电影电视剧如何画面干净

1. 为什么国内古装影视剧衣服总是很干净

确实存在这个问题。拿《琅琊榜之风气长林》来说，萧平章从金陵城赶到北境救自己的父亲，经过和大渝的一场战斗之后，他的服装是这样的。

但是我们可以思考一下，真实情况下，一定会风尘仆仆，皱皱巴巴，而且会很脏。因为又在赶路，又在打仗。这个问题就像之前回答过的问题，问什么影视剧中女演员晚上睡觉不卸妆一样。都是为了呈现效果。 张慧雯接受采访时也说到，有一场戏，她在瀑布下洗手，但是拍下来她的身上都是泥巴，脸上的妆也花了。所以服装老师和化妆老师赶快来处理，补妆和清理衣服。

现在观众对于古装剧服装要求越来越高了，曾经给电影服装做造型的张叔平近些年也被屡屡请到影视剧来让演员的古装扮相更完美，完全不能再走之前的影楼风了。

比如《三生三世十里桃花》，杨幂的每一件衣服都很仙很美，还有纱和绸缎相配。但是在当时的拍摄环境下，能保持干净是很难的事情，毕竟一个画面要来来回回拍很多次，衣服又会拖地。为了保证衣服的干净，现场也会有工作人员时刻来休整衣服的品相，以至于能在电视屏幕中给大家一个好的形象。

当然还有一种可能，演员的服装不会只有一件，应该会备上至少两件以上，来对脏坏衣物进行替换。

看影视剧一定不要用生活中的思维去考虑问题，因为影视剧就是为了给观众以美和休闲的享受，当然不会把现实中的需要处理的问题，花时间在影视剧处理，以达到观众逻辑上的认可。那演员吃饭就能吃一个小时，电视剧就不用演啦。

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这是一个老问题了，现在都不是那么火了，今天无意看到，从上到下，看到全部是一味喷的，忍不住又想多说几句。

国产影视剧如今确实全面溃烂，惨不忍睹，过去吃屎太多，现在民众为之反弹，不分青红皂白的骂也属情有可原，国产影视剧是不是就全面溃烂呢？

答案是当然不是，国产好剧你们根本不看不支持啊！

大家如果不信，可以仔细回想一下，如果能找到收视率的，有人可以补出来。

远的《大明王朝》不提了，最近这几年的电视剧，所知道的一些好剧。《老农民》《知情》《马向阳下乡记》《苍穹之昴》《红色》《战长沙》《镖门》《大秦帝国系列》《少帅》《北平无战事》等等。

那么，这些严肃剧的服化道真的很差吗？

我们随便找几部的剧照的场景看看。

《镖门》

个人一直对清宫剧不感冒，什么大热的娘娘戏，穿越戏都没看过。但这部剧看完了的，因为有本人绝对偶像，徐浩峰老师！

这部剧本人是完全看完了的，其服化道确实不懂这些。知道的人可以提出来，自认为还是做得不错的。可是收视据我所知，直接扑死！

《老农民》

这部剧服化道，也不觉得有什么问题。另外一直让本人觉得好笑的一点，特别是国内互联网上。无论哪个平台，软件，社区。经常会看到这些言论，国家投资哪里多少钱，总会有人叫嚣为什么不关注山区，不关注农民，农民工。

当拍的影视剧，全是光鲜亮丽的，城市里面的。多少人又会叫嚣，只知道假大空，歌功颂德，有多少人关注农村，农民，真拍农民你们又会看会支持吗？

这部剧收视不算低，完全是中年人不挑题撑起来的。可在所谓主流，讨论电视剧的很少有人看到过。

《马向阳下乡记》

《知青》

上部剧收视还行，不知是有吴秀波男神坐镇，还是农村和城乡结合部大叔大妈电视不挑题材。可往往讨论度呢，现在一说电视剧，谁会想起并且提过。下面的《知青》也是一样的，王凯在里面表现也不错，可他是凭什么火起来的。

甚至，能想到大多数人看到上面的现代剧第一念头。哎呀，好丑啊！好土啊，好难看啊。

中国近代和现代农村，还有中国城市大多数地方，不管人物事，大多数就是这么脏，这么土，这么丑的啊！

是你们一边吐槽假大空，光鲜亮丽不真实，一边出现了又嫌丑。很多人可能不舒服了，其实他们喜欢关注认为写实的剧，无非是下面这类。

《北平无战事》

《大秦帝国》

《苍穹之昴》

国产剧中肯定其实有很多好剧，上面列举的大多是现代的。其实就算是古代，当然就有。就像上面列的三部剧，这就是严肃剧团队，所生产的严肃题材剧。恕我直言，上面这一系列正剧。

国产剧不是没有好剧，不是没有服化道比较严谨的电视剧，关键是好剧，中国观众真的是不爱看啊！

当年《大朝王朝》扑街，可谓历历在目。一句话总结的话，当下中国观众刚刚富裕（甚至还有很多没有富裕），对影视文化上精神消费，不管古装剧还是年代剧，明显处于富裕起来光鲜靓丽的物质追求上面，对于整个国家富裕已久的 社会 人民的反思， 历史 挖掘和现实的反馈，显然还需要时间。

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国内影视剧，尤其是古装电视剧经常会犯一个常识性的错误，就是无论经历战争、武斗还是天灾人祸，主角的衣着发型从来不受影响。

小影分析无外乎下面几个原因:

1.影视剧拍出来就是为了赚快钱，在服装道具上过于较真会增加投入，也会耗费大把的时间。

2.演员个人不愿意自毁形象。

3.剧组压根就没意识到这个问题。

不管哪个因素占比更多，这样拍出来的影视剧缺乏时代感，不接地气，在空中飘着。这样的影视剧也只有粉丝拍手叫好了，路人缘想都别想。

这一点我们可以学学美剧，《权力的 游戏 》是这方面的标杆。

《权力的 游戏 》极致追求的是还原每一个细节，让一切看起来都那么真实，这样观众才能有真实的感受。

要达到这个标准，就要投入大量的人力物力，演员要付出百倍千倍的努力。国内很多演员抠抠图就可以，但在国外，很多艰苦的场景都要演员亲自上阵。

这就是差距，这个差距不是某个明星一个人就能扭转的，这需要整个行业共同努力。

首先从取景来说，现在的古装剧取景大多在国内几个大的影视城取的，这些影视城都是复制还原古代建筑风格，正所谓“画猫画虎难画骨”，不管怎么复制还原，终究难达到那种古代建筑那种韵味。

其次，古装剧的服装道具都是工厂里做出来的（像范爷那个武则天龙袍之类的例外），也就是流水线下来的东西，想让这些东西达到逼真，需要的经费可不小，而经费在哪去了呢？天价片酬、矿泉水泡澡（前不久网上爆出来的一个小鲜肉女星为了拍一处在井里的戏，把井水全部换成矿泉水）等等不一而足。

最后，剧组本身肯定发现了这些问题，不过却没办法，剧组不是万能的，受很多方面的因素制约，如投资人，制片人，大牌明星（不是每个人明星都能接受穿符合 历史 背景的服装的），经费等等

个人看法，现在国内的古装剧尤其是有小鲜肉出演的古装剧往往都是衣着光鲜，人物面容靓丽，他的卖点就是小鲜肉或者一些花瓶类的明星，所以并不是导演或剧组没发现这个问题。古装剧衣着可以参考香港TVB，以前TVB拍的古装剧感觉就比较符合时代背景和人物形象，比如黄日华版的天龙八部，衣着都很朴素，却有着浓厚的江湖气息。国内古装剧也有很好的，像以前的三国，水浒，衣着没那么光鲜也拍的很好。

一，现在拍摄电视剧大部分资金都用来请明星拍戏了！所以经费不足，就没有办法请人还原真实感！

二， 与拍摄地有很大的关系，现在的片子都是在XXX影视城拍摄，什么东西基本上都有现成的，这样拍摄进度快，成本也相对低！所以衣服是现成的，都是新的，就没有那么多时间做久

三， 我觉得是因为现在编剧地位低，什么人都能改剧本，也不管改的好不好看，所以剧情都一言难尽

四，编剧想要塑造一个人物的，效果！

其实我觉 首先，一部好看的古装剧， 基本的品味、审美情操肯定是要有的。

但现在大部分的剧，却经常少了这一点。 得一个在于颜色，现在的剧衣服很少考虑人物设定，让人没有归属感，一个在于现在全是全新的感觉。。。。看起来失真，毕竟真实生活里不可能所有人都衣服很光鲜，就算大富家也有半旧衣服。

因为想把物品做脏做旧是个很花钱也很花时间还要技术的活，可以参考做假古董的。

中国的影视行业，既没钱也没时间也没技术花在道具上，所以直接批发一批崭新的道具糊弄一下就行，反正能看他们的片的都是为看小鲜肉的。

至于要看道具的观众，一般只看美剧，不会看他们的烂片，所以互不影响。

也不是所有的影视剧里的都很干净，比如《功勋》中的李延年的衣服，就没有多少尽头是干净的。这还是要看剧组的服化道组是否用心，导演是否真的狠下心去让演员穿这个衣服，像《少年的你》中，易烊千玺演的角色，衣服什么时候干净过，这就很贴合人物所生活的环境和当时的状态，而不是像某些剧，中枪后就伤口流血了，衣服没破，难道是传说中的隔山打牛？

早就不看古装剧了 服道化花里胡俏 造型千篇一律远远不如现在的汉服妆娘弄的 女主人设都是围着女主转……反正我是不看

简单概括：时代、观众在变、销售渠道和模式、演员的风格什么都在变，这些变化不可避免地影响到了 历史 影视剧的制作过程中。

回看十几年前的电视剧，从《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》、《走向共和》等这样的 历史 题材电视剧转变成了现在《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》、《青云志》等这样风格的电视剧，无一不体现着时代的变化。

变化最大的是电视剧盈利模式，以前我们看电视剧，经常看到结尾写着出品方是XX电视台，说明以前电视剧大部分是自产自销为主，电视剧的销售去处至少是有保证的。那么制作方在制作电视剧的时候，不是奔着如何才能吸引最大眼球的目的去的，因此在服装道具上更多是贴近还原，因为他不需要以一些夸张的造型和表演来吸引眼球。而现在电视剧的投资都是要求回报的，获得高额回报的第一个条件就是要吸引很多人的来观看，那自然你的服装道具等等越炫目越能吸引眼球。

观看渠道也在变。以前大家接触电视剧的唯一方式就是电视台，而且只能每天定时追剧，频道也少，能够完整追一部电视剧下来是一件很不容易的事情，而现在，互联网、手机、各种媒介，只要你想看，你随时能看，不和你心意，你随时能换台。而一部优良的电视剧无疑是有一个渐入佳境的过程的，可是在现在的氛围中，留给一个观众选择的时间可能只有几分钟，吸引不到观众的注意力，立马换台。

观众的品味和口味也在变。以前大家生活条件水平不高，有一句话叫“贫穷限制住了大家的想象力”，现在一部电视剧动不动就投资上亿，怎么砸钱怎么来，你要是全身穿金戴银，那我就造一个黄金宫殿。钱不是问题的情况下，有些创作者当然看不上以前那种简单的布景和服装，平淡的对话了。还有就是年轻观众走到前台后，追求颜值和明星的套路的影响。比如同为清宫剧的《雍正王朝》和《宫》，现在的90和00后，哪能耐得住性子看一个老头子一样的皇帝和皇子呢？

还有就是港台和韩剧的风格的影响，演员和导演的自我修养，外来资本的进入（比如有些煤老板暴发户就会投钱进来捧人），这些都有影响。

2. 影视制作后期调色的方法是什么

有些时候，因为前期拍摄的原因，会让我们的画面缺少了点什么，这时全道文化传媒后期师会进行画面调色，让出现色偏差遗憾的画面修正过来，让光感提升，其中，常见方法有:

1.调整画面对比度

景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。

3. 影视画面是如何构成的

影视画面的构成主要包括构图、光线、色彩、声音与文字。通过写实性、表意性、隐喻象征性及特殊的符号意义等展现出画面的美学原则，表达一定的画面主题。而画面的构成元素主要有：主体、陪体、前景、后景、背景、空镜头。

我们先来说说画面构成的主体，是影视画面所要表现的主要对象，也是画面构图的结构重心和视觉中心，起着主导的作用。我们要让画面的主体占据画面突出的位置，运用光线和色彩产生鲜明的对比，再利用虚实关系等方法来突出主体。

而陪体是与主体构成特定关系来辅助主体表现主体思想，它是主体的陪衬，一般表现为人与人、人与物、物与物之间的关系。影片《无间道》中，陪体黄警官与主体"仁"秘密会面，是为了交代"仁"作为黑帮卧底的由来与"仁"真正身份的见证人。

前景指画面中处于主体前面、靠近镜头的人或景。经常用来交代情节、营造环境气氛、加强画面的纵深感、加强视觉表现力、形成某种图案美和装饰效果等。

后景位于主体之后，是环境的组成部分，是构成画面中生活氛围的主要成分。
背景的范围往往要大于或包含后景，用来渲染和衬托主体，营造场景气氛，展示空间深度感的。如在影片《钢琴师》中，犹太人被德军驱赶生产军需产品、遭受饥饿和杀戮的背景，加上在狭小的阁楼的钢琴师避难的空间背景。起着陪衬、渲染和衬托主体的作用，在视觉上让画面主体清晰地呈现出来。

空镜头又称"景物镜头"，指影片中那些只出现自然景物或场面而不出现人物的镜头。这种镜头常用来介绍环境背景、交代时空、渲染意境、烘托气氛、引起联想、推进故事情节。它具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还具有时空转换和调节影片节奏的独特作用。

接着我们来说影视画面中的第二部分——光线。它是镜头画面视信息和视觉造型的基础，是电影语言中一个极其重要的元素，是揭示主旨与刻画人物、强调不同景物或形象、渲染情绪与意境、引发联想等等的有效手段。

光线的作用十分广泛，比如光线粗与浓，意味着重与强；淡而细，往往代表着轻与弱；直线代表刚劲，弧线呈现动感；斜线显速度，曲线有韵律；明亮代表光明、欢乐、幸福，阴暗代表沉闷、困难、忧伤；倒影代表优美、安静、梦幻等；这对于领会影视中的形象或理解剧情都会有很大的帮助。

接下来是影视画面中的第三部分——色彩。它能最直接地反映了画面的感情内容、主观意念和艺术氛围。色彩还有着象征性，比如白色象征着快乐、纯真清洁；黑色象征着悲哀、绝望、沉重等等。

色彩传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，即使是同一种色彩，在不同的作品中，其表达的意义也不相同。在影片中，经常以多种色彩来传达不同的人物情绪。比如苏联电影《这里的黎明静悄悄》，用朴实的黑白表现战争的残酷，用柔美的彩色表现女兵们对美好生活的向往。

最后我们来说说文字，就是影视画面中的字幕，对画面中的听觉、视觉形象起辅助说明作用。如表明时间、地点、人物身份的字幕等。文字与视觉、听觉元素一起让观众享受到真正的艺术美感。

4. 为什么8090年代的电视剧电影画面模糊怎样才能看到超清的

《汉刘邦》这个电视剧是1998年才首播，拍摄于那个年代的电视剧，也就是vcd格式，受条件限制，和现在的DVD以及高清格式相比，vcd格式的尺寸和分辨率梁纯都很小，所如渣历以你现在再看以前的电视剧或者电影，感觉都会很模糊。如渣搜果以前的拍摄是胶片格式，而且还完整保存到现在，胶片是可以转高清的，比如以前拍摄的 唐伯虎点秋香 等都可以转成高清

5. 影视构图的原则

影视构图是指在电影或者电视剧中，对于画面中人物或者物体的布局、角度、大小、位置等等进行安排，以达到最佳的视觉效果和讲述故事的目的。影视构图的原则如下：一、对称原则

对称原则是指在构图中，左右两侧的画面要保持相似或者对称的状态。这种对称的方式可以带来平衡和和谐的整体效果。比如电影中经常采用的镜头对称，即左侧人物和右侧人物，画面中的物品也可以达到对称的效果。

三、黄金分割法则

黄金分割法则是指在构图中，将画面分成黄金比例的两部分，即长边与短边之比等于黄金比例1.618。这种构图方式可以使画面更加美观和有诱导性，同时也可以让人们更加关注画面中的重点内容。

四、前景法则

前景法则是指在构图之中，让画面中的前景物品与人物更加明显。将前景物品放在摄像机的近处，达到缩小前景和扩大背景的效果，使画面更加有层次感以及更加生动。

五、对比法则

对比法则是指在构图之中，通过对比画面中不同元素的大小、颜色、形状等差异，来增强画面的艺术感以及讲述故事的效果神告。比如在画面中将大小相反的两个物品放在一起，或者将不同颜色的物品放在一起等等。

六、斜线法则

斜线法则是指在构图之中，通过将画面中简铅的元素放置在倾斜的线条上，来增强画面的动感和紧张感，同时也可以让画面更加有层次感。

七、多层次法则

多层次法则是指在构图之中，通过设置多层次的画面元素，来达到丰富画面的效果。比如在一个场景中，可游咐明以通过在远景放置建筑物、在中景放置人物、在近景放置物品来达到多层次的效果。

影视构图的原则非常重要。它可以让电影或者电视剧的画面更加美观、有层次感，让观众更加容易理解故事情节。影视构图的原则不是一成不变的，而是要根据实际情况来选择合适的构图方式，从而达到最佳的效果。

6. 为什么越来越多的电视剧画面有电影的质感

不得不说，我们国内的电视剧多年以来都是阿宝色的质感，滤镜和磨皮让人物角色皮肤鲜亮，以此争夺观众的眼球。但是，其实观众看多了这样的电视剧难免会有审美疲劳，会觉得有点粗制滥造。于是，我们会发现，近年来，越来越多的电视剧逐渐朝着电影的调色和质感方向发展，那为什么会出现这样的现象呢？接下来跟着小编一起看一下吧！

要说起电影质感的电视剧，就不得不提一下最近播出后大火的悬疑大片《隐秘的角落》，这是典型的画面十分有电影的质感的电视剧，它对于角色的肤色、场景的细节呈现都十分贴近现实，不会像以往电视剧那样美颜和滤镜有虚假的感觉。

最后，各位读者，对于小编总结的为什么越来越多的电视剧有电影的质感的问题，您还有什么意见和建议吗？欢迎在评论区一起讨论一下！