香港电影和大陆电影

Ⅰ 为什么8、90年代的大陆电影，比香港电影差那么多

简单来说有几个原因。
1，7 8十年代，香港电影是世界级的重要电影产地，产量超过大陆N倍，产业链已经相当成熟，而大陆处于电影厂时代，电影只是党的宣传工具，基本就是各个厂领导完成任务的指标，产量少，内容单调，虽然四代五代导演的经典作品也是错的，但是太过依赖于个人的发挥，而不是行业的整体水准。
2，经济原因，拍电影是很耗钱的，八九十年代的香港人当然比大陆人有钱多了，大陆的钱发展实业还不够呢，哪会有人闲的用钱去拍电影。
3，另外我不完全认同你的说法，香港电影七八十年代是鼎盛时期，90年代后已经开始走向没落，大陆90年代初的一些电影，比如《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》都是准世界大师级的电影，甚至在戛纳这样的电影节上有所斩获，因此90年代的大陆电影可以说是比香港电影强的。
4，要说弱，只是弱在商业片上，而事实上大陆在张艺谋拍摄《英雄》之前的90年代，甚至没有商业片的概念，所以两地在商业片上，完全不是一个量级。

Ⅱ 来谈谈香港电影 与大陆电影各自的特色

虽然香港的很多电影我也很喜欢，周星驰的电影我也很爱看，可是，如果说到迄今为止我的最爱，还是在内地片子中，张艺谋的《大红灯笼高高挂》，姜文的《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》，这些电影看过之后很长时间一直让我沉浸在电影所讲述的那个氛围中，好像那些个故事就是在自己身边的人身上发生的一样。 我跟同宿舍的同学讨论的时候，我们一直认为同是对中华文化的弘扬，但是香港的影视更着重于再现传统的世界，试图通过电影的讲述把传统的文化注入我们的生活中，而内地的电影似乎更着力于构建一个新的文化视野，一个符合这个时代的主旋律的新的文化“传统”。当然，这样的片子我也显然是倾向于选择香港影片的，因为传统的已经几经沉浮积淀下来，我们确实有必要对之有一个认真的态度，去思索，去继承，才不至于失根。可是，当下的一些观念还在接受历史的考验中，过分的急于将其传给观众，未免过于不负责任。 然而，我认为，《大红灯笼高高挂》之类的片子不是这样的。必须看到，在电影圈中，还有一批兢兢业业的敬业者，不管张艺谋后来如何，当年拍出《红高粱》，拍出《大红灯笼高高挂》的他还是值得我们送上一片热烈的掌声的，姜文则更不用说了。艺术是来源于生活的。只有植根于这个环境，才能更深刻的理解这种文化。只有真地接触那帮祖祖辈辈生活在这片黄土地上的人们，才能了解他们的想法。中日关系一直这么紧张，在普通中国老百姓的眼中，到底是怎样看待这个事情的，一部《鬼子来了》将这个问题表现得恰到好处。其实香港的很多片子塑造的是外国人眼中的中国，而不是真正的中国，当然，随着日益和世界接轨，这个趋势在中国大陆也越来越明显。

Ⅲ 为什么有人说九七之后香港电影就衰落了

香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。

当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。

香港喜剧片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。

在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。

汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。

不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。

Ⅳ 香港电影与大陆电影的区别有那些

接触香港电影是从“警匪片”开始的，可以说“警匪片”是香港电影的一大特色，在香港电影中占有很大的比重。早期的香港电影在故事取材上都比较单调，电影本身没有什么深度，主题比较明确，节奏很快，基本都是纯娱乐性质的。另一方面，香港电影的演员以及导演的文化素质相对不高，使得电影在很多方面给人的感觉是在做秀，不过香港电影比较适合喜欢寻求刺激的人。现在的香港电影在很多方面都有了长足的进步，无任是电影的题材，演员的表现力，还是导演的素质，与当初相比真是不可同日而语，基本摆脱了纯娱乐性质的电影模式。香港电影的进步与香港和大陆多层次的文化交流有关，这使得香港影业人士对汉文化有了更多的认识，使他们有了更大的发挥空间。香港电影《无间道》的成功就是一个很好的例子。

看台湾电影总让人很郁闷，感觉不是在看电影，而是在看一场奇特的闹剧。台湾演员的演技之差在全球也是首屈一指的，他们的表演方式就是一个字---喊，所有台湾演员的嗓门都很大，他们在电影里不停的喊，喊的同时摆出一些做秀的动作，或是挤出几滴眼泪来。台湾电影的节奏很差，我们经常可以看到如下场面：某个人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的怀里，说着临死前最后要说的话。但这一说就是半个小时，说得观众都有些受不了了，只好请求他（她）快些死。总体来说台湾电影不应该称其为电影，应该归为“舞台戏”的一种比较恰当。建议大家在吃饭的时候千万不要看台湾电影，以免影响食欲，台湾电影给人的呕吐感太强了。

大陆无论是演员、导演，还是制片的素质上都远远高于香港和台湾，大陆从影人士对汉文化的理解和认识是香港和台湾所无法比拟的。大陆电影的层次和深度都要高于香港和台湾，在题材上也更为广泛，演员的表现力和对电影的把握都相对较强，不会有太多的做秀的成分。大陆电影往往都能够切入到生活中去，比较贴近普通百姓，像60年代的电影是以搞大生产，大建设为主流的，到了70年代农村题材的电影较多，80年代是知识分子的生活为主流，90年代是商战片较多，可以说一个时代有一个时代的特色，层次比较分明。

综合分析我认为，喜欢看台湾电影的人文化素质一般较低，喜欢一些矫揉造作的东西，这些人都没什么内涵；喜欢看香港电影的人文化素质比喜欢看台湾电影的人要高一些，他们比较喜欢寻求刺激，对生活有很多的激情，但容易迷失方向，误入歧途；喜欢看大陆电影的人文化素质普遍较高，他们热爱中华传统文化，对汉文化有较深的认识。我可以肯定的说，大陆电影在华人区将会成为主流，在大陆，香港，台湾电影中，唯一能够和欧美抗衡的就只有大陆电影了。

Ⅳ 港片一般都是什么类型

港片一般都是动作片类型，大部分以武打动作为代表的。

香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。

在1997年回归之前，香港已发展成为华人世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

1897年电影开始传入香港。1898年开始有商业性电影放映。1901年出现第一家电影院喜来园。1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。1913年，黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了故事短片《庄子试妻》。

1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司。1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。