快速剪辑香港电影

⑴ 电影怎么剪辑视频片段

下面以小米手机为例，介绍具体操作方法供参考：

1、首先打开手机中的系统工具，如图所示。

视频剪辑软件：

一、爱剪辑

爱剪辑是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力，历经6年以上创作而成。

二、绘声绘影

绘声绘影X7，是一个功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。

⑵ 电影片段怎么截取和剪辑

现在的网络发展速度是很快的，就比如我国华为公司去年就在各种技术封锁的条件下依旧成功突破了5g网络，网速可以达到惊人的4g的8倍以上，因此短视频的新起也很快，尤其是对于电影的剪辑等，很多人会问电影片段怎么截取和剪辑？其实不难，用一些专业的软件，比如爱剪辑还有pr等，学习就可以会了。

所以推荐下来要根据自己的需求来选择，比如你只是有兴趣随便剪辑一下，爱剪辑就可以搞定，如果是专业的剪辑师傅就需要用到pr这样的软件，进行一段时间的学习才可以，也需要考虑自己电脑的配置才行偶。

⑶ 《东邪西毒》剪辑技巧解析

《东邪西毒》剪辑技巧解析

《东邪西毒》很多人都说难懂。香港电影学会剪辑课教材影片，该片剪辑师谭嘉明主讲，每年亦有很多学生抱怨看不懂。这当然与其错综复杂的情节及拼接的叙事结构有关，但更多的是与其强烈的影像表现力和不按常理出牌的剪辑方式有关。下面对该片剪辑技巧的特色进行解析。

1.独具特色的正/反拍剪辑

正/反拍剪接是基本的剪辑技术，每一部主流电影，甚至很多实验电影都会采用。

王家卫的电影也经常沿用传统的正/反拍剪接方式。较主流的《旺角卡门》不用说，《东邪西毒》中也有出现，例如刚开场不久，张国荣饰的欧阳峰与刘洵饰的对手打斗，便有几个人对剪的正/反拍。但这种主流的剪辑手法，在《东邪西毒》内一般都出现于过场式或较次要的时刻。在重要的戏剧场面，剪辑师采用违背了约定俗成习惯的剪辑方式，因此令人有“不知他说什么”的感觉。该片独特的正/反拍剪接风格，有以下数种方式。

(1)多用双人镜头

一般主流电影，两个角色的对手戏都采用双人镜头及单人镜头对剪的方式。甲与乙交谈，首先同时见到两人，跟着一个甲的单镜、乙的反应镜头，然后再回到双人镜头或甲乙对剪。而《东邪西毒》的剪辑刻意违背这种方式，大量应用双人镜头。例如黄药师第一次探望欧阳峰，两人风马牛不相及地在屋外帐篷下的远镜中坐着，黄在桌旁提到“醉生梦死”，欧阳远远地坐在墙上，身体向着外面苍凉的景色，头却转过来听。在朦胧的暮色或阴暗的灯光下，我们只听到黄的独白，看不到两人的表情，发言者的口形更不用提了。直至谈话的末段，才接到黄的中镜，让我们看得清楚点。跟着接到一个欧阳的正面特写，好像是他的反应镜头，细看之下，背景却已移至室内，声带上亦响起他的旁白，显示已进入了别一场戏。

这种剪辑及场面高度，营造出强烈的疏离效果，阻止了观众对角色的认同及对电影的投入，令他们难以产生一般观影的感情反应。例如上文提到的欧阳峰特写，时间非常短暂，一般观众可能根本未有机会看清楚更换了背景，只直觉地感到有了变动，更增迷惘之意。

(2)没有反应镜头

承接上文，观众误会欧阳的特写为反应镜头，因为这是一般电影的剪辑策略。《东邪西毒》令人困惑的地方，就是经常违反了观众的期待。黄药师说话，我们自然想看到欧阳峰的反应，一般电影也会满足我们的期待。该片剪辑巧妙的地方，是那一个欧阳峰的特写，又起码交代了他的部分反应，不过这反应却发生在另一场戏中!

贯穿《东邪西毒》，剪辑风格不断触犯着我们的期待，拒绝为我们提供反应镜头，最明显的例子是介绍欧阳峰为杀手经纪人的戏。他在大特写中对着镜头说话，对象是右方前景只见到黑黑的背影的人。欧阳峰巧言令色地引诱这个无名人去买凶，但剪辑师从头到尾不让我们看到他的面貌。只有正拍，没有反拍镜头。

另一个例子是杨采妮饰演的无名女子，请求欧阳峰雇大夫照顾洪七。欧阳语带讥讽地说：“可惜我家没有鸡蛋……你是最擅长用鸡蛋请人做事的。”他边回应边喝水，画面停留在他的面部特写，没有剪到她的反应。直至他喝完水，去到她身后说：“我是不会救他的”，我们才在双人镜头的特写中见到她的反应镜头。

(3)从单人镜头到双人镜头的长镜头

《东邪西毒》中，省略反应镜头而改用双人镜头的剪辑策略，有时则以长镜头画面出现。慕容嫣与欧阳峰讨论她“哥哥”，两人围着一个鸟笼谈了好长一段话，但剪辑师只用了一个镜头。长镜头中慕容、欧阳、鸟笼、笼的影子、镜头焦点都不断移动，婆娑起舞地彼此配合。他说话时，也没有剪到她的反应，反而安排他慢慢地走到她身旁或身后，镜头则跟着他从单人镜头摇到双人镜头，让我们同时见到说话的他及反应的她。稍后“哥哥”慕容燕出现，也应用了同样的剪辑手法。

(4)画外音的剪接运用

《东邪西毒》的剪辑，喜欢安排画外音作为剪接点的重要元素。

无名女子请欧阳峰帮助洪七，镜头中我们只看见听而无心的他，而看不到苦苦央求的她，等如一个断裂的反应镜头。换一种说法，是只有反拍镜头，而没有推动它的正拍镜头。

又例如夕阳武士的出现。电影从他的妻子抚摸马匹的场面接到一个酒碗的特写前，画外响起黄药师的声音：“介意我请你喝杯酒吗?”黄的手正想倒酒，但武士的声音在画外回应：“我今晚只想喝水。”倒酒的手停在半空，还未退出画面，水舀子已从桌下出了场，接下来的镜头中，黄慢慢地为酒碗注上了水。三人间复杂的关系，在画中人、画外音、回忆/想像间一连串巧妙的剪辑中，得到了含蓄的交代。

以上各种方式，都是违反观众期待的正/反拍剪辑技法，在角色之间制造了特异的关系，含蓄但有交地表达了电影中爱恨缠绵、迷惘错乱的感情瓜葛。

2、令人困惑的视点剪辑

约定俗成的电影文法，剪辑规律很大程度上依据视线的一致性。意思是说。从一个镜头接到另一个，视线是应该衔接的。《东邪西毒》的`剪辑虽然非常独特，但并非石破天惊的离经叛道。不过，由于他别树一格的场面调度，往往产生令人迷惘的剪辑效果。

(1)目不交投的角色

电影画面中，角色交谈时往往目不相接，而且身体更朝着不同方向，以构图表达隔膜。上文讨论的欧阳峰与黄药师在屋外对谈的场面是典型例子。其他如夕阳武士与无名女子的答问、欧阳峰请洪七吃饭等场面，这种情况都不断出现。这种特别的场面调度，往往令观众不能依循视线的一致性去理解电影的剪辑，因此会有摸不着头脑的感觉。

黄药师喝完“醉生梦死”后与欧阳峰交谈一段，剪辑师先给我们一个中景，银幕右方是转动的鸟笼，左方则是倚墙的欧阳峰，与画外的黄药师谈了几句。跟着接到一个全景，鸟笼在银幕左上角转动，黄则在中间偏左的位置坐在地上。本来鸟笼的存在已为我们设立了角色的位置，即欧阳在笼的左方、黄在笼的或方。但欧阳在中景里，目光却向右方凝望，令我们真觉上以为黄是在他左方，两个镜头的连接便有突兀之感。其实我们只要了解，他们谈话时没有彼此直望，便不会有问题。而对白中，欧阳也特别问黄为何盯着鸟笼，更为我们安排了线索。

跟着，剪到一个双人镜头，欧阳侧面的大特写在银幕右方，左上角是鸟笼，坐在地上的黄则在中间。这个镜头有几点令人迷乱的地方。一是欧阳峰这回定晴地望着黄，后者则在银幕上他的左方。此外，鸟笼在左上角转动，更将两个角色同时安排在笼的右方。

这是剪辑师玩弄空间与调度的手法。首先，欧阳的凝视可解释为他已经转过头去看着黄。而两人的位置则是摄影机移动了一个90度与180度间的角度，将角色与鸟笼的地理关系重新界定了，虽然没有违反基本的“180度定律”，仍然令我们有无所适从的感觉。

这种做法，挑战了电影语言文法。虽然在现实生活中，人与人交谈，确实经常都会目不交投，但电影在发展过程中，视线的一致性已经成为了剪辑的定律，剪辑师因此常常努力在镜头调度上维持这种一致性，例如一个角色往右下方望，接到与他对话的角色便会往左上方望。《东邪西毒》不以为然地违反了视线的一致性，产生了奇趣的剪辑效果。

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⑷ 如何比较韩国电影《新世界》与香港电影《无间道》

看了很多评论，基本上都是把《新世界》比喻的跟林志玲，《无间道》比喻的跟凤姐一样。。。
说实话，我对希特勒的那句话又深信不疑了一次：“民众都是愚蠢的”
任何一个国家都是蠢货和聪明人构成的，但是中国好像蠢货确实不少。
先谈《无间道》。我个人让我《无间道》三部曲是华语影坛的巅峰之作，与葛优的《活着》姜文的《鬼子来了》张国荣的《霸王别姬》以及杜琪峰的《黑社会》两部曲 都是名载中华电影史上的最佳之作。
很多人认为《无间道》里面的角色太虚幻，不现实。现实中的没有那样的。陈永仁的父亲被黄SIR杀了，陈永仁还跟黄sir合作，很多人认为这是不可能不现实的。
我就想问问你们，还记不记得文X革啊？多少人含冤入狱？多少人被莫名其妙的折磨致死？又有多少人秉持着心中的那份信念苦苦支撑到结束，最终平反，10年啊，整整10年，被侮辱 被不理解 被折磨。你们还认为陈永仁那种人现实中不存在吗？
还记得朝鲜战争中志愿军那种环境吗？明知道死还拿命往上冲，这是什么？这就是信念的支撑。
陈永仁心中唯一的信念就是想当个好人好警察。这种信念支撑着他当卧底三年又三年又三年，每次快撑不住的时候，想起自己的信念，我想当个好人好警察。然后继续苦苦支撑。

反观《新世界》一个线人和上司。上司不信任线人也不在乎线人的死活。各位大神大仙。。。不管哪个国家的警察机构，卧底必定是接头人最信任的人这是常识好不好。要不然卧底工作根本没法开展。
一个根本没有办法开展的工作，做了8年，你逗我呢？不过这是也是棒子电影的通病，只管一个宏观的立意，根本不在乎逻辑上的硬伤。

再说《无间道》的剪辑 细节设置还有场景转换，哪一个不是业内标范？
无间道里面演员的演技流露也让我置身场景之中，深深的吸引着我继续看下去的愿望。
角色的设定以及性格变化，都给了充足的说明。让我们明白这个角色为什么是这个性格后面又为什么变成另外一个性格。都交代的清清楚楚。

陈永仁是好人，刘建明不是好人，都是他想当个好人，但是他本性上就是个混混，所以即使他想当好人但是办事手法还是混混的手法。比如剧中有交代，警察开枪是想制服犯人所以第一枪都是打不重要的位置比如手腕，而混混不存在这种思维，所以第一枪都是会打头。所以第三部里面刘建明一枪就打中了黎明的头，正中黄金爆头。所以从一开始到最后刘建明虽说想当个好人，但是他的本性就没办法当个好人。
说人性这就是人性，什么叫人性？人性就是当他做了一件坏事之后总会继续做坏事来掩盖前面的坏事，企图不让别人发现，但是只能自己骗自己，因为纸终究包不住火。刘建明最后还是百密一疏。他一开始就以及掉入了无间道之中，不停地为自己做坏事报应巡回之中在痛哭的深渊无限轮回。
他最喜欢的女人是韩琛的老婆MARY，但是当MARY得知琛哥未死想去泰国找老公，但是刘建明阻拦，并表白MARY。但是MARY很爱琛哥，明确拒绝刘建明。刘建明知道自己永远得不到MARY，所以通知了倪永晓的人在机场撞死了MARY。从这一刻开始，刘建明的本性以及显露无疑。他就是个坏人，但是长期卧底警察的时间里，他是正规警校里出来的警察，他知道自己的身份是警察，但是他同时也是韩琛的卧底，所以长期迷离于两个身份之间。他是警察所以他认为自己是好人，但是他做事的手法以及他卧底的身份又注定要做很多坏事来掩盖这个身份。所以他又不可能真正的当个好人。所以第三部中，刘建明长期在这两种身份中挣扎之后得了幻想症精神分裂。
现实中也有这种人，比如张国荣。张国荣拍戏和梁家辉不一样，梁家辉拍戏是开放的心态，不会把自己代入角色。而张国荣恰恰相反，他只有把自己带入到角色里才能完全发挥出百分百的演技，把角色演绎出来。长期这样所以得了一种演员才能得的抑郁症，就是分不清现实还是在戏中。最后接了一部《异度空间》彻底掉入角色的漩涡分不清现实还是在戏中，最后自杀身亡。
大家有兴趣可以去看看张国荣最后的这部戏。

陈永仁虽然在黑帮卧底，但是他是个好人，他做事的手法以及他的身份都是好人。他忍了很多年，将近10年的卧底，他知道自己是好人，他也只想当好人当一个好警察。所以他不停的忍耐。但是他也很无助，所以他在混混里打架最狠。因为他在发泄，所以黄秋生说：‘你不要忘记你是个警察，真的把自己当个古惑仔啊？’但是就在这种发泄中慢慢熬了10年。最后事出有变，黄秋生被杀身亡，他彻底绷不住了，唯一知道他身份的人被杀，这世界上再也没有人能证明他是警察了。所以他绷不住了，去找了刘建明，并且得到了，刘建明就是韩琛卧底的证据，最后无奈可惜还是被杀了。

黄志成警司这个角色是个好人，他怕倪家做的太大，所以让MARY干掉了尼坤。别问我为什么他一个警察要跟黑社会合作干掉另一个黑社会老大。因为当年很多事情他警察的身份出面不方便，而且没有证据也干不掉尼坤，所以只能用这种方法。这种方法也不稀奇，当年解放战争，我党中原野战军还有三万日本降兵呢。国军也有日本兵。互相利用罢了。
黄志成在第二部开头和韩琛的对话当中就已经明白为什么要干掉尼坤了，他不想倪家做的太大，把尼坤干掉，搅浑这潭水，然后把他最中意的韩琛扶上位，因为他对韩琛说的那句话你们还记得不？“如果尖沙咀是你的地头，我就省心多了。”
黄sir对尖沙咀这帮人很痛恨，因为这帮人无恶不作。但是因为尼坤的存在，这帮人成一个体系很稳固，警察也拿他们没有办法，所以他杀掉尼坤来扶持自己相信的觉得还像一个人得让韩琛上位，然后通过韩琛来压制这帮人的势力，把这帮人控制在可控制的范围之内。稳定社会的安宁。
第二部当中韩琛开始还没有变坏，最后通过一件件的事态的发展以及最爱的女人MARY的死才慢慢的变成了第一部和第三部当中的模样。
但是事态的发展超出了黄sir的预期和可控范围，倪永晓的手腕太厉害，查清了事情的来龙去脉，最后黄sir在第二部当中的最后杀掉了倪永晓，一枪爆头，从这里可以看出黄sir已经也开始掉入到无间道之中了。这一枪第一为了胡军的那个角色报仇，第二倪永晓也必须死，因为倪永晓控制事态的能力很强，留着他后患无穷。
倪永晓的最后死之前的那句话，“出来混的迟早要还的”。这句话其实就是想说，从我第一个开始杀的人开始，迟早有一天我也要被杀。从出来混的那天开始我就已经有心理准备了。你黄秋生杀我，那么你迟早也会被杀。你韩琛杀我全家，你也会被杀。
出来混无论做过什么迟早都要还的。这句话把中华五千年的思想，三十年河东三十年河西，天理循环报应不爽的核心思想就这么说出来了。
这世界好像冥冥之中有天意。无论我们得到什么或者失去什么，好像冥冥之中注定了一般。
另外说一下，吴镇宇的演技实在是屌的飞起。里面的倪永晓绝对是华语电影当中最经典的角色。那眼神 那动作 那台词 那神态。。。严丝合缝一点都不出戏，让人深深迷恋这个角色。包括最后死时，一只眼睛留下眼泪，而不是两只眼睛。。。这都是神来之笔。
包括最后第二部，黄秋生看完倪永晓全家被杀的报纸，把倪永晓的照片换成了韩琛的照片，这个设定都是神来之笔。太牛逼了这导演。这一小段就直接把后面的主题引出来了，看完这个就知道后面的大BOSS就是韩琛了。

其实《无间道》三部曲，把韩琛 黄秋生 倪永晓 刘建明 MARY 陈永仁 这些角色，的特征以及这些年的变化，以及为什么这么变，都给展现出来了。
这三部电影，应该是满分才对。中国难得这么好的电影。
第一次看的时候我才16岁，那时候年纪小看不懂，当成垃圾片，现在29岁。再看，这三部电影实在是完美的电影。除了道具组有点不给力，杀尼坤和电梯里杀陈永仁都出现了穿帮。其它的比如剧情 剪辑 场景转换 演员的演技 配乐。。。哇。。真的是完美。陈光荣先生的作曲实在是太完美了。
跟影片是无缝衔接。完美无瑕。

再看《新世界》满目疮痍。。。
首先棒子黑帮片砍杀都喜欢用棒球棍和砍刀，很少用枪。为什么呢？因为棒子那边属于东北北方人，尚武，而且因为受中国支配超过千年，现在还保留着很重的中国古老传统，那就是大男子主义，虽然实际上棒子男人其实是越来越朝娘炮的方向发展，但是棒子血液里还是留着大男子主义，而且好勇斗狠。什么事都想自己是第一，心态在这里没办法。
所以为什么用棒球棍和砍刀呢？第一画面感不错，很吸引观众眼球，砍得血肉模糊。第二看上去男人血勇拼杀，很MAN很阳光很霸气，这是棒子最喜欢的，这也就是为什么当年《英雄本色》小马哥这么在韩国受欢迎的原因。棒子就是喜欢这种很MAN很霸气的这种，虽然实际上韩国他们男的脸上粉比大姑娘都厚。

再说剧中两处黑中国的地方。
第一处，就是在车上丁青和那个李子成，丁青送给李一个手表，李说是山寨的。在国外中国一直是被当成山寨之国。可能我们觉得没什么，山寨很实用啊。但是在国外山寨是当成不尊重知识产权的窃贼的象征，是鄙视和嘲笑讥讽。
第二处就是那些延边老棒子出厂的时候，背着编织袋，像乡巴佬进城一样，也是描述棒子对中国一直以来的印象。这点你们觉得没什么，其实是在黑中国。棒子一直自视甚高，一直很鄙视中国，认为中国人是穷土脏无知愚蠢野蛮的象征。

再说说这个电影的故事主线，就是一个集团的大佬挂了，然后手底下最有竞争大佬位子的几个人拼杀的故事，其中一号种子就是李子成，其实是警方的卧底。二号种子丁青，三号种子是那个叫什么来着，就姑且叫X吧。
这个故事说白了其实就是古代皇子争帝位的故事。争位子的故事强加上一个卧底的故事。。。
真他妈狗血啊。
用一句话说，就是一个卧底被组织不信任最后索性破罐破摔在自己最好兄弟2号种子被干掉的情况下，取代2号种子干掉3号种子然后成功上位黑化的故事。

但是其实这个故事是虚幻不成立的，也根本扯不上人性这些宏达的立意。
首先为什么说这个故事不成立呢，因为首先线人和接头人是绝对互相信任的，这个是没有否定的，因为如果否定那么这个工作根本开展不起来，作为接头人肯定是选自己最信得过最了解的人来当线人。而片中是接头人根本不信任也不关心线人，那么你们说卧底8年岂不是屁话？根本不信任还能卧底8年？我去你麻痹的。别说8年，半年都不可能。
再一个就是基友情，这个丁青和李子成的基友情，这俩人的感情。。算了不说了，看剧是感觉得到他们之前的感情的，但是因为影片的缘故，给人的冲击不大，而且港片的影子很重。我看过基友情最感人的就是《喋血街头》里梁朝伟和张学友。那个才是真感人。

再就是最后老警察被老棒子干掉的情形。一个老警察带着手枪，居然被一个只带着刀的匪徒从十米开外的距离走过来然后给干掉了。。。不要跟我说老警察故意不想活了，明明就搏斗了。
而且一个从警几十年的老警察，出生入死N次，一个危险来临的直觉都没有？

再说棒子这个电影的拍摄手法。。。丁青和大队人马用砍刀搏杀的这个片段，看上去很博眼球，但是在我看来真的是不伦不类，模仿当年港片手法，但是又模仿的不伦不类。看这个片段和看无间道3里面陈道明的演技一样，总感觉格格不入。

最后总结，无间道三部曲我个人看来是中华电影名留青史的经典作品。
至于《新世界》。。还是棒子的老套路，一个很普通的故事先给一个宏大的立意命题，然后用看上去很牛逼的场面拍，但是拍摄手法又很生硬。编剧编的情节很多又有逻辑硬伤。里面所表现的黑帮兄弟情和你们所谓的人性现实，在我们看来除了兄弟情还能拿出来说说之外，其它的根本就是浮夸空洞的，不值一提。

最近几年韩国电影进步的很快，原先一直都是模仿港片的手法和很多梗还有很多题材。现在就模仿国际上很多热门题材，比如政界 比如丧尸片 科幻片 讽刺现实的这种题材的片子。这些题材的片子呢，中国因为大家都知道的原因不能拍，拍了也审核过不了。所以在国内是看不到这种题材的片子的。因为这些国际上热门的题材，以及韩国的特效公司成长的很快，做出来的特效有美国八成的水平，所以导致很多韩国片看上去有那么一丝美国大片的味道。
再加上国内观众早就受够了《小时代》等等烂片的折磨，所以当韩国拍出这些题材的电影的时候，国内的哈韩狗们一下子就找到了它们最喜欢的屎。
但是无论你们怎么埋汰大陆的电影，请不要侮辱港片，纯正的港片。不是韩国能比的。无论哪一方面。虽然现在香港已经不具当年的辉煌了。

另外说一下韩国电影的特点。演员浮夸做作的表演，过于注重面部表情。动不动就眼睛睁的老大就快掉下来的那种。。嘴巴张的可以塞进牛屌。台词最多的就是“呀。。啊。西八”然后演员对戏的时候，就是吵很吵，俩人比赛谁嗓门大谁更凶。。大吼大叫。而且韩国电影分成一段一段看感觉都还可以，场面啊什么的都还可以，但是合起来之后很多地方逻辑上都有硬伤。包括你们心中的名片《黄海》《辩护人》《老男孩》《妈妈不哭》《素媛》《流感》。。这些我都看过。这些片子很多都有逻辑硬伤。

好了我话说完了，谁赞成 ？谁反对？
哈韩的狗儿们速度来咬吧。

哦，《无人区》你们真的可以去看一下，真的很不错，主要就是讲你们很喜欢的人性的。
哈韩的狗儿们不是很喜欢讨论什么人性吗？什么釜山行人性，流感人性。。。哈哈哈去看看无人区和喋血街头。

⑸ 怎么剪辑电影或者电视剧里面的片段，需要下载什么软件

【剪辑成长之路：由浅入深，由易到难】

1.手机剪辑可以用：爱剪辑，快剪辑等，当然还有抖音官方剪辑神器——剪映。都很好用，基本功能，比如合成，压缩，配音，变速，裁剪，字幕，倒放，缩放等都有。当然剪映有很多现成的模板，很容易上手。

个人推荐“爱剪辑”，一是可以“去水印”，更重要的是“免费，免费，免费”，重要的事情说三遍。 很多app也可以剪辑，但出得视频都带水印，要去水印还得充会员，比较郁闷。

2.手机只能剪辑较小的视频，如果是长视频，效率不高，偶尔还会出现剪辑app卡死的情况，这时候最好是能用电脑软件剪辑，比如万兴神剪手，喵星工厂等，这些和手机app功能差不多，不过效率要高很多。有很多现成的模板，很容易上手，也有有一些新手教程。当然，要去水印，都得买会员。

当你熟悉了视频剪辑的基本套路，你希望有更多自己的想法想要表达，专业且复杂的剪辑软件就可以用到了：说到专业的剪辑软件，当然不能少的就是PR了，Premiere是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具，画面质量好，广泛应用于广告制作和电视节目制作，Mac的就是FCP了。

学无止境……

我知道的是用手机先录屏，爱剪辑去掉原声，自己配音做个字幕！

想要剪辑电影或电视剧的片段其实有好多方法和软件。可以用喵影工厂、快剪辑、PR等都可以，如果是手机操作可以用剪映。我就重点讲一下喵影工厂吧。

喵影工厂是一款专业的视频剪辑的软件，它可以对一段或者几段视频进行编辑，包括复制、裁剪、分割、拼接、旋转视频片段，并对视频大小和宽高比进行自定义，同时调节视频的饱和度、对比度以及亮度，功能多样。接下来我们就看看怎样用喵影工厂剪辑电视剧/电影片段吧。

首先，打开喵影工厂主页面，点击“媒体库”，此时页面顶部靠中间位置会出现“录制”选项，展开下拉框，点击中间的“屏幕录制”，它自动弹回桌面，并且弹出一个对话框。

接着，对对话框内容进行设置，选择录制的屏幕范围建议选择全屏幕录制、麦克风声音和系统声音大小，点击右边的红点，就可以正式录屏了。此外，对话框的右下角还有一个“设置”图标，点开可以对保存路径、录屏质量、录制定时器等进行设置。

把录好的视频片段导入到时间轨道，点击右键，可以选择“画面裁切及缩放”可以对视频进行裁切，双击片段，可以对视频进行旋转和翻转，还可以调节视频的对比度、亮度和色调等。拖动变速鼠标，可以调整视频播放速度。

最后，选择导出的格式及分辨率，点击“导出”保存到本地后打开即可。

你好，我是乐天忆派影视工作室小乐，一个专注影视作品解说与分享的自媒体人。

剪辑电影片段你需要经过 寻 找素材、下载素材、剪辑素材 三个阶段，现在我就通过自己的经验分享给你，希望对你有所帮助。

当自己有剪辑相关影视的意图后，就要解决去哪能找到高清且没有水印的原始素材，分享一下我找素材的几个网站，基本可以解决大部分问题。

西瓜视频、蜜蜂电影、LOL电影、电影天堂、音范丝。 就按照这个顺序去寻找片源，你会省去好多时间。都是免费的，不需要注册即可下载。不是说排在后面的网站就不如其他，我认为找到适合做为自媒体原始素材的视频，达到720P或1080P的视频就可以了，没必要质量太高。一方面对电脑配置要求高，90%的个人电脑都带不动，如果是4k的素材，就是代理剪辑也很卡，浪费时间；另一方面文件大下载慢，比较占内存。

找到素材，如何把他下载到电脑上，如果缺少软件的话有时候会很麻烦，没用对软件，下载速度也会很慢。

迅雷、网络网盘、硕鼠。 这三款软件前两款免费、付费版都有，硕鼠的话是纯免费的。之所以这么推荐，是因为前两者几乎满足所有下载需要，个人建议可以充个会员，百十元投入，可大幅度提高下载速度和制作效率。

硕鼠软件： 之所以把它单独提出来说，是因为他的强大不在于下载速度，而是视频抓取。如果你在某个网站发现想要的视频素材，恰巧这个网站不支持下载，那么，硕鼠就能够帮助你了。它能解析并成功下载90%主流网站的视频，不过凡事无绝对，有些还是下不了的，但也可以解决你大部分需求。

你可以自由选择两种发展路径， 上手就做但限制多——简单学习功能强。 至于你如何选择，看个人意愿就行，两种路都能行得通。

一、简单学习功能强： 推荐软件pr、edius

达到半专业化即可。之所以称半专业化，不是因为软件的原因，这两款软件都是专业视频后期制作软件，只不过我们没必要研究的太深而已。

磨刀不误砍柴工，简单的学习熟练之后，你可以快速对作品进行二次加工。 两款软件模板多、功能强、可操作性强，所见即所得，你素材清晰度如何，你的作品就如何（不加任何修饰的情况下）。就pr而言，基本上能制作出你想要的任何效果，只需要你对软件稍加学习。

二、上手就做但限制多：推荐软件：爱剪辑、快剪辑、剪影等等APP

这些软件是为了满足大众的需要，人性化、简单化，大致熟悉一下就能制作。

优点是简单。 手机、电脑均可操作。选好模板后，导入视频就行。

缺点是限制多。 模板固定，无法修改。 一个样式被N多人用N遍，不能修改； 长作品导入容易卡死。 忙活两小时，白屏都归0； 不能精准剪辑。 我就想要到这个画面结束，不是多一点就是少一块，达不到理想效果。重要的一点就是 质量会被压缩或添加上水印： 原始素材本就不是高清，已经软件压缩，费力做好的视频，一片模糊，哭的心都有。

以上就是我日常制作上的一些经验和做法，希望能够对你有所帮助。我之前发过一篇软件详细对比的文章，如果有需要，你也可以去我问答主页寻找。

只是为了单纯的剪辑视频，那就直接用windows自带的movie maker好了，不用下载其它软件了，这个比较方便快捷。 但有个问题就是，movie maker不接受flv格式的视频导入，所以你还先得把flv格式的视频用格式转换软件进行一下格式转换。

具体截取方法如下：

运行movie maker后，先把原视频导入到视频轨上，要想把原视频剪辑就在想要裁切的地方，点击‘剪辑’中的‘拆分’，视频内容就分成两段了，同样操作，继续剪辑，然后把不需要的部分右键点击‘删除’即可。最后重新渲染生产新的电影保存即可达到剪录的目的。

你还可以下载一个‘会声会影’，操作也不难，具体截取方法：

例如，将一个6分钟长的视频，剪辑成只要中间2-3分钟的视频。先将原视频导入到会声会影中的视频轨上，然后按下播放键，等到播放了2分钟时，按下‘剪刀’键，即可将视频裁切成两段。同理继续裁切，在播放到3分钟时，再次按下‘剪刀’键，此时原视频被切成了3段。然后将不需要的部分（第一和第三段）删除即可，最后将保留下来的第二段部分，重新渲染输出即可成为一个新的视频作品。（也就是你所需要的2-3分钟的视频部分）

试试吧，祝你成功！

手机用剪映或者CuteCUT，电脑用pr都是很简单的工具，剪一个视频就可以学会用了。

手机剪辑的软件有很多，比如说：剪映,快影,巧影等

如果是电脑剪辑的话，可以使用Adobe Premiere,vegas,edius,或者Final Cut Pro等软件

很高兴回答您的问题，首先我的自媒体也是做影视剪辑的，根据我自己的经验给您一些建议。

一、素材的下载

1/最简单的是直接电脑录屏，但是耗费的时间较长。

2/有很多素材网站可以搜索，比如说电影天堂/影视菌，或者网络上搜索相关的网络云链接下载可用。

3/下载硕鼠软件，输入网址即可下载其中的视频，非常方便，也是我常用的方法。

二、剪辑软件的使用

1/电脑端推荐使用Premiere、会声会影、爱剪辑等等。

2/手机端推荐使用VUE、喵影工厂、剪映等等。

这里推荐使用电脑端的软件，因为影视剪辑的素材量较大，电脑更方便储存。

可以先用快剪辑，有个边播边录的功能。操作很简单，也很方便。。

直接用剪映就可以了，表示还是挺好用的

⑹ 如何剪辑电影中的一段

以快剪辑为例，剪辑电影中的一段，其方法是：
1、首先打开快剪辑，点击右上角的新建视频，选择专业模式。
2、进入后，点击右上角的本地视频，从电脑中找到要剪辑的电影（下载好的），把电影导入到软件里面。
3、电影导入后会自动添加到软件下面的时间轴上，点击播放、或者拖动进度条，找到自己想截取的片段，点击暂停播放。
4、接着点击上面的小剪刀，即可截取需要的电影片段，也可以在电影中间截取任何喜欢的片段。
5、截取好了之后，把不需要的片段选中，按键盘上的【Delete】删除，只保留需要的片段就可以了。
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⑺ 怎样在手机上剪映剪辑电视剧

如何用手机剪辑影视剧，需要做到以下几点：

一、准备好以下软件，手机上下载剪映APP，然后看手机系统是什么，如果是安卓系统的，则下载录屏软件，如果是苹果系统的，不需要下载，自带录屏功能。

二、找到自己觉得有亮点的电影，用录屏的功能，开启需要录制的部分，直到不需要录制后，关闭录屏功能，可以分录多个片段。

三、比例、初剪和字幕：把需要的片段都录制好后，打开剪映软件，点击-开始创作，把需要编辑的片段按顺序加入进来，先点比例，把需要的比例先确定好，竖屏选择9：16，横屏选择16：9，之后进行一次初剪，把不需要的头尾去除，让每个片段能顺利的转换，初剪完后，如果视频没有字幕的话，建议加上字幕，点击-新建文本，如果有语音的，直接点识别字幕，如果是歌曲点-识别歌曲字幕，文字出来后，需要和语音核对一下，有时个别会有错误，需要手动修改一下。

四、现场和音乐，前面步骤完成后，点每个片段与片段中间的符号，选择需要转场的效果，这些处理好后，就可以加入音乐，点音频，按需求加入音乐或者音效，也可以根据剧情加入不同的音乐片段。

五、特效，整体剪辑差不多后，如果要有所不一样，可以加入特效，进入特效后，选择自己满意的，再整体播放，看效果
这个问题，我从两个方面给你做回答，第一个是硬技能，第二个是软技能。硬技能也就是对软件技法的应用，软技能就是对于电影视频情节和节奏的把控。

先说技法：

我知道一定会有不少人推荐手机剪辑的，但是相信我，如果你要真正去做电影或者电视剧剪辑的话，建议还是从电脑软件开始。如果你是手机端，作为入门可以，但是进阶是非常不友好的。

那手机端方面推荐：

1. 剪映，这个不用说了，抖音官方的剪辑软件，免费的，基本功能也强大，而且在不断地更新中，要知道，一个软件好不好，能否持续更新非常关键，能够持续更新代表着，它有着不断进化的能力。所以如果你做抖音的，首推剪映。

2. VIDEOLEAP，这个号称最强大的剪辑软件，小白慎入哈，功能很强大，所以相应的，门槛也就高了许多，如果你已经对剪辑比较熟悉了，想要更多的玩法可以推荐玩一下。顺便说一下，这个是付费的，而且只有苹果端有。

3. 巧影，很多UP主都有推荐过，一样的，安卓端也有，功能也很强大，很早就有了类似抠像之类的技术，你也可以去尝试一下。

4. 如果你是拍VLOG的，你可以尝试用WIDE和VUE两个软件，可以非常快速出效果，比较适合拍摄VLOG用，小白也非常容易上手。

5. 其他一些七七八八的推荐，比如快剪辑呀，快影呀一大堆，你有时间可以去尝试。

我有专门一期视频就讲解了，拍摄剪辑后期软件的推荐，有感兴趣的你也可以关注我，去看看。

总结一下，手机端的

如果是小白，就推荐用剪映，功能简单全面，免费，易上手

如果是有经验的，想更多玩法的，推荐巧影和VIDEOLEAP

再说PC端的剪辑软件：

如果你想走专业线，那么WIN系统的话就用PROMIERE，苹果系统就用FINALCUT。其他的也不是不行，比如EDIUS，快剪辑，VEGAS等等。但是既然有机会，不如从一开始就选对，否则后期去转移的话，还需要花费额外的时间精力成本。

所以，这里既然都上了电脑端了，那就直接宣传PROMIERE或者FINALCUT了。其他的也不做推荐了。

除了软件之外，你还需要的是学会剪辑的思路，也就是在软技能上，决定了一个人能不能剪辑好电影。一部电影可能2个小时，那么如何把2个小时的电影，也就是120分钟，压缩到5分钟左右，尽量不超过10分钟，否则会有疲惫感。这就非常考验你的功力了。可以把一部电影的镜头分成几个部分：

第一：影响影片情节发展的镜头有哪些，比如转折部分，比如承上启下部分

第二：你情绪受到影响的镜头有哪些，比如感动的时候，你自己情绪被影响的部分

第三：最精彩的镜头有哪些？比如打斗的，飞车的等等。

最后，按照影片的逻辑来组合这些镜头。配上音乐、配音解说和字幕，收工，搞定。

⑻ 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！

⑼ 什么软件可以快速剪辑电影精彩片段

快速剪辑电影片段用 爱剪辑 软件就可以搞定啦！

希望能够帮到您！