香港电影边缘人观后感

㈠ 在这部1988年的老电影中，袁洁莹演女学生，林正英演警察

熟络林岭东这个名字，大概是从那部《监狱风云》开始的。

秩序的绝对化，绿色的警服，褐色的囚服，平静中绝望的井然有序。滴着水的铁皮，黑色的栅栏，凶狠粗粝的人们，无时无刻不在迸发的怒与血，挣扎着的，痛苦着的，隐忍着的，当然还有澎湃着的欲望和生存。

那是关于监狱的风云。

1987年的《监狱风云》横空出世，人们知道了一个名字——林岭东。

那个站在香港现实主义电影巅峰的男人。

你拍浪漫到骨髓里的，飘逸到毛肤里的武侠。

哪怕都市男女的七情六欲，吃喝拉撒睡也好。

我就拍我的现实主义，拍那香港街头的恨与义，某个让人直觉扼腕的故事，拍那些撕扯口齿，唾沫横飞的芸芸众生，他们不俊俏温婉也不潇洒快意，谁规定要俊男靓女，体面安生？

混合着街边鱼蛋牛杂的味道，喧嚣着小贩砍价叫卖的声音，流动着天南海北的车水，浮夸着繁华盛景下的琐琐碎碎。

而这是关于学校的风云。

1988年的《学校风云》，林岭东风云三部曲之末。

当街头江湖冲进树人的庠序，风云就此开始。

无辜的女学生卷入黑帮的世界，宛若芊芊的花坠入激流的暗河。

《龙虎风云》和《监狱风云》都拍得很商业化，因为发哥俊逸飘扬。

不管是卧底黑帮的警察还是监狱里左右逢源的老油条，边缘人的世界，总是太有故事可讲。

但这部《学校风云》没有。

当市井里面的人因为黑帮势力的倾轧，又有什么故事可讲？

《龙虎风云》是周润发与李修贤，《监狱风云》是周润发与梁家辉。

好家伙，男人间的故事总那么带着江湖气，像极了寻常酒肆间的淀到杯底的心事。

但《学校风云》没有，它的故事是关于一个邻家女孩。

后来的她成了躲在红尘里的女人，一颦一笑，春波万丈。

但我是喜欢先入为主的，很幸运，我先遇见了1988年的她。

一身白衣，乖巧动人，像极了学生时代的梦里甜美的笑。

这部1988年的《学校风云》，却把这一切美丽撕得鲜血淋漓，是结在教育之上的痂。

那是80年代的香港，治安还不及今天。港英不太在乎香港的教育问题，毕竟，他们只需要一座资本碰撞的城市。

那时的香港还不是那个人人称道的全球最安全城市。

从港产黑帮片的兴盛中可以管中窥豹那个时代的香港众生相。

街头那些留着长发，拧着眉头，画着纹身，穿着牛仔裤的人。

要的只有不外乎两种东西——保护费和获得保护。

街头如此，但不学校不至于吧？于是那些太平绅士，继续粉饰着香港的未来。

血气方刚的少年，往往最容易堕在那个血肉传说交织的江湖温床。

而学校，就在不远处。

这个故事是虚构的，但谁都知道，也是真实的。

故事的开头，极具紧迫感的音乐响起。画面是攒动的人头，清一色的学生走在上课的路上，她们面庞稚嫩，眼神纯粹，这是学校。

先抑后扬嘛，总是震撼人心。

接着镜头一转，斑驳着铁锈的校名，乌泱泱的屋顶上嘈杂打闹的学生，抽烟的，恋爱的，打架的，一应俱全。

这是一个失衡的世界，权威丧失的世界。

鲜明对比，就在此处。

林岭东只用了几个片段，便把80年代香港 社会 底层的学校百态勾勒得淋漓尽致，席卷得风卷残云。

他们咄咄逼人地肆无忌惮在这成人世界的边缘哨站。

朱婉芳是一个平平无奇，家境破落的女学生，本来注定平凡的她。奈何上天给了她一张清纯动人，楚楚俏丽的脸。

注定成为这帮荒蛮少年们打架翘课外荷尔蒙的宣泄对象 。

他们代表着新派，从学校里的小太保到迪斯科里挥洒精力的潇洒哥。

而片中的权威形象是老旧的，从那个我行我素罚抄学生，板着一张臭脸的女老师，

到那个温润忠厚却怯懦忍让的温老师。

或者是那些警察，也总是拿混混们无计可施。

如片中林正英饰演的海哥抓住张耀扬饰演的潇洒哥时，也只有一句：证据不足。

他们是老的，失去生命力的 。

在这个混乱的世界，无法架构自己的绝对权威。所以学校的小鬼东搞西搞， 社会 的大佬你死我活，失去了权威的管束。

而朱婉芳夹在新旧两派之间。

她，日日循规蹈矩，只知道拉起书包，备好课本，坐在台下做着读书就可以出人头地的幻梦。可怎料她这清水出芙蓉，天然去雕饰的美却引来罪恶的蝇。

她有一个好朋友小珍，大大咧咧心地善良。

她早早熟谙 社会 规则，所以她有一个吊儿郎当的混混男友乔治。

小珍出卖肉体做应召，出卖尊严也正是为了好让自己活得有尊严，金钱可以让人短暂躲进光鲜亮丽里，所以她用这肮脏的钱供着男友吃喝玩乐，也用这钱帮助朱婉芳。

人世荒诞，不过如此。

因为小珍的关系，她的男友乔治帮派里的一个小头目刀疤哥也喜欢上不染风尘的朱婉芳，而面对另一帮学生混混的骚扰，江湖规矩——打。

所以刀疤带着兄弟在街头和他们大打出手。

除了围观的人群的四散开来，好似天公地道，没有一点突兀。

这是江湖人的方式，很暴力单调，但很有效。

然后突生横祸，小太保不服，提刀追击，一辆货车的出现，让这个腥臭的街头故事告了一段落。

戾气满身，血流如注，几乎把胆汁呕成血液。

那个小太保死了，这下一件为了女孩的斗殴事件就成了伤天害理的刑事案件。

于是乎，警察粉墨登场。

我一直认为这部电影是没有主配角之分的。

因为太过真实，所有人都不像在演戏，更像你我身边的故事。

接来下，朱婉芳的潮州父亲，林正英饰演的警长海哥，张耀扬饰演的大哥潇洒全都走马亮相。

出了事，自然要处理。

黑白两道各有千秋罢了。

警察自然老套，挨个问着目击的学生，就在笔录的过程，有一个细节：一个学生鼓着勇气向警察揭发校园霸凌，而警察的反应可想而知：

你在学校被欺负，找老师去！

正如黄光亮饰演的那个浑身是胆，但有勇无谋的警察寸牛一样。破口质问着温老师为啥不管好学生。连警察的方式也带着江湖气——你的地盘，不就代表你是话事人?

温老师则是回复：拿枪的不去管，拿教鞭怎么管？

武力成了外在的维稳方式，没有人想到思想和教育才是摆脱暴力的根本。

秩序的崩塌可见一斑。

我很喜欢寸牛这个名字，方寸之间的蛮力，牛一样的头脑，直来直去，象征了那个年代的香港警察。

学校里的风云，谁说的明白？这不是街头，不是警察追着小混混的戏码。

毫无疑问，朱婉芳是这件案子核心的人物。

黑道的做法则高明多了，死了人。那就坐下谈，谈不拢，大不了日后井水不犯河水，多省事。连礼节都省了，儒雅和忠义是老派黑帮的灵魂，到了潇洒这直接成了骂街的谈判。

多“省事”！多“新潮”！

张耀扬是一个好演员。但他那俊朗立体的五官好似刀锋生生刻出一般，魁梧健美的身材再加上不怒自威的气质，他不演黑帮大佬，谁来演？片中的他，走着路都自带跋扈，一言一举更是嚣张。藐视一切权威，也难怪道上人人称他一声潇洒。

他是一个完完全全的叛逆者，藐视一切权威。

朱婉芳的父亲是潮州人，那年代的香港黑帮有一半都是老潮的派系。朱婉芳的父亲为了不让自己的孩子趟这混水，腆着老脸找到潮州大哥胜哥以平息此事。

但潇洒哥不管，他的眼里没有义气二字，谁有钱，谁有权，这个世界就是谁的。

所以他逆反，从隐退多年的黑道大佬

到作为执法者的警察，一概不放在眼里。

而看着自己人打自己人，一旁象征着老式大哥的胜哥无力地制止。刹那间群鸟飞散，林导用蒙太奇的手法展示了：

新旧黑帮的分裂 。

老黑帮重义，所以胜哥替朱父出头。新黑帮看利，所以潇洒哥不择手段。

怕事的朱婉芳经不住温老师的劝告，心里激起了那一套关于舍身取义，正义为人的之乎者也，她作证指认了伤人者。

天雷地火就此开始。

她只能看着一步步将自己为黑暗势力所蚕食。

潇洒哥到学校门口来找朱婉芳时，还顺带恐吓羞辱了那唯唯诺诺的书生温老师，一句：在外面我是老大，活生生杀尽了温老师作为一个师长的尊严。

记住，后面有反转。

朱婉芳做了污点证人，正义得到伸张。

潇洒哥可不满意。在他眼里，不管是男是女，还是学生，该让你负责就得负责。

所以朱婉芳被他吼上了车，带去羞辱了一番：穿上学生制服，真以为是 社会 栋梁？脱了，不还是个站街的？

他的言语像把刀，扎得朱婉芳的心斑斑血迹，刀刀疼痛。

她要支付律师费十万元，不是一笔小数目。

刀疤哥喜欢朱婉芳。所以他开始动摇，他一面走在刀尖舔血的路上，一面却无比向往朱婉芳式的生活，体面正当。

但如他所说，他被人欺负怕了。

为了生存，只得把自己镶上铁钉，那手臂上的巨大刀疤就是他进入成人世界的象征，和朱婉芳异曲同工，如出一辙。

债，他决定和朱婉芳一起还，当然还有小珍。

最讽刺的是，朱婉芳打零工挣的钱几乎塞不了牙缝，真正出大头的是刀疤卖白粉和小珍卖身的钱。这是成人世界的法则。

所以在天台上，她没好气地臭着温老师，彷佛在说：

你的正义救不了我 。

刘松仁可真适合演忠厚的角色，我对他的印象不是挥斥方遒的陈近南，而是这位怯懦善良的老师。

刀疤哥是个混混，毋庸置疑。但骨子里的他是为了生存是为了尊严。追求朱婉芳也是为了尊严，为了活得像个人。

他反抗潇洒也不只是为了朱婉芳被潇洒睡了这么个简单的理由，更是因为自己心中信守的道义崩塌：

所以他可以为了朱婉芳和潇洒翻脸，血肉横飞，刀光四溅。

他正如那个鹦鹉一样，看起来光鲜亮丽，实则活在枷锁里面，这个枷锁不止关乎黑帮，也关乎 社会 ，他们这样的底层人民，该如何出人头地？

小珍是个善良的女孩，虽然她早已置于这污浊混沌里，难以自拔。她是失语的人群，比起朱婉芳她没有那副天生的好模样，比起刀疤哥们她是这个弱女子，她所依仗的只有自己的身体和青春，挥霍着，燃烧着。

在她的眼里，世界不过是一个大 游戏 场，一切都是逢场作戏。

但她是无奈的。

在朱婉芳拒绝接受她应召得来的钱，她这样说：

她的内心也曾有个梦，一个关于良善的梦。只有在她去看奶奶时，眼里才如若孩童般纯真，回到了自己的年龄，而不是为了成人世界的法则去逢迎。

但一切都在乔治出轨后崩塌，她的一切，关于欲望，关于梦想，关于粉饰的美好，当然关于 游戏 人生的态度，全然崩塌。

对抗成人的方式在她眼里只有一个——自己的叛逆。

在以一种几近视死如归的态度大喊出：我不玩了。

一切都结束了。

或许这繁华盛放的人世，这嘈嘈杂杂的世界也不过一场 游戏 ？或是风花雪月，或是寸步难行？

而这之后，朱婉芳关于正义的态度也大厦将倾。

效仿着自己姐妹的行为，伴随高亢激昂的音乐，她化作一只凌乱疯癫的动物，以一把火向成人世界宣战。

可惜，注定失败。

读书，真的救得了学生吗？这是林岭东在1988年提出的命题。

小珍之死，可以说是拜黑 社会 横行的年代所赐，也可以说是渣男乔治所赐。

就当温老师照样沉迷在他那舍身取义的正义大道里面，这无恶不作的乔治也不肯安生。

因为内疚小珍之死和朱婉芳的境遇，温老师准备辞职，最后一堂课。

乔治丝毫不给温老师面子。

如我所说，暴力在这片子里无处不在，乔治打了老师，这一次站出来的不是警察也不是老师，

是学生，所有的学生看不惯乔治的跋扈，于是混打成一片，注意，这是在学校。

而背后的 社会 命题是——老师的权威该如何影响学生呢？

这时，早已堕落的朱婉芳甘愿堕为风尘女子去还债。为了和刀疤生活下去，在潇洒手下当了应召女郎，结果导致自己的父亲前来找寻自己时，横死街头。

朱婉芳心里关于道义的最后防线彻底崩塌，她决定复仇。

当然，江湖讲究快意恩仇，血债血偿，朱婉芳当然不会找警察。

在酒吧刀疤等人和潇洒哥一通混战后，海哥终于赶到，故事也向全高潮推进。

无奈潇洒人多势众，摆脱警察后，直追朱婉芳刀疤和温老师而去。

追着追着。

对，他们回到了学校，那所一开始的学校。

潇洒哥藐视着一切，刀疤恨什么，他便要他看什么。

千钧一发，温老师赶到，一刀斩断了他的威风，扯着沙哑的神经质的声音，浑身淌着淋漓的鲜血，那一刻的温厚老师已然成了让每一个江湖人都忌惮的杀手，他吼着：你还记得你说过什么？

在外面你是老大，在学校我是老大！

故事的最后，潇洒哥自是一个漂亮的飞身，被海哥打出窗外，血染长空。

如若学校作为我们最后一片的安乐土，一片纯净的象牙塔仍受到黑色之手的觊觎，我们的未来又该如何？

这是林岭东1988年提出的命题。

学校，就该是它本来的样子。

最后说一句：林岭东导演，一路走好！

㈡ 新边缘人的影片评价

拍摄于94年的《新边缘人》虽并不是第一部香港反黑卧底题材电影，却无独有偶的将此类影片推向了一个新境界，只可惜被淹没在了九十年代一众血肉横飞的枪战片中，无人问津。
十年之后，戏剧性的一幕发生了，同是刘镇伟执导的电影《无间道》却在一片叫好声中大红大紫，尽管颇受好评，但是个人认为后者要比前者少了一些真正的港味。
1998年由陈嘉上执导的《野兽刑警》中，有这样一句话，“警匪只是一念只差，拿着枪你可以做贼也可以做警察！”，似乎一语道破天惊，但从中同样可以体会到边缘人的无奈与坚持，在一个黑白早已模糊的世界，谁是好人？谁是坏人？就像影片中奶皇辉对自己儿子所说，“谁是好人谁是坏人，很难分的嘛~”，又或像《纽扣人》中阿伟所说，“这个世界哪有好人，只是大家坏的程度不同而已”，《龙虎风云》里卧底周润发被劫匪李修贤真情打动临死前向其道歉，《喋血双雄》中身为警察的李修贤也用自己的行动认同了杀手周润发的江湖侠义，这个世界早已不是黑与白那么简单，那片不为我们熟知的灰色地带，在光影的世界中呈现在我们面前。
现在看来一部《新边缘人》也算得上是全明星阵容，剧情上也颇具看点，三个性格迥异的卧底（张学友、梁家辉、陈国邦），一个重情重义的大佬（张耀扬），重要的是还有一个不分青红皂白的警察（江华），难得大傻出演一次正面角色，听上去就挺带劲的一部电影为什么没成气候？或许那时正只是一个摸索的阶段吧......
对于大众而言，最精彩的应该是电影中卧底所处在强烈的戏剧冲突，徘徊在黑白之间，出卖对自己好的人，却要使命性的服从迫害自己的人，其实每个人在生活中，又何尝不曾扮演过卧底的角色？又何尝不曾抱怨过，“我想做回我自己，有时候我真的分不清自己是人是鬼...”。

㈢ 推荐几部八九十年代香港地区警匪片,经典的

《英雄本色》 香港电影在1986年进入了黄金时代，跟《英雄本色》所兴起的英雄潮有着一定的关系，而《英雄本色》也让英雄片成为了香港警匪电影中出色的一种类型。 落魄的导演（吴宇森），落魄的明星（周润发），还有过气的邵氏明星（狄龙），加上奶油小生张国荣，在徐克的支持帮助下，共同的创作了这部带给香港电影深远影响的作品《英雄本色》，尽管现在回头看来这部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那种男人之间的情义却是那么的动人，那么的痛快淋漓。 哪个男人没有经历过生命的波折起伏，哪个男人心底没有着一种英雄梦没有着豪情壮志意气风发，哪个男人心里没有希望着一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一场男人的梦，心灵深处的梦。 罗曼罗兰说，累累伤痕是生命给你最好的勋章！ （王晶导演，郑伊健、刘青云、邱淑贞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戏精彩，无论是中间郑伊健跟倪星大的那场还是结尾时的决战。） 《喋血双雄》 《英雄本色》让吴宇森和周润发圆了他们的英雄梦，三年后，他们再次合作，而推出了这部更加成熟与细腻的《喋血双雄》。 说成熟，主要是在男人之间的情义上。扮演匪徒的周润发，与扮演警察的李修贤，原本从身份上而言是誓不两立的，但是在相互的对峙交往的过程中却发现彼此的相似也成为了好朋友而共同面对黑社会老大……他们改变不了他们的身份，于是他们的命运也早已注定，他们只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而杀手与杀手经纪人之间的感情也被吴宇森刻画的淋漓尽致。 说细腻，主要是在于杀手跟歌女（叶倩文扮演）之间的爱情戏。叶倩文的角色不再像《英雄本色》中朱宝意的角色一样可有可无，而成了《喋血双雄》中的一个重要角色——如果不是杀手误伤了她的眼睛也如果不是杀手要治好她的眼睛，他已经退隐了，也就不会有了后面的故事……可惜没有如果。 歌女的歌声，有如天籁般的缠绵在杀手的耳边，似是母亲般的温暖…… 《龙虎风云》 新艺城推出了《英雄本色》后不久，麦嘉又支持林岭东而推出了他的新作《龙虎风云》，据说当时麦嘉对林岭东拍摄新作的要求只是要讲两个男人之间的故事，于是就有了这部《龙虎风云》。 《龙虎风云》是一部讲卧底的电影，虽然不是香港电影中的第一部（如之前的章国明导演的《边缘人》），但是却是一部优秀的作品，尤其是在表现卧底高秋（周润发）与匪徒虎哥（李修贤）之间的男人情义的时候（在最后的那场戏，也是最激情最有感染力的卧底与匪徒的对峙戏，九十年代好莱坞的小昆都学这一招而拍摄了《落水狗》）。 此外，孙越演的上司有着父亲一样的慈爱，而张耀扬演的警察也非常的飞扬跋扈而有了往后演黑社会时的雏形…… 吴宇森的“英雄”系列讲述了男人之间的情义美，而林岭东却把男人之间的情义看成了一种陷阱。 《高度戒备》 林岭东的“风云”系列，到了《高度戒备》时终于从心里的角度描写刻画了警匪之间的对峙，而这也是《高度戒备》所成为经典警匪片的一个重要因素。 而刘青云与吴镇宇之间的对手戏，也是继周润发与李修贤的对手戏之后的又一个经典，很有张力，很吸引人，尤其是他们之间的对话。 《真心英雄》 银河映象的影片，出了不少的好的警匪电影，尽管常常都带着黑色幽默的因素，不过，《真心英雄》是其中比较阳光的一部作品了。 刘青云与黎明在影片中都是扮演杀手，但是分别是两个老大的得力杀手，在这两个老大产生纠纷的时候，他们也不得不相互的追杀，但在他们的老大重归于好的时候，他们却被他们的老大所抛弃甚至要赶尽杀绝了，于是，两个杀手将复仇的枪口对准了他们的老大…… 影片拍的很悲情，尤其是两个杀手之间的情义，不过也阳光，也是因为他们之间的情义……生命的火花在枪火中渐渐的熄灭，但情义之光却在阳光下闪闪发光，而还有那瓶红酒，在年月的深渊里越是弥漫着醉人的香味…… 《暗花》 香港黑帮电影中的又一经典，银河映象的代表作，刘青云的黑色光头造型，还有梁朝伟的迷离而惊艳的眼神…… 无论是刘青云还是梁朝伟，他们只是别人手中的两颗棋子，尽管他们自以为他们能够掌握自己的命运甚至别人的命运……命运无常，更何况，在他们的背后，还有着力量很大的黑帮的手在掌控着这场游戏呢？ 暗花，真的很灰暗。 《暗战》 曾经很喜欢好莱坞电影《盗火线》，因为剧情实在太精彩而且演员表演的也很精彩（无论主角还是配角），尤其是两个人最后的那场追斗戏。 《暗战》也有那种类似的感觉，剧本精彩，演员演的好。刘青云跟刘德华斗智斗勇还斗演技，尽管刘青云还是保留着一些“愣头青”的感觉，让人看的痛快。

㈣ 香港十大黑帮电影大揭秘

英雄本色

此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生。兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮"，对香港电影的发展有比较重要的影响。

监狱风云

卢家辉是一名美术设计师，有良好教育及家庭背景。但是天有不测风云，卢父的店铺有滋事分子子干扰，家辉因帮助父亲与滋事分子大打出手，混乱中错手杀人，被判误杀罪入狱三年。对于卢家辉来说狱中的生活简直是另一个世界。他为人耿直，不自觉地开罪了狱中的大哥们，受尽苦辱委屈，幸好得到见义勇为的钟天正帮助，结为患难知己。监狱生活暗无天日，狱警内部黑幕重重，卢家辉与钟天正最终为正义联手而战，冒着危险挑战不合理的监狱规则

龙虎风云

本片是发哥第二次获奖。而这部片子与《英雄本色》不同的是，它不再以武打演技为主，而是描写一名密探，隐埋身份打入犯罪集团内部，因为经常和这些人一些行动，竟慢慢与头头产生了真挚友谊，发展成了相互信赖的真心朋友，最终以友情的力量征服了这些强盗。这部作品的导演是林岭东，他被认为是香港新电影的重要导演之一，此片被评为香港的黑色幽默作品。

江湖情

阿伟、阿国兄弟俩浪迹香港街头，投靠了黑社会邦主剂哥。由于阿国得剂哥赏识，引起阿伟妒嫉。另一邦头朱老大与剂哥不和，趁机买通阿伟下手暗杀剂哥，一场较量，剂哥幸免于难，阿伟倒向朱老大，阿国远去新加坡另谋生计。几年后，阿伟羽翼渐丰自立邦主，又设计将剂哥邦派斩尽杀绝，剂哥遭难，孤身亡命新加坡寻找阿国，阿伟步步追杀，将剂哥妻子、儿女惨杀，此刻悲痛，愤恨促使阿国重新出山，随剂哥返回香港以死相拼，报仇雪恨。

喋血双雄

《喋血双雄》是吴宇森平生最完美的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。在当年的香港电影金像奖评选中，《喋血双雄》获得最佳导演、最佳剪接（樊恭荣）两项奖。在刚刚推出的时候，这部电影被视为完美的商业暴力片，此后十年中，人们对它的评价不断改变，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。

跛豪

一部影片概括了一个时代，那是香港没有完善法制的时期，黑道猖獗，警匪狼狈为奸。一向不愿回首反省历史的香港人有这样一个机会重温历史，实属难得，更不要说它还是影射现实。片中虽因商业考虑而穿插了一些娱乐性的噱头，但导演潘文杰的扎实、流畅的叙事风格及演员鲜活的人物塑造，仍使之成为同类题材影片中开风气之先的经典之作。片中，吕良伟为表现跛豪的大肚，而增肥数十磅，其敬业精神不亚于罗伯特·德尼罗。

古惑仔

《古惑仔》系列是香港黑帮片中枝节最多、延续最长的一个系列，《古惑仔》构筑了一个黑帮世界，甚至一个混混的成长史，在电影中，各色的黑帮事迹云集其中，这个脉络还包括同香港澳门甚至日本黑帮的种种联系.影片多达7部。

龙城岁月

非常明显，这是一部男性 电影，这是一出讲述一个黑帮家族兴衰史的史诗制作，杜琪峰在戛纳接受记者采访时曾经提到，他想讲的是黑帮文化，而非一般的打打杀杀。长达104分钟的《黑社会》里，没有一声枪响，黑社会成员更多使用棍棒或刀器，而最后一场阿乐(任达华饰)解决掉大D(梁家辉饰)的激烈杀戮，则是利用手中石块完成，完全摒弃了以往黑帮片那种“炫”的打法。最后一场阿乐砸死大D的场面，全程只听见石块撞击脑部和阿乐的喘息声。

旺角卡门

王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。人物之间的侠义情感和柔美爱情处理的飘逸而不凝滞，在破碎的故事情节和凌乱的色彩影像之间更加感觉化的处理。这种感性式的电影表现突破了以往香港黑社会动作影片的模式化缺陷，让人耳目一新。在商业元素中增加的艺术化感觉，成为当年诸多动作片中颇具创意的新式动作电影。

无间道

刘伟强再次拿起黑帮电影里较为常见的边缘人题材，但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作，对特殊环境里人性的畸变着墨甚多。在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西存在。比起黑帮电影里常见的兄弟情义，本片的故事中赋予的潜在精神台词，可望将香港的黑帮电影带入新的境界。这也因此成为本片对观众的致命吸引力之一。

㈤ 马戏之王观后感

《马戏之王》观后感：

毫不夸张地讲，马戏之王应该是不少人观影生涯中看过的最好的电影，在我们不长的一生中，名利终归是过眼云烟，陪伴我们的应该是真诚的友情和割舍不断的爱情。人的一生扎根在爱和友谊中，才能枝繁叶茂。

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这部剧中的歌词写得真好，值得玩味。“我就是我，汝之所向吾之所往，光芒万丈无人能挡，锋言利语袭来之时，我将排山倒海将其击退，所谓勇敢，所谓受伤，我注定与众不同。我将卷土重来，我将重整旗鼓，不惧言语不畏世俗，勇往直前至死不屈。我就是我。”

㈥ 边缘人的电影剧情

何永潮自幼成长在三教九流盘踞的黑社会区，中学毕业后他毅然投考警校，决心与黑社会对抗。初入警界，阿潮被警方派往黑社会卧底，虽遭不少挫折，仍屡建奇功，得到上司的赏识。阿潮因为工作关系，被迫与女友阿芳疏远，最终导致其爱情的断送，但这并未使阿潮对自己的这项工作消极气馁。因为在他原本的职业认知里，认为这是必要的牺牲。可是当阿潮看到一同出生入死、惺惺相惜的边缘人前辈亚泰因公殉职，这令他不想再过这种非人生活。于是阿潮立刻跟上司反映他想调回警探工作，上司却以需要先完成眼下的任务而拒绝了阿潮的请求。
阿潮每天混在黑帮里，行为举止不得不像个道上的兄弟，甚至在不得已时还必须打伤不知情的同事。终于，作为卧底的阿潮取得了大哥的信任，得到重要的悄息，破了案子做了无名英雄。然而就在一次缉捕匪徒的任务完成时，阿潮却被周围居民当做劫匪打死。