情，仅仅凭直觉做事。

从改编对话开始

最初的电影剧本抄本只是七八十页糟糕的电影英语翻译，却最终拍成了《无间道风云》这部电影。最奇怪的是事是，当时我一直在想拍一部波士顿题材的电影；关于我20岁时的波士顿，那种双重生活。因为我们是美国唯一一个靠口音分等级的城市。

突然间，我带着这个想法遇到了改编这部电影的机会。原剧本的故事结构很糟糕，但在最终成型的影片中，绝对反映出了波士顿人（这很波士顿）。在那种环境下的居住者。

写好的对话在现场会发生改变

世上最好的事情之一就是与演员共事。编剧和演员其实是在做同样的事。我有一年都在做现在的演员做的事情。我想听到他们的意见，他们也想听到我的意见。导演过一部电影之后，我总是自己改变剧本。我会想一句台词，跑到演员旁说“试一试这句”。了解了剧本运作的方式，你就会写剧本了。

阅读剧本可以挖掘演员和角色

我看到过很多蹩脚的有关电影剧本创作的书籍，上面经常提到“一定要把剧本大声读出来”。但是有时你并不需要这么做，因为你已经了解剧本了。如果你有写剧本的天赋，一边写，你的大脑就一边读了。不过，你最好能够和演员一起坐下来，在桌边读剧本。然后根据自己的想法或者演员 的要求、习惯方式做出相应调整。

做到雅俗共赏

一整部电影有时会被不合适的剧本或剪辑打散。你并不知道销售代理商卖给印度观众的是什么版本的电影。全世界要有统一发行才好。影片录制过程中，不同国家进行自动对白替换(ADR)会花钱，而进行剪切处理不会花钱。所以有时人们会误以为电影中的一些深刻的台词会让观众理解不了而将其删掉，借以使电影受欢迎，这种做法是错的。

我认为《无间道行者》就是个很好范例，能够做到雅俗共赏，迎合大众，而不是仅针对低层次受众——也就是大多数电影那样针对最低水准的共同欣赏点。

做好准备工作，然后拼命工作

最重要的一点就是要阅读那些真正伟大的对白创作者的作品，给自己设一个很高的标准。你首先要知道剧本创作的最高标准才能真正给自己设立高标准，这也就意味着你要有很高的文学水平。我指的是纯粹的文学，不是电影文学。