香港电影十年

Ⅰ 金像奖最佳电影十年是部什么电影

《十年》描绘的是2025年，香港在中央政府日益收紧的控制下的变化。这部影片用五个故事描绘的未来中，比如各类书籍受到审查，房子在没有得到居民同意的情况下被夷为平地，中央政*府用武力和欺骗干涉地方人民的安定生活。某个程度上说是香港抗拒大陆政权的阴暗面，毒奶粉的负责人风波过后赴任药监局、药监局公然发表“假疫苗”质量基本合格、各处官员肆意强拆……这是放在任何一个国家都难以接受的，我们常骂港独，骂他们吃我们的还不听我们管制，难道你在公司上班，老板要强暴你老婆，你不从还错了？谁想自己的孩子吃毒奶粉？谁想自己的孩子要打假疫苗？谁想自己爸妈哪天就倒在强拆的废墟里面？

Ⅱ 香港啊，真的没落了吗香港-没落的贵族

当年《无间道》公映取得巨大成功后，香港著名演员黄秋生曾引用狄更斯《双城记》里的一句话来形容香港电影的现状：“这是最好的时代，这是最坏的时代。”

单从这句话后来被更多人无数次提及引用的事实来看，它确实精辟地描绘了九七年到现在这十年香港电影的宏观轨迹。相比于八十年代末九十年代初香港电影的黄金时代来说，这确实是最坏的时代。从九七年亚洲金融危机开始，昔日“东方好莱坞”的光环渐渐黯淡了下来，电影产业开始从巅峰慢慢跌到了谷底，电影的产出量逐年递减。和“太平盛世”时比起来，数量和质量的差距都让人心惊。奄奄一息的电影市场每年期待的，都只是昔日的票房巨星几年磨一剑的巨作带来的那一阵翻天覆地的狂欢，而后又不知不觉地归于死寂。

但是很多人不理解这为什么又是最好的时代。同样有过昔日的辉煌，而今台湾电影死了，而香港电影还在顽强地存活着。其间的原因除了制度方面的不同调整外，最主要的就是电影精神的不同了。香港没有台湾那么多世界级的艺术大师，但是它拥有一批默默拼搏着的电影人，有着一个个紧密合作的电影团队，正是他们在最艰难的时刻挺身而出想方设法突围，才使得香港电影一脉相承，坚持走了下来。他们在用行动书写着“电影不死”的精神。这是最好的时代，与其说是在概括当下，不如说是在描绘香港电影人的浮生相：他们从来都没有选择放弃，因此他们必定会带来香港电影的再次复兴。

细数香港电影十年来的点点滴滴，犹如回顾一个人的过往经历，喜怒哀乐全在其中。

喜
从七十年代的李小龙，到八十和九十年代的成龙，香港的动作片在最大的范围内影响着西方电影世界。“功夫”也因此几乎成为了华语电影的代名词。再后来吴宇森和周润发奔赴好莱坞寻找更大的发展空间，又打出了一番天地。香港这些中坚影人的相继离去，虽然一方面使得本土电影市场更加缺少中流砥柱，可从更长远的角度来看，它架起了香港电影与世界电影沟通联系的桥梁。使得中国电影文化更为西方世界所关注。

表面看起来自九七年之后这种沟通与推广随着动作片和动作明星的疲态而开始减少。其实不然，因为香港电影开始突破单调的动作片模式，以更为丰富的姿态展现在世人的面前。1997年，王家卫凭借《春光乍泄》摘得了戛纳电影节最佳导演的桂冠，这是香港电影历史上的第一次。而这个备受欧洲青睐的香港导演自此步入了世界级大师的行列。三年之后，他又用一部《花样年华》让全世界记住了张曼玉穿着旗袍华丽旖旎的背影，也让梁朝伟摘得了香港演员的第一个戛纳影帝的桂冠。值得一提的是，由于参演王家卫的多部影片而扬名国际的香港演员张曼玉，也于2004年获得了华人女星第一个戛纳影后。继2006年被邀请担任第59届戛纳电影节评委团主席后，今年王家卫的首部英语片《蓝莓之夜》又被选为开幕影片，可以说，他已经取得了香港艺术电影的最高成就，在商业气息浓厚的环境下，这尤其显得珍贵。而也正是因为他，西方也领略到除了动作戏之外属于香港文化的另一抹亮色。

除了王家卫的之外，代表香港传统特色的杜琪峰和他的银河映像团队，在坚守与创新中发掘出了属于自己独特的风格。他们冷峻凌厉的黑色电影语言已经引起了世界性的关注。当年的《大事件》在柏林电影节参展时，开场九分钟枪战的长镜头技惊四座。而后来《黑社会》《放逐》等影片，虽然没有参与各大电影节的竞赛单元，可也已经拥有了一大批杜氏电影的拥蹙。更重要的是，通过这些渠道，它们吸引了更多的资金和目光，从世界各地聚集到香港来。

香港电影曾经辉煌是由于他拥有一个完整而优秀的团队，所以现在开始在世界上绽放光芒的就不会是导演一个人，而是百花齐放。最出名的要算武术指导，这个以前并不为观众所关注的行业，却支配了当下好莱坞几乎所有的大片。袁和平之于《黑客帝国》，林迪安之于《蜘蛛侠》，甄子丹之于《刀锋战士2》，香港华人武指已经融入了这些影片的灵魂。更重要的是，他们激发了传统的潜力，让一个产业重新焕发了活力。除此之外，凭借《伊莎贝拉》中的精彩配乐在柏林斩获银熊奖的金培达，掌镜王家卫多部影片的摄影杜可风，享誉欧美的美术指导叶锦添，都是香港电影界各个领域备受关注的佼佼者。证明香港电影影响力最有力的一个的例子就发生在今年的奥斯卡电影节上，改编自当年香港电影市场的救世之作《无间道》的《无间行者》获得了最佳导演和最佳影片两项大奖。好莱坞因此而把更多的眼光投向了这个地方，更多的优秀剧本成了他们感兴趣的对象。

作为华语电影的一个重要组成部分，香港电影在低靡时期仍能在最大范围之内取得世界越来越多的关注，这实在是一个让人欣喜的状况。

哀
尽管香港电影有让人欣喜的大趋势，可存在于他内部的种种不和谐的因素却始终让人觉得惶惶不安，而不时出现的非正常因素所带来的损害也不免让人哀叹。

纵观目前活跃在香港影坛的一线演员们，多为从业十几二十年的熟面孔，梁朝伟，刘德华，吴镇宇，黄秋生，周星驰……几乎都是之前无线演艺班出身后打拼到现在的。而新鲜面孔少之又少，能谈得上演技的就更是凤毛麟角。年轻一代男女演员里就只有吴彦祖和张柏芝被看好有广阔的发展前景。香港演员的青黄不接已经成为一个不能回避的问题。其实这个问题同样普遍的存在于电影产业的各个环节中，从导演到编剧，优秀的同样屈指可数。究其原因还是由于浮躁的商业社会，被急功近利的氛围所笼罩，造星越来越容易，可是明星更迭也越来越快，年轻一代演员本来就没有经过专业的训练，进入电影界后又得不到多的机会锻炼，结果造成老戏骨演技愈发精湛，年轻态演员集体疲软的现象。再加上张国荣，梅艳芳等巨星的意外陨落，黄霑，鲍方等优秀影人的相继离世，就使得这一困境更加窘迫。

想当年造成香港电影衰落的一个重要原因就是由于很多伪电影人和商人们的急功近利，一个好的题材出来一定有一批跟拍作品，直到它拍烂为止。由此而产生的大批粗制滥造的作品虽然趁着盛世也赚了一笔，可因此造成的香港电影的虚假繁荣却是后来持续处于低谷的罪魁祸首。

一个产业的繁荣必须有新鲜血液不时的注入，这样它积累的成功经验和特色才能得到传承，才能长期立于不败之地。这就要求影人们要以一个长远的眼光看待以及规划当前的行动。然而香港电影产业浓厚的商业属性使得很多人追名逐利，继续走着当初江河日下的老路。古人云“秦人不暇自哀，而后人哀之。后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”所以如果不意识到这一点并想办法克服的话，不要说电影复兴，香港电影不步台湾电影的后尘都难。

不过让我们欣喜的是，还是有大批的影人有这个忧患意识而且在努力改善现状，刘德华发起的“亚洲新星导计划”就是其中一个成功的代表。而在它的影响下，各种挖掘并扶植新星的计划都相继出现。我们似乎可以看到它可能会带来的一个光明的未来。

怒
前面更多地从宏观方面说了香港电影的喜和哀，可其实回归本真我们对香港电影的很多感情还是很微妙的。我们这一辈人是从小看着港片长大的，小马哥和东方不败，周星驰和周润发，都已经成为了记忆中不可磨灭的符号。儿时的记忆和港片的辉煌永远地联接在了一起，以至于面对着它江河日下的情境，悲叹之余不由得怒从中来。于是这样的现象在网上便越来越普遍：一边细数着过去港片的真诚精妙，一边严词抨击着当下港片的滥情俗套。骂徐克江郎才尽拍出烂片《七剑》，和《黄飞鸿》差了十万八千里；骂王晶愈堕落愈快乐，按现在的水平今生不可能再和《赌神》这样的影片有交集。

当然不排除网络中有些人的刻意不宽容，但我相信大多数曾经的港片影迷还是一种“怒其不争”的态度，面对着这十年来港片质量的下滑事实，我们的期待心理和事实也一再产生落差。香港电影素来“有佳句，无佳章”，可现在连佳句都鲜能见到的状况已经让许多曾经怒气冲冲影迷们变得漠然了。

尽管如此，存在心底的那份希冀还是无法掩饰的，抽离了愤怒的我们也开始较为冷静地看待香港电影存在的问题和它近年来取得的成功。这使得我们更为理解了电影人们的艰辛与信心。

乐
香港的喜剧电影一直以来是和动作片分庭抗礼的一个类别。而喜剧电影带给人们的影响也是巨大而充满人文关怀的。由于高效率高强度的工作压力，使得香港人更喜欢在喜剧电影中去放松自己，缓解紧张。

于是电影中便出现风格各异的喜剧风格，荒诞，黑色，讽刺，搞笑。这十年间，虽然质量和数量均不及当年，但香港电影卖座的仍以喜剧片和动作片为主。周星驰的喜剧电影仍然维持着神话般的地位，它已经突破了文化的樊篱，从最初单纯的无厘头上升到包含世界通用语言的作品。从《少林足球》到《功夫》，除了在本土拥有极高的口碑和票房之外，在海外也受到了欢迎。

除了周星驰这个极其特殊的代表人物之外，以彭浩翔为代表的黑色喜剧也开始崭露头角，这个鬼才导演凭出道以来的仅仅五部作品，已经获得了一般年轻导演不能比拟的成功。

马克·吐温曾说过：“真实其实比小说更荒诞，因为虚构是在一定逻辑下进行的，而现实毫无逻辑可言。”其实这句话中的小说换成电影也一样适用，人们在荒诞的电影中体味着真诚，在戏谑的氛围下向往人生。这不是一种逃避而是一种达然乐观的态度。不论是对待什么，都用最好的一面去对待。这种豁然的坚定不正折射着香港电影的特殊光芒吗？

结
2007年，在好莱坞闯荡多年的香港著名导演吴宇森回到中国拍摄巨制《赤壁》。而他以前的御用演员香港著名演员周润发也开始回国接戏，他的第一部作品就是许鞍华的作品《姨妈的后现代生活》。随之而来的，是越来越多的优秀电影人的回归。
代表着曾经香港电影最辉煌时期的他们又重新活跃在了这块土地上，他们的回归似乎也在透露着一种征兆：经过十年的低落和磨练，香港电影是否也会迎来属于自身的那次回归呢？我们拭目以待。

Ⅲ 《十年》反乌托邦的背后潜藏的是什么样的意识

影片本身，它的反乌托邦背景设定、分段式故事结构、港味极浓的影像风格、精炼的故事创作、以及配乐等等都十分符合我的口味，单单从电影来说，我为它钟意。然而在我所接触的反乌托邦故事中，基本上构想的对整个世界形而上的未来式悲观遐想，并非特指某个国家、某个政党，而是针对某种独裁的制度、某些不公的法律、某类荒诞的社会现象，这些光怪陆离的恐怖构思一遍遍引起人们对现有生活里自由和平等的反思。比较乌托邦的理想模式，反乌托邦社会更容易发生也更符合缺乏引导和辨别能力的人性自由式发展规律。而本片建立在政治如此敏感的真实国家问题上，整体的悲观气氛清楚的反映了导演的立场，那么它的被禁便不是毫无道理。呈情表愿固可贵，祈福求进价更高。自由之声唤民从，却非众民皆清醒。

Ⅳ 第35届香港金像奖为什么没有最佳影片

有最佳电影，第35届香港电影金像奖的最佳电影叫《十年》，是一群香港新导演拍的描写他们想象中的香港十年后会发生的事，这里面有很多负面和悲观的情绪，内地觉得这部电影对大陆不友好，于是取消了网络直播和原定CCTV6的电视转播，现在在大陆基本上看不到关于《十年》这部电影的报道。

Ⅳ 35届香港电影金像奖完整获奖名单离为什么没有《十年》

因为《十年》是一群香港新导演拍的描写他们想象中的香港在十年后会发生的事，这里面有很多负面和悲观的情绪，内地觉得这部电影对大陆不友好，所以在内地全面封杀《十年》，为此取消了网络直播和原定CCTV6的电视转播，在35届金像奖的获奖名单上唯独删去最佳电影，现在在大陆基本上看不到关于《十年》这部电影的报道。

Ⅵ 《十年》粤语版名字是什么

《明年今日》。

《明年今日》是香港流行男歌手陈奕迅的一首粤语歌曲，由林夕作词，陈小霞作曲，陈辉阳编曲，陈奕迅演唱。收录于专辑《The Line-Up》中，发行于2002年07月24日。同时亦是电影《贱精先生》的插曲。《明年今日》的国语版是《十年》。

创作背景

《明年今日》是陈奕迅在英皇期间出的专辑《THE LINE-UP》中的一首歌，这张专辑由林夕和陈辉阳，黄伟文和王双峻各自打造5首，成功诞生了几首经典歌曲，《明年今日》是其中之一。当时处在焦虑症困扰时期的林夕，写的大多是消极阴暗的歌曲，从这首歌的歌词可见一斑，但仍表现出林夕一贯的水准。

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Ⅷ 35届香港电影金像奖 尔冬升说发生的事 是什么事

35届金像奖有一部侯选电影叫《十年》，是一群香港新导演拍的描写他们想象中的香港十年后会发生的事。内地觉得这部电影有对大陆不友好的情绪，之前曾要求金像奖取消这部电影的参赛资格，金像奖大会不肯，内地决定全面封杀《十年》，于是取消了网络直播和原定CCTV6的电视转播，现在在大陆基本上看不到此次颁奖礼的视频。

Ⅸ 如何看待香港金像奖把最佳电影给了《十年》这部港毒电影

首先对香港电影的衰落表示悲哀。港片时代已经到了低谷，好的导演也跑到了大陆发展
其次便是对香港电影界居然涉及政治表示不解。电影是纯粹的东西，其目的是给观众讲一个精彩的故事！和其他任何的因素没有太多关联！而其为了博人眼球的做法非常不可取
也许对于电影来说，这或许是一部佳作，但是香港评委这样的做法还是欠考虑的

Ⅹ 香港电影事业的黄金十年是从什么时候开始到什么时候结束

香港电影的“黄金十年”没有一个严格的年份界限，这个十年，大约是在1980年代初至1990年代初。

这个“黄金十年”诞生了香港电影的“黄金一代”，包括导演徐克、许鞍华、吴宇森、严浩、林岭东、梁普智、谭家明、王家卫等等；明星则有周润发、成龙、李连杰、梁朝伟、刘德华、梁家辉、周星驰、麦嘉、石天、许冠杰、黎明、郭富城、张艾嘉、钟楚红、张曼玉、王祖贤、吴倩莲等等。以上阵容，构成香港电影黄金一代。