台湾青春电影论文

❶ 校园青春电影各地都有，是什么令台湾电影鹤立鸡群呢

台湾的青春电影能这么受欢迎，我觉得一方面是因为这些年轻演员比较漂亮帅气。另一方面，他们好多演的都是非常浪漫的爱情故事，这是好多年轻人都比较奢望的爱情。所以才会这么受欢迎。

❷ 关于电影的论文范文

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

关于电影的论文范文篇1
浅析岩井俊二青春电影的美学特征

一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造

从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。

二、弱化情节强化情绪的主观表达

岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。

三、青春意象背后人性的共通之处

“意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。

“《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。

岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。
关于电影的论文范文篇2
浅析日本电影中的中国古典文学

1.研究背景

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。

2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影

尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。

之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。

日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。

1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。

3.从中国古典文学到日本电影

以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。

将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。

4.结论

因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。
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❸ 什么是青春电影最好是用书面语，写论文用。

关于青春电影的概念，中国电影界所认知的并不多。于是便有了这样一段弯路———一批克隆港台、韩日明星的大陆演员，匆忙套上青春服饰粉墨登场，但由于缺乏经验，很难把观众吸引到国产剧中来。而以第六代导演为主的电影人制作的一批青春电影，彻底抛开偶像剧的制作风格，着重于表现青春的迷茫与困惑，由于影片呈现的是一种残酷的环境、与上代人的隔膜、青春间的相互伤害以及无所适从的爱欲而让观众产生排斥情绪。另外，由于对性用一种概念化的遮遮掩掩，过分沉重的性在青春电影里日益失去了它应有的含义。

吸引人的美国青春电影

提起银幕上的青春电影，我们自然会想起美国电影《今天十三，明天三十》、《坏女孩》、《公主日记2：皇家婚约》等。美国已不再流行充满低俗笑话的青春片了，取而代之的是既有丰富内涵，又有青春偶像出演的电影，让人养眼的同时也养心。暑期的好莱坞，每年都有很多吸引学生的青春片，像《惊声尖笑》系列，《美国派》系列、《律政俏佳人》以及《舞出一片天》等等，无不让人留下深刻印象。

美国的青春电影离不开情与色。这些电影以青少年男女为主角，讲述他们认识人生中重要的一个课题———性的成长。带着好奇、憧憬、迷惑、暧昧，他们开始探索人类身体本能的秘密，试图了解自身和异性之间的关系。这些电影或用幽默搞笑的形式，或用冷酷的方法，或用情窦初开的浪漫笔调，刻画了青春期少男少女们的种种心态和行为。

中国导演为何不拍青春片

然而，提起中国的青春电影会发现，受某些困窘的制约，我们的青春电影难以表达自身的话题和魅力，与国外成熟的青春片相比还显得很生涩。记者多方查找，没有发现中国目前已经拍完和正在拍摄的青春电影，更别提暑期档能够给学生们奉献青春影片。

是导演们不想拍么？有这样的因素在内，但也不是绝对。众所周知，青春电影《恋爱刺客》最近闯进了北美票房榜的第三位，所以说，青春电影还是有利润可赚。最主要的，还是中国没有好的编剧，能够写出符合青少年心态的优秀剧本。一些名编剧年龄偏大，对现实的青年人想法和观众不甚了解；而那些“70后”、“80后”作家，很多只会叙述一两个故事，根本没有创作富有张力和矛盾的剧本的能力，于是，青春的电影也就这样离我们越来越远。

❹ 台湾青春电影参考文献

1．孙慰川 ，《当代台湾电影》，中国广播电视出版社 ，1997年。
2．宋子文 ，《台湾电影三十年》，复旦大学出版社 ， 2006年。
3. 孙慰川 ，《当代港台电影研究》，中国电影出版社，2004年。
4. 程青松 ，《青年电影手册（第3辑）》，山东人民出版社，2010年。
前三本书只在后半部分简单地介绍了台湾青春电影的部分电影，最后一本书对台湾青春电影介绍比较多，其中第一章介绍台湾新世纪电影，推荐你看这本书。

❺ 电影《我们的少女时代》：致敬青春，总有人的青春在路上

看台湾导演陈玉珊拍摄的校园青春电影《我们的少女时代》，影片结尾时，耳边响起田馥甄悠扬婉转的歌声，那首《小幸运》。当那些深情款款的歌词，随着动听的旋律缓缓飘出，我忽然产生一种青春美如画，爱情甜如蜜的感觉。

长大后的林真心在刘德华演唱会现场与为完成少年承诺归来的徐太宇重逢。星月当空，灯火阑珊。两人缓缓走向对方，带着浅浅的笑容。他说，好久不见。她泪光盈盈，笑颜如花。何须多言。爱情已经穿越时光，穿越千山万水。仿佛这一刻早已缘定三生。

然而，红尘中，并不是每一对初恋情人都可以在兜兜转转之后久别重逢。更多的人和情消失在茫茫人海之中，无缘相逢。

但电影可以。电影会用她温情的语言诉说青春的童话故事。喜欢你的男孩会记得你喜欢的偶像并为你圆梦未来；喜欢你的女孩会一直随身带着你送给她的偶像玩偶。即使在现实生活中显得不那么真实，可那又怎样，至少观众如我，那一瞬间已经泪流满面。

所以，我们要看电影。在电影中跌入一场关于青春的梦里。有人说，每一个少女的青春里都藏着一个少年。这部电影正是满足了那个时代少女们的所有幻想。翩翩少年，暗生情愫。

相貌平平的高中女生林真心喜欢校草欧阳非凡。那是一个穿白衬衫的少年学霸，挺拔俊朗，礼貌谦和，会打篮球，会弹吉他，仿佛薄荷味的微笑闪亮了整个校园。

欧阳非凡却在和漂亮文静、成绩又好的校花陶敏敏交往。林真心决心要改变自己。她修剪了乱蓬蓬的头发，摘掉了厚厚的眼镜。我愿意为你变成你喜欢的样子。是啊，即使你的眼中没有我，我也要为你变成自己最好的样子。

影片中还有另一位少年，校霸徐太宇，英俊、霸气，总是一副狂放不羁的神情。打架斗殴，逃学翘课，无所不为。可徐太宇偏偏也喜欢陶敏敏，追爱失败后，便与林真心结成失恋阵线联盟，立誓要帮对方追到校草和校花。

但曾经，徐太宇是资优班的优等生，欧阳非凡的好朋友。因为一次游泳打赌，好友阿远被海水吞没。徐太宇因此自责、内疚，一蹶不振。

林真心知道这一切后，决定帮助徐太宇解开心结。她和徐太宇比赛轮滑，摔倒了爬起来，再摔倒了再爬起来，受了伤也毫不退缩。她说，这是我们的决定，不应该由你来负责。这份顽强终于感动了徐太宇。

走出阴霾的徐太宇发奋读书，取得了全年级第10名的好成绩。教导主任却以他考试作弊为名，在校庆大会上取消对他的表彰。林真心又一次勇敢地站出来。她说，曾经不好的学生有一天也会变好，是好是坏不是你说的算，只有我们知道我们是谁，只有我们自己能决定我们的样子！

心中的爱意就这样慢慢袭来。露营的晚上，他们仰望星空，畅谈未来，静谧而美好。林真心说，你要好好学习，好好毕业，不要让在乎你的人为你担心。

爱情原本就是心意相通的。就像水球大战中，他们第一个砸向了对方，而第一个砸向的那个人就是你最在乎的人。然而，阴差阳错，徐太宇远走美国。

影片中，这个场景是最虐心的。依然是皓月星空，林真心坐在公园的长椅上，听徐太宇留下的录音磁带：原来喜欢一个人，会没有勇气告诉她。那个晚上，我向流星许愿，希望她的愿望里，也有我。即使我知道，能让她快乐的，是另一个人。林真心，虽然你又矮又笨，还喜欢别的男生，即使这样， 我还是很喜欢你。

即使这样，我还是很喜欢你。这一定就是爱情本来的样子。纯真而美好，纯粹而伟大。青春总会因为一个人，开始闪闪发亮。

其实，我们的少女时代远没有林真心这般幸运。没有白衬衫少年的微笑，没有帅气校霸的炫酷。但那时的我们同样勇敢、倔强、勤奋，向着自己的人生目标奋力奔跑。我们的青春依然像钻石一样闪闪发光。

青春是初春的一簇新绿，是少女脸庞的一抹粉红。我们致敬青春，青春是干净透明的，青春里有坚韧和执着。我们怀念青春，是为了让自己在现实生活中不那么世俗，不那么容易妥协。任何时候，只有我们自己能决定我们自己的样子。我们已经长大，但总有人的青春在路上。

所以，无论现实如何，好好看一场电影吧，我们总可以沉浸在纯真美好的青春梦境中，笑的眼角带泪，哭的心生欢愉。

灯光亮起，电影结束，青春已经离我们远去，好在身边还有我们最爱的人。而所有的千回百转，都是为了和我们最爱的人一起度过最美的平凡。

❻ 如何评价电影《青春》

青春是一场旅行，会有许多志同道合的朋友，一起疯一起闹，共同谱写属于各自的青春篇章。虽然不见得能时刻相伴，却总在最需要的时候给予彼此支持，或许这就是属于我们的青春。
青春是恣意，是拼搏，是勇往直前，充满了无限的可能。我们都曾放纵过，追寻过，然而现实却总在对我们进行磨砺，将我们的棱角一点一点地磨平，成为一个圆润的人。
都知道人情世故是我们成长道路上不得不上的那一课，也是我们不得不做出的改变。坚持自己反而会被当做另类，被人排除在外，所以人们会对那些坚持自己的人贴上各种各样的标签，或个性，或内向。或许你不知道的是，他们的一腔热血只愿给予那些最真诚的人。
许多时候我们都会有这样的困惑，要不要改变自己迎合社会文化，学会妥协，说漂亮话。可是面具戴得久了，我们是否还能记得原本的自己是何模样?
直到现在我依然会有这样的困惑，并非不懂得人情世故，只是想要留点真实给深夜一个人时的自己。每当夜深人静时，放空自己，看到的还是原本的自己，这是一件很幸运的事情。
或许因此会失去很多，但是能失去的，或许原本就不属于自己。我时常在想活着到底是什么?想了很久才有了一个答案，人生短短数十载，或许我不能活得轰轰烈烈，但至少我能守住本心。这很难，但这是我对自己的期许，我希望每次放空自己，都是最初的自己。

❼ 为什么台湾有那么多青春片

在90后的心中，台湾一直都是青春片的盛产地，从最开始的《蓝色大门》，中期爆红的《那些年我们一起追过的女孩》，以及去年的《我们的少女时代》，很多人有疑问为什么台湾有那么多的青春片呢，主要原因有三点。

第一点就是，青春片历来就是台湾所擅长的，所以自然越来越多了。

台湾著名导演杨德昌曾说过：“台湾只有两类电影，青春片和非青春片。”从《蓝色大门》到《艋舺》，从《那些年，我们一起追的女孩》到《我的少女时代》，台湾青春电影在占据台湾电影市场半壁江山的同时，也时常为大陆观众带来惊喜。

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以上就是台湾为什么那么多青春片的三个最主要的原因，这些原因总结起来，一方面就是源于台湾本身的人文地域风貌特质，第二点就是有那么一批十分优秀的青春片创作人，二者结合，所以台湾才会有这么多的青春片。