中国电影视觉高峰论坛

⑴ 百花奖提名名单来了，颁奖仪式在什么时候举行

电影节将于9月24日至26日在郑州举行，8月29日，由中国文联、中国电影家协会、郑州市人民政府共同主办的2020年中国金鸡百花电影节暨第35届大众电影百花奖新闻发布会在北京举行，会上宣布，河南籍青年演员刘昊然担任本届电影节形象大使。

本届电影节主视觉海报登上微博热搜

发布会上，郑州市相关负责人介绍了2020年中国金鸡百花电影节郑州市的筹备情况，力求把本届电影节办成一届富有中原特色、体现国际水准的电影文化盛会。

电影节的主视觉海报历来是大家非常关注的话题，今年的主视觉海报由来自荷兰的LAVA设计团队创作，以寻求中国文化在世界语境上的完美表达。主视觉海报一经发布，就登上了微博热搜。

2020年是特殊的一年，在电影行业受到疫情冲击努力重启的当下，金鸡百花电影节来到郑州，有着非同凡响的意义。主视觉海报的整体色调选择了代表希望的绿色，希望中国电影人站在故里的土地上感受根的气息，在天地之中郑州，吹响集结号，锚定信心再出发。

本届大众电影百花奖入围影片共189部，截至8月25日，共收到有效选票3320多万份，观众参与度比上一届提升159%。第35届大众电影百花奖的终评将由101名观众评委在颁奖典礼现场以按表决器的方式投票产生，颁奖典礼于9月26日晚在郑州举行。

⑵ 国产电影制作的特效与国外的差距在哪里

国产电影制作的特效与国外的差距在哪里

中国和国外起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。下面是我整理的国产电影制作的特效与国外的差距在哪里的相关内容，仅供参考，欢迎大家阅读。

迪士尼的《奇幻森林》已经上映有一段时间。从万牛奔腾到随风而动的细致的动物毛发，采用了好莱坞写实动画工艺和最尖端的动作捕捉技术，以及真人CG技术，并将这三者以全新的方式合在一起，打造出了这片让人惊叹的魔幻森林。

许多观众看了这部电影之后，回过头去看国产电影的特效，于是有了想法，有一句网友评论是这样说的：“说什么国产大片特效和好莱坞大片特效差距不大，那些斥巨资请外国特效团队的制片商看看奇幻森林的特效，精致到毛发和微表情的动物，再看看你们的胡巴。难道觉不出出来被坑了吗?!”那么，就由我来谈谈国内的特效行业与好莱坞相比，究竟差在哪?

电影特效投资欠缺，大的成本不在特效上

一方面的资金投入不一样。首先特效是一个特别烧钱的活。多年前李安的《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳视觉奖，特效技术功不可没，但相关的特效公司都倒闭了。所以说，如果回到一部特效电影本身，特效的人力与成本投入太大，也有风险，为特效投入太多，一旦在票房上收不回成本导演自然不会干这事。对于好莱坞来说，都是大片的工业化概念，因为本身好莱坞面对的是一个全球化的市场，不担心收不回成本，其大片成本预算至少在1亿美金以上。

其次，好莱坞大片一向将其特效技术与能力视为其必不可少的电影竞争力的一部分，好莱坞电影一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展，这是电影产业化与工业化的一个缩影。比如我们看到这次迪斯尼的奇幻森林，几乎就是一部炫技的作品，比如说《阿凡达》据说更是花了近3亿美元做特效，所以在特效的资金投入大，出来的作品质量自然有一定保障。

在国内，一部电影的最大投入并不在特效上，而更多的是明星演员成本。若投资1亿元，明星片酬估计占据其中大半，占了一部电影的最大花销，特效成本自然被极度压缩，效果自然可想而知。据业内人士谈到，国内制片方花几百万元做特效，就号称大制作了。

国内制片方在特效上砸钱偏少外，往往急着赶进度，因为时间拖得越长成本越高，投资人就越焦虑，他们都希望尽快上映回笼资金就好。据影评人章赓举例，在好莱坞，一部特效电影从筹备、拍摄到后期制作，时间比国内长好几倍，仅筹备就要一两年，而《变形金刚》前期技术研发花了近十年，而我们的筹备时间可能才两个月。他们留给后期特效制作的时间又长达一两年，而我们才三四个月。

很显然，在特效技术不如人，制作投入成本低，又要各种赶进度制作，出来的效果可想而知。许多类似于国产科幻片《机器侠》之类的电影，观众自然不会买账。即便是去年票房与口碑爆棚的《捉妖记》，在美国上映的时候却迎来滑铁卢，以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”去年的《西游记之大闹天宫》尽管票房超10亿口碑爆棚，但其特效水平仍然不敢恭维，出品方王海峰也表示，为了赶档期，后期制作完成度不够。也如某业内人士表示，细节别抠，一抠就都是事儿，好莱坞会有更多的经费搭在细节上，我们永远是输在这上面。

缺乏工业化流程，特效从业者和导演制片编剧互相分割，缺乏融合其中的把关统揽全局的人

国内的导演水平与工业化制作流程上不过关。电影产品也是产品，需要流程上规范化来确保质量。但在国内缺乏成熟的运作模式。比如说，在好莱坞的体系中，电影开拍的前中后期，特效团队都要加入电影的创作中，而不是等影片后期合成才找特效公司制作，好莱坞的制作团队都有一个特效总监来把关统揽全局，视觉指导处于特效范畴的最高层，他和导演讨论设计镜头与特效制作。

而在国内，许多导演对特效不感冒也不了解。有业内人士谈到，国内导演很少在前期筹备、拍摄时有意识地配合，导演也少见技术控，很难准确描述想呈现的最终效果。在国内，影片后期合成的时候就开始找特效公司制作，导演只会告诉特效团队他想要呈现的结果，而特效就按照对导演意思来制作，很少有视觉指导人员与导演对等的沟通技术细节，因此也缺乏对于电影整体意境与创作的理解。结果是特效质量难以保证。

所以说，电影特效技不如人，不仅仅是特效公司的原因，导演制片都有责任。中国的导演懂特效的不多。国内的许多剧组一般的工作制作流程是把前期筹备、拍摄和特效制作进行割裂，特效制作往往在后期外包出去给相关的特效团队，导致各个环节没有交集与沟通。而在好莱坞，则是从电影项目启动之时起，制作团队就已经和特效团队融为一体，共同为特效制作把关，这样出来的特效才有质量保证。所以说，特效制作是一个工业化很强需要融合到电影创作之中各个环节的行业，资金、周期、人才、流程、沟通、设计等各环节形成统一的整体，这样才能达到事半功倍的效果。

在好莱坞的电影体系中，从导演、摄影、美术、制作、特效等，是一个完整的、工业化的、专业性的.集成制作输出体系。无论是《变形金刚》系列、《星际穿越》、《速度与激情7》、《碟中谍》、甚至最近的《疯狂动物城》、《奇幻森林》等现象级动画电影与大片都体现了这点，这恰恰是国内电影要叫板好莱坞的最大短板。

而国内的特效工业制作流程并不规范化，人为割裂了各个环节，加之导演的水平参差不齐，对特效缺乏深度的理解，无论工作习惯、细节制作能力、科技水平、工业标准与体系、态度等各方面都输给好莱坞，也是国内特效水平与好莱坞差距大的重要原因。

虽有政策扶持但缺乏落到实处的利益导向，导致人才流失

而电影工业产业链对特效技术制作投入不多，导演不懂，往往造成了在国内普通的特效师的收入偏低。比如有相关数据显示，国内普通特效师年薪大概十几万，高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，价格翻了六倍。

当然国内在政策方面也有扶持，早在2010年，国内影视界被《阿凡达》的特效能力刺激了一把。国务院在当年推出了《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。当时国内倡导加强影视特效的教育工作，积极缩短与好莱坞视效大片之间的距离。

但美国政府对特效制作则是更加落到实处的利益导向性政策扶持，比如对特效电影采取了出口退税政策，促进特效电影成为全球商品。当然，如果相关政府部门能够出资甚至从政策上扶持鼓励支持特效研发，对于推动行业的成长必然有很强的导向性。

韩国就是如此，据某业内人士谈到，韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，韩国的特效公司也可以拿到韩国政府的补贴。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的特效制作体系。

中国影视资本虽热衷于投资好莱坞大片，但更多的是站在票房分账的利润考虑，而很少站在如何提升特效技术与工业化体系等高水平发展模式的演进上，这导致国内特效师等技术人才薪水偏低，许多特效师出国自修后都不再回国，而选择去加拿大、英国、新西兰、美国等特效技术比较先进的地区。

笔者在此前的文章中有谈到，国内的电影言则谈IP，谈粉丝经济。青春片系列火了，导演扎堆去拍这个主题。直到把这个题材拍烂为止，去年有《栀子花开》和《小时代》《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》、今年有《谁的青春不迷茫》、《我的新野蛮女友》等。

当然，谁都知道，青春片低成本，无需特效，主打粉丝经济，可以通过粉丝电影、贩卖小鲜肉电影与互联网渠道的推广与营销来赚快钱。笔者此前也有谈到，这将导致整个电影产业走向另一个极端，即向着短视化与低工业化模式演进。

我们知道，好莱坞大片之所以视觉特效技术先进，在于制片公司在科研上的投入毫不含糊。他们即便为一部影片投入上百人的团队来专门研发一款软件也在所不惜，有资料显示，卡梅隆为做《阿凡达》不仅在特效上耗资几亿，而且花了九年时间做一款软件。这种不在乎资金与时间的大投入的研发，国内制片方和特效公司只能望洋兴叹。

缺乏巨头型的特效公司，来提升行业标准统筹产业链

其实，说到技术，其实中国特效公司技术也不是特别差，好莱坞各许多科幻片、魔幻片、灾难片等很多都有中国特效公司的参与，但中国的短板在于缺乏巨头型的特效公司，来建立行业标准，推动特效创作与软件开发体系。在美国，有工业光魔、威塔、特艺等许多知名的品牌公司，在好莱坞，环球、华纳兄弟、迪斯尼等每一家电影公司基本都有自己的特效工作室，掌控世界上最先进的特效技术。大的特效公司团队成员比较国际化，素质与技术稳定，不会因为人才流失导致技术与经验的断层。

但中国却是小型特效公司多，缺乏科研投入，与好莱坞比，规模和技术不在同一档次。国内特效行业也缺少统一特效工业数据库，一旦某个特定的关键技术人才一走，特效水平就开始下降。比如目前目前国内电影特效公司使用的电脑软件严重依赖进口，电影特效也是拿到国外制作，就在于缺乏大的巨头型公司来统筹整个产业链，建立自身的特效创作与软件开发体系，提升整个行业的从业人员收入、技术水准与研发创新能力。

因此，中国电影产业的繁荣只是虚假繁荣，用小鲜肉的青春题材的电影对抗好莱坞特效大片，肯定不堪一击，对于整个电影工业而言，这是电影产业虚弱的本质的外露。当然，电影工业的繁荣，需要一个工业化升级的平衡计划体系，需要电影巨头从中充当杠杆作用来撬动整个产业链各端的工业潜力，比如说怀柔中影基地拥有目前全球最大面积的影视摄影棚，和技术先进、数量众多的影视数字化制作装备，如果有专业性巨头型企业来介入整合产业链上各端的技术和人才，便可以有机会在这里打造一个特效产业的集群产业链，带动整个行业标准与人才体系的发展。

我们的电影产业应该有点雄心，对于好莱坞不能永远是仰视的态度，世界的特效技术已经在日新月异，而你在止步不前、投机取巧的不断制造小成本的青春电影去迎合粉丝经济，一窝蜂去拍同类型的题材，这就是一种倒退。有业内人士曾谈到这一现象表示，“中国的电影投资者讲究赚快钱，它们考虑更多的是成本回收与利润，如果说到用特效，他们首先关心的是，这门生意到底值不值。对票房有多大帮助?”

这让整个电影产业缺乏一种向技术致敬的态度，也缺乏惊艳的国产特效大片通过鲇鱼效应来带动整个电影产业对特效制作的投入与重视，更无法带动整个电影产业的工业化升级。毕竟，我们也不能永远停留在5毛特效，我们也需要自己的“奇幻森林”。

拓展：

国产电影崛起

中国影片回温开始加速

中国电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。

数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国电影逐步走上正轨。我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多的被创作出来。

从战争题材的《红海行动》、《战狼2》到深度现实主义题材的《我不是药神》、《无问西东》、以及荒诞喜剧《无名之辈》、《一出好戏》，科幻大片《流浪地球》等等，各种题材的佳片层出不穷。可以看得出，2018年开始，中国产出的优质大片较前些年更多，有一些甚至票房达到了前所未有的高度。即便同期有好莱坞大片上映，也完全没在怕的。

《阿丽塔：战斗天使》全球票房4亿美元，《流浪地球》的全球票房近7亿，都是2019年2月份上映的电影，起初还有人担心《阿丽塔》上映后会快速引流《流浪地球》的票房，最终证明我们的科幻电影也是很硬核很抗打的！

现在只是回温，谈什么崛起

以动画电影为例，近日上映的《哪吒之魔童降世》被很多人吹爆，不管是剧情还是特效，都是今年度的爆款热门。有人说，国漫电影崛起了——似乎我们从来都没有做出过像样的国漫来。

事实上，中国的动画电影在60年代就令全世界刮目相看，《小蝌蚪找妈妈》这部水墨电影令宫崎骏和高畑勋都着迷不已，宫崎骏曾说：世界上最好的动画在中国，在上美厂。然而一直保持着不急功近利，传承着当年中国电影精神的人，竟然是宫崎骏而不是我们。

例如《山水情》这种画风美到极致，内涵深刻又极其注重细节的动画短片，便成为了中国动画电影彻底走向商业化之前的最后一部艺术精品。与此同时，类似《霸王别姬》、《活着》这样的高质量电影，也越来越少。

所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。

这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。

但我们只是回温，我们还有更多的提升空间。商业与艺术逐渐平衡，中国电影人的春天《白蛇：缘起》刚上映时票房惨淡，片方把所有的钱都投在了制作上，连宣发的资金都没有。

有人不忍它就这么被埋没在一大堆粗制滥造的商业电影中，拼命的安利，知道的人越来越多，高质量的制作令每一个看过的人都自动充当自来水，最后这部电影终于收支平衡，给了制作方充足的自信和资金筹备第二部。

好口碑带动了票房——这样的事情在这几年屡见不鲜。

当年中国的高质量动画光芒逐渐暗淡，就是资金和精力上无以为继（水墨动画需要一笔一笔的画出来）。但现在有了3D建模技术，而我们又有深厚的文化根基，有太多太多好故事等待挖掘了，做出令全世界瞩目的电影并不是难事。

无论是什么类型题材的电影，因为是我们中国人自己拍的，故事也是我们自己的，才更加有认同感。

在剧情和制作都不掉链子的情况下，与其费尽心思去理解外国大片里的“文化梗”，倒不如看着我们自己的电影更能会心一笑。

说了那么多，其实可以总结为一句话：中国电影质量回升，观众重拾文化自信，外国大片将面临更大的竞争力，不再是安插一个中国演员进去就能无脑收割票房了。

无论中国电影还是外国电影，最终还是要靠质量取胜。在文化认同上，当然国产电影更有优势！

⑶ 2017金鸡百花电影节举办时间 地点

创办于1992年的中国金鸡百花电影节，是我国历史最悠久，规模最盛大，也最具权威性的电影评奖活动，素有“中国奥斯卡”之美誉。近日，第26届金鸡百花电影节在北京举办了新闻发布会，那么就让老黄历为你带来相关报道：2017金鸡百花电影节举办时间、地点。

问：2017金鸡百花电影节举办时间、地点？答：第26届中国金鸡百花电影节将于2017年9月13日—16日在内蒙古自治区呼和浩特市举办。第27届中国金鸡百花电影节将于2018年在佛山举办。
8月16日下午，第26届中国金鸡百花电影节在京举行新闻发布会。今年的金鸡百花电影节落户内蒙古呼和浩特，将于2017年9月13日开幕，为期共四天。
本届电影节将评选19个奖项，包括最佳故事片、最佳中小成本故事片、最佳儿童片、最佳美术片、最佳纪录片、最佳科教片、最佳戏曲片，以及最佳编剧、最佳导演、最佳导演处女作、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳录音、最佳美术、最佳音乐、最佳剪辑。纯态
本届电影节的影展活动中，将有30部国产新片亮相，并确定了来自意大利、伊朗、日本、以色列等18个国家的25部国际影片参展，同时将举办“一带一路”中外电影交流研讨会，使不同国家、民族间的电影文化互鉴共荣。
本届电影节还将举办台湾影展和港澳影展。据介绍，本届电影节台湾影展单元将推出“王童电影作品回顾展”，精选王童在不同时期执导的4部经典影片。港澳影展的香港影展单元将举办“成龙电影作品展映”，呈现近几年成龙参演的4部影片。
此外，少数民族影展也将亮相。本届少数民族影展将以蒙古族导演麦丽丝执导的《一代天骄成吉思汗》将作为开幕影片，影展将展映20部近两年春袭创作的少数民族题材电影佳作，其中10部为蒙古族题材影片。
艺术的相互碰撞是中国金鸡百花电影节的一大特色。本届电影节期间，将举办中国电影高峰论坛、中国电影科技论坛、中国电影产业高峰论坛三大主题论坛，并集中表彰一批优秀的学术论文以及大中小学生的影评文章。
据悉，本届金鸡奖的每个最佳奖项将在颁奖典礼开始前，由本届金鸡奖评委会根据《中国电影金鸡奖章程》投票产生，并在颁奖典礼现场逐一揭晓。今年的颁奖典礼将以简洁大方的舞美设计、庄重热烈的典礼氛围，体现对金鸡奖的尊重，向优秀电影人的致敬。
第27届金鸡百花电影节，2018年重回广东佛山根据媒体报道，广东佛山市政府已收到中国电影家协会复函：同意第27届中国金鸡百花电影节于2018年在佛山举办。这也是继1997年举办第六届金鸡百花电影节后，时隔20年，佛山再次成为中国金鸡百花电影节“东道主”。
据悉，在今年的第26届中国金鸡百花电影节落户内蒙古呼和浩特举办期间，佛做森源山将赴呼和浩特进一步学习办节经验，并在闭幕式上正式接过电影节节旗。
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⑷ 中国国际数字娱乐产业大会嘉宾抢先看（二）

中国国际数字娱乐产业大会（CDEC），作为ChinaJoy最具权威性、国际性、专业性的数字娱乐产业大会，将于7月29日在上海浦东嘉里大酒店三层上海厅2举办。大会主题定位：“新变革新理念新格局”。大会诚邀海内外数字娱乐产业各领域知名裤凳企业家莅临演讲，分享年度最新科技+文化生态的新趋势、新作为、新成果！
网易公司副总裁王怡，倍视传媒副总裁谢宁，广州多益网络有限公司副总裁王如洁，SoulApp总编辑王清，均已接受主办漏纯蠢方邀请，将出席2021中国国际数字娱乐产业大会，以新锐的文化视角呈现美好生活内涵，用数字艺术的表达，映射新时期新文化诉求的方向！
网易公司副总裁王怡
王怡，网易公司副总裁，全面负责网易游戏发行工作，管理网易旗下游戏产品包括战略合作、市场、渠道、品牌整合、创新项目等业务模块，秉承网易精品理念，带领团队长线打造、运营优质IP，持续完善泛娱乐生态、并积极推动全球化发展。
网易游戏业务在保持行业领先地位的同时，王怡先生提倡通过精品传递文化价值、弘扬传统经典，促进全球互通，积极致力于创新开拓游戏边界，实现文化内核与产品价值双向升级。
倍视传媒副总裁谢宁
中国电影电视技术学会电影高新技术专业委员会副主任
中国影视后期产业联盟联合发起人
在进入视效产业之前，谢宁先生曾在中国政府和外企工作多年，在招商引资领域和主题娱乐产业方面有着丰富的从业经验。
谢宁先生于2003年进入电影视效产业，与中国最早的视效艺术家一道承接国际电影特效项目，致力于打造中国顶级电影特效制作团队，并于2006年协助布兰博先生创立了BaseFX公司，成为核心领导成员，共同将BaseFX从12个人的团队发展成为亚洲顶尖的电影特效和动画公司。在为视效行业辛勤耕耘的十多年里，谢宁见证了BaseFX的三座艾美奖最佳视觉效果奖和两次奥斯卡最佳视觉效果奖提名，并以企业运营者的身份见证着中国电影视效行业的发展。
谢宁先生现任倍视传媒（BaseMedia）副总裁，此外还参与发起成立中国影视后期产业联盟，多年来一直积极推动视觉效果产业内外的沟通交流和资源整合，推进产业人才培养和产教融合，促进产业健康发展。
广州多益网络有限公司副总裁王如洁
王如洁，广州多益网络有限公司副总裁，拥有超过十年游戏行业丰富经验。多益网络是中国优秀的互联网游戏企业，成立十余年来，始终坚持自主研发、自主运营，其中神武系列、梦想世界系列、枪火重生系列等游戏IP大作，网聚千万玩家。多益网络专注于发挥游戏作为文化重要载体作用，助力中华文明传承发展，搭建中国与世界沟通的桥梁。
SoulApp总编辑王清
王清曾就职于SMG上海文广新闻传媒集团，担任过多档热播栏目制片人、影视剧编播负责人及东方卫视产业拓展及地面运营中心负责人。具有多年媒体内容策划制作经验。现为SoulApp总编辑，Soul是中国领先的算法驱动的社交游乐园，愿景是持续打造年轻人的社交元宇宙。
关于CDEC：
中国国际数字娱乐产业大会（CDEC）是中国国际数码互动娱乐展览会同期举办的产业权威高端会议。自2003年创立,至今已有十八年的辉煌历史。历届大会得到我国数字出版产业政府主管部门高度重视和深度参与，大会每年邀请海内外知名数字娱乐企业高层参加，已发展成最具专业性、权威性和国际性的数字娱乐产业顶级盛会之一。
关于ChinaJoy及系列大会：
作为当今全球数字娱乐领域最具知名度与影响力的年度盛会之一，中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）将于2021年7月30日至8月2日在上海新国际博览中心返陪盛大举行；本届ChinaJoy期间，将举办中国国际数字娱乐产业大会（CDEC）、2021全球电竞大会、全球游戏产业峰会、全球云游戏产业大会、中国数字娱乐投融资大会、中国数字娱乐与虚拟现实产业大会、中国元宇宙产业发展论坛、国际游戏商务大会，彰显年度数字娱乐产业主要领域的热点话题。大会邀请海内外数字娱乐领域知名企业家、专家学者汇聚于此，发表主旨演讲并开展高峰互动对话交流，探索数字娱乐产业发展趋势及前沿技术。
有关中国国际数字娱乐产业大会（CDEC）事宜，请联系：
赵女士
Mobile：15600098
E-mail：[email protected]
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