借款风波香港电影

1. 嘉禾电影的电影目录

嘉禾出品的电影有《鬼沟人》、《金粉神仙手》、《小姨怀春》 、《小山东到香港》、《铁拳小子》、《卖身》、《新精武门》、《黄飞鸿三之狮王争霸》、《武状元苏乞儿》、《私钟真面目》、《盲女七十二小时》、《超级女警察》、《千面天王》、《红番区》、《龙兄虎弟》、《师弟出马》、《猛龙过江》、《中华英雄》等。

1，《红番区》

《红番区》是嘉禾娱乐事业有限公司出品的一部动作电影，由成龙、梅艳芳、董骠、叶芳华主演。该片讲述的是香港警察马汉强在美国纽约勇斗黑帮的故事。

2，《龙兄虎弟》

《龙兄虎弟》（Armour Of God）是1986年由嘉禾电影有限公司制作的香港动作喜剧电影，影片由曾志伟和成龙联合执导， 成龙、谭咏麟、关之琳等主演。

影片讲述了伯爵矢志要将失散八百年的圣经所记载的用来对抗魔鬼的五件“上帝的武装”一一寻回，经过一番努力，他寻得包括亚洲飞鹰Jackie在非洲土人手中夺得的“圣灵宝剑”。

3，《师弟出马》

《师弟出马》是由成龙执导，成龙、元彪等人主演的一部动作片，于1980年2月9日在中国香港上映。该影片主要讲述了师弟发现时师兄被人收买故意脚伤的故事。

4，《猛龙过江》

《猛龙过江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾电影公司出品的动作片，是由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日中国香港首映。描述了一名香港青年受亲友之托，前往意大利的一家唐人餐馆，帮助老板对付黑社会分子威胁的问题。

5，《中华英雄》

《中华英雄》由刘伟强执导，文隽编剧，郑伊健、杨恭如、谢霆锋、舒淇、黄秋生、吴镇宇等主演，改编自马荣成漫画《中华英雄》的动作电影。该片讲述的是民国初年，一位名叫华英雄的爱国侠士遭到日本武士的追杀，漂泊于中国与美国之间。

随之演绎了一段段爱恨情仇，最终华英雄与对手在自由女神像下决一死战，其子华剑雄飘洋过海寻找父亲，最后成为中华英雄。该片于1999年7月17日在中国香港上映。

2. 刘嘉玲、张柏芝、梅艳芳都曾身陷黑社会风波，当年的香港名女星为什么普遍都被黑道势力威胁过

据我了解那个时候的香港法纪松散，导致黑帮势力日渐强大，无法无天的一些黑道组织就把手伸到了，一些当下最当红的明星身上了。

那段时间的香港明星因为黑道势力，都苦不堪言的，像梅艳芳，张柏芝都受到过这种胁迫和威胁。其中最有名的就是刘嘉玲事件，据说被绑架之后就被威胁着，拍下了很多大量的不雅视频和照片，虽然之后成功的被解救了出来，但是给她留下的伤害是不可磨灭的，好在那时候的梁朝伟对她不离不弃，鼓励她陪着她走过了那段最难熬的时期，现在的刘嘉玲因为有了一个爱她的老公，所以可以再次自信的重回大众视野。

3. 有部香港电影，讲的好像是七小福里面七个孩子，开头的是一个叫蓝波的孩子刚从飞机下来，其余6个去接机，

电影就叫《七小福》，也叫《好小子之新七小福》，讲一个女孩子裘比和六个男孩子蓝波、土蛋、小盖仙、小胖、二齿、小毛组成的七小福因为一颗钻石卷入黑道风波中，很可爱、很搞笑，经常会唤起童年看这个电影的回忆。要的话可以发给你。 留下邮箱。

4. 香港电影发展史

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。

《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。

《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。

《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。

「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。

进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。

除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。

1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。

芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。

1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。

同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。

起飞岁月

香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的`作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。

「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。

至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。

跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

艰难岁月!

综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。

有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.

导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。

5. 推荐一些香港好看的爱情片或者喜剧片，不要太老！要有明星！！！

香港电影大全，从来是最受欢迎的电影类型之一，无论生活贫与富，际遇喜或悲，我们都不会放弃开怀大笑的机会。环顾过去数十年香港电影大全，香港喜剧电影大全是其中一个长青主流，并曾经出过不少经典香港电影大全和著名谐星，大致算来，香港电影喜剧大全有七种鲜明而富特色的类型。

自从香港电影大全《追女仔》进入大陆后，在中国掀起了直至今日的香港喜剧电影大全浪潮。

可以看看宽带香港电影大全网站上，香港电影大全的点击次数，对比一下，不难得知今日国人对香港电影大全的狂热程度。本人也不幸被卷入，但看了不少香港电影大全之后，思考了很久。

香港电影大全之-香港喜剧电影

1、光棍类型香港喜剧电影大全

描写主角为了发达斗智斗力，营造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小说《经纪日记》改编而成的《经纪拉》系列，由张瑛扮演的经纪拉可谓本地电影市侩小人物的典型，电影对五十年代商场百态有一针见血的描绘；六十年代，秦剑导演，谢贤、胡枫主演的《难兄难弟》，进一步将两光棍追女仔的戏路发扬光大，随后跟风之作，还有延续篇《七彩难兄难弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新艺城将光棍类型赋予时代包装，拍出了《追女仔》和重拍版的《难兄难弟》。另外值得一提的是，光棍片里爱写主角出尽办法去布局找钱，更启发了后来的老千片和赌片的出现，深爱影响的当然是王晶掌舵的《赌神》和《赌侠》系列。

2、艳情类型 香港喜剧电影大全

将色情和喜剧元素合二为一，从粤语片时代屡见不鲜，经曲作当推杨权导演、狄娜主演的《七擒七纵七色狼》，电影藉着一个性感女郎闯进一所男子公寓，引发出一场香艳的两性风波，片中七色狼好色又不失正直，对女性纵有非份之想，终因胆小而不敢付诸行动，又为日后的小男人形象提供了一个灵感来源；八十年代，将色情元素混合喜剧类的作品仍间有出现，像洪金宝执导的福星片，每集例有主角们向美女毛手毛脚的场面。

3、群戏类型 香港喜剧电影大全

以一群穷苦大众同甘共苦，守望相助的喜剧，灵感来源毫无疑问是始自舞台剧《七十二家房客》，此剧数十年间多次被搬上银幕，另外，亦衍生了《一楼十四伙》和《楼下闩水喉》、《豪门夜宴》等传统处境喜剧，片中最大的戏剧冲突，不是被包租婆剥削，便是被业主逼迁，不过，凭着小市民齐心合力，最后总是能度过难关；八十年代的《富贵逼人》系列，则以屋村生活重塑了久违的街坊味，随后变奏之作《富贵黄金屋》则挖苦了无良地产商的贪婪嘴脸，精神上则继续保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆头的群戏亦一度影响了贺岁片的潮流，如《八星报喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分发挥了群戏搞笑的风格。反而到了九十年代，个人空间愈来愈宽敞，挤迫的间隔由屋村搬到了办公室，处境笑料又以谈情说爱为主，其中自然以《孤男寡女》为代表作。

4、无厘头类型 香港喜剧电影大全

以天马行空，不着边际的喜剧表演形式去营造笑料，过程甚至将剧情和剧本统统不理，纯以演员的个人表演去惹人发笑，这种“无厘头”的喜剧手法，祖师爷是五十年代一代谐星伊秋水，他言词诙谐，动作鬼马，加上本身的五短身材，极富喜剧感，伊秋水的另一绝技，是对喜剧节奏的准确掌握，他演戏大部分对白都是临场爆肚，但永无失手，特别擅用很多旧式俚语。伊秋水的代表作有《细佬祥》、《笑星降地球》和《经纪拉与飞天南》等等。

另外一对无厘头的喜剧演员则是新马师曾与邓寄尘，他们亦是精于爆肚的喜剧演员，特点是一个扮傻一个充醒目，二人的代表作有《两傻》系列和《××世界》系列。七十年代，许氏兄弟基本上是延续着新马师曾和邓寄尘的喜剧风格。到了早期的周星驰，也模仿了一些即兴的喜剧表演手法，如口头禅的运用，代表作是《一本漫画走天涯》，电影成绩很差，但全靠周星驰的喜剧感和个人魅力起死回生，这亦是周星驰“无厘头”时期的代表作，可惜后期由于制作规模愈来愈大，周星驰作为一个喜剧巨星的压力愈来愈重，反而变得拘谨起来，牛角尖也钻得更厉害，失去了喜剧演员应有的从容。

5、抄袭类型香港喜剧电影大全

天下文章一大抄，早期不少喜剧片，无论是情节或内容，都是照搬好莱坞作品，如新马师曾、邓寄尘的《因祸得福》是照搬比利-怀得的《热情如火》，《金山大少》是改编自西片《扭计师爷藏宝椅》。萧芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龙转凤》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自经典处境喜剧《桃色公寓》、成龙的《奇迹》抄自旧好莱坞片《富贵满华堂》，《吉星拱照》来自《阔少爷》；《逃学威龙》来自《幼稚园特警》等等，不过，在这些改编和抄袭的作品里，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜剧感，其中像《逃学威龙》的成绩便比原作更佳，而《奇迹》则是成龙目前为止，其演技和导技最教人叹为观止的杰作！

6、科幻特技类型香港喜剧电影大全

香港电影一直以来搞不好科幻片，但有趣的是香港电影人却从没放弃过拍摄科幻特技片的念头，而特技和科幻元素更渗入在喜剧类型的电影中，其中《大冬瓜》和《两傻大斗太空》，可谓香港最早的科幻喜剧，其中《大冬瓜》中，讲述张瑛和罗艳卿这对乡下夫妇，因为拾得一个神奇铜锣，从民初来到现代都市，研究抽水马桶和收音机的情景，比几十年后的好莱坞进口片《回到未来》更加好笑。八十年代，随着本地特技水平起飞，科幻喜剧间有出现。

7、鬼类型香港喜剧电影大全

将鬼片的惊吓元素和喜剧元素互相配合，是港产喜剧电影的一大特色，从粤语片时代的《呆佬撞鬼》、《大闹广昌隆》和《两傻游地狱》的又惊又喜风格到八十年代洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》系列，将中国民间迷信传统，通过戏剧化手法表演出来，过程中又加入了武打场面和谐趣笑料。不过，有时喜剧风格太强烈，又会不知不觉地掩盖了惊吓元素的发挥，这亦造成了香港鬼片总是搞笑有余恐怖不足的毛病。

6. 求经典搞笑电影，附影评

楼主有没有QQ啊，我发你邮箱。
先付上一篇阿甘正传的。 有点长哦！！！

一直很想知道阿甘那“75的智商”是怎样一个概念，查阅了资料后得出一个医学上的定义：智商在70到80之间的状态被称作“临界正常”，普通人的智商范围则在80到120之间，原来阿甘的智力还是近乎“正常”的。“Gump”,阿甘的名，俚语里有“呆瓜”的意思，这个富有寓意的名字真会注定阿甘一生的命运吗？
《阿甘正传》作为一部励志大片，起初给我的印象却并没有那么催人奋进：主角阿甘本身就是一个不知理想抱负为何物的迟钝青年，他所信奉的（应该说是他的口头禅）也不过是别人的告诫。阿甘说：“我是去跑，但不知跑向何处。”（多没主见的一句话啊！）阿甘习惯了让别人为他制定方向，教他怎么做：从小到大开口闭口也都是“Momma said… （妈妈说…）”；脑袋里永远都是Jenny说的“Run, Forrest! （快跑，阿甘！）”；所作的事业也是死去好友Bubba的捕虾事业；哪怕横跨美国的长跑也是原先完全没有计划过的。“无志青年”是我们这个时代最不可容忍的“缺陷”，打小就被灌输“做树立远大理想的‘四有’青年”，没主见的孩子一定会被人看成“没有出息”，好似理想越远大，大到做国家主席，这孩子才真的有出息。而二十一世纪的青少年们是崇尚叛逆、敢打敢闹的，长辈或是朋友的告诫和劝说又怎会放在心上，听话的孩子肯定是个“傻冒”。但阿甘却将妈妈和朋友的话句句牢记、事事遵循。就是这样一个“听话”的孩子得到“大人们”的评价是会是什么呢？阿甘第一次真正意义上受到表扬是在军营里，黑人长官给予的评价是：“Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天杀的，阿甘！你真是个天杀的天才！这是我这辈子听到最了不起的回答。你一定有个天杀的160的智商，你天杀的有天赋，我的大兵阿甘！）”是什么让长官如此激动地接连对阿甘说出四个“天杀的”，阿甘的答案真的是最最“outstanding”的吗，阿甘的回答仅仅是“To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）”，选择服从，完全的服从。仅仅是盲从吗？那为什么在丛林遭受伏击的时候，阿甘唯一一次违抗丹中校的命令，折回丛林拯救最好的朋友Bubba呢？那绝不是盲目而为，原来阿甘的“服从”仅仅来源于信赖和感情，将自己完完整整地托付给自己最信赖的人，只因为信赖的人必会为你指明道路，这样做不就是等于相信了自己吗？这样的做人岂不是很简单很快乐吗？
仅仅是懂得“服从”，阿甘会有这样的成功吗？当然不会！母亲对阿甘说：“Stupid is as stupid does (傻人做傻事)”。阿甘就立刻把自己定位成“傻人”，勤勤恳恳地做着那些“聪明人”不愿意做“傻”事；爱人珍妮对阿甘说：“Run, Forrest，Run！”，所以阿甘从此以后就想也不想全力以赴地去跑，连偷懒“走两步”都不会去用。就是这样跑过了备受欺压的童年，跑过了危险的越南战场，跑过了整片美国大陆，一路“跑”成了“橄榄球星”、“战争英雄”、“外交大使”、“捕虾船长”、“百万富翁”…… 很不可思议吧，其实一点也不奇怪，因为阿甘一早就已经掌握了成功的秘籍：“If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪里，我都是跑着去的)”，阿甘始终是跑着去实现这些“奇迹”，永远都会停歇。先由自己信赖的人为自己定好方向，阿甘只要用尽全力朝着这个方向奔跑，纵然起点比别人远了不少，但会过程已经简化了许多，照样会比别人先到达终点。现在你相信“阿甘奇迹”了吗？
影片表达的绝对主题是“跑”，但却不乏沉重的社会话题：对弱势群体的歧视、种族歧视问题、越战和反战、毒品与艾滋病，这些沉重的事情时刻在阿甘的身边发生，但在阿甘看来却完全不值得一提，因为他都会用“跑”来应对，他通常选择的是“跑开”而不是“回击”：欢度新年时，丹中校找来两个姑娘“共度良宵”，但阿甘却把她们赶走，丹问他为什么他不喜欢那个姑娘，阿甘回答：“She tastes like cigarettes. （她就像香烟一样难闻）”。只是因为不喜欢，也觉得不那么好，所以就选择回绝。比起那个穿着星条旗满口带“操”字的反战演讲者，阿甘显得更睿智，也更率直。如果每个人都懂得对不好的东西选择“跑开”和“丢弃”，那世界上还会有这么多丑恶和肮脏吗？
“Run, Forrest，Run！”这句告诫是告诫阿甘事事不要逞强，学会保护自己，而阿甘却不单单把它理解为“逃避”，他加上了自己的理解：在越南丛林的驰骋，回家路上的飞奔，在暴风雨中的扬帆前行，横跨美国的长跑之旅…一句话居然能改变一个人的一生。希望人人都能理解到“跑”的含义，懂得什么时候该奋力追逐，什么时候又应该选择逃避，至少迟钝的阿甘很会选，我们这些所谓的“正常人”也能选对吗？“Run, Forrest，Run！”是Jenny送给阿甘的礼物，但阿甘却把它变成自己的真理。

“You're my girl.”

在小剧院的那场戏，当阿甘为Jenny解围后，Jenny问阿甘“Why are you so good to me? （为什么你对我这么好？）”，阿甘给出的回答就是这句“You're my girl. （你是我的女孩）”，如此简单的回答却让人如此感人肺腑。我本不想谈论爱情，但这部电影中的爱情太直接太纯粹太感人，我不得不落俗套地谈一谈，不然实在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹马的一对，他俩却是如此的迥然不同；阿甘不抽烟不喝酒，只是喜欢喝上“一点点”汽水，他谦虚忍让、诚恳善良，只会默默付出，不曾要过回报，他勇敢地冒死拯救战友，他乐善好施、知恩图报；而Jenny喝酒吸烟，甚至吸毒性乱，她狂乱不羁、放纵堕落，她成天幻想成为明星，追逐自己所谓的梦想；她一次次的冷酷回绝阿甘，又一次次伤透阿甘的心。阿甘生活在那个令人向往的纯真世界中，而珍妮却生活在满是诱惑的沉迷世界里。他们是如此的对立，是两个生活在完完全全不同世界里的人。很难想象阿甘会愿意坚守这样一个女人。到底是什么原因呢？“You are my girl.”仅仅是因为这句话。小Jenny是第一个接受阿甘的人，幼时始终陪伴着阿甘身旁，爱护着幼小的阿甘，阿甘也真的视Jenny为最重要的人，愿意守护在她的身边，等待着她的回心转意，“I'll always be your girl. （我永远是你的小女孩。）”这是Jenny给予的回答，阿甘为这句话义无反顾。但爱情不能勉强，阿甘是如此聪明，一早就明白了这个道理，所以他选择的是等待和厮守，任凭时光更迭，日月流去，不曾改变，只可惜他最后等到的已不再是那个“小Jenny”了…
或许小Jenny的祈祷一开始就注定了这个悲剧女主角的流魄命运：“Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （亲爱的主啊，让我变成鸟儿从这里飞走，飞到很远很远的地方。）”，但阿甘还是“呆在原处”爱着她；Jenny说：“A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保护我）”，阿甘回答说：“I can't keep it. I love you. （我是不能，但我爱你。）”阿甘实话实说，因为他真的做不到，他无法迫使Jenny改变，但他的心里一定暗自懊恼，他多想一辈子保护Jenny。 “I would never hurt you, Jenny. （我绝不会伤害你，珍妮。）”同样的话在那个所谓的反战领袖Wesley嘴里也曾说过，但那是不切实际的玩笑。“I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不远处。）”在Jenny那白色的墓前，阿甘纵情哭泣，他多想永远陪在Jenny的身边，和她一起登上他们的“珍妮”号一起捕虾，一起回到幼时生活的绿荫小镇，一起去送他们的“小阿甘”上学…但一切的一切都已经谣不可及了。
朋友们，不必太过伤怀，我们的阿甘绝对不是爱情的失败者，他学会爱，懂得爱，我们也更愿意相信Jenny是始终爱着阿甘的……不该残忍地去猜想Jenny所说身上的“病毒”到底是什么病，更不应该恶毒的怀疑小阿甘是否阿甘亲生，让我们一起拭去流着的眼泪，感慨Jenny临终的醒悟，祝福最终幸福走在一起的甘夫妇。

“I sure hope I don't let him down”

阿甘有过没有实现的承诺吗？从来没有，“I sure hope I don't let him down （我保证不会让他倒下）”这是阿甘到达越南战场后暗自在心中做下的承诺，这不仅是他对丹中校的承诺，对战友们的承诺，也是对自己的承诺。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的双腿而“down”。 丹中校本想光荣的在战场上结束自己的生命（就像他的那些英雄前辈一样），但阿甘还是救了他的命。Bubba的死伤透了阿甘的心，但却没把丹中校失去双腿认为是世界末日。当然不是阿甘绝情，正如阿甘说过：“Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你还是那个丹中校。）”失去双腿的丹中校还是丹中校自己，还是和其他普通人一样。“You are no different than anybody else is. （你和别人没有什么不同）”，阿甘用妈妈的话鼓励着丹中校，帮助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向来都认为男人最珍贵的品质是责任，我们很多人都不曾拥有，但我们的阿甘却实实在在地理解。阿甘懂得去肩负责任：他的富有让Bubba的一大家人过上了好日子，为巴特湾的穷人们建造教堂和医院，和丹中校一同奋斗成了百万富翁，给落魄的珍妮一个真正的家…还记得被他拯救的那些战友吗？还记得被他的“环美长跑”鼓励过的人吗？他对别人负责，也对自己负责。阿甘无私地为别人做了太多太多，最终自然而然也是“好人有好报”。
可以想象一下，如果你有阿甘这样的朋友会是何等的幸运，但为什么阿甘自小就遭同学排挤，入伍后也是屡遭别人白眼呢？只因为他那75的智商吗，但正如我开始时说的那可是一个比较正常的智力。所谓的理由缘自“傲慢和偏见”，问题源自整个社会，只因为智力上的稍稍低下、地位的差异、信仰的区别甚至只是肤色的不同，就去歧视他们、排挤他们。回想一下我们是不是也曾对身边的“阿甘们”白眼过、驱赶过、嘲笑过…幸好我们的阿甘不害怕被拒绝，坚强的他也从来不曾让他爱的人和爱他的人“倒下”过！！！

本人向来清高，不屑借助别人的语句来点缀我的影评，喜欢做的只是逐字逐句地咀嚼这部电影的每句台词，台词是《阿甘正传》的精华，因为他们有着太多的有“意思”的地方，也暗藏着太多太多做人的道理。但接下来我要向大家展示一些影片截图和我的一点理解，这才是最最直接的展示（当然还没看过这部电影的朋友，有机会预热一下，我还会为大家一一讲解，开始吧）：

“There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通过一个人的鞋可以了解到许多的东西，他们去哪里，他们去过哪里。）”这又是妈妈的教诲。珍妮送给阿甘的礼物是一双“Nike”鞋，阿甘就是穿着它横跨美国的，所以我不禁要说...“Nike”鞋可真经穿啊！！！

让我们看看阿甘的行李箱：一顶印着阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕虾的时候也时常戴着的，所以看上去很旧了）、一本画册（儿时母亲给小阿甘讲故事时用的“道具”）、一块乒乓板（在军营里学的乒乓，因为乒乓出访的中国，这块乒乓板打多了，也旧了）、一本“财富周刊”杂志（封面是他和丹中校的照片，象征着他们友谊和事业）、几双花袜子（幼稚的阿甘，也是因为在越南战场，丹中校教导的要保持脚的干燥，要经常换干袜子）、一件蓝衬衫（叠得多么整齐，因为从小的好习惯和当过兵的缘故，好像阿甘也很喜欢蓝色）。一个小小的行李箱表现了太多经历，也表现了阿甘太多品质。

“Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡萝卜，形影不离。）”又有让我学会了一句英语，青梅竹马的他们两小无猜，让人羡慕。

阿甘挣脱脚撑，开始飞奔的瞬间，这是传统大片惯用的煽情手段，但非常奇怪，我却完全没有被感动到，可能是在意料之中，还有我给它取了个名字：“破茧而出”！

看着身背44号的阿甘站在“达阵区”中，身后横七竖八地倒了一大群对手时，大家心中是不是很有一种快感，这也是影片第一次感动到我的桥段。这时的阿甘已是个橄榄球明星了，第一次找到了适合他的舞台。

经典的四个“天杀的”，阿甘志愿从军后被长官表扬的场面。兵营就像是阿甘的“家”，在兵营他一定是个“尖子生”，之前他还顺便刷新了组装枪械比赛的最快纪录。阿甘，你真是“天杀”的强！

老实说Bubba老兄也真是够烦的，张口闭口的“虾子长，虾子短”，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜欢的角色，一直觉得他才是阿甘真正意义上第一个朋友，两个同样有着缺陷的但有不同肤色的人能如同兄弟一样地推心置腹，一个人最后也继承了另一个人的梦想，他们俩真是天生一对，怪不得丹中校说他们“Twins”了。

阿甘在小剧院凝视心爱的Jenny唱着歌，说老实话，Jenny的歌声真的很动听，但在场的所有的男人都只在乎那吉他后的东西，只有阿甘在欣赏歌声，这时的Jenny应该还没有堕落，她是那么的美丽。

部队在丛林遭到伏击，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱着Bubba逃命时，巴布不断重复着：“我没事，我没事...”，谁都不愿意阿甘最好的朋友死去，我们也以为大家都应该没事了吧，可惜巴布最后还是牺牲了。他们身后是阿甘之前救到的战友，当然还包括丹中校。

又一届美国总统约翰逊和阿甘开了个玩笑，说想看看阿甘屁股上的枪伤。阿甘想了想，立即在总统大人面前和全美国的人民面前脱下裤子，展示屁股上的枪伤。连非常了解阿甘的妈妈也十分诧异，非常经典的场景。

反战集会上阿甘的一段讲话，非常搞笑的情节。虽然没人知道阿甘说了什么，但一定是段十分感人的语句，也一定说出了反战英雄的真正含义。怪不得这个穿星条旗的朋友会这么感动。而且接下来还有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿军官服的样子还是很帅的嘛）。

阿甘出访中国，图片后方的“友谊第一，比赛第二”是那么的经典。原来阿甘对“中美建交”也有贡献啊！阿甘能把乒乓打得那么好，就是因为一个黑人老兄的一句“Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （现在我来告诉你这个玩意的诀窍，无论发生什么，永远永远不要把你的眼睛从乒乓球上移开。）”知道怎么打好乒乓球吗？死盯着球就可以了。

阿甘信守和Bubba的约定，去了Bubba 生活过的小渔村，用了与乒乓球商签约的两万五千美元代言费买齐了捕虾的工具和崭新的捕虾船。但奇怪的是无论怎么样他就是捕不到虾子，于是丹中校想出了给捕虾船取名字的主意，所以阿甘就用“世界上最美的名字”来命名自己的渔船。阿甘十几年来无时无刻不在想念着珍妮，也有可能就是“Jenny”为阿甘带来了运气。以后的阿甘还买了“Jenny”2号、3号…一直到12号。

之前军营中的丹中校在失去双腿后，成了阿甘捕虾船长的大副，在经历了一场暴风雨的洗礼之后，阿甘他们竟然从此有了捕不完的虾子。说来也搞笑，在越南军营中反复告诫阿甘要保护好自己脚的丹中校，最后失去的恰恰是自己的双脚，实在十分的讽刺。

“We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我们一早就肯定你一定能站起来的，是吧，小伙子）”还记得片中开始为阿甘装脚撑的那个胖医生吗？是的，多年来小镇上的一切都没有改变，只是人们都在慢慢变老，妈妈也同样老了，老得快要死去，以后阿甘要真正靠自己站立了…

在外漂泊的Jenny终于回家了，阿甘再也不能迟疑了，他向Jenny求婚。这时的Jenny看上去是如此的苍老，她已经经历了太多的沧桑。我们来看看这段最经典的对白，好吗？

“Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.”

老样子，我还是要再做一下翻译，其实这部片子的对白非常简单，我这个英语水平马马虎虎的人也能够听个十有八九（阿甘说：“珍妮，你愿意嫁给我吗？我一定会是一个好的丈夫。”；珍妮：“你会是的，福利斯特。”阿甘想了一会说：“但是你还是不愿嫁给我。”珍妮说：“你不会要娶我的。”阿甘想不明白：“珍妮，你为什么不爱我？我不是一个聪明人，但我知道什么才是爱”）珍妮对于阿甘的求婚给出了模棱两可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的迟疑，珍妮也知道她不适合阿甘，但又是那么依依不舍。之前在剧院门口，珍妮说阿甘不懂什么是爱，阿甘没有反驳，因为那时候他的确不知道什么是“爱”，但最后阿甘找到了爱的真谛，而珍妮却迷失了…

阿甘开始了横跨美国的长跑，这一段剧情有着许多许多非常搞笑的片段。阿甘从一开始只会跟随别人，变成会指引起别人了。

阿甘父子像两个小孩子一样可爱。“小阿甘”是Jenny带给阿甘的意外礼物：一个聪明可爱的“小阿甘”。值得注意的他们看的是“芝麻街”，当时时间八十年代初，而中国好像这几年才引进这个东西…

爱人死去，一段非常感人肺腑的感慨和诉说，使人潸然泪下。影片也就此渐渐画上句号。还有再看看碑文上的语句：“Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深爱的母亲、爱人和朋友）”，37岁失去了爱人，原来阿甘还是如此的年轻，他还有美好的明天，还有“小阿甘”。但他所经历的是一些人需要几辈子才能经历到的事情，不能不赞叹生命的奇迹！！！

我还非常喜欢这部影片中充斥的调侃：连续三届的美国总统、“猫王”Elvis Aron Presley、“The Beatles”的 John Lennon，甚至连我们的“伟大领袖毛主席”都成了影片小小的调味剂。不断穿插的短片、充满诙谐幽默气氛的背景小调再配以阿甘憨直的喃喃讲述使观影者始终能保持能轻松愉快的心情。再来看一些我为大家整理的恶搞图片：

一对前后呼应的图片：过去Bubba 的祖母服侍白人，现在白人佣人来服侍Bubba的母亲，这一切改变都是由阿甘带来的。

又是两幅相对应的有趣图片：两个阿甘乘坐校车，同样的司机，同样的橙色校车，仿佛时间被凝固了一样。

我们再来看看早年和阿甘有过接触的名人们：“猫王”、约翰·列侬还有肯尼迪总统，他们好像都有一个共同点：“英年早逝”…

再来来看一看“阿甘·毛”牌乒乓板，特想拿上使一使。

“财富”杂志和“苹果”水果公司，极大的恶搞。

这是我的第一篇影评，我不知道写得算不算好，反正我是百分百用心去写的。《阿甘正传》的确是经典的影片，但我的能力只允许我从一些台词入手，带出一些小小感悟。记得在大学的时候，我的同室好友邱多文就向我推荐过这部电影，但忘了是什么原因直到现在才有机会看一看。也许我的这篇影评适合在看过《阿甘正传》电影后再来读，但我觉得最好你还是边看电影边看我的这篇影评。

一直都认为同一部电影，由同一个人来看，但在不同的时间，怀着不同的心情来看都一定会看出不同的感受。关于《阿甘正传》的影评在网上也看过一些，但我极其厌恶其中绝大部分影评所提到的“羽毛论”，因为我感觉这个理论反倒成了《阿甘正传》的一点点小瑕疵，“羽毛论”表达的含义是随风吹起的羽毛被风所控制而到达它们的归宿，羽毛本身没有选择的机会，它的寓意是人们生活中的许多事情是上天已经安排好的，每个人所走的路一出生就已经被决定。可事实上影片想表达的却是鼓励大家像阿甘那样“跑”出自己的路。

我承认也曾羡慕过阿甘的那份好运气，再者就安慰自己：“大概只是编剧大人比较富有人情味罢了”。暗自回想自己处理情感的方式也和阿甘有着相似之处：送女孩子的礼物总是巧克力，经常不经意地忘情凝望自己心爱的人，希望有一天也能成立一个以爱人名字命名的公司......但我绝不希望自己真的变成阿甘，只学学他的“阿甘精神”就足够了。就像以前大学里经常说的一句话：原来每个人总有一点“阿甘”啊。（原话是：每个人总有一点“某某人”啊）